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lunes, 31 de diciembre de 2018

6 películas para ver en vísperas de Año Nuevo



Por: Michelle Frydlewski

Ver películas navideñas como Mi Pobre Angelito o El Grinch desde los primeros días de diciembre es tradición, pero pocas personas hablan de los grandes clásicos (y no tan clásicos) que podemos ver durante ese extraño limbo que ocurre cada año entre el 26 y el 30 de diciembre, esos 5 días en los que nadie sabe ni qué día es, ni qué fecha es, ni en qué dimensión está.

Muchas personas suelen pedir días de vacaciones para relajarse antes de Año Nuevo, los estudiantes aprovechan sus merecidas vacaciones y todos nos enchanchamos con el recalentado navideño. Para que no se aburran mientras bajan el quinto plato de sobras navideñas, les dejo una lista de películas bien coquetas para ver antes de Año Nuevo.

New Year’s Eve / Noche de Fin de Año (2011)


El título lo dice todo. Esta película nos muestra diferentes tramas (independientes entre ellas) que tienen en común una fecha, la Noche Vieja (sí, ¡la noche del 31 de diciembre se llama Noche Vieja!). Toda fiesta, excepto tal vez Halloween, tiene que tener (sí, es un must que la tengan) una comedia romántica llena de clichés que igual nos deja sonriendo al final.

Con un gran elenco que incluye a Halle Berry, Ashton Kutcher, Jessica Biel, Robert De Niro, Michelle Pfeiffer, Seth Meyers, Sofía Vergara y Zac Efron (entro otros), esta película promete entretener a quien la vea durante un par de horas (claro, a menos que no te gusten las comedias románticas).

When Harry Met Sally / Cuando Harry conoce a Sally (1989)




Esta película es todo un clásico, y no solo de año nuevo. Para los amantes de las comedias románticas, de Billy Crystal o Meg Ryan, este filme es imperdible: Harry y Sally, después de graduarse de la universidad en Chicago, viajan juntos en auto hasta la ciudad de Nueva York, donde ambos continuarán con sus vidas.

Durante este trayecto, Harry y Sally discuten sobre si los hombres y las mujeres pueden ser amigos. Harry insiste en que no existe la amistad entre hombres y mujeres porque el sexo se pone en medio; Sally no está de acuerdo. Después, en una cena, Harry le dice a Sally que se siente atraído por ella, pero no es bien recibido y se van en malos términos.

Lo que sigue es una serie de encuentros a lo largo de varios años, con dos momentos claves que suceden en Año Nuevo (¿ven que sí guardaba relación?) Definitivamente, una de las grandes comedias románticas de su época.

Bridget Jones's Diary / El Diario de Bridget Jones (2001)




La película empieza y termina en época de Año Nuevo, ¿algo más que decir? En los primeros minutos de la película, una conversación de Mark Darcy (Colin Firth) con su madre durante una fiesta de Año Nuevo la llevan a cambiar su vida, y empezar el famoso diario que toda mujer nacida en los 90’s conoce el día de hoy.

Una de las mejores actuaciones de Renée Zellweger, definitivamente (incluso le valió una nominación a Mejor Actriz en los Premios Oscar). Otra comedia romántica para calentar el corazoncito (aunque no sea necesario con este calor que nos preparó el verano).

Ahora, para los haters de las comedias románticas, tres opciones diferentes para ver en estas fechas:

Días Festivos / Holidays (2016)




No sé si esto cuenta como hacer trampa, pero esta mención no es una película en sí: es una antología de cortometrajes de terror, basados cada uno en diferentes fiestas. Podremos ver historias terroríficas  en fechas tan especiales como la Pascua, el Día de la Madre y del Padre, Navidad y, por supuesto, Año Nuevo, la historia con la que cierra esta antología.

Los cortos son, en mayoría, de diferentes directores, lo que nos permite ver diferentes estilos de terror en menos de dos horas. Muy recomendada para los adictos al terror. Nada del otro mundo, no es nada extraordinaria, pero ¡qué buena manera de pasar el rato!

Poseidon / Poseidón (2006)




Esta es una película que despierta terrores ocultos en algunos: a varios les despertó un terror innombrable hacia los cruceros, a otros hacia el mar, y creo que a todos nosotros nos despertó el miedo a quedar atrapados en un barco volcado. Esta película, basada en The Poseidon Adventure, novela de Paul Gallico, es la tercera adaptación fílmica de esta obra; esta película en particular es un remake muy cercano a la película homónima a la novela, estrenada en 1972.

El RMS Poseidón, un transatlántico de lujo en pleno viaje, sufre el golpe de una inmensa ola. Pese a las maniobras de la tripulación, el golpe de la ola deja al barco cabeza abajo y los sobrevivientes deberán buscar una manera de llegar a la superficie. Una de las razones por las que hasta ahora no tengo muchas ganas de subirme a un crucero.


Boogie Nights / Boggie Nights: Juegos de Placer (1997)




Esta película escrita, producida y dirigida por Paul Thomas Anderson es casi una película de culto. Ubicada en Los Angeles a finales de los 70’s y durante los 80’s,  esta película nos cuenta la historia de un lavaplatos en un club nocturno que de pronto se convierte en una gran estrella de cine porno.

El elenco incluye nombres como Mark Wahlberg, Julianne Moore y Burt Reynolds. La cocaína, los excesos y la violencia están presentes en todo el largometraje, especialmente en la escena de la fiesta de Año Nuevo.

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jueves, 20 de diciembre de 2018

5 clásicos de Navidad



Por: Nicole Giuffra

El espíritu navideño se siente desde inicios de diciembre. Empiezan los jingles de toda la vida y para todos los gustos: desde Mariah Carey hasta los toribianitos.

Se acerca el día tan esperado por muchos y repudiado por otros, en el que todos nuestros familiares salen de sus recónditos escondites -en los que se han refugiado el resto del año-, para sentarse alrededor de una mesa, brindar y estar agradecidos por la familia. Sin embargo, no podemos negar que el mayor incentivo para pasar por esa tortura obligatoria es el gran banquete que llega con ella, donde podremos encontrar los más deliciosos manjares preparados por la abuela, de esos que no encontraremos en ningún otro lugar.



¿Y las luces? ¿y Santa Claus? La navidad comprende mucho más que una fecha en el calendario; es un cambio de brisa que te saca de la monotonía del día a día, un respiro lleno de color y brillo. Una regla general de esta época es que no está permitido estar triste o aburrido, y el ambiente de esta festividad no puede estar completo sin la presencia de las clásicas películas navideñas; aquellas que se suelen encontrar haciendo zapping en la televisión apenas empieza la cuenta regresiva a la noche buena, las que puedes ver una y otra vez, pero jamás pierden su encanto.

Por este motivo, les presento una pequeña lista de títulos de cine navideño que no te puedes perder:

Home alone / Mi pobre angelito



Si hay que definirlo de alguna forma: Mi pobre angelito es el clásico de clásicos. La cinta nos muestra a un Macaulay Culkin en su máxima expresión de inocencia (la cual con los años se fue perdiendo). El niño, a través de ingeniosas travesuras, busca defender su casa y a sí mismo, de un par de ladrones cuando sus padres lo dejan olvidado en navidad. 

Esta película nos presenta una serie situaciones de hilarantes en las que el humor físico es el elemento principal, acompañado de las malas actuaciones de los antagonistas (Joe Pesci y Daniel Stern), creando una extraña mezcla que pocas veces funciona tan bien como en este film. Sin embargo, nada llama más la atención -al menos para mí- que la negligencia de la Sra. McCallister al olvidar a su hijo de ocho años hasta en dos ocasiones (la situación se repite en la secuela).

Jingle All the Way / El regalo prometido





Todo padre sabe que para navidad existen tres tipos de regalos: el estándar, el que requiere un presupuesto particularmente alto y el IMPOSIBLE. Cuando uno es pequeño, no tiene noción de las diferencias entre estos tres, así que nunca se sabe en qué categoría estará el regalo que uno elija. Lamentablemente a Arnold Schwarzenegger le tocó la categoría de “imposible”, por lo que debe pasar por una travesía interminable para conseguirle a su retoño algo tan simple como un juguete. 

Muy lejos de ser un padre modelo, Schwarzenegger se aferra a la última oportunidad de tener una buena relación con su hijo, con el mérito de haber conseguido el cotizado muñeco de acción. Esta película muestra los primeros pasos de Schwarzenegger en una -corta- exploración de sus dotes cómicos, creando una liviana, pero entretenida cinta que acompañó a una generación entera en los 90, y que con el pasar de los años, en vez de ser olvidada, se ha vuelto un clásico.

The Nightmare Before Christmas / El extraño mundo de Jack



Antes de que Tim Burton vendiera su alma al cine comercial, tenía un estilo particular, siniestro y estrambótico con sus toques de humor negro. En su larga trayectoria, este director nos ha dejado cintas de culto, entre ellas: El extraño mundo de Jack

Esta peli no fue dirigida mas sí producida por Burton y, cabe resaltar, la idea original nació con él. La historia en sí, es bastante simple: el personaje principal, Jack Skellington, es reconocido por ser el rey del Halloween, hasta que un día, aburrido de lo mismo, conoce la tradición de la navidad y decide robársela a Santa Claus, creando terribles consecuencias. 

A lo largo del film se desarrollan números musicales fascinantes -¿cómo no recordar This is Halloween?- en un mundo ficticio muy bien elaborado y con una estética muy particular, por lo que se puede considerar como una obra de arte de la animación. Definitivamente tuvo una producción muy compleja y bien cuidada en stop motion, incluso se usaron más de 220 marionetas para crearla. Una de mis favoritas de la lista.

How the Grinch Stole Christmas / El Grinch



El Grinch es una adaptación de un cuento infantil de Dr. Seuss, cuenta la historia de un duende amargado y marginado que decide arruinar la navidad para los ciudadanos de Villaquién, personajes extravagantes que representan una crítica directa al capitalismo y viven obsesionados con esa festividad. Mientras se desenvuelve la historia vamos conociendo un poco más al personaje principal, quien se presenta como un ser egocéntrico y despiadado al inicio, pero, a partir de su relación con una pequeña niña llamada Cindy Lou ablanda su corazón y nos muestra su verdadera esencia. 

Para un papel de comedia basado en la hiper-actuación, el casting no pudo ser más acertado, pues Jim Carrey es el rey de los hiper-actores, llenando de muecas y exaltaciones al personaje. Normalmente siento a este actor demasiado disforzado, pero en este caso, la serenidad de Taylor Momsen le da un equilibrio perfecto. En época navideña, cuando todo parece felicidad, siempre es interesante encontrarse con un personaje tan cínico y gruñón como El Grinch.

Love Actually / Realmente amor



He dejado al final de la lista mi película navideña favorita y debo admitir también que, para ser una comedia romántica tan cliché y comercial, está muy bien lograda. El secreto -me atrevería a decir- está en su narrativa, en cómo te va cautivando mientras intercala las historias de personajes y situaciones cotidianas, con más de diez personajes principales unidos únicamente por una festividad. 

Esta cinta es un vaivén de emociones; es para aquellos románticos que no pueden con su genio y a quienes se les encoge y agranda el corazón por todo; sin embargo, sé que hasta los más fríos sentirán un poco de esa brisa navideña que nos hace sonreír sin querer. La película muestra cómo al acercarse la navidad todo se rodea de amor: de quienes lo buscan, quienes lo rechazan y quienes se atreven a encontrarlo. 

Love Actually sigue a 8 parejas que están lidiando con su relación actual de una u otra manera días previos a navidad. Las historias se llegan a entrecruzar vagamente, pero lo que de verdad las une es un solo sentimiento: el amor.

miércoles, 14 de diciembre de 2016

10 películas animadas para ver antes de morir



Por: Ximena Cuba

Si te digo “haz una lista de películas de animación favoritas”, ¿cuáles incluirías? Aquí te traigo una lista de 10 películas animadas que podrían formar parte de tu lista.  


**UN POCO DE HISTORIA**

En 1640, Athanasius Kircher quería crear la ilusión de movimiento con el fin de contar una historia, sin recurrir a la técnica del rodaje de imágenes reales. Inventó el primer proyecto de imágenes llamada “linterna mágica”, en el cual fue capaz de producir diferentes fases de movimiento mediante dibujos.

Linterna mágica

La idea de recrear movimiento es más antigua que el propio cine. Algunos historiadores se remontan a la prehistoria; en donde las pinturas rupestres buscaban expresar movimiento y recrear significado;  y sin querer crearon historias fantásticas que perduraron en el tiempo. En 1824, Peter Mark Roget; demuestra que el principio de persistencia de la visión se basa en que el ojo humano retiene una imagen para ser sustituida por otra hasta realizar un movimiento.


**AHORA SÍ… ¡LA LISTA!**

INTENSAMENTE
Director: Peter Docter
Año: 2015
País: Estados Unidos


Película de Disney Pixar dedicada al trastorno de la depresión. Cuenta la divertida historia de Riley, una niña de 11 años que acaba de mudarse a San Francisco, donde le espera una serie de obstáculos que la afectan emocionalmente. Es entonces que sus emociones cobran vida. Riley entra en una terrible depresión, de la cual sus amigos internos (Alegría, Tristeza, Furia, Desagrado y Temor) pretenden salvarla.El director Peter Docter toma como inspiración a su hija para crear a Riley para crear, junto a 40 animadores, esta mágnifica historia. La originalidad de su guión y sus pintorescos personajes se han ganado el corazón de muchos espectadores. (*Para leer la crítica completa sobre esta peli, click aquí.)


CORALINE
Director: Henry Selick
Año: 2009
País: Reino Unido


Este film -que se encuentra entre mis favoritos-, tiene un estilo muy a lo Tim Burton. Cuenta la historia de Coraline, una niña con una gran imaginación. Sin embargo, ella vive una vida gris e inconforme en compañía de sus ausentes padres, que no hacen nada más que trabajar. Coraline, se muda a una casa de aspecto siniestro. En ella, encuentra una habitación con una pequeña puerta; muerta de curiosidad y en compañía de su “pequeña yo-” (una muñeca de trapo), emprende un viaje a un mundo duplicado al que vive, pero lleno de colores, mucha comida, dulces y mucho tiempo para jugar con sus terroríficos y amorosos nuevos padres, que están dispuestos a cumplir todos sus deseos. A lo largo de la trama, eres testigo de la construcción estética que va entre lo onírico, lo psicodélico y alucinatorio. Tiene un clima tenebroso y siniestro, donde se combina lo familiar con lo oculto y lo peligroso. La técnica que usa es  el stop motion. Se crearon 28 muñecos diferentes de 25 centímetros para cada personaje. El rodaje duró 18 meses y la preproducción 2 años. Sin duda, una película increíble.


EL LIBRO DE LA VIDA
Director: Jorge R. Gutiérrez
Año: 2014
País: Estados Unidos, México


¿Te imaginas que existiera un mundo para los muertos llamado “El lugar de los recordados”?
El día de los muertos es bien representado en este film, donde se mezclan lo religioso y lo ancestral. Aquí, se cuenta la historia de dos mejores amigos compitiendo por un mismo amor, en la ciudad de México. A su vez, La Muerte y Xibalba; dos seres míticos, guardianes de la Tierra de los Recordados y la Tierra de los Olvidados, entran en una apuesta sobre quién de los dos se quedará con el amor de María. Manolo Sánchez, un joven apasionado por la música, y Joaquín Mondragón, un gran torero, inician una travesía en busca del amor. Cinta producida por el Guillermo del Toro, dedicada a integrar el folklore de México. La riqueza de sus colores y la calidad de diseño de sus personajes resaltan muy bien el talento de este famoso productor.


FRANKENWEENIE
Director: Tim Burton
Año: 2012
País: Estados Unidos


Película dedicada a los amantes del cine freak, y la cuarta película animada de Tim Burton. Rodada con la técnica artesanal stop motion, en blanco y negro. Como suele ocurrir con la gran mayoría de películas con el sello de Burton, sus personajes están inspirados por los clásicos de la literatura fantástica. Es así como el personaje de Víctor nos recuerda a Víctor Frankenstein de Mary Shelley, Elsa Van Helsing, al cazador de vampiros Abraham Van Helsing de Bram Stoker, y Edgar “E” Gore, a Edgar Allan Poe. La historia nos narra la vida de un niño llamado Víctor Frankenstein, quien vive con sus padres y su perro Sparky en la ciudad de New Holland. Víctor es un niño que no tiene amigos en la escuela; su único fiel amigo es Sparky. Cuando Víctor juega al béisbol, su perro va tras la pelota y es arrollado por un coche. El extraño niño, inspirado en la demostración de su profesor de ciencias sobre el efecto de la electricidad en las ranas muertas, decide desenterrar a su perro y llevarlo a su laboratorio en el ático de su casa. Con éxito, da nueva vida a Sparky; es así que comienza una fantástica aventura entre el niño raro y su perro zombi. La fotografía y el uso de la iluminación es lo que más destaca en este fascinante film.


BUSCANDO A DORY
Director: Andrew Staton
Año: 2016
País: Estados Unidos


Después de 13 años y del gran éxito de Buscando a Nemo, llega a la pantalla grande, la historia de Dory, la fiel amiga de Nemo y Marlin . Dory, la simpática pez azul con serios problemas de memoria. repentinamente recupera recuerdos de su infancia. A partir de ello, emprende una nueva aventura en el océano, con el fin de encontrar a sus padres en la “La joya de Morro Bay, California”; sin embargo la corta memoria de Dory convierte la búsqueda en una travesía fascinante. Sus nuevos amigos la ayudarán a descubrir el verdadero significado de la familia. El director crea esta historia sobre la curiosidad acerca de la vida de Dory; es así que decide recrear su pasado. El mundo de Nemo se ve mejor, resaltan en animación 3D los elaborados efectos visuales; detalles como la salpicadura de agua y el colorido mundo marino sobresalen en la película. Dory se convirtió en el personaje más popular de Disney Pixar; actualmente cuenta con más 25,118,912 “ me gusta” en Facebook. (*Para leer la crítica completa sobre esta peli, click aquí.)


VALIENTE
Director: Mark Andrews, Brenda Chapman y Steve Purcell
Año: 2012
País: Estados Unidos


Valiente es la primera película de animación 3D ambientada en una época antigua y producida por Walt Disney Pictures y Pixar Animation Studios, siendo además, el primer cuento de hadas de Pixar. Con un tono más maduro y oscuro, tiene un estilo  a lo Hans Christian Andersen y Los hermanos Grimm. A principios del 2006, el equipo comenzó sus viajes de investigación a Escocia para una mejor ambientación de la Escocia mítica. La historia trata de la princesa Merida, una joven rebelde en busca de aventura y libertad. Su madre, es quien intenta convertirla en una verdadera princesa. Esta peli nos enseña que para que el mundo pueda ser diferente, nosotros mismos debemos transformarnos. Los animadores tuvieron que aprender entre ellos mismos las coreografías para crear las escenas de pelea.


PARANORMAN
Director: Sam Fell -  Chris Butler
País: Estados Unidos
Año: 2012


¿Te imaginas que pudieras hablar con los muertos?, en la pequeña ciudad de Hollow Blithe-Massachusetts, vive Norman Babcock, un niño muy solitario y extraño, aficionado al cine, y sobretodo, a las historias de zombies. Norman tiene un dote muy extraño: puede hablar con los muertos; en especial con su difunta abuela. Sin embargo, todos en el pueblo dudan de su increíble capacidad. La cinta fue grabada en stop motion por el estudio Laika y distribuida por Focus. En el proyecto participaron más de 320 animadores. El director Chris Butler trabajó la historia durante 10 años. La producción de cada uno de los monstruos que aparecen en la película, tiene un detalle increíble, en sus facciones y vestimenta. La temática gótica, tiene un estilo muy diferente al que acostumbra Tim Burton. Una mezcla muy buena de terror y comedia.


MULAN
Director: Barry Cook y Tony Bancroft
Año: 1998
País: Estados Unidos


Retrocediendo un poco en el tiempo, quién no recuerda la épica historia de Mulan. La trama está basada en la dinastía de Han. Fa Mulan es la hija de única del anciano Fa Zhou, quien es llamado a luchar por el bien de China. Fa Mulán decide hacerse pasar por hombre para luchar contra la invasión de los hunos. Es una aventura increíble en la que Mulan conoce a Mushu y al grillo de la suerte; ellos le acompañan a salvar China. Es la primera película de Disney que toca directamente el tema de la guerra. Fue premiada con el Globo de Oro y varios premios Annie. Mulán y Merida (Valiente), son las únicas princesas que saben usar el arco; sin duda rompe esquemas y no puedes dejar de verla. Es un claro ejemplo de lo que significa el feminismo, quebrando los estereotipos de lo que puede hacer una mujer.


EL CAMINO HACIA EL DORADO
Director: Carlos Saura
Año: 1988
País: España, Francia y Italia


Una película sobre los mayas y el encuentro de los dos mundos, cuenta la historia de Julio y Miguel dos jóvenes que se dedicaban a robar y a engañar a la gente. En un juego de mesa, ganan un mapa que muestra el camino hacia El dorado. Tras varias travesías en su fabuloso viaje, conocen al Altivo, un inteligente caballo que los ayuda a llegar finalmente al Nuevo Mundo. Lo mejor de este film son sus personajes, que se han ganado el salón de fama de los memes, gracias a sus reacciones y gestos en toda la película. Es considerada una película de culto en DreamWorks.


ATLANTIS
Director: Kirk Wise- Gary Trousdale
País: Estados Unidos
Año: 2001


Atlantis: el imperio perdido, es una película de estilo steampunk. Cuenta la travesía de un equipo de exploradores que va en busca de la desaparecida ciudad de Atlantis. El protagonista, Milo, y su equipo, recorren el fondo del mar para encontrar la ciudad y se dan con la sorpresa de que se encuentra poblada. Una historia que te muestra un mundo extraordinario que resalta por sus costumbres y magia. El estilo del dibujo a conseguido muchos fans, que agradecen por gran trabajo artístico. Es muy recomendable si eres fan de los comics, la cultura geek, steampunk y la acción.


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sábado, 2 de julio de 2016

Top 10 LGBTI



Por: Alexiel Vidam

Hoy es la Marcha del Orgullo Gay, un acontecimiento que busca recordarle a la sociedad -sobre todo a las mentes más cerradas- que todos los seres humanos merecen los mismos derechos. Por este motivo, me parece una buena oportunidad para lanzar un ranking dedicado al cine LGBTI*.

Cabe señalar, por supuesto, que este es un ranking personal, de modo que, si alguna película que ustedes prefieran no ha sido tomada en cuenta, pueden dejarnos sus comentarios y sugerencias en la casilla de allá abajo.

*LGBTI = Lesbianas, gays, bisexuales, transexuales, intersexuales

Puesto 10: Contracorriente

Director: Javier Fuentes León
País: Perú, Colombia, Francia, Alemania
Año: 2009




La verdad es que me sorprende y enorgullece que en un país como el mío (Perú), que muchas veces decepciona con su mentalidad cuadriculada e intolerante, exista una película como Contracorriente, que además ha sido galardonada en distintos festivales importantes como Sundance, San Sebastián, entre otros.

La historia va sobre Miguel (Cristian Mercado), un pescador que vive en un pequeño pueblo de gente conservadora. Él mismo es un sujeto religioso, tradicional, hombre de familia, lo cual le pone en conflicto con sus sentimientos hacia Santiago (Manolo Cardoma), un artista que visita el lugar cada cierto tiempo.

Ambos mantienen un romance ilícito que enfrentará, sobre todo a Miguel, con sus propios prejuicios, con los de la gente, y con sus responsabilidades como padre y esposo. Lo más interesante de todo, es como el director ha sabido combinar el drama romántico con la fantasía, manteniendo todo el tiempo la verosimilitud, y al espectador atrapado y pendiente de la trama.

Puesto 9: XXY

Directora: Lucía Puenzo
Países: Argentina, Francia, España
Año: 2007


Una película sobre la interesexualidad, conocida vulgarmente como “hermafroditismo”. Alex (Inés Efrón) es intersexual. Sus padres, Kraken y Suli (Ricardo Darín y Valeria Bertuccelli), le han criado desde siempre como chica, y, sobre todo su madre, se ha encargado de que consuma hormonas femeninas para una posterior operación.

Sin embargo, Alex no parece estar segura de desear el cambio, y en un súbito ataque de rebeldía, interrumpe el tratamiento. Uno de los grandes méritos de la película, es su capacidad de conectarnos con un personaje atípico, que, por el contrario de lo que podría esperarse, parece bastante lo que es, y de que no necesita algún tipo de intervención.

Porque, ¿quién conoce 100% la naturaleza como para poder definir lo que Es y lo que No es? Esto, sin embargo, nos coloca ante otro importante dilema… el de la soledad de ser único.

Puesto 8: Fuera de Carta

Director: Nacho G. Velilla
País: España
Año: 2008


Una hilarante comedia sobre gastronomía y relaciones. Maxi (Javier Cámara) es un chef homosexual con varios problemas encima. Su restaurante enfrenta problemas económicos, los cuáles él espera resolver a toda costa, obteniendo una Estrella Michelín.

Su ex mujer -con la que tenía pésimas relaciones- acaba de fallecer, por lo cual, ahora él debe encargarse de sus dos hijos… a los que casi ni conoce (de hecho, el mayor le odia). Por si fuera poco, en los enredos del destino, su mejor amiga y maitre, Alex (Lola Dueñas) se enamora del profesor de fútbol de su hijo, Horacio (Benjamín Vicuña), quien a su vez está enamorado de él… y él le corresponde. En medio de todo ese lío, Maxi luchará por recuperar el amor de sus hijos, la estabilidad, y de ser feliz a su manera.

Puesto 7: Habitación en Roma

Director: Julio Médem
País: España
Año: 2010




Para películas románticas, ésta. Habitación en Roma atrapa con su sensualidad a la vez que juega con la fantasía del encuentro casual, de aquella persona que parece “destinada” para ti, con la cual te entiendes de una manera inexplicable.

Alba (Elena Anaya) y Natasha (Natasha Yarovenko), vienen de países distintos, realidades distintas y enfrentan distintos dilemas existenciales. Ambas, sin embargo, parecen atrapadas por la necesidad de cumplir expectativas ajenas, lo cual las lleva a sentirse solas consigo mismas, y a buscar la comprensión en otro ser humano, uno que esté fuera del tiempo y del espacio en que se mueven.

Ese encuentro accidental en Roma, pues, las unirá en un encuentro corporal y psíquico, fundiéndose en un amor tan inesperado como apasionado… pero, ¿tendrá acaso una mínima esperanza? (*Para leer el post sobre Habitación en Roma, click aquí.)

Puesto 6: Tomboy

Directora: Céline Sciamma
País: Francia
Año: 2011


Una película que contrasta la inocencia con la crudeza. Laure (Zoé Héran) es una niña que no está de acuerdo con el rol que tienen las mujeres en la sociedad. ¿Por qué los niños juegan siempre a las cosas más divertidas y llevan la batuta en todo?

A Laure le gusta pasar tiempo con su papá, jugar a manejar el auto con él, vestir shorts sueltos y llevar el pelo corto. Hasta aquí, el tono de la película es anecdótico y hasta gracioso. Vemos a Laure haciéndose pasar por niño en el nuevo vecindario, e incluso entablar un cándido romance con una de las niñas. No obstante, las cosas se ponen crudas cuando la madre de Laure descubre la situación.

Puesto 5: Brokeback Mountain

Director: Ang Lee
Países: Estados Unidos, Canadá
Año: 2005


Una de las cosas que más me gusta de Brokeback Mountain, es que rompe con varios estereotipos. Si con Contracorriente no quedaba claro que la homosexualidad puede ser “cosa de hombres”, con Brokeback Mountain te sacamos de dudas.

Ennis del Mar (Heath Ledger) y Jack Twist (Jake Gyllenhaal) son dos vaqueros que destilan masculinidad por donde se les mire. Se conocen en el verano de 1963, en un trabajo de pastoreo de ovejas en Brokeback Mountain, donde, en medio de la soledad y el frío, comienzan un romance bastante particular, donde los besos se intercalan con puñetazos y estampadas entre la pared y el suelo. Como era de esperarse, debido a la época, los prejuicios les arrastran hacia una doble vida, en la que su amor debe permanecer oculto por veinte largos años.

Puesto 4: Monster

Directora: Patty Jenkins
País: Estados Unidos
Año: 2003




Conmovedora, cruda, desgarradora. Monster es una película que golpea, e incluso indigna. Basada en hechos reales, tiene como protagonista a Aileen Wuornos (Charlize Theron), una mujer sin esperanza, que por los trágicos acontecimientos que han marcado su vida, se ha visto arrastrada hasta el submundo de la prostitución.

En esa realidad, “Lee”, como le suelen llamar, ha sido víctima de distintos abusos, agresiones físicas y sexuales. Todo parece ir siempre a peor, hasta que una llama de amor se enciende personificada en la figura de Shelby Wall (Christina Ricci). Lee y “Shel” inician una relación, de la cual la primera piensa prenderse para cambiar su vida. Pero las cosas no son tan sencillas… pronto un desafortunado giro convierte a Lee en una asesina.

Puesto 3: Boys Don’t Cry

Directora: Kiberly Peirce
País: Estados Unidos:
Año: 1999


Otra película de esas crudas que te estrellan con la realidad. También basada en hechos reales, Boys Don’t Cry es la historia de Teena Brandon (Hillary Swank), un hombre transgénero con pocas oportunidades en la vida y bastantes problemas de conducta. Aunque nació con cuerpo de mujer, “Brandom” -como se hace llamar- viste todo el tiempo como hombre, y se deja llevar por el impulso de meterse en líos con tal de probar su masculinidad.

En este contexto empieza a parar con grupo de borrachos y revoltosos que le identifica como varón y le acepta rápidamente dentro de la “mancha”. Entre ellos, conoce a Lana (Chlöe Sevigny), una joven igual de desencantada que él, de quien se enamora rápidamente. Las cosas se ponen feas cuando John (Peter Sarsgaard), el ex novio de Lana -con un lindo historial de antecedentes delictivos-, descubre la verdad sobre el cuerpo de Brandom.

Puesto 2: Carol

Director: Todd Haynes
Países: Reino Unido, Estados Unidos
Año: 2015




Ya lo he dicho antes y lo repito: una película que remueve las fibras. Carol es sutil, elegante, conmovedora. Magníficamente protagonizada por Cate Blanchett y Rooney Mara, Carol, es la historia de dos mujeres que se buscan a sí mismas la una en la otra. 

Cada plano, cada toma, está pensado como si fuese una fotografía. Las calles y el atuendo de los personajes transmiten el frío que sienten por dentro; en contraste, la calidez de sus diálogos va cocinando el erotismo. La protagonista es Therese Belivet (Rooney Mara), una joven con intereses artísticos y bastantes dudas existenciales.

Durante la víspera de Navidad, conoce Carol (Cate Blanchett), una mujer de treinta y tantos que enfrenta un proceso de divorcio, y la fuerte preocupación de perder a su hija. De pronto, la joven que nunca sabe adónde ir, parece encontrar su lugar seguro y libre de fantasmas junto a esta contrariada mujer. (*Para leer el post sobre Carol, click aquí.)

Puesto 1: Hedwig and the Angry Inch

Dirección: John Cameron Mitchell
Países: Canadá, Estados Unidos
Año: 2001




Esta película se encuentra en mi lista de aquellas que he repetido más veces. No sólo es brutalmente conmovedora y atrapante. Cuenta, además, con demasiados elementos que dan justo en la yema del gusto en mi paladar cinematográfico: excelente banda sonora, magnífico juego de metáforas, humor negro, y una dirección de arte que te traslada directamente hacia el escenario donde encontramos a nuestra protagonista, Hedwig (John Cameron Mitchell), la “mundialmente ignorada” cantautora, rockera transexual procedente de la ex Alemania comunista. 

Ella se encuentra viajando por distintos puntos de Estados Unidos, persiguiendo a su ex-pareja, la estrella de rock Tommy Gnosis (Michael Pitt), quien le ha robado sus canciones. Le acompaña una banda de desadaptados que confurman su banda glam-rock “The Angry Inch” (la “Pulgada Irritada”), de donde cabe destacar a su esposo Yitzhak -corista del grupo-, hombre transexual de origen judío.

A través de sus canciones, Hedwig no sólo nos relatará los hechos que marcaron su infancia y juventud -y que desencadenaron su cambio de sexo-; también buscará -a toda costa-, el reconocimiento que le corresponde, y que le ha sido robado. (*Para leer el post sobre Hedwig and the Angry Inch, click aquí.)

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