Cosplay que regala sonrisas

La princesa Merida peruana

Por: Alexiel Vidam

Erika Jaime (22) es actualmente una de las cosplayers más conocidas del medio y miembro-fundadora de Cosplay de Corazón (comunidad de cosplayers que realiza obras benéificas). Hace poco tuvimos el agrado de contar con ellos en la obra social realizada por Cinematosis y Libros Delivery, donde Erika fue la principal animadora en su papel de la princesa Mérida, de Walt Disney.

Para quienes no conocen mucho sobre el tema, “cosplay” se refiere a la interpretación de personajes de cine, animación, videojuegos e incluso libros, lo cual puede incluir técnicas artísticas como actuación, baile o fonomímica.

¿Cómo surge Cosplay de Corazón?

Surge con la idea de hacer algo más con este hobbie tan lindo del cosplay. Sobre todo con el anhelo de llevarles a los niños una sonrisa, al ver a sus personajes tan queridos. Cosplay Perú puso manos a la obra para formar una marca reconocible que las organizaciones pudieran buscar para llevar un apoyo a los hogares y sobre todo para que los niños más necesitados pudieran tener la visita de sus personajes preferidos. Nos dedicamos a apoyar obras benéficas en cuanto a shows o recolección de juguetes se refiere. Al ser el cosplay una forma de representación teatral, podemos meternos en la piel del personaje y ser él o ella por un día para que los niños sonrían y crean en la magia.

¿Hace cuánto perteneces a Cosplay de Corazón?

Desde sus inicios. Como te decía, fue una idea que surgió de Cosplay Perú, grupo al cual yo pertenecía. Una de las primeras labores sociales fue la recolección de juguetes mediante un workshop fotográfico y exposición de fotografías a cosplayers.

¿Hay funciones específicas dentro del grupo?

Sí, pero ya estemos dispersándonos las tareas. En un inicio sólo una persona era el contacto y organizaba todo el movimiento de cosplayers. Ahora cada miembro está en la capacidad de contactar y convocar para diferentes obras sociales a los cosplayers. Yo empecé apoyando como cosplayer; por ahí que animaba algunas presentaciones… Ahora ya soy capaz de organizar por mí misma una visita y contactar a los cosplayers, además de organizar los juegos y recrear sketchs.

¿Cómo empezó tu interés por el cosplay?

Siempre me gustó disfrazarme, sobre todo para actuaciones escolares. Un día mi prima me enseñó varios animes que no conocía y me enganché; luego en el colegio una amiga me llevó a una reunión otaku* y conocí a varios cosplayers allá por 2009. Ahí fue que toda esta aventura comenzó.

¿Qué es lo que más te gusta de ser cosplayer?

El hecho de que pueda representar un personaje es muy divertido… Haber conocido a tanta gente inigualable dentro del medio; y sobre todo, que reconozcan al personaje del cual voy cosplayada. Siempre es bonito que te saluden por el nombre del personaje y te digan que tu cosplay está bueno.

Erika interpretando a la versión femenina de Jigsw (Saw).

¿Cuáles son los cosplays que recuerdas con más cariño?

El que más momentos memorables tiene es el de la princesa Merida (de la película Valiente), por todas las visitas a hogares que ha tenido y por un premio que gané con ese cosplay, además de ser mi primer vestido largo.

¿Has hecho cosplay de otros personajes de cine?

Sí, de Harry Potter, Bane (de Batman), Gwen Stacy y Mary Jane Watson (Spiderman), Jigsaw (Saw) y de Jason (Viernes 13).

De derecha a izquierda: Erika Jaime como Gwen Stacy y Carmen Pilar Best
como Mary Jane (Spiderman).

He visto que varias veces has realizado adaptaciones femeninas de personajes masculinos. A algunos de ellos los acabas de mencionar. ¿No se supone que uno de los principios del cosplay es recrear a los personajes en su máxima fidelidad?

Bueno, en realidad el cosplay tiene varias ramas. La que mencionas se llama genderbender. Lo principal es captar la esencia del personaje. Por ejemplo, Jason no habla, es grande, brusco hasta cuando camina. Hay que intentar -evidentemente- de no alejarse demasiado de ello. Lo bacán es que, al convertir personajes masculinos en femeninos puedes darles un toque sexy… a cualquier personaje, incluso a Bane, con la máscara en la cara y siendo él todo un machote. (Risas.)

¿Encuentras alguna diferencia entre hacer cosplay de algún personaje de cine con relación a uno de animación o videojuegos?

Claro. La complejidad del vestuario o peluca de un personaje de anime o uno de video juego varía enormemente. Al ser adaptaciones de lo que uno ve en pantalla, sus formas al re crearlos pueden ser bastante diferentes. Ahora, el cine es más complejo aún, ya que los personajes que ves están siendo interpretados por actores, de modo que el público necesariamente te va a comparar con otra persona. Entonces tienes que buscar parecerte a esa persona. El maquillaje también se trabaja de una manera muy distinta.

Erika Jaime como el terrible Bane (Batman: El Caballero de la Noche).

¿Cuáles son los próximos personajes a los que te gustaría interpretar?

De hecho tengo en mente varios personajes para mis aún años mozos de cosplayer (risas). Espero poder hacer más personajes de anime y películas pues se vienen buenos eventos. El siguiente que está en mi repertorio es de la serie RomeoXJulieta; me llama la atención por la trama, los trajes, el amor y la tragedia. Este anime se ha convertido en uno de mis favoritos y espero cosplayearlo pronto. También me gustaría tener el traje de la coronación de Merida (Valiente) porque ahora sólo cuento con el de batalla. Además de que ese vestido también es muy bonito y tiene corona.

Por mi parte, sólo me queda añadir que observar a Erika en el escenario emociona, no sólo por el tremendo parecido que comparte con su personaje más entrañable; también por la indiscutible soltura y carisma que demuestra en el escenario. Sin mucho esfuerzo, nuestra princesa Mérida peruana es capaz de conquistar el corazón de los más pequeños… y estamos seguros de que el de varios no tan pequeños también. FIN :). 

Fan Page de Erika Jaime: https://www.facebook.com/ekacosplay/
Blog de Erika Jaime: http://ekacosplay.blogspot.com/

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*Otaku: Aficionado a la historieta y animación japonesa (manga y anime).

Cinematosis Navideño

Aquí les dejamos el video de lo que fue la obra social organizada por Cinematosis y Libros Delivery en favor de los niños del I.E.I. Juan Pablo Peregrino de San Martín de Porres.

Un agradecimiento especial a los cosplayers de Cosplay de Corazón y Rebel Legion Outpost Perú por el increíble show que presentaron, y gracias a todos ustedes por sus colaboraciones. Con su ayuda, hemos podido llevar una sonrisa a estos niños en esta Navidad.

¡Felices fiestas :)!

El origen de La Fuerza

Por: Alexiel Vidam

Acabo de leer el primer arco de Star Wars: Amanecer de los Jedi. Me había decidido a hacer un post distinto y cayó en mis manos esta serie que trata sobre los orígenes de los principales elementos de la famosa saga de George Lucas: La Fuerza, los Jedi, y por supuesto, el Lado Oscuro.

El inicio de todo

Nos ubicamos 25 mil años antes de la saga cinematográfica. En una galaxia lejana, filósofos, científicos y guerreros de diferentes planetas son tragados por una edificación mística llamada Tho Yor, de la cual obtienen los conocimientos y poderes de La Fuerza. Tras la iluminación, estos primeros Jedi son trasladados a un mundo llamado Thytan, donde se dedican al desarrollo de sus nuevas habilidades. Sin embargo, no todos los descendientes de los Jedi nacen con la capacidad de manipular La Fuerza, lo cual hace demasiado difícil su supervivencia en el lugar (también sensible a esta energía). Ello obliga a estos “seres inferiores” a trasladarse a otros planetas y lunas del sistema Thytan.

Como es de esperarse, no tardan en aparecer lo resentimientos y las primeras guerras espaciales en este sector del Universo….

Antecesor de los Sith

En esta historia, ideada por John Ostrander y Jan Duursema, se nos presenta a los Jedis como maestros que buscan el EQUILIBRIO de la luz y la oscuridad (similar a la doctrina shaolin), por el contrario de lo que se suele a partir de las películas, en las que los observamos más como seres inclinados hacia la luz pura.

El “Lado Oscuro de La Fuerza”, como tal, no existía. Existían seres resentidos, sí: colonos marcados por el dolor de haber sido desterrados dejando atrás a sus familiares y amigos, pero en general ninguno de ellos era lo suficientemente poderoso a nivel psíquico. El verdadero problema se da cuando una raza conquistadora llamada Rakatan empieza a esclavizar a algunos seres sensibles a La Fuerza y usarlos como “sabuesos” (sicarios). De entre estos sabuesos, aparece Xesh, el protagonista.

Xesh ha sido educado a punta de maltrato, con la mentalidad de que es necesario ser el más fuerte para sobrevivir; asesinar, antes que ser asesinado. Su poder sobre La Fuerza implica únicamente el lado negativo de la misma. Se especializa en relámpagos de fuerza y es dueño de uno de los primeros sables láser (desconocidos hasta entonces para los Jedi).

El punto de quiebre en la historia de Xesh, se da cuando una situación de riesgo le coloca en una incómoda alianza con un grupo de jóvenes Jedi.

Xesh y la Jedi Tasha Ryo

Puntos fuertes y puntos débiles

Desde mi apreciación personal, la parte fuerte de este cómic es su parte gráfica. Los personajes y ambientes son sumamente detallados y el trabajo de color es una verdadera delicia. Se aprovecha, además, la riqueza del universo Star Wars para presentarnos personajes de diferentes razas y con distintas cualidades. Diría pues, que es el tipo de historia que enamora a un fanático de las mitologías o de las narraciones estilo Tolkien, donde lo más gratificante es explorar un mundo completamente distinto al nuestro. Además, el hecho de remontarnos tantos siglos en relación a la saga cinematográfica, nos presenta una civilización arcaica en muchos sentidos, y que visualmente recuerda bastante a las historietas pulp estilo Flash Gordon (un gancho para los más “veteranos”).

Con el guión sí tengo mis puntos encontrados…

Por una parte, los creadores han sabido aprovechar bastante bien las incógnitas que muchos fans de Star Wars hemos tenido desde su primera aparición en el cine: Siempre hemos tenido una noción sobre lo que es La Fuerza… pero nunca hemos sabido de dónde viene; siempre hemos sido conscientes de que los Jedis son los “guerreros de la luz” de La Fuerza, mientras que los Siths representan el “Lado Oscuro de La Fuerza”. Pero… nunca se nos ha explicado cómo aparecieron.

Pienso que por este lado, los autores de la idea original fueron bastante inteligentes al detectar puntos de interés aprovechables, y además, atrevidos, al lanzarse a romper con el concepto de Jedi que tenemos normalmente (los Jedi no son 100% guerreros de luz, sino de equilibrio entre la luz y la oscuridad). Sin embargo, me desespera un poco su torpeza para llevar su brillante idea al terreno del guión.

Encuentro demasiados “clichés” entre los diálogos (“¡Oh, no, mataste a mi hijo!” “¡Por qué lo mataste! ¡No era necesario!”). El hilo de narración es, además, excesivamente lineal y la aparición de demasiados personajes secundarios dificulta la lectura y la focalización. De hecho, el protagonista se vuelve identificable a partir de las últimas páginas del segundo episodio (el primer arco está compuesto por cinco episodios). Ello me resultó tedioso, ya que -hasta ese momento- sentí confuso el argumento confuso y carente de personajes con contenido.

Luego la cosa cambió.

No es que Star Wars: Amanecer de los Jedi carezca de personajes complejos, sino que la forma en que la historia está contada es tan secuencial (inicio-nudo-desenlace) que por ratos se vuelve densa; uno debe tener la paciencia suficiente para identificar a los protagonistas e irlos conociendo. Pienso que si John Ostrander (guionista) no hubiese seguido una estructura tan clásica a la hora de contar la historia, ésta hubiese enganchado desde el inicio, lograrlo recién hacia fines del segundo capítulo. Creo también que hubiese sido mucho más interesante acercarnos a Xesh (el protagonista) desde el primer momento y observar todo desde un punto de vista mucho más personal, que nos haga testigos y cómplices de sus pensamientos y emociones más tormentosas.

Con todo y todo, debo decir que Star Wars siempre ha sido un universo apasionante y que ya simboliza además un sentimiento en el imaginario popular. Como he señalado, no conseguí conectar con el guión desde el primer instante, pero el filin que me produce Star Wars en sí, me llevó a darle una oportunidad. Considero que mereció la pena, pues una vez que le hallé el punto del clímax, no pude parar de leer aceleradamente hasta la última viñeta.

Ficha técnica:

Historia: John Ostrander, Jaan Dursema

Guión: John Ostrander

Lápices: Jaan Dursema

Tintas: Dan Parsons

Colores: Wes Dzioba

Rotulado: Michael Heisler

Arte de portadas: Jaan Dursema

Arte de portadas variantes: Gonzalo Flores

Traducción al Español: Zlatko Pérez-Luna Rafajlovski

Edición original: Dark Hose Comics

Edición y distribución en Perú: Editora Vuk

*Nota: Recuerda por estas fechas Cinematosis y los personajes de Star Wars unen sus fuerzas para regalar una Feliz Navidad a los niños del I. E.I. N°016 Juan Pablo Peregrino de San Martín de Porres. Para saber cómo puedes colaborar en esta obra social navideña, haz click aquí.

Nazis, espías y líos de faldas

Por: Alexiel Vidam

Notorious, traducido en España como Encadenados y en Latinoamérica como Tuyo Es mi Corazón, es un filme de género thriller y romance dirigido por Alfred Hitchcock, también conocido como “El amo del suspenso”.

Lo que más me sorprendió de este filme -protagonizado por Cary Grant y por la musa hollywoodense Ingrid Bergman- fue la forma en que el autor se burla de nosotros -los espectadores-, atrayendo nuestra atención hacia un “falso foco”.

¿A qué me refiero?

Ya había visto varios filmes del director con anterioridad, y estaba acostumbrada a que sus temas se centren únicamente en el suspenso. Esto no quiere decir, por supuesto, que sus personajes carecieran de profundidad psicológica; creo que Norman y Marion, protagonistas de Psycho son el más claro ejemplo de que Hitchcock es capaz de crear personajes complejos y llenos de matices. Sin embargo, por lo general los personajes, complejos en mayor o en menor medida, eran -a la larga- piezas de un gran rompecabezas de misterio. Es decir, que los propios conflictos de los personajes calzaban cual ingredientes propios del género thriller.

Aquí, la cosa va por otro lado.

El Sr. Devlin (Cary Grant) y la Srita. Alicia Huberman (Ingrid Bergman) son espías norteamericanos en Brasil, encargados del seguimiento a un grupo que intenta reorganizar el movimiento Nazi. Alicia conoce a uno de ellos: Alexander Sebastian (Claude Rains), antiguo pretendiente suyo y amigo de su difunto padre. Para conseguir la información que necesitan, Alicia debe seducirle y mantener al tanto a su compañero. Sin embargo, la cuestión se complica debido al sentimiento de ambos: Devlin y Alicia se han enamorado, de modo que la misión vuelve áspera la relación entre ambos.

En un primer instante, intuimos que el autor ha colocado este conflictivo romance para obstaculizar el espionaje. Luego, vamos entendiendo que el tema sentimental tiene un peso sumamente importante en la historia, llegando a competir e incluso a sobrepasar la importancia del suspenso. Me atrevería a decir, además, que para centrarse en el conflicto entre Devlin y Alicia, Hitchcock se arriesgó a dejar un poco de lado su común minuciosidad en el aspecto policial. Las estratagemas, aunque bien planeadas, a la hora de llevarse a la praxis proceden con bastantes errores. Escenas como aquella en la que Devlin rompe una botella en la bodega de Sebastian, nos sacan de cuadro; no esperamos tanta torpeza por parte de un experto merodeador. En contraste, las escenas de choque sentimental están muy bien trabajadas. Presentan esa fuerte dosis de emotividad y rabia, que recuerda por instantes a los choques entre los protagonistas de Lo que el Viento se Llevó o Casablanca (en la que Bergman también tuvo un rol protagónico).

Vale decir que de todas las actuaciones, el trabajo que me pareció más resaltante fue el de la actriz principal. Bergman es bastante expresiva y sabe caracterizar a una mujer de contrastes: apasionada e intensa, pero a la vez calculadora al momento de trabajar. Grant, aunque menos efusivo, complementa bien la dupla; en especial en los momentos en que sus personajes se encuentran en zonas abiertas o llenas de gente. En esos instantes, ellos deben pasarse información sigilosamente, a la vez que sonríen y gesticulan cual si hablasen de trivialidades. Ahí es cuando, a mi parecer, resalta más su capacidad actoral; al ser capaces de dar un mensaje con la palabra y transmitir uno opuesto con el lenguaje no verbal. Claude Rains, por su parte, calza perfecto con el papel de esposo “sacolargo” que no se entera de nada; tanto así, que siendo un líder nazi, debe recurrir a su madre -una mujer de edad- para encontrar soluciones.

Devlin (Cary Grant), Alicia (Ingrid Bergman), Alexander (Claude Rains)
y la madre de Alexander (Leopoldine Knstantin)

Y todo esto nos lleva a preguntarnos si quizás Hitchcock habría hecho esta película un poco también a modo de sarcasmo… como una reflexión acerca del amor capaz de hacer ciegas y torpes a las personas, llegando incluso a hacer que dejen de la de lado cualquier tipo de principio, responsabilidad, patriotismo, lealtad o incluso de poner en riesgo la propia vida.

 

Ficha técnica:

Dirección: Alfred Hitchcock

Producción: Alfred Hitchcock

Guión: Ben Hecht

Música: Roy Webb

Fotografía: Ted Tetzlaff

Montaje: Theron Warth

Reparto: Cary Grant, Ingrid Bergman, Claude Rains, Louis Calhern, Leopoldine Konstantin

País: Estados Unidos

Año: 1946

Género: Romance, Thriller

Duración: 101 minutos

Idioma: Inglés

Productora: RKO Radio Pictures

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