Mostrando entradas con la etiqueta Disney. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Disney. Mostrar todas las entradas

lunes, 29 de agosto de 2022

“Hocus Pocus”: Algunas leyendas nunca mueren

Por: Alexiel Vidam

Hocus Pocus (1993) (Abracadabra en Latinoamérica y El retorno de las brujas en España) es una de esas películas que marcó mis años de primaria, cuando aún existía Blockbuster Video; luego se convirtió en un clásico que debía repetir cada Halloween. Hoy quiero hablarles de ella con motivo del próximo estreno de su secuela a través de la plataforma Disney+.

La historia comienza en 1693, en Salem, Estados Unidos y nos presenta a las hermanas Sanderson: Winifred (Bette Midler), Mary (Kathy Najimi) y Sarah (Sarah Jessica Parker), tres brujas obsesionadas con la belleza y la eterna juventud que, para lograr su propósito, roban la vida de los niños.

El joven Thackery Binx (Sean Murray) es testigo de cómo las brujas secuestran a su hermana Emily, e intenta rescatarla, pero es descubierto y condenado a vivir eternamente bajo la forma de un gato. Poco después de embrujar a Thackery y asesinar a Emily, las brujas son descubiertas y sentenciadas a la orca. 

No obstante, antes de morir, Winifred Sanderson llega a realizar un conjuro, que dice que ella y sus hermanas resucitarán cuando, en luna llena, en víspera del Día de Todos los Santos, alguien virgen encienda la vela de llama negra. En consecuencia, el gato Tackery Binx decidió usar su inmortalidad para vigilar la casa Sanderson y evitar que alguien cumpliera la maldición.

Luego de ello, nos trasladamos al 31 de octubre de 1993. Max Dennison (Omri Katz) es un adolescente que acaba de mudarse a Salem y se muestra incrédulo ante las historias locales de brujería. Para impresionar a Allison (Vinessa Show), una chica de su clase, Max decide colarse en la vieja casa de las hermanas Sanderson (que ha sido convertida en museo), donde acaba encendiendo la vela de flama negra. Esto trae de vuelta a las hermanas Sanderson, y ahora Max deberá detenerlas con ayuda de su hermanita Dani (Thora Birch), Allison y Binx.

El “gancho” de Hocus Pocus reside en el carisma de sus personajes y la agilidad de su trama. Las hermanas Sanderson se roban el show, a pesar de ser las villanas de la historia. Entre ellas destaca Winifred, la más inteligente y poderosa de las tres; Bette Midler se muestra sensacional e imponente. Su personaje se complementa bastante bien con las personalidades más torpes y distraídas de sus hermanas: la aduladora Mary y la coquetísima Sarah.

Los protagonistas, a decir verdad, brillan bastante menos que las antagonistas; sus personajes me resultaron algo estereotipados, con excepción del de Binx, quien resulta ser el líder y mentor del equipo a pesar de su forma gatuna. A pesar de ello, existe una buena química entre el grupo, lo cual permite que uno se ponga de su lado a lo largo de la aventura.

Sobre la historia, diría que el momento más memorable de la película es el de la fiesta de disfraces, cuando las hermanas Sanderson aprovechan las circunstancias para presentar un número musical que hechiza a los adultos para que “bailen hasta morir”. Esta escena además de ser sumamente divertida, nos permite apreciar la voz de Midler, quien inició su carrera actoral en Broadway. 

El hecho de que la historia se ambiente en Halloween, además, permite explotar en pantalla el recurso de los disfraces, y da libertad a las brujas para moverse sin ser reconocidas. Los trajes, peinados y maquillaje de éstas, por cierto, son de lo más rico a nivel visual.

Pasando a los puntos débiles, el filme parece haber descuidado ciertos detalles de continuidad (el fallo más notorio se da en el peinado de la actriz Sarah Jessica Parker, que a ratos aparece con el cabello lacio y a veces con el cabello ondulado), y dejado algunos huecos argumentales. 

Nos quedan dudas sobre por qué Binx, siendo un gato parlante, no habla en algunos momentos importantes de la historia (como cuando intenta que su padre lo reconozca). 

Tampoco queda muy claro por qué Billy (el ex novio zombie de Winnifred, interpretado por Doug Jones) en un principio sigue las órdenes de las brujas, pero luego se revela contra ellas.

A pesar de todo, nos encontramos ante una película encantadora y llena de espíritu noventero. Según la propia Bette Midler, se trata del rodaje “más divertido” de toda su carrera, sensación que se transmite desde la pantalla hacia el espectador. Hecha sin grandes pretensiones, Hocus Pocus busca desconectarnos un rato y hacernos reír, cosa que logra bastante bien y le ha ganado un lugar en el cine de culto. Veamos qué tal le va a su secuela.

 

Ficha técnica

Dirección: Kenny Ortega
Producción: Steven Haft, David Kirschner
Guion: Neil Cuthbert, Mick Garris
Idea original: Mick Garris, David Kirschner
Música: John Debney
Fotografía: Hiro Narita
Montaje: Peter E. Berger
Reparto: Bette Midler, Kathy Najimy, Sarah Jessica Parker, Omri Katz, Thora Birch, Vinessa Shaw, Sean Murray, Doug Jones
Año: 1993
País: Estados Unidos
Idioma: Inglés
Género: Fantasía, comedia, aventura, terror
Duración: 96 minutos 


*Esta película se encuentra disponible en Disney+.


*También te puede interesar*

jueves, 2 de enero de 2020

8 datos curiosos sobre Mulan, la princesa guerrera de Disney



Por: Alexiel Vidam

En marzo de este año, vuelve a la pantalla grande Mulan, la primera princesa de Disney que no es ni princesa ni damisela en peligro. Mulan rompió muchos esquemas con su aparición en el cine en 1998, al ser también la primera protagonista de Disney asiática, ambidiestra, y que se salvó a sí misma, a su padre, a su novio y a todo su país. Fue incluida en la franquicia “Princesas de Disney” a pesar de no ser de la realeza —ni por linaje ni por matrimonio— debido a su valentía y heroísmo. Por todo esto, y porque simplemente la amamos, es que hoy le dedicamos estos 8 datos curiosos.

De chica sumisa a guerrera imperial


Aunque hoy en día, la historia de la guerrera Mulan es casi cultura general, pocos saben que, en sus orígenes, la idea planteada por Disney distaba mucho de la que conocemos. En un principio, la peli animada iba a ser un corto titulado China Doll, que trataba de una oprimida joven china a quien un príncipe británico se llevaba a vivir a occidente.

Sin duda, un argumento desfasado para una época en la que las princesas comenzaban a rebelarse (ya lo habíamos visto con Bella, de La Bella y la Bestia, la primera princesa intelectual.) Por suerte, los asesores de Disney decidieron fusionar esta idea con el poema chino de Hua Mulan, dando pie a la historia que ya conocemos.

La leyenda de Hua Mulan


Hua Mulan (se pronuncia “Fa Mulan”), es la protagonista de una leyenda china sobre una joven que, con el fin de proteger a su padre y a su hermano pequeño, se disfraza de guerrero y se une al ejército exclusivamente masculino. Su historia es recordada en el famoso poema narrativo Balada de Fa Mu Lan, compuesto en el siglo VI, durante el reinado de la dinastía Tang.

Hasta el día de hoy se desconoce si el personaje es histórico o ficticio. Vale decir que —a diferencia de lo que se observa en la adaptación de Disney—, en el poema, la identidad femenina de Mulan no es descubierta hasta el final, cuando sus compañeros de armas van a visitarla a su casa y la encuentran vestida con ropa de mujer. De hecho, las últimas líneas del poema dejan un bonito mensaje acerca de la igualdad.



«He abierto la puerta de mi cuarto oriental,
y en el occidental me he sentado en la cama.
Me quité la armadura que llevaba en la guerra
y me he puesto la ropa que llevé en otro tiempo.
Delante del espejo, cerca de la ventana
me he peinado el cabello enmarañado
y he adornado mi frente con pétalos dorados.»
Cuando Mulan salió ante sus camaradas,
todos se sorprendieron, quedándose perplejos.
Doce años estuvieron con ella en el ejército
y ninguno sabía que era una muchacha.
Las patas del conejo saltan más,
los ojos de la hembra son algo más pequeños,
mas cuando ves un par corriendo por el campo,
¿quién logra distinguir la liebre del conejo?

Viaje a China



Para la realización de la película de 1998, Disney envió a un equipo de investigación a China, a fin de que se empape de la cultura y plasmar, tanto las costumbres como la vestimenta, paisajes y arquitectura, de la manera más fidedigna posible (de hecho, la ciudad prohibida de Beijin sirvió de inspiración para crear el palacio del Emperador de la película).

Aun así, en China ciertos elementos ­—pintorescos para occidente— como la presencia del dragón Mushu y el grillo Cri-Kee, fueron tomados como una ofensa (motivo principal por el que ninguno de ellos aparecerá en la adaptación de 2020… Los extrañaremos, snif).

Fails de investigación


Hasta ahora, y a pesar de algunas modificaciones que hemos visto con respecto a la versión de 1998, los avances del live action de Mulan han despertado bastante emoción. No obstante, lo visto en los trailers y teasers no ha escapado a algunas críticas bastante fuertes provenientes del país de origen de la heroína.

Los críticos chinos señalan que la Mulan de la leyenda era una niña nacida al norte del país, alrededor del siglo V d.C. Este dato es básico, ya que su viaje se inicia debido a la obligatoriedad del servicio militar; culmina, además, con su lucha frente a los invasores de la frontera norte.

Sin embargo, los trailers de Disney muestran a Mulan viviendo en una “tulou”, una estructura tradicional redonda de vida comunal; esta vivienda fue única en la provincia sureña de Fujian al menos hasta el reinado de la dinastía Ming, más de mil años después.

Ironías hollywoodenses



Mulan es la primera película de Disney que habla abiertamente sobre la guerra. Recordemos que Mulan mató más de dos mil hombres con una avalancha de nieve. Sin embargo, el filme estuvo a punto de ser clasificada como PG-13 (películas que pueden ser vistas por menores de 13 años sólo en compañía de un adulto) no por este detalle, sino porque se menciona la palabra “travesti” (¡plop!)

El nuevo rostro de Mulan


La actriz sinoestadounidense Li Yufei  —también conocida como Crystal Liu— fue elegida para interpretar a Mulan en el live action tras un reñido casting en el que participaron más de cien candidatas.

Ella consiguió el papel gracias a su dominio del idioma inglés, sus cualidades de interpretación y su habilidad para las artes marciales; de hecho, entre su filmografía previa se encuentra la película El Reino Perdido —basada en la leyenda del Rey Mono, que también sirviera de inspiración para Dragon Ball—, en la cual compartió escena con Jackie Chan y Jet Li.

Nace una estrella


Reflection, la canción más importante del soundtrack de Mulan (1998), representó el lanzamiento de la carrera de Christina Aguilera. Gracias al éxito de la película animada, la cantante firmó un contrato con la disquera RCA Records con el que lanzó su primer álbum llamado Christina Aguilera.

De heroína a villana



La actriz china Gong Li, musa de Zhang Yimou y afamada en occidente por su participación en películas como Memorias de una Geisha, Miami Vice y Hannibal el origen del mal, será la encargada de interpretar a la antagonista principal de Mulan (2020): una bruja cambiaforma. Lo curioso, es que el diseño original del personaje de Mulan en el filme de 1998 fue inspirado en los rasgos físicos de Gong Li.




*También te puede interesar*

martes, 13 de noviembre de 2018

Cinematosis Navideño: Queremos regalar sonrisas



Como en años anteriores, Cinematosis anuncia Cinematosis Navideño, una actividad dedicada a regalar sonrisas a vísperas de la navidad. Este año, Cinematosis y ComunicArte RelacionesPúblicas, marcas dedicadas a la promoción cultural, unen sus fuerzas para realizar una obra social a favor de los niños del Instituto Nacional de Salud del Niño de Breña (ex Hospital del Niño).

El evento, que se realizará el sábado 15 de diciembre a las 10:00 am. consiste en llevar a cabo un show tematizado de las películas de Disney, Marvel y la saga de Star Wars, además de chocolatada, entrega de regalos, libros de cuentos, de colorear y de actividades. 

Para la realización del espectáculo se contará con el apoyo de Rebel Legion Outpost Perú (grupo oficial de Star Wars en Perú), de Cosplay de Corazón (grupo de cosplayers que interpreta a los personajes de Disney) y Marvel Perú (grupo oficial de fans de Marvel).

Además, el show será acompañado por el grupo Nazca, que interpretará temas navideños en versión clásica. Por si fuera poco, como números especiales, se contará con fragmentos del musical El Rey León y de la clásica Cascanueces, interpretados por el grupo de teatro Meravéllos y el elenco de ballet Azules laDanza respectivamente.



Asimismo, el público general puede colaborar mediante la donación de regalos e insumos para la chocolatada. Para más información pueden comunicarse al 988902232 (Alexiel Vidam), escribir a cinematosiscronica@gmail.com o visitarnos en Facebook.

Evento: https://www.facebook.com/events/2018867428170721/



*También te puede interesar*

miércoles, 24 de mayo de 2017

El pirata más salado de los siete mares ha vuelto



Por: Samantha Mesía

Desde el 2003 somos testigos de los infortunios de este singular pirata, que junto a su Perla Negra (aunque ésta siempre termine bajo el mando de otro capitán) recorre los mares en busca de fama y riqueza, como de costumbre, topándose con alguno de sus muchos enemigos. Nos quedó muy claro, 6 años atrás, en el estreno de Piratas del Caribe: En mareas misteriosas, que Jack Sparrow necesitaba recuperar su suerte y esta vez viene decidido a recobrarla.


¡Este es el día que recordarás, como el día en el que volviste a ver al Capitán Jack Sparrow!



¿Vivir aventuras en alta mar? ¿Muchas botellas de ron? ¡Y que conozcan tu nombre en cada puerto y bahía del Caribe! ¿Cuántos de nosotros soñamos con ser piratas? Es imposible no identificarse con este ideal, aunque sea en un sentido fantasioso y -obvio-, platónico. Con el estreno de la nueva película de la saga Piratas del Caribe: La venganza de Salazar este 26 de Mayo, nos volvemos a encontrar con nuestro anti-héroe, que en esta ocasión se enfrentará a un grupo de piratas-fantasmas (sí, volvemos a los no-muertos como en la primera entrega de la saga), comandado por uno de sus antiguos enemigos, el Capitán Salazar (Javier Bardem). Este último escapó del Triángulo del diablo con el sólo propósito de exterminar a los piratas de la faz de la tierra (o el mar, en este caso), con un especial interés por Sparrow.


La única posibilidad de Jack para seguir vivo, es conseguir el Tridente del Tritón, cuyo legendario poder hace que quien lo posea sea capaz de dominar el mar.


Tu cara me es familiar, ¿te he amenazado antes?

Por los aires de desventura que siempre lo siguen, es imposible imaginarnos a Jack sin sus típicos séquitos de rivales. En cada una de sus películas, te das cuenta de que, lo que más colecciona Jack, obviamente no son tesoros ni barcos; son némesis, y esta vez no es la excepción.


Una importante similitud con la primera película, es el regreso del megalomaniaco capitán Barbossa, volviendo a sus raíces con su papel de villano. Además, como sustituyendo a Calypso, mejor conocida como la Tía Dalma, ingresa al elenco una nueva bruja del mar, llamada Shansa.   Por otra parte, se integran personajes que toman el rol que desempeñaban los icónicos Will Turner (Orlando Bloom) y Elizabeth Swann (Keira Knightley): su propio hijo Henry Turner (muy bien interpretado por Brenton Thwaites), cuyo único objetivo es romper una maldición para reencontrarse con su padre, y Carina Smyth (Kaya Scodelario), una muy inteligente astrónoma acusada de bruja debido a su ingenio. Lo genial acerca de este personaje, es que se separa de su antecesora Elizabeth; las diferencias son muy marcadas. Ellos dos representan el nuevo eje amoroso de la película. 


Algo desconcertante fue ver al joven Jack Sparrow en la pantalla. Muchos se preguntaron quién era el actor que interpretaba a esta joven versión, pero todo fue resultado de un proceso digital de rejuvenecimiento; una imagen generada por computadora del mismo Johnny Depp, sólo que unos años más joven.


"Yo-ho! Yo-ho! Es una vida de piratas para mí"



El elenco que conforma esta película nos sorprende muchísimo ,con el regreso de Orlando Bloom y Keira Knightley (quienes no estuvieron en la cuarta entrega), y la integración del español Javier Vardem como el tenebroso antagonista; este actor ya es conocido por sus roles de villano (como en No country for old men). Además, la desafiante actriz Iraní Golshifteh Farahani, quien interpreta a Shansa, una bruja del mar.


Los piratas fueron las estrellas de rock de su época



Para crear el papel del pirata, Johnny Depp se inspiró en su amigo cercano Keith Richards (dato que me fascinó, ya que me encanta The Rolling Stones). Él pensó que su actitud y su apariencia eran ideales para el personaje, alegando que "los piratas eran las estrellas de rock de su época". Por este motivo, en la tercera película de la saga, el mismo Richards interpretó el papel del padre de Jack; a fin de cuentas, si se habían inspirado en él, había que incluirlo, ¿no?


Y bueno, él no es el único rockero inglés que aparece en la saga. Siguiendo con esta línea, en esta película, aparece el Beatle Paul McCartney como el tío de Jack. ¡Esta familia de piratas está llena de joyitas! 

X:\post piratas del caribe\pirates-of-the-caribbean-paul-mccartney-sequel-appearance__oPt.jpg


Es mejor no saber cuál momento puede ser el último.

Y cuando piensas que ya todo acabó, es momento de prestar más atención. Ya lo dijo el mismo Sparrow, en la cuarta entrega: “Es mejor no saber cuál momento puede ser el último”; así que, si esperabas pararte de tu butaca al momento en que empiecen los créditos, piénsalo dos veces, porque te podrías perder lo que significaría el rodaje de una posible sexta película.


Los directores Noruegos Ronning y Sandberg lo lograron; hicieron fluir la aventura y la historia sin que baje el ritmo y el interés del espectador. Consiguieron algo que, para muchos a esa altura, era muy difícil de alcanzar: realzaron la franquicia, manteniendo pegados a quienes nunca se desembarcaron de esta travesía pirata, y volviendo a enamorar a quienes -como yo-, le habían perdido fe a las secuelas (por volverse muy repetitivas), a quienes entraron a verla sin querer saber más de la saga y salieron pensando que de todas maneras verán la sexta.



Ficha técnica

Dirección: Joachim Rønning, Espen Sandberg
Producción: Jerry Bruckheimer
Guión: Jeff Nathanson
Música: Geoff Zanelli
Fotografía: Paul Cameron
Montaje: Joel Cox
Reparto: Johnny Depp, Javier Bardem, Geoffrey Rush, Brenton Thwaites, Kaya Scodelario, Orlando Bloom, Keira Knightley, Paul McCartney
País: Estados Unidos
Idioma: Inglés
Año: 2017
Género: Aventura, acción, comedia, fantasía
Duración: 129 minutos






*También te puede interesar*

martes, 21 de marzo de 2017

“La Bella y la Bestia”: la magia cobra vida real


Por: Alexiel Vidam


Si tuviese que mencionar cuál fue mi primera “película favorita de toda mi vida”, sería La Bella y la Bestia, de Disney. Recuerdo que, allá por el año 91’, con 5 años de edad, me afané tanto con la película, que la habré visto unas diez veces seguidas… Siempre que me preguntaban qué película quería alquilar, yo decía “La Bella y la Bestia”.

Por este motivo, cuando supe que la película tenía un live action, no pude hacer más que emocionarme, y más aún, al saber que la encantadora y admirable Emma Watson interpretaría el papel principal. ¿Quién podría ser más precisa para interpretar a la princesa intelectual, y una de las más independientes de Disney, sino la inspiradora Emma? Además, según fueron apareciendo los trailers -uno tras otro- creció la emoción al comprobar la fidelidad con que este live action habría sido concebido. Pude corroborar esta fidelidad corroborar por fin ayer, que tuve la oportunidad de ver este nuevo filme.


Una de las cosas más bonitas, ha sido -sin duda- revivir esa magia que sentí por primera vez al observar su versión animada. Los personajes han sido recreados con sumo cuidado, llegando a personificar -en todo el sentido de la palabra- a aquellos seres que nos encantaron con su gracia y expresividad en el clásico de 1991. Las adaptaciones que más me impresionaron, dentro de los personajes secundarios, fueron las de Din Don y Lumière, interpretados por los capísimos Ewan McGregor e Ian McKellen respectivamente. Sus versiones “objeto” son tan reales y a la vez tan expresivas, que, sin dejar de ser un reloj y un candelabro, se presentan como pequeñas personas ante nuestros ojos. Por otra parte, pasando a los protagonistas, Bella y Bestia no pueden estar mejor representados. Emma Watson cumple las expectativas de joven inteligente, curiosa e independiente, mientras que Bestia (Dan Stevens) es un ser monstruoso e intimidante de buenas a primeras… que poco a poco se va transformando, mostrando su lado sensible y adorable.


En cuanto al argumento, si bien es bastante apegado a la versión animada (manteniendo incluso la mayoría de canciones originales), trae consigo nuevos músicos y cantantes (John Legend y Ariana Grande son los nuevos intérpretes del tema Beauty and the Beast), así como escenas completamente nuevas que llenarán espacios dejados en blanco por su versión anterior. En esta película, por ejemplo, comprenderemos la ausencia de la madre de Bella, lo cual le dará mayor profundidad al personaje de esta última. También encontraremos una mayor participación por parte de la hechicera que maldijo al príncipe.

De las escenas, las dos que más me impresionaron fueron la de la canción Nuestro huésped sea usted, en la que observamos a los objetos vivos del castillo luciéndose en su máxima expresión, y, por supuesto, la del esperado y mágico baile de La Bella y la Bestia.


Finalmente, cabe señalar que la magia de estas escenas (y de todo el filme en general), no habría sido posible de no ser por la cuidadosa dirección de arte y el excelente trabajo de vestuario y maquillaje. Se nota, además, que estos no se han basado exclusivamente en la película animada del 91’, sino que también, por ser una versión de “vida real”, ha tomado buscado apegarse más a la moda y estilo de la Francia histórica del S. XVIII; esto se nota claramente en los trajes, vestidos y pelucas. Esto me parece más que interesante, pues resalta el buen tino de los encargados de ver estos detalles, a la hora de equilibrar el realismo con el apego necesario al estilo del clásico animado.



100% recomendada. Véanla y prepárense para vibrar de nostalgia.


Ficha técnica


Dirección: Bill Condon
Producción: David Hoberman, Todd Lieberman
Idea original: Jeanne-Marie Leprince de Beaumont (cuento clásico La Bella y la Bestia), Linda Woolverton (película animada La Bella y la Bestia de 1991)
Guión: Bill Condon, Stephen Chbosky, Evan Spiliotopoulos
Música: Alan Menken
Sonido: Adam Kirley
Maquillaje: Chris Lyons
Fotografía: Tobias A. Schliessler
Montaje: Virginia Katz
Vestuario: Richard Van Den Bergh
Reparto: Emma Watson, Dan Stevens, Luke Evans, Ewan McGregor, Ian McKellen
Países: Estados Unidos, Reino Unido
Idioma: Inglés
Año: 2017
Género: Romance, fantasía, musical
Duración: 129 minutos




*También te puede interesar*