sábado, 28 de mayo de 2016

Sombras de nostalgia




Nostalgia, dulzura y soledad son las palabras que mejor describen el cortometraje Detrás de la Ventana, de Josué Chávez, director peruano galardonado –por dicho corto-, con el premio al Mejor Cortometraje Estudiantil Nacional, en el VI Festival Internacional de Cortometrajes del Cusco - FENACO 2009.

“El cortometraje está inspirado en una experiencia personal… en una ausencia que viví” –nos cuenta Josué, quien traduce sus emociones en la historia de Iván y Mercedes, una encantadora pareja de ancianos, interpretados por magníficos Carlos Gassols y Sonia Seminario. Iván ha esperado 30 años para poder recuperar la vista; sin embargo, ante la llegada de la ansiada operación, se muestra dubitativo. Mercedes lo acompaña y lo anima, mientras en el de fondo, nos acompaña todo el tiempo, un valsecito de antaño: Espejo de mi vida, del maestro Felipe Pinglo.


Durante los 23 minutos de duración, seguimos a Iván a la vez que experimentamos su sensación de duda, como si de pronto el deseo de volver a ver se tornase peligroso. El anciano se mueve por calles y habitaciones opacas, en las que cada encuadre se pinta como fotografía vieja. El director aprovecha también para poner a prueba su creatividad para retar las reglas clásicas de composición. De pronto los enfoques desde abajo (ángulos contrapicados), en lugar de enaltecer al personaje, lo deforman, mostrándonos todos los defectos del rostro, marcados por las de sombras. El juego de contrastes enfatiza en los gestos de tristeza y vacío.

A la vez, la música cumple un rol importantísimo en la trama, dividiéndola en dos momentos. La primera, identificada con el mencionado y animoso vals, y la segunda, relacionada con una melodía dramática, intensa, que nos transmite un sentimiento de pérdida y trágico descubrimiento. El personaje que abre los ojos y abandona ese mundo de penumbra, en el que estaba paradójicamente acomodado, en el que había construido su pequeño paraíso de amor y calor de hogar.


Sin duda, el elemento más interesante del filme, es cómo el autor juega con el tema de la psicosis, quitándole el carácter negativo que uno le suele atribuir, y nos plantea la realidad como un concepto salvaje que puede triturar al ser humano. Es interesante también, cómo la información se va revelando, poco a poco, mediante diálogos a medio terminar y elementos estéticos con doble significado. La tensión, pues, se mantiene de inicio a fin, guiando nuestra atención con fluidez natural, hacia esa última y potente revelación.


Ficha Técnica

Dirección: Josué Chávez
Guión: Josué Chávez
Producción: Denisse Sponza
Dirección de fotografía: Vanessa Perales
Asistente de Dirección: Ignacio Laynes
Asistente de Producción: Valeria Ferro
Cámara: Enrique Anaya
Sonido: Gonzalo Paoli
Edición: Josué Chávez
Música: Daniel Berrocal
Reparto: Carlos Gassols, Sonia Seminario
Año: 2009
País: Perú
Idioma: Español
Género: Drama
Duración: 23 minutos


*Velo tú mismo*


Homero Simpson y Batman llegan a Lima



Humberto Vélez, conocido por darle su voz al recordado Homero Simpson, llegará a nuestro país para reunirse con sus fans en el Comic Fest Perú 2016, la nueva convención de cómics, películas y series de fantasía realizada por Proyecto Otaku (responsable también del Otakufest).  Pero la voz del padre de la popular familia amarilla no llega sola, pues lo acompañarán, otros experimentados dobladores responsables de interpretar a los personajes más recordados de la animación noventera y el cine de superhéroes: Gerardo Vásquez (doblador de Nick Fury, del universo Marvel), Frank Meneiro y Rubén León (dobladores de Batman y el Joker en Batman: la serie animada).

El Comic Fest contará con distintas exhibiciones de comic, concurso de Cosplay e invitados del cine y la televisión nacional que pronto serán anunciados oficialmente. La convención se realizará el sábado 23 y domingo 24 de julio en el Coliseo Dibós. ¡Estén al pendiente de las novedades!

Auspiciado por: Cinematosis

lunes, 23 de mayo de 2016

“X-Men: Apocalypse”: un (nuevo) vistazo al fin del mundo


Por: Sergio Cueto

X-Men: Apocalypse, la esperada continuación de X-Men: Days of Future Past, ya está aquí y con advertencia incluida: "Solo los más fuertes sobrevivirán". El nuevo proyecto mutante de Bryan Singer parte de tres ideas bastante claras: lanzar un relevo generacional con jóvenes versiones de Jean Grey (Sophie Turner), Cyclops (Tye Sheridan) y Storm (Alexandra Shipp), amplificar en todos los sentidos a su predecesora, y asentar las bases  para Wolverine 3 -que tendrá calificación R y será la última participación de Hugh Jackman.

De entrada nos presentan a En Sabah Nur, al que ya habíamos visto en la escena post-créditos de Days of Future Past, convertido en una suerte de dios vivo en Egipto: Oscar Isaac nos presenta a un villano contundente, imponente y de poderes desorbitados, aunque gran parte de su atractivo parece perderse bajo el maquillaje (recordemos que tuvo una fuerte campaña contra su aspecto inicial, objeto de burlas en la red).


"De las cenizas de su mundo construiremos uno mejor"


El tono ochentero de la película transmite muy bien la ambientación la época: Nightcrawler (Kodi Smit-McPhee) luce como Michael Jackson, Quicksilver juega Pac-Man en una clásica máquina en su habitación, por mencionar dos ejemplos. Las referencias estéticas justifican el look un tanto rockero de los Jinetes mutantes. La banda sonora del film en ese punto, se ajusta a la perfección.

Nightcrawler

En cuanto a los puntos flojos del film, podría decir que se repite un patrón ya visto: Magneto dubitativo entre el bien y el mal, Xavier ofreciéndole redención y una espectacular secuencia protagonizada por Quicksilver (hit ochentero incluido). Esto último, sobre todo, nos da en la yema del gusto, pero no llega a ser tan novedoso como en la precuela.

Quicksilver

Destacan las licencias al humor y la auto-referencia: En un momento del metraje (ojo con el pequeño spoiler) Jean Grey comenta que El retorno del Jedi es la peor de la saga Star Wars -por ser justamente la tercera. ¿Se anticipó Singer a la crítica? ¿Se justificó a priori?

Entre las mayores virtudes tenemos los sobredimensionados efectos especiales (un excelente manejo en cámara lenta de excepcionales secuencias), además de las historias humanas detrás de los mutantes: el amor frustrado de Charles Xavier, la tragedia de Magneto (impecable Michael Fassbender), las dificultades y tormentos de Jean Grey y en concreto la evolución de Mystique, que se convierte en un referente para toda una nueva generación. #TeamJLaw



Y como no hay película de X-Men sin Wolverine, la aparición del mutante de las garras era más que obvia. De hecho, hay un cambio importante en la historia que todos conocíamos, y que nos mostrará el perfil del personaje para su aparición en solitario. #OldManLogan

Los fans acérrimos de los cómics encontrarán guiños muy interesantes: desde la calvicie del Profesor Xavier, el origen del cabello blanco de Storm o el nivel omega de Jean Grey expandido al límite. Sophie Turner por cierto, se amolda bien a su personaje (aunque se extraña la elegancia de Famke Janssen). Jubilee tiene una pequeña aparición, y es que, tal vez, veamos un poco más de ella en la versión extendida de la película.


Recuerden que hay una importante escena post-créditos, que nos adelanta lo que está por llegar al mundo X. No olviden googlear el nombre que aparece al final, se van a sorprender. El cameo de Stan Lee es menos festivo que el de Deadpool y Captain América: Civil War, pero cumple.

En conclusión, X-Men Apocalypse es entretenida y tiene la cualidad de tenerte enganchado. Un blockbuster a carta cabal. En lo personal X-Men: First Class y X-Men: Days of Future Past dejaron la valla bastante alta. A la franquicia mutante le queda larga vida en pantalla –se habla de una nueva trilogía a partir de aquí-; esperemos que en la próxima, podamos ver un mayor desarrollo de personajes. Su impresionante reparto y el riesgo asumido por Singer, responden la pregunta.




Ficha técnica


Dirección: Bryan Singer
Producción: Lauren Shuler Donner, Bryan Singer, Simon Kinberg, Hutch Parker
Guión: Simon Kinberg, Dan Harris, Michael Dougherty, Bryan Singer
Música: John Ottman
Fotografía: Newton Thomas Sigel
Montaje: John Ottman
Reparto: James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, Oscar Isaac, Sophie Turner, Tye Sheridan, Alexandra Shipp
País: Estados Unidos
Idioma: Inglés
Año: 2016
Género: Aventura, ciencia ficción, superhéroes

jueves, 19 de mayo de 2016

X-Quiz




Mientras preparamos nuestra crítica sobre la esperada X-MenApocalipsis, te dejamos por acá un pequeño quiz que pondrá a prueba tus conocimientos sobre todas las pelis de la exitosa saga de los mutantes.

(Respuestas al final del post.)


1. ¿Cuál es el principal valor del casco de Magneto?


a. Protege de las ondas telequinéticas
b. Resistente al adamantio
c. Bloquea las ondas telepáticas
d. Permite leer los pensamientos
e. Incrementa el poder magnético


2. ¿Cuál de los siguientes personajes no es un Jinete del Apocalipsis?

a. Storm
b. Nightmare
c. Angel
d. Magneto
e. Psylocke


3. ¿En cuáles de las siguientes películas de X-Men aparece la Dra. Moira?

a. X-Men Last Stand y X-Men First Class
b. X-Men First Class y X-Men Days of the Future past
c. X-Men Origins: Wolverine y X-Men First Class
d. X-Men First Class y Deadpool
e. X-Men Last Stand y X-Men Days of the Future Past


4. ¿Cuál era el nombre de Rogue antes de unirse a los X-Men?

a. Marie
b. Selina
c. Kitty
d. Wanda
e. Diana


5. ¿Cuál de las siguientes actrices no ha interpretado a Mystique?

a. Jennifer Lawrence
b. Rebecca Romijn
c. Willow Shields
d. Morgan Lily
e. Todas han interpretado a Mystique


6. ¿En cuál de estas películas aparece Deadpool por primera vez?

a. X-Men Last Stand (cameo)
b. Deadpool
c. The Wolverine
d. X-Men Origins: Wolverine
e. X2: X-Men United


7. ¿Cuál de las siguientes es una incongruencia real de las películas…? (Obviar X-Men Days of the Future Past.)

a. La edad de la doctora Moira
b. Xavier aparece caminando en un momento en el que se supone ya está paralítico.
c. En X-Men 1, cerebro ha sido creado por Charles y Erik, mientras que en X-Men First Class, el creador es Hank McCoy.
d. En X-Men 2, Hank McCoy aparece en su forma humana en un cameo en la TV, cuando se supone ya debería estar convertido en Bestia.
e. Todas las anteriores


8. ¿En cuál de los siguientes contextos históricos es que Magneto descubre sus poderes?

a. La II Guerra Mundial
b. La Guerra Fría
c. La I Guerra Mundial
d. La Guerra de Irak
e, Ninguna de las anteriores


9. ¿En cuál de los siguientes aspectos o elementos se aplica la habilidad de Banshee?

a. Fuego
b. Hielo
c. Sonido
d. Luz
e. Diamante


10. ¿Cuál es el acontecimiento definitivo que acaba llevando a Mystique al lado de Magneto en X-Men Days First Class?

a. La alianza entre Estados Unidos y la URSS para atacar a los mutantes
b. Las palabras desmotivadoras de Hank
c. Sentimientos no correspondidos por parte de Xavier
d. La muerte de Darwin



10 puntos: No sólo eres fan de las películas de X-Men, sino que posiblemente tienes los cómics, muñequitos, tienes fan-arts escondidos debajo de tu cama y hasta un póster de tu chic@ X-Men favorit@ en el techo de tu cuarto (justo sobre tu cama, para comenzar bien el día). Lo que nadie sabe, es que en realidad tú eres un mutante camuflado en la sociedad. En tus tiempos libres te dedicas a buscar la escuela del profesor Xavier (o en planear una rebelión mutante). ¿Tu superpoder? Empujarte el combo más grande del cine antes de que acaben los comerciales.

9-7 puntos: Te encanta X-Men pero tampoco eres fan al punto de tener todo el merchandising de la saga. Te identificas con algunos de los personajes más reflexivos y, de rato en rato, tratas de justificar tu afanamiento haciendo un paralelo comparando las escenas con momentos de la historia real. Según tú, X-Men brilla por su contenido político y la forma en que identifica a los grupos minoritarios.

6-4 puntos: En realidad no eres fan de X-Men, pero te parece una buena pela para pasar el rato con los amigos o algún afán. No te has visto toda la saga, pero cuando se trata de sorprender al resto, te sueltas algún dato curioso (haciendo tu gesto de interesante) que deja a todos con cara de “¡Ohhhhhhhhhhh!”. Cuando se trata de elegir a tu personaje favorito, siempre dices “Wolverine” porque tira mecha y todos y todas lo aman.

3-2 puntos: Te metiste a ver X-Men porque no tenías nada que hacer y era la única que encajaba en el horario. A la hora de la hora, te dedicas a hacer preguntas al del costado y a tirar canchita.

1-0   puntos: Todavía nos preguntamos, por qué estás resolviendo el quiz (lol).



Respuestas: 1) c 2) b 3) a 4) a 5) c6) b 7) e 8) a 9) c 10) a


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viernes, 13 de mayo de 2016

Conversando con el Deadpool peruano




Brayan Adán Dante Saenz Quispe es el Deadpool peruano. Últimamente le hemos visto posereando entre las páginas de la revista Somos; también tuvimos el honor de tenerle como co-presentador en Cinemafic y en la obra benéfica Cinematosis Navideño 2015. En la vida real, Brayan es un joven de 22 años que trabaja como técnico informático, pero sueña con desarrollarse como diseñador gráfico y cosplayer profesional. Lo que pocos conocen de él, es que también es un superhéroe de medio tiempo. Al igual que el Deadpool original, Brayan tiene su particular estilo de impartir justicia, y aprovecha su personaje para dar rienda suelta a su disparatado sentido del humor.

¿Cómo empezaste en el mundo del Cosplay?

Hace 3 años. A mí siempre me ha gustado el anime, el manga, las películas sobre cómic. En ese entonces había visto una película que se llama Watchmen; me encantó la trama. Me encantó más que nada el personaje de Rosrchach porque es bien tétrico. Entonces un día veo en face que hay un evento llamado Lima Comics, y me dije “voy a hacer de Rosrchach”. Yo en ese entonces no sabía mucho de cosplay; no tenía telas, no sabía coser ni nada. Pero tenía unos zapatos parecidos, tenía el pantalón… La gabardina que usa él la busqué entre la ropa de mi mamá. Ella tenía una que estaba guardada hace tiempo, y me dije “ah, yo la uso”. Luego empecé a buscar un sombrero igualito. Me fijé en todos los detalles, hasta en el botón abierto del hombro del personaje. Mi papá incluso acababa de comprar unos guantes de cuero para el frío y le pedí que me los preste. La máscara la improvisé con la manga de un polo blanco; la corté, y me la puse en la cabeza así de frente; pinté en mi cara la sombra negra que tiene Rorschach y luego cosí la parte de la cabeza. Cuando llegué al lugar, no sentí roche. Me gustó porque la gente se acercaba y me decía “foto, foto”, y yo hacía todas las poses. Desde ahí me gustó el cosplay; interpretar al personaje, copiar su caminada, su forma de hablar, era una experiencia fascinante.

Con su primer cosplay.


¿Cómo se convierte Deadpool en tu personaje de cabecera?

Siempre me han gustado los comics y para ser franco siempre me ha encantado el Hombre Araña; desde la infancia, cuando veía el dibujo en Fox Kids y me la pasaba pegado. Pero en ese entonces había también un personaje llamado Masacre (Deadpool en la versión traducida), que había visto en un comic que me habían regalado. Me gustaba mucho porque se regeneraba y era todo irreverente. Empecé a averiguar sobre él y quise hacer su personaje, pero pensé que era difícil por el traje de licra; no sabía adónde mandarlo a hacer… y lo postergaba. Pero luego veo que va a salir la película Deadpool, y lo bueno de las películas recientes sobre cómics, es que los trajes son más reales; entonces es más fácil ser fiel al traje. Para esto, todos cuando me conocen me dicen “oye, tu personalidad se parece a la de él”, porque soy egocéntrico, un poco descontrolado, hago reír… Así que me fui a comprar una tela parecida según lo que había visto en los adelantos de la película. Mientras compraba la tela ya estaba pensando en qué iba a hacer, cómo iba a hablar, cómo iba a posar… Para esto, ya había visto bastantes fotos de él.


Curiosamente Deadpool también es fan de Spider-Man…

Claro, apenas lo supe dije “ya que soy fan de Spider-Man, voy a hacer a Deadpool que también es fan de Spider-Man”.


¿Qué es lo que más te gusta de Deadpool?

Su personalidad. Que no siempre está quieto, que a veces no dice cosas coherentes. Estás hablando de un tema serio y él está haciendo otra cosa, como que no le interesa. Muestra una chispa que da gracia. Además, me gusta que tenga su propia ley; por lo mismo que es un mercenario, suele matar por plata, pero si ve que alguien necesita ayuda, él ayuda; tiene su lado bueno. Pero él no quiere una liga de superhéroes, tiene su propia ley; es anti-reglas y justo yo también soy así. Algo que me encanta de hacer de él, es que ya tengo la personalidad, pero al ponerme el traje puedo multiplicarla por diez. Ser más egocéntrico, más chispa, más abierto; enfatizar mis actitudes.


Hace poco supimos también que le pegaste a un choro. Podríamos decir que en ese momento se te salió Deadpool… (Risas.)

Sí. Bueno, yo estaba por las Malvinas y había tipos que le estaban robando a un pata. Yo no lo conocía, parecía un estudiante. Yo estaba al frente de la pista, mirando cómo la gente pasaba y se iba de largo. Entonces yo dije, “si yo estoy acá y tengo la posibilidad de entrar, lo hago, porque necesita ayuda”. Fui hecho un loco, le metí una patada a un choro, porque encima eran dos, y no era justo. Entonces al que le estaban robando, se paró también y empezamos a pelear los dos. Uno de los choros me metió un rodillazo en el ojo izquierdo, pero no sentí nada en el momento, porque estaba con la adrenalina. Seguimos peleando. Uno de los choros se fue corriendo y el otro se quedó en el piso quejándose. Entonces recién pensé en que de repente venían más con armas y agarré al que le habían estado robando; lo jalé del brazo y le dije “vámonos”. Nos fuimos corriendo. Él me agradeció, me agarró la mano fuerte y me dijo “toma, te doy plata”, pero yo no le acepté. Le dije: “Yo lo he hecho porque pienso que tú también harías lo mismo y pienso que de repente más adelante puedes ayudar a otro que lo necesite”.


Te arriesgaste bastante…

Si, en ese momento no pensé en las consecuencias. La verdad es que siempre me han disgustado las injusticias.


Pero Deadpool a veces también apoya a los malos, ¿verdad? ¿Finalmente de qué lado está?

Deadpool siempre ha sido rebelde, pero después de todo el trauma que vivió, que le quemaron la cara y lo dejaron tipo Freddy Krueger, se volvió peor. En verdad es cierto que él mata por plata y a veces lo contratan los malos, pero él tiene su propio código; si le piden que mate un niño, él no lo mata; más bien le voltea la torta a los que lo contrataron. En verdad entender a Deadpool es difícil; improvisa en todo, es alocado, su forma de ser es descabellada. Por eso es difícil para los villanos hablar con él, o para el Profesor X entrar en su cabeza, porque la tiene hecha un laberinto. Aun así, en los últimos cómics que han salido ya se define para el lado de los buenos. Le cuesta, pero lo hace.


Según tú, ¿qué es lo que debe tener un verdadero intérprete de Deadpool?

Sus chistes negros. Y es lo más difícil de conseguir, en verdad… Si yo le digo algo a una persona sin el traje, se puede molestar… con el traje, lo puedo decir, pero como yo tengo una actitud más respetuosa y amable, no lo digo… Lo digo adaptado, como para niños, que no sean chistes tan pesados; evito los chistes raciales o muy sexuales, cosas que sí hace Deadpool. Hace poco, por ejemplo, yo tenía una presentación en el ICPNA, y había niños, entonces no podía soltar todos los chistes. Todos sabemos que Deadpool habla lisuras, saca el dedo medio, etc. Yo a Deadpool lo he adaptado un poco. Hay momentos además en los que Deadpool cae pesado; yo tengo que hacerlo más simpático para el público. Puedo ser bromista, hacer mis gestos sensuales –como él- mostrando las nalgas, abrazar tiernamente o hacer el signo de amor y paz. Puedo saltar, jugar, tirarme al suelo, peor ahí nomás. Ahora, yo creo que un verdadero Deadpool debe ser capaz de romper esa barrera.


Y exponerse a alguna paliza… (Risas). Con nosotros estuviste en Cinematosis Navideño y en la premiación de Cinemafic… ¿En qué otras actividades sueles participar?

Me gustan todos los eventos de comics, películas, anime. Cuando hay eventos de beneficencia también me gusta ayudar. Esa vez de Cinematosis Navideño también me encantó porque ayudé a los niños a ser felices. Me encanta esa expresión única que tienen los niños, que se emocionan y cuando les tocas la mano te miran con cara de “esta mano no me la lavo nunca”. Hubo otra experiencia de un evento de zombis en centro  cívico; yo estaba de Cíclope-zombi y había un niño y que le decía a su papá “¡Papá mira, un zombi, un zombi!” y yo me acerco y le toco la mano. Se mira la mano y me mira y se queda parado como cinco minutos; no se movía. Luego me abrazó y fue un abrazo súper sincero. Con esas cosas me doy cuenta de que el cosplay no es sólo fotos, sino que en la interpretación transmites también sentimientos únicos en la gente.




Podríamos decir que una de las cosas que más te llena es el contacto con la gente…

Claro, incluso antes de empezar con los trajes, desde que estaba en el colegio me gustaba hacer reír a las personas. Siempre me ha gustado que se sientan bien al lado mío, que sonrían, animarlos para que se sientan alegres y con energía. Cuando vi que el cosplay podía hacer eso pero multiplicado por diez, me encantó, me enganchó; iba con mi personalidad.


Como cosplayer, ¿cuáles son tus aspiraciones a futuro?

Yo tengo muchas ideas, soy una persona que sueña bastante. Si me vuelvo profesional y conocido en este mundo, me gustaría ayudar a personas que también quieren hacer cosplay; darles recomendaciones, motivarlos, asesorarlos. A veces los que recién empiezan piden consejos a personas equivocadas que les desaniman o incluso los discriminan. A mí me dicen “oye, qué genial tu traje, cómo lo haces”, y yo en lugar de cerrarme, los aconsejo para que lo hagan incluso mejor que yo. Además, tengo el sueño de viajar a diferentes países con mis trajes y representar al Perú en las distintas presentaciones; concursar o apoyar ahí como staff.

El chico bajo la máscara

¿Piensas que el cosplay puede tener alguna especie de aporte artístico, cultural o social?

Claro, tiene todo. Aparte de que cuando haces al personaje, actúas, interpretas. Uno se dedica; así como alguien que hace ballet prepara su cuerpo, sus pies, su agilidad. En cosplay es igual, te quedas de amanecida haciendo tu traje y te metes en tu cabeza al personaje que vas a interpretar; qué detalles qué gestos son los que importan de ese personaje. Incluso hay quienes hacen una mezcla de sonido y actúa en base a ello. Eso es un arte, prepararte para hacer algo que te gusta y saber que la gente lo vería también.


¿Cómo te preparas?

Viendo imágenes del personaje. Obviamente el personaje me tiene q gustar. Veo videos para ver cómo gestualiza, qué es lo q más hace, cuáles son sus frases comunes. A veces cuando estoy solo, hablo, me miro al espejo, veo qué gestos hago, cómo mover las manos.


¿Cuánto tiempo toma tu preparación?

Soy una persona bien expresiva al momento de hablar y actuar; no tengo pelos en la lengua, no me trabo, no me avergüenzo. Normalmente una semana y media, quince días… dependiendo del personaje. Obviamente, también, si el personaje me gusta, es porque ya lo conozco, pero para interpretarlo, tengo que ver más detalles: sus rasgos, su forma de hablar, su pose más conocida. En el caso de Deadpool, sería echado, en una pose sensual.


Por último, ¿qué harías si fueses Deadpool por un día?

Primero haría lo curioso: probaría si soy inmortal y ver hasta dónde puedo llegar. Probaría disparándome, acuchillándome, para ver si puedo seguir vivo. Según eso, iría a hacer justicia, a ayudar a los débiles, a los que me necesiten… Después, iría a la televisión peruana y acabaría con los que dicen mentiras, calumnian… o incluso iría hasta el Palacio de Gobierno y haría lo posible por evitar la corrupción.

Me imagino que al estilo de Deadpool… (Risas.)




*Para seguir más de cerca el trabajo de Brayan Saenz Quispe -el Deadpool peruano-, visita su fan page.

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domingo, 8 de mayo de 2016

La enigmática Mrs. Robinson



Por: Alexiel Vidam

Tomando en cuenta la fecha –día de la madre-, supongo que es casi inevitable que todo cinéfilo se cuestione cuál, de todas las madres del cine, sería su favorita. La mía, sin dudarlo, es Mrs. Robinson. Valga la aclaración, sin embargo, no me refiero a ella como la madre que me gustaría tener (contra… y toco madera)… sino como la mujer que a todos nos encantaría conocer.

Y es que, vamos…  ¿Quién que haya visto El Graduado, de Mike Nichols, no se ha enamorado de ella?

Mrs. Robinson es la mujer prohibida por excelencia. Aquella mujer que nos lleva siglos de experiencia, para quien nunca seremos suficientemente maduros, ni suficientemente interesantes.


Creo, pues, que la mujer conecta con uno de nuestros impulsos más primitivos: el instinto de territorialidad. Luchamos por imponernos como individuos, valga la redundancia, como seres individuales. Porque como seres humanos, egocéntricos como naturaleza, necesitamos gritarle al mundo que existimos; y lo hacemos, imponiendo ante el otro nuestra presencia. Mrs. Robinson es –precisamente- la mujer que nos pone a prueba, la que se burla de nosotros, la que nos dice “me gustas, pero nunca tanto”, “te miro, pero nunca tanto”, creando, pues, una profunda –aunque no muy perceptible- crisis existencial, donde el individuo encuentra frustrado su deseo de ser reconocido. Se trata del gancho perfecto, donde un reconocimiento a medias genera esperanza, pero a la vez la suficiente insatisfacción como para que el ego golpeado del individuo se lance a la aventura de insistir.


Eso es lo que pasa con Benjamin (Dustin Hoffman), “el graduado”. Cansado de vivir lo que se espera de él, este joven veinteañero se halla en busca de sí mismo, y es en medio del desconcierto, que descubre a la intrigante Sra. Robinson (Anne Bancroft). Ella encarna la voz de su rebeldía. Ella, además, es la única que parece distinguirle; la única que parece escuchar esa voz interior que le invita a romper con lo establecido.

Curiosamente, aunque desde otro ángulo, la búsqueda de “Ben”, parece ser la misma que la de su amante. Ella, es una mujer desencantada que busca rebelarse tanto o más que él mismo. Se trata de un ser solitario, descontento con su realidad, marcado por circunstancias que dieron un giro a su vida y apagaron sus sueños. Aunque nunca lo diga, aunque se esconda tras su imagen dominante, llegamos a entender que se busca a sí misma en él, tanto como él lo hace en ella.


¿Qué sucede entonces cuando el chico rebelde decide mirar a otra parte…? El dilema de Mrs. Robinson no es sólo la crisis de volver a perderse… Es también el de la mujer que se encuentra en la incómoda situación de competir con su propia hija, tan hermosa como ella alguna vez… pero joven y radiante.




jueves, 5 de mayo de 2016

“Ex Machina”: El excitante reto de crear inteligencia artificial



"Crear una máquina consciente no es parte de la historia del hombre. 
Es la historia de los dioses."

Por: Sergio Cueto

Elegante, sobria, profunda e inquietante. Ésas son algunas de las características de Ex Machina, el debut de Alex Garland (guionista de Sunshine y Dredd) como director en la gran pantalla. Con un intenso manejo del thriller psicológico, la película protagonizada por Oscar Isaac, Domnhall Gleeson y Alicia Vikander, se convirtió en una de las grandes sorpresas del 2015, con un lugar asegurado en los tops de muchos cinéfilos.

El film nos cuenta la historia de Caleb, un programador de 24 años que trabaja en una de las mayores empresas de Internet del mundo. Un día gana un concurso, cuyo premio es una semana de vacaciones. ¿El lugar? La mansión privada de Nathan, el excéntrico presidente ejecutivo de la compañía para la que trabaja. Un misterioso laboratorio-búnker privado alejado de la civilización. Aquí, al parecer, se está gestando el siguiente paso evolutivo. Las referencias a un Frankenstein modernos son, bastante obvias.



"Toma tiempo saber... Conocer bien a otra persona."


Caleb luego descubre que debe participar en un experimento tan extraño como fascinante: interactuar con la primera inteligencia artificial del mundo, que habita en el cuerpo de una preciosa mujer-robot: Ava.

¿Qué es una inteligencia artificial? ¿Cómo la definimos? Ex-Machina continúa la tendencia del cine actual de ciencia-ficción. Intenta indagar en las relaciones de los humanos con entes artificiales (como ya vimos en Transcendence y de un modo más logrado en Her) ¿Podrá Caleb demostrar que ese intrigante ser creado ha conseguido desarrollar conciencia?


"Si sólo escucharas la voz de Ava, creerías que es humana. La verdadera prueba está en saber que es un robot y ver si aún crees que tiene conciencia."


Agresión. Miedo. Soledad. Obsesión. Control. Con un guión absorbente y brillante, el film combina una puesta en escena impresionante y efectiva. Va desde hermosos espacios abiertos hasta la artificial claustrofobia donde se desarrolla buena parte del metraje (sin llegar a contar mucho, para no arruinar el factor sorpresa). La película es, en una palabra: hipnotizante.

Sobre sus personajes: Ava (Alicia Vikander) logra mezclar inocencia, inteligencia y sensualidad en una actuación memorable. Nathan (Oscar Isaac) es –a todas luces- un genio con complejo de Deus ex machina, enfrentado a su creación; y Caleb, (Domhnall Gleeson) otorga una vulnerabilidad muy fuerte, que se transmite en todo momento.

Domhnall Gleeson como Caleb
Pero, ¿qué nos hace humanos? ¿Pasamos de ser creación a convertirnos en Dioses? ¿Es posible crear conciencia de la nada? El desarrollo de la película pone sobre la mesa el eterno debate de la moralidad sobre la creación de una inteligencia artificial. Este es un de los puntos más interesantes en el desarrollo del film – su enorme trasfondo filosófico- que lo convierte en uno de los títulos imprescindibles del género, sin lugar a dudas.


"Tú aprendes sobre mí pero yo no aprendo nada sobre ti. Ésa no es una buena base para una amistad."



Ficha técnica

Dirección: Alex Garland
Producción: Andrew Macdonald, Allon Reich
Guión: Alex Garland
Dirección artística: Katrina Mackay
Fotografía: Rob Hardy
Música: Geoff Barrow, Ben Salisbury
Montaje: Mark Day
Efectos especiales: Double Negative London
Reparto: Domhnall Gleeson, Alicia Vikander, Oscar Isaac, Sonoya Mizuno
País: Reino Unido
Año: 2015
Idioma: Inglés
Género: Ciencia ficción, drama, suspenso