El (asombroso) regreso a casa de Peter Parker

"El mundo está cambiando, chicos. Es hora de que nosotros también lo hagamos."

Por: Sergio Cueto

La idea de regresar (una vez más) a los orígenes de Spider-Man sonaba bastante arriesgada. Y en efecto, la película de los productores Amy Pascal, Kevin Feige y el director Jon Watts, solo menciona brevemente en el film la picadura de la araña. No hay frases de poder y responsabilidad pero nos encontramos con un Peter Parker adolescente que debe lidiar con la friendzone, el bullying, los aburridos cursos de la escuela, descubrir sus poderes y de paso no preocupar a su Tía May en el proceso.

¿De qué trata esta nueva aventura? Luego de los aontecimientos de Captain America: Civil War, Peter Parker -con la ayuda de su mentor Tony Stark y su mejor amigo, el friki Ned Leeds- trata de equilibrar su vida como un típico estudiante de secundaria en Queens y su lucha contra el crimen como el “Spider-Man de YouTube”, mientras se enfrenta a una nueva y tecnológica amenaza en ciernes: El Buitre.

Este se convierte en el tercer reinicio cinematográfico del trepa-muros tras la trilogía protagoniza por Tobey Maguire y las dos películas de The Amazing Spider-Man, interpretadas por Andrew Garfield. En Spider-Man: Homecoming, el actor que encarna al superhéroe es el joven  Tom Holland. Esta es, además, la primera película del arácnido más querido de NY dentro del Marvel Cinematic Universe (MCU).

Tom Holland demuestra aquí que tiene lo mejor de ambos. Mientras Maguire hacía un gran Peter Parker o Garfield un fiel Hombre Araña, Holland logra construir adecuadamente los dos lados de la creación de Stan Lee de una forma muy natural. Impecable.

Además -atención haters- los adelantos nos mostraron TODAS las escenas que tiene con Robert Downey, Jr. como Tony Stark.  La película NO es Iron Man 4. No existe la sobre-explotación que nos vendían en los pósters oficiales. Más bien Stark se convierte aquí en un mentor en remoto. La crítica hasta el momento ha dicho que es de las mejores cintas del superhéroes, y en páginas como IMDB y Rotten Tomatoes, alcanza resultados bastante favorables.

"Si no eres nadie sin el traje, no deberías tenerlo."

La interacción de Peter Parker con sus compañeros de escuela está perfectamente delineada; cada uno tiene un carácter bien definido: Liz Allan (Laura Harrier) como su interés amoroso, Ned Leeds (Jacob Batalon) como su mejor amigo con quien construye figuras de Lego y comparte su secreta identidad y Flash Thompson (Tony Revolori), el clásico bully escolar que detesta al protagonista. Eso si, atentos al papel de la chica Disney Zendaya, quien interpreta a la sarcástica Michelle Jones (MJ) en clara referencia a nuestra pelirroja favorita Mary Jane Watson.

Y ya que hablamos de los guiños e easter eggs del Universo Cinematográfico de Marvel, en Spider-Man: Homecoming encontramos muchos: la sutil mención a los tratados de Sokovia, algunos villanos clásicos sacados del cómic, futuros némesis in-crescendo casi al final de la cinta, tecnología Chitauri explotada al máximo, clips de la conocida batalla en el aeropuerto de Captain América: Civil War junto al Team Iron-Man, el esperado cameo del incansable Stan Lee… y por supuesto, un vistazo a un conocido Avenger. No diremos más para no spoilear (lol), pero hay más de una referencia comiquera escondida.

Se ha dicho además, que su conocido sentido arácnido se irá desarrollando a lo largo de las próximas películas y esto es bueno ya que no aparece aquí. Por otra parte, la tecnología empleada por el espectacular traje y patrocinada por Stark, nos hace extrañar al Peter pobre, que reniega de su suerte y que constantemente está creando, diseñando y cuidando todo lo que tenga que ver con su vestuario arácnido.

¿Lo mejor? El villano. Michael Keaton se mueve como pez en el agua -o buitre en las alturas- y nos demuestra que lo suyo, son los personajes alados. Primero Batman, luego Birdman y ahora, con Vulture/El Buitre demuestra que puede ser amenazante, malvado y capaz de hacer cualquier cosa por proteger a su familia. Cualquier cosa.

En cuanto a la banda sonora de Michael Giacchino, se juega aquí con el clásico tema de la caricatura de Spider-Man y lo lleva a un nuevo nivel, toda una sorpresa para los fans.

Según la Revista Rolling Stone, "las dos últimas películas de Spidey tenían la palabra “sorprendente” en el título, pero ambas provocaban más apatía que sorpresa; sin embargo Holland logra que hasta el más serio cinéfilo encuentre a su niño interior con esta película." Y no podemos estar más de acuerdo.

Finalmente, cumplimos con advertir que esta película cuenta no con una, sino con dos (sí, dos) escenas extras: Una previa a los créditos, que nos muestra a futuros villanos de la saga, y la ya clásica post-créditos, que es bastante "curiosa", por decir lo menos (como para quedarse en el cine hasta el final).

Ficha técnica

Dirección: Jon Watts

Producción: Kevin Feige, Amy Pascal

Guión: John Francis Daley, Jonathan Goldstein, Jon Watts, Christopher Ford, Chris McKenna, Erik Sommers

Historia: Jonathan Goldstein, John Francis Daley

Basada en: Spider-Man de Stan Lee y Steve Ditko

Música: Michael Giacchino

Fotografía: Salvatore Totino

Protagonistas: Tom Holland, Robert Downey Jr., Michael Keaton, Donald Glover, Zendaya, Tyne Daly, Tony Revolori, Jon Favreau, Marisa Tomei

País: Estados Unidos

Año: 2017

Género: Acción, Ciencia ficción, Aventuras, Superhéroes, Comedia

Duración: 133 min.

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X-Quiz

Por: Alexiel Vidam

Mientras preparamos nuestra crítica sobre la esperada X-MenApocalipsis, te dejamos por acá un pequeño quiz que pondrá a prueba tus conocimientos sobre todas las pelis de la exitosa saga de los mutantes.

(Respuestas al final del post.)

1. ¿Cuál es el principal valor del casco de Magneto?

a. Protege de las ondas telequinéticas
b. Resistente al adamantio
c. Bloquea las ondas telepáticas
d. Permite leer los pensamientos
e. Incrementa el poder magnético


2. ¿Cuál de los siguientes personajes no es un Jinete del Apocalipsis?

a. Storm
b. Nightmare
c. Angel
d. Magneto
e. Psylocke


3. ¿En cuáles de las siguientes películas de X-Men aparece la Dra. Moira?

a. X-Men Last Stand y X-Men First Class
b. X-Men First Class y X-Men Days of the Future past
c. X-Men Origins: Wolverine y X-Men First Class
d. X-Men First Class y Deadpool
e. X-Men Last Stand y X-Men Days of the Future Past


4. ¿Cuál era el nombre de Rogue antes de unirse a los X-Men?

a. Marie
b. Selina
c. Kitty
d. Wanda
e. Diana


5. ¿Cuál de las siguientes actrices no ha interpretado a Mystique?

a. Jennifer Lawrence
b. Rebecca Romijn
c. Willow Shields
d. Morgan Lily
e. Todas han interpretado a Mystique


6. ¿En cuál de estas películas aparece Deadpool por primera vez?

a. X-Men Last Stand (cameo)
b. Deadpool
c. The Wolverine
d. X-Men Origins: Wolverine
e. X2: X-Men United


7. ¿Cuál de las siguientes es una incongruencia real de las películas…? (Obviar X-Men Days of the Future Past.)

a. La edad de la doctora Moira
b. Xavier aparece caminando en un momento en el que se supone ya está paralítico.
c. En X-Men 1, cerebro ha sido creado por Charles y Erik, mientras que en X-Men First Class, el creador es Hank McCoy.
d. En X-Men 2, Hank McCoy aparece en su forma humana en un cameo en la TV, cuando se supone ya debería estar convertido en Bestia.
e. Todas las anteriores


8. ¿En cuál de los siguientes contextos históricos es que Magneto descubre sus poderes?

a. La II Guerra Mundial
b. La Guerra Fría
c. La I Guerra Mundial
d. La Guerra de Irak
e, Ninguna de las anteriores


9. ¿En cuál de los siguientes aspectos o elementos se aplica la habilidad de Banshee?

a. Fuego
b. Hielo
c. Sonido
d. Luz
e. Diamante


10. ¿Cuál es el acontecimiento definitivo que acaba llevando a Mystique al lado de Magneto en X-Men Days First Class?

a. La alianza entre Estados Unidos y la URSS para atacar a los mutantes
b. Las palabras desmotivadoras de Hank
c. Sentimientos no correspondidos por parte de Xavier
d. La muerte de Darwin

10 puntos: No sólo eres fan de las películas de X-Men, sino que posiblemente tienes los cómics, muñequitos, tienes fan-arts escondidos debajo de tu cama y hasta un póster de tu chic@ X-Men favorit@ en el techo de tu cuarto (justo sobre tu cama, para comenzar bien el día). Lo que nadie sabe, es que en realidad tú eres un mutante camuflado en la sociedad. En tus tiempos libres te dedicas a buscar la escuela del profesor Xavier (o en planear una rebelión mutante). ¿Tu superpoder? Empujarte el combo más grande del cine antes de que acaben los comerciales.

9-7 puntos: Te encanta X-Men pero tampoco eres fan al punto de tener todo el merchandising de la saga. Te identificas con algunos de los personajes más reflexivos y, de rato en rato, tratas de justificar tu afanamiento haciendo un paralelo comparando las escenas con momentos de la historia real. Según tú, X-Men brilla por su contenido político y la forma en que identifica a los grupos minoritarios.

6-4 puntos: En realidad no eres fan de X-Men, pero te parece una buena pela para pasar el rato con los amigos o algún afán. No te has visto toda la saga, pero cuando se trata de sorprender al resto, te sueltas algún dato curioso (haciendo tu gesto de interesante) que deja a todos con cara de “¡Ohhhhhhhhhhh!”. Cuando se trata de elegir a tu personaje favorito, siempre dices “Wolverine” porque tira mecha y todos y todas lo aman.

3-2 puntos: Te metiste a ver X-Men porque no tenías nada que hacer y era la única que encajaba en el horario. A la hora de la hora, te dedicas a hacer preguntas al del costado y a tirar canchita.

1-0   puntos: Todavía nos preguntamos, por qué estás resolviendo el quiz (lol).

Respuestas: 1) c 2) b 3) a 4) a 5) c6) b 7) e 8) a 9) c 10) a

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Conversando con el Deadpool peruano

Por: Alexiel Vidam

Brayan Adán Dante Saenz Quispe es el Deadpool peruano. Últimamente le hemos visto posereando entre las páginas de la revista Somos; también tuvimos el honor de tenerle como co-presentador en Cinemafic y en la obra benéfica Cinematosis Navideño 2015. En la vida real, Brayan es un joven de 22 años que trabaja como técnico informático, pero sueña con desarrollarse como diseñador gráfico y cosplayer profesional. Lo que pocos conocen de él, es que también es un superhéroe de medio tiempo. Al igual que el Deadpool original, Brayan tiene su particular estilo de impartir justicia, y aprovecha su personaje para dar rienda suelta a su disparatado sentido del humor.

¿Cómo empezaste en el mundo del Cosplay?

Hace 3 años. A mí siempre me ha gustado el anime, el manga, las películas sobre cómic. En ese entonces había visto una película que se llama Watchmen; me encantó la trama. Me encantó más que nada el personaje de Rosrchach porque es bien tétrico. Entonces un día veo en face que hay un evento llamado Lima Comics, y me dije “voy a hacer de Rosrchach”. Yo en ese entonces no sabía mucho de cosplay; no tenía telas, no sabía coser ni nada. Pero tenía unos zapatos parecidos, tenía el pantalón… La gabardina que usa él la busqué entre la ropa de mi mamá. Ella tenía una que estaba guardada hace tiempo, y me dije “ah, yo la uso”. Luego empecé a buscar un sombrero igualito. Me fijé en todos los detalles, hasta en el botón abierto del hombro del personaje. Mi papá incluso acababa de comprar unos guantes de cuero para el frío y le pedí que me los preste. La máscara la improvisé con la manga de un polo blanco; la corté, y me la puse en la cabeza así de frente; pinté en mi cara la sombra negra que tiene Rorschach y luego cosí la parte de la cabeza. Cuando llegué al lugar, no sentí roche. Me gustó porque la gente se acercaba y me decía “foto, foto”, y yo hacía todas las poses. Desde ahí me gustó el cosplay; interpretar al personaje, copiar su caminada, su forma de hablar, era una experiencia fascinante.

Con su primer cosplay.

¿Cómo se convierte Deadpool en tu personaje de cabecera?

Siempre me han gustado los comics y para ser franco siempre me ha encantado el Hombre Araña; desde la infancia, cuando veía el dibujo en Fox Kids y me la pasaba pegado. Pero en ese entonces había también un personaje llamado Masacre (Deadpool en la versión traducida), que había visto en un comic que me habían regalado. Me gustaba mucho porque se regeneraba y era todo irreverente. Empecé a averiguar sobre él y quise hacer su personaje, pero pensé que era difícil por el traje de licra; no sabía adónde mandarlo a hacer… y lo postergaba. Pero luego veo que va a salir la película Deadpool, y lo bueno de las películas recientes sobre cómics, es que los trajes son más reales; entonces es más fácil ser fiel al traje. Para esto, todos cuando me conocen me dicen “oye, tu personalidad se parece a la de él”, porque soy egocéntrico, un poco descontrolado, hago reír… Así que me fui a comprar una tela parecida según lo que había visto en los adelantos de la película. Mientras compraba la tela ya estaba pensando en qué iba a hacer, cómo iba a hablar, cómo iba a posar… Para esto, ya había visto bastantes fotos de él.

Curiosamente Deadpool también es fan de Spider-Man…

Claro, apenas lo supe dije “ya que soy fan de Spider-Man, voy a hacer a Deadpool que también es fan de Spider-Man”.

¿Qué es lo que más te gusta de Deadpool?

Su personalidad. Que no siempre está quieto, que a veces no dice cosas coherentes. Estás hablando de un tema serio y él está haciendo otra cosa, como que no le interesa. Muestra una chispa que da gracia. Además, me gusta que tenga su propia ley; por lo mismo que es un mercenario, suele matar por plata, pero si ve que alguien necesita ayuda, él ayuda; tiene su lado bueno. Pero él no quiere una liga de superhéroes, tiene su propia ley; es anti-reglas y justo yo también soy así. Algo que me encanta de hacer de él, es que ya tengo la personalidad, pero al ponerme el traje puedo multiplicarla por diez. Ser más egocéntrico, más chispa, más abierto; enfatizar mis actitudes.

Hace poco supimos también que le pegaste a un choro. Podríamos decir que en ese momento se te salió Deadpool… (Risas.)

Sí. Bueno, yo estaba por las Malvinas y había tipos que le estaban robando a un pata. Yo no lo conocía, parecía un estudiante. Yo estaba al frente de la pista, mirando cómo la gente pasaba y se iba de largo. Entonces yo dije, “si yo estoy acá y tengo la posibilidad de entrar, lo hago, porque necesita ayuda”. Fui hecho un loco, le metí una patada a un choro, porque encima eran dos, y no era justo. Entonces al que le estaban robando, se paró también y empezamos a pelear los dos. Uno de los choros me metió un rodillazo en el ojo izquierdo, pero no sentí nada en el momento, porque estaba con la adrenalina. Seguimos peleando. Uno de los choros se fue corriendo y el otro se quedó en el piso quejándose. Entonces recién pensé en que de repente venían más con armas y agarré al que le habían estado robando; lo jalé del brazo y le dije “vámonos”. Nos fuimos corriendo. Él me agradeció, me agarró la mano fuerte y me dijo “toma, te doy plata”, pero yo no le acepté. Le dije: “Yo lo he hecho porque pienso que tú también harías lo mismo y pienso que de repente más adelante puedes ayudar a otro que lo necesite”.

Te arriesgaste bastante…

Si, en ese momento no pensé en las consecuencias. La verdad es que siempre me han disgustado las injusticias.

Pero Deadpool a veces también apoya a los malos, ¿verdad? ¿Finalmente de qué lado está?

Deadpool siempre ha sido rebelde, pero después de todo el trauma que vivió, que le quemaron la cara y lo dejaron tipo Freddy Krueger, se volvió peor. En verdad es cierto que él mata por plata y a veces lo contratan los malos, pero él tiene su propio código; si le piden que mate un niño, él no lo mata; más bien le voltea la torta a los que lo contrataron. En verdad entender a Deadpool es difícil; improvisa en todo, es alocado, su forma de ser es descabellada. Por eso es difícil para los villanos hablar con él, o para el Profesor X entrar en su cabeza, porque la tiene hecha un laberinto. Aun así, en los últimos cómics que han salido ya se define para el lado de los buenos. Le cuesta, pero lo hace.

Según tú, ¿qué es lo que debe tener un verdadero intérprete de Deadpool?

Sus chistes negros. Y es lo más difícil de conseguir, en verdad… Si yo le digo algo a una persona sin el traje, se puede molestar… con el traje, lo puedo decir, pero como yo tengo una actitud más respetuosa y amable, no lo digo… Lo digo adaptado, como para niños, que no sean chistes tan pesados; evito los chistes raciales o muy sexuales, cosas que sí hace Deadpool. Hace poco, por ejemplo, yo tenía una presentación en el ICPNA, y había niños, entonces no podía soltar todos los chistes. Todos sabemos que Deadpool habla lisuras, saca el dedo medio, etc. Yo a Deadpool lo he adaptado un poco. Hay momentos además en los que Deadpool cae pesado; yo tengo que hacerlo más simpático para el público. Puedo ser bromista, hacer mis gestos sensuales –como él- mostrando las nalgas, abrazar tiernamente o hacer el signo de amor y paz. Puedo saltar, jugar, tirarme al suelo, peor ahí nomás. Ahora, yo creo que un verdadero Deadpool debe ser capaz de romper esa barrera.

Y exponerse a alguna paliza… (Risas). Con nosotros estuviste en Cinematosis Navideño y en la premiación de Cinemafic… ¿En qué otras actividades sueles participar?

Me gustan todos los eventos de comics, películas, anime. Cuando hay eventos de beneficencia también me gusta ayudar. Esa vez de Cinematosis Navideño también me encantó porque ayudé a los niños a ser felices. Me encanta esa expresión única que tienen los niños, que se emocionan y cuando les tocas la mano te miran con cara de “esta mano no me la lavo nunca”. Hubo otra experiencia de un evento de zombis en centro  cívico; yo estaba de Cíclope-zombi y había un niño y que le decía a su papá “¡Papá mira, un zombi, un zombi!” y yo me acerco y le toco la mano. Se mira la mano y me mira y se queda parado como cinco minutos; no se movía. Luego me abrazó y fue un abrazo súper sincero. Con esas cosas me doy cuenta de que el cosplay no es sólo fotos, sino que en la interpretación transmites también sentimientos únicos en la gente.

Podríamos decir que una de las cosas que más te llena es el contacto con la gente…

Claro, incluso antes de empezar con los trajes, desde que estaba en el colegio me gustaba hacer reír a las personas. Siempre me ha gustado que se sientan bien al lado mío, que sonrían, animarlos para que se sientan alegres y con energía. Cuando vi que el cosplay podía hacer eso pero multiplicado por diez, me encantó, me enganchó; iba con mi personalidad.

Como cosplayer, ¿cuáles son tus aspiraciones a futuro?

Yo tengo muchas ideas, soy una persona que sueña bastante. Si me vuelvo profesional y conocido en este mundo, me gustaría ayudar a personas que también quieren hacer cosplay; darles recomendaciones, motivarlos, asesorarlos. A veces los que recién empiezan piden consejos a personas equivocadas que les desaniman o incluso los discriminan. A mí me dicen “oye, qué genial tu traje, cómo lo haces”, y yo en lugar de cerrarme, los aconsejo para que lo hagan incluso mejor que yo. Además, tengo el sueño de viajar a diferentes países con mis trajes y representar al Perú en las distintas presentaciones; concursar o apoyar ahí como staff.

El chico bajo la máscara

¿Piensas que el cosplay puede tener alguna especie de aporte artístico, cultural o social?

Claro, tiene todo. Aparte de que cuando haces al personaje, actúas, interpretas. Uno se dedica; así como alguien que hace ballet prepara su cuerpo, sus pies, su agilidad. En cosplay es igual, te quedas de amanecida haciendo tu traje y te metes en tu cabeza al personaje que vas a interpretar; qué detalles qué gestos son los que importan de ese personaje. Incluso hay quienes hacen una mezcla de sonido y actúa en base a ello. Eso es un arte, prepararte para hacer algo que te gusta y saber que la gente lo vería también.

¿Cómo te preparas?

Viendo imágenes del personaje. Obviamente el personaje me tiene q gustar. Veo videos para ver cómo gestualiza, qué es lo q más hace, cuáles son sus frases comunes. A veces cuando estoy solo, hablo, me miro al espejo, veo qué gestos hago, cómo mover las manos.

¿Cuánto tiempo toma tu preparación?

Soy una persona bien expresiva al momento de hablar y actuar; no tengo pelos en la lengua, no me trabo, no me avergüenzo. Normalmente una semana y media, quince días… dependiendo del personaje. Obviamente, también, si el personaje me gusta, es porque ya lo conozco, pero para interpretarlo, tengo que ver más detalles: sus rasgos, su forma de hablar, su pose más conocida. En el caso de Deadpool, sería echado, en una pose sensual.

Por último, ¿qué harías si fueses Deadpool por un día?

Primero haría lo curioso: probaría si soy inmortal y ver hasta dónde puedo llegar. Probaría disparándome, acuchillándome, para ver si puedo seguir vivo. Según eso, iría a hacer justicia, a ayudar a los débiles, a los que me necesiten… Después, iría a la televisión peruana y acabaría con los que dicen mentiras, calumnian… o incluso iría hasta el Palacio de Gobierno y haría lo posible por evitar la corrupción.

Me imagino que al estilo de Deadpool… (Risas.)

*Para seguir más de cerca el trabajo de Brayan Saenz Quispe -el Deadpool peruano-, visita su fan page.

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Duelo de superhéroes

Luego de una larga espera, por fin, llega a nosotros la ansiada película de Marvel: “Capitán América: Guerra Civil”.

Por: Matías Wong

La segunda película de Marvel dirigida por los hermanos Russo. Nuevamente con Steven Rogers (Capitán América) como protagonista, esta vez no sólo estará acompañado por Natasha Romanoff (Black Widow) y Sam Wilson (Falcon), sino que se intentará juntarse con todos los héroes de Marvel (con la ausencia de Thor y Hulk).

Tras los destrozos por parte de nuestros héroes en las películas anteriores, las Naciones Unidas crean los Acuerdos de Sokovia, en los cuales se establece que los Vengadores, dejarían de ser una asociación privada, y estaría controlada por el consejo de 117 países diferentes. Dado esto, los héroes se dividen en dos bandos, los que están de acuerdo con firmar (Team Iron Man), y los que no (Team Captain). Esta película anticipa lo que viene en Avengers: Infinity War I y II.

La segunda película del Capitán, El Soldado de Invierno, era considerada por muchos la mejor película de Marvel hasta el momento, y con atrevimiento, puedo decir que ya no lo es más. Las escenas de acción, la interrelación entre personajes (y el número de estos mismos), un guión  tanto serio como divertido, la cantidad de historias dentro de una, y la evolución de éstas, hacen que esta sea la mejor película de Marvel hasta ahora.

La historia en sí se basa en Capitán América y Iron Man; sin embargo, lo que le da el toque de frescura frente a las dos películas de los Vengadores, es la inclusión de tres nuevos personajes al grupo habitual de los héroes: Ant-Man (quien ya tuvo su propia película), Spiderman, y Black Panther.

Un Scott Lang (Ant-Man) divertido, irónico y siempre cumplidor, contactado por Clint (Ojo de Halcón), se sitúa del lado de Capitán América. Él y Spiderman son justamente los que le dan humor a esta pieza. No posee tantos minutos en la pantalla, al igual que nuestro arácnido preferido.  Un Peter Parker totalmente renovado (Tom Holland es el tercer actor que le interpreta) y joven. Esta vez sin contar la historia sobre cómo adquirió sus poderes, es localizado y contactado por Iron Man cuando este necesita ayuda para vencer a Capitán América. Spiderman es una pieza clave dentro de la película, si es que de humor hablamos; le da viveza a una película recargada de acción.

Black Panther es un personaje totalmente nuevo dentro de este universo cinematográfico. Sus orígenes se dan a conocer dentro del diálogo de los personajes; su historia no se desenvuelve dentro de la película (la película acerca de él se estrena recién en 2018). Sin embargo, es una pieza fundamental dentro de la trama.

Regresando a los personajes ya establecidos, tenemos a Capitán América, que se siente abandonado y solo. Él inconscientemente busca “familia”, y sólo logra sentirse cómodo con los recuerdos de su amigo de la juventud, Bucky, el Soldado de Invierno, quien es buscado por los diferentes ministerios de seguridad de los países del mundo. Para variar, se la pasa en conflicto con Iron Man, quien en casi toda la película contradice su forma de pensar.

Iron Man mantiene su forma de ser, siempre irónico y terco. Le cuesta aceptar sus errores, y esto muchas veces afecta al resto del grupo. Sin embargo, en esta película se desarrolla mucho más su personaje, inclusive más que en sus propias películas. Dejando de lado el nombre de la película, se podría decir que el Hombre de Hierro es el verdadero protagonista.

La historia se completa personajes como la Bruja Escarlata, Visión, Máquina de Guerra, Falcon, Ojo de Halcón y la importantísima Natasha Romanoff, la Viuda Negra. Ella es fundamental en la evolución de la historia, pues, como es sabido por los fans de la película, su personalidad es flexible frente al bando que toma.

Finalmente, una buena película de superhéroes nunca es buena sin un buen villano, quien normalmente es igual o más poderoso que nuestros mismos protagonistas (Ultron o Loki son buenos ejemplos). Zemo, no tiene esa característica. Es lo opuesto a los villanos de los filmes “vengadores”. No posee ningún poder sobrenatural. Es un simple mortal trastornado por la muerte de su familia en Sokovia (culpa de los Vengadores). Su personaje cuenta con una evolución psicológica increíble, además de una mentalidad maquiavélica que consigue enfrentar a los héroes. El famoso “divide y vencerás” es aplicado en este caso, y de manera casi perfecta.

Daniel Brühl es el Barón Zemo

Muchos podrían considerar un villano de este tipo como “desperdiciado” o excesivamente simple; pero, desde mi punto de vista, se trata del mejor villano visto hasta ahora en el universo cinematográfico de Marvel. A diferencia de Ultron, y a la par con Loki, llegamos a comprender la psicología del personaje. Quizás, es cierto, sería necesario un guión más rico, para lograr el desarrollo adecuado del personaje. Lo hemos vivido con la competencia; con el Guasón de Nolan (Heath Ledger) o con el Lex Luthor de Snyder (Jesse Eisenberg), y no podemos negar que en este aspecto –el de los villanos-, DC se lleva la delantera. Podríamos decir, entonces, que la genialidad del personaje, recae sobre todo en la excelente actuación de Daniel Brühl, actor alemán conocido en este lado del mundo por su papel en Bastardos sin Gloria, de Quentin Tarantino.

En conclusión, Capitán América: Guerra Civil, es de lo mejorcito que ha tenido Marvel hasta ahora. Los hermanos Russo han sabido manejar una cantidad enorme de personajes de manera perfecta, cosa que no es nada fácil. Sin exagerar, uno al ver la película se da cuenta de que al menos podrían existir 10 películas separadas metidas en una sola. Marvel ha conseguido ir mejorando cada vez desde que se dio el inicio a su universo cinematográfico en 2008, con Iron Man.

Ficha técnica:

Dirección: Anthony y Joe Russo

Producción: Kevin Feige

Guión: Christopher Markus, Stephen McFeely

Idea original: Joe Simon y Jack Kirby (Capitán América de Marvel Comics) y Mark Millar (Civil War de Marvel Comics)

Música: Henry Jackman

Fotografía: Trent Opaloch

Montaje: Jeffrey Ford

Reparto: Chris Evans, Robert Downey Jr., Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Chadwick Boseman, Elizabeth Olsen, Daniel Bruhl, Paul Rudd, Tom Holland, Sebastian Stan, Don Cheadle

País: Estados Unidos

Año: 2016

Idioma: Inglés

Género: Superhéroes, ciencia ficción, acción

Duración: 147 minutos

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“Deadpool”: Sexo, violencia y chimichangas para todos

Por: Sergio Cueto

Y llegó a nuestras pantallas, una de las películas de superhéroes más esperadas del año. Una película que no generaba gran expectativa en sus propios productores, pero –contra todo pronóstico- ha roto la taquilla a la vez que ha conquistado a la crítica.

La adaptación del personaje creado por Rob Liefeld y Fabian Nicieza a la pantalla, se convierte así en el triunfo de la apuesta más alocadamente salvaje jamás realizada. Deadpool no es la típica película de uniformes coloridos, poderes y música épica de Hans Zimmer. No, definitivamente no. Deadpool NO es un héroe; es todo lo contrario (y más).

Sólo la secuencia inicial de créditos en la película, es ya un indicador de cómo será el tono de la propuesta: la cámara recorre pequeños-grandes detalles de una escena de caos y destrucción a ritmo de un tema vintage bastante romántico y pegajoso. Estamos ante un filme de superhéroes atípico, una de esas películas descaradas que necesitan de la complicidad del espectador para cumplir su cometido. ¡Y vaya que lo logra!

Ryan Reynolds nació para interpretar a Wade Wilson, no cabe duda. “Su Deadpool” (es tan suyo el Wolverine de Hugh Jackman es tan de él) es sarcástico y divertido; no es exagerado y está plagado de energía, humor negro, sarcasmo al máximo, referencias musicales, citas de otras películas… y también de un gran corazón (... después de todo, su estreno coincidió con el mes del amor). Nos identificamos con su historia llena de violencia brutal, y deseamos que recupere su rostro y regrese con su amada -bella, salvaje, sexy y nunca damisela en peligro- Vanessa (Morena Baccarin).

Pese a su calificación "R" (propia de un filme adulto), a Deadpool le ha bastado un fin de semana para acumular mundialmente 316 millones de dólares, éxito que anticipa un futuro con muchos menos filmes descafeinados en busca de público masivo. Ésta calificación para mayores –vale decir- no se debe sólo a las escenas de sexo y frecuente uso de groserías; también a la actitud del personaje, marca de fábrica en los comics, que incluso cuentan con una línea MAX (para mayores de edad), dadas las "libertades" de las que siempre ha gozado el mercenario bocón de Marvel.

Pero Deadpool también tiene un pasado, y es través de los flashbacks que descubrimos su vida de mercenario bonachón y confiado, cuyas (malas) decisiones, lo ha llevado hasta el punto actual. Asimismo, sabemos que detrás de la máscara, bromas aparte, se encuentra un individuo inseguro ante las apariencias; un neurótico que hace lo que le da la gana, pero de acuerdo a su propio sentido del bien y el mal.

Deadpool es la historia de un mutante parlanchín que no tiene reparos al asesinar a sus enemigos, clavarles una espada y seguir hablándole al público de tú a tú. Decapitaciones, cortes a la mitad y disparos en la cabeza -con las pocas balas que tiene a mano y que nos invita a contar-  forman parte de un día común para él. Y es que, en ese sentido, no se deja llevar por las reglas de moralidad de sus compañeros (sobre todo del inocente Colossus, quien busca cambiarlo y que sea "bueno").

Es aquí, que nos conectamos rápido con su carisma, ya que sus ocurrencias rayan casi en lo ridículo (recuerden ver el detalle de su mochila). Deadpool en la pantalla está consciente de que es un personaje salido del cómic y no teme expresarlo con cada monólogo, logrando interactuar con el espectador en las escenas que rompen la cuarta pared. Wham!

La película asume un estilo narrativo simple y directo: Hay un antihéroe, un villano, un mejor amigo, una chica, un par de situaciones graciosas y una historia de amor. Pero es la manera ingeniosa en que nos cuentan ésta historia donde radica el éxito. Deadpool se burla claramente de Ryan Reynolds (él mismo), de los X-Men y de Green Lantern (personaje que él interpretó para DC), además de contar con muchísimas referencias a la sexualidad, celebridades y hasta cantantes de la cultura popular de los ‘80.

En resumen, disfrutarán de la película. Es sumamente entretenida, de principio a fin. Miller, en su debut como director, prefiere apoyarse más en el sarcasmo que en la pirotecnia de efectos, para centrar la atención en Deadpool y mantenerse fiel al comic. También usa la buena música de Junkie XL en las escenas clave (banda sonora recomendadísima).

De hecho, la película está hecha para gustar tanto a viejos adeptos de Deadpool, como a sus nuevos fans, que sin duda quedarán encantados de hallar una película ruda, original y divertida. Y aunque muchos piensan que el cine de superhéroes está saturando el mercado (BatmanVSuperman/Avengers /X-Men), es en una cinta como ésta, donde la industria entera es parodiada, burlada y homenajeada, a través de una historia “agresiva y malcriada”; como un sutil (y subversivo) respiro de aire fresco. A pesar de las preocupaciones de 20th Century Fox, la cinta ha sido (y sigue siendo) un enorme éxito en la taquilla y continúa rompiendo todo tipo de récords. De momento, ya se ha anunciado una secuela.

P.D. Quédense hasta después de los créditos. ¡No se arrepentirán!

Ficha técnica:

Dirección: Tim Miller

Producción: Lauren Shuler Donner, Simon Kinberg, Ryan Reynolds

Idea original: Rhett Reese, Paul Wernick, Ryan Reynolds

Guión: Fabian Nicieza, Rob Liefeld (basada en el cómic Deadpool, de Marvel Comics)

Música: Junkie XL

Montaje: Julian Clarke

Reparto: Ryan Reynolds, Morena Baccarin, Ed Skrein, Gina Carano, T. J. Miller

País: Estados Unidos

Idioma: Inglés

Año: 2016

Género: Comedia, acción, superhéroes

Duración: 108 minutos

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6 grandes héroes: 1 gran historia

Por: Daniela Díaz

No sin motivo alguno, 6 Grandes Héroes fue una de las películas más esperadas del año pasado. Desde la trama, el desarrollo de sus personajes, el villano (que obviamente tenía que llevar capa negra, sino no era…), hasta el desenlace, nos muestra una historia muy bien pensada y elaborada.

Lo que más me gustó fue ver el lado humano en los personajes animados, como la depresión y aislamiento por los que pasa Hiro, para luego verle recuperado con el apoyo constante de Baymax.

También resalta la figura de una “nueva generación de nerds”, ya antes vista en series como The Big Bang Theory, en la que los sábelo-todo están de moda. Wasabi, Honey Lemon, Go Go Tomago y Hiro, son nerds que crean máquinas asombrosas, pero la acción no va ellos… Hasta que algo los impulse a arriesgarse, y una buena razón es que el villano los quiera matar.

Adaptación de Marvel a Disney

“Situado en una metrópolis ficticia llamada San Fransokyo, Hiro Hamada es un chico prodigio de 14 años, que ha creado un robot llamado Baymax para llenar el vacío que le dejó la muerte de su hermano Tadashi, mientras éste estaba a punto de descubrir una red criminal liderada por un misterioso villano enmascarado llamado Yokai. Para encontrar al asesino y detener a los criminales, Hiro decide formar un equipo de poderoso superhéroes llamado "Big Hero 6".”

Ésta fue la sinopsis que presentaron varios cines en el estreno del filme. Sin embargo, apenas comenzando a verla, uno puede notar que no es la trama correcta. La respuesta es un error de tipeo. Este argumento, corresponde a una mezcla de la película y el cómic que sacó Marvel en el 95’.

Para ser sinceros, Big Hero 6, según el cómic, es totalmente distinta a lo que mostró la película. La historia verdadera salió en 1995 y tenía lugar en Japón. Sí, mostraba tecnología muy avanzada pero se desarrollaba en el pasado para recrear las viles acciones de Everwraith, un personaje creado por la encarnación astral de los fallecidos en el ataque nuclear de Hiroshima, en 1945.

En la película, el grupo se forma por la iniciativa de Hiro de vengar la muerte de su hermano, Tadashi. Mientras tanto, en el cómic sucede por la necesidad del gobierno japonés de contar con superhéroes a su total disposición. Por este motivo se crea Giri, consorcio formado por políticos y entidades empresariales, encargado de reclutar y entrenar a los potenciales agentes.

Los miembros del grupo que no aparecen en la película son: Samurái de Plata (Silver Samurai) -que fue el ex-guarda espaldas de un terrorista-, Víbora (Viper) y Mr. Oshima -portavoz de Giri-.

Por otro otra parte, los que sí aparecen, tienen historias muy diferentes: En el cómic, Honey Lemon es una agente secreta que inventó la nano-tecnología Purse; Go Go Tomago, una mutante que fue puesta en libertad con la condición de ayudar al equipo; Hiro es un genio de 14 años que en principio rechaza la oferta (pero accede tras el secuestro de su madre); finalmente, Baymax, es un guarda espaldas capaz de transformarse en dragón, usando los engramas cerebrales del fallecido padre de Hiro.

Stan Lee fue cameo

El propio Stan lee (guionista de los cómics de Spiderman, Fantastic 4, Hulk, entre otros), es la sorpresita del final… Y cuando digo “final”, me refiero al “final-final”. Después de todos los créditos de producción y demás, aparece Fred deseando que su padre hubiese visto lo que lograron como héroes. Cuando observa el retrato familiar, se abre un cuarto secreto y se ve a un Stan Lee caricaturizado, personificando al padre de Fred.

Frozen congelado en el tiempo

Es posible que no lo hayan notado, pero algunos personajes de Frozen fueron traídos desde el pasado de Arandelle hasta el futuro a San Frasokyo. Su primera aparición fue en la casa de Fred, cuando Baymax estaba estrenando su nueva armadura roja y realizaba el puño cohete.  Lo que destruye, es ni más ni menos que la estatua del príncipe Hans, el ex-novio de Ana que resultó ser malo (ni en esta película lo quieren).

Luego, aparece Olaf -el muñeco de nieve que crea Elsa-, como una estatua adornando las calles de la ciudad, durante el vuelo de práctica que realizaban.

Finalmente, cuando pasan por el puente de San Frasokyo se puede ver uno de los barcos de Arandelle; parece que el viaje fue muy duro para un viejo barco…

Rollo final

En mi opinión, esta película logra que cualquiera se identifique, pues alude a muchas situaciones de la vida cotidiana. Creo que la trama fue muy bien desarrollada, no dejando lugar a cavos sueltos.

Lo único que me provocó incomodidad fue la actitud el Profesor Callagan: frío ante la muerte de Tadashi -uno de sus estudiantes más cercanos-, indiferente hacia Hiro cuando trae de regreso a su hija. No le da las ni gracias; ni siquiera se disculpa por haber intentado matarlos para que no interfieran en su plan de venganza. Sin embargo, creo que era parte de la personalidad que le quisieron dar al personaje; alguien de gran renombre no podía degradarse a pedir perdón o a retractarse de sus actos.

Personalmente, un argumento tan rico que provoca ver la película más de una vez.

Ficha técnica

Dirección: Don Hall, Chris Williams

Producción: Roy Conli, John Lasseter

Guión: Don Hall, Jordan Roberts, Robert L. Baird

Género: Animación, aventura, ciencia ficción

Voces: Ryan Potter (Hiro Hamada), Scott Adsit (Baymax), T. J. Miller (Fred), Jamie Chung (Go Go), Damon Wayans Jr. (Wasabi), Génesis Rodríguez (Honey Lemon), Daniel Henney (Tadashi Hamada)

Música: Henry Jackman

Año: 2014

País: Estados Unidos

Idioma: Inglés

Productora: Walt Disney Animation Studios

Duración: 100 minutos

*Para leer más posts de Daniela Díaz, visita su blog Karicatureando.