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lunes, 27 de abril de 2020

El encanto de lo “cutre”


Escuadrón de Super Bestias Liveman, mejor que Power Rangers



Por: Alexiel Vidam
                                 
Hace varias semanas, motivada por un ataque de nostalgia, me puse a investigar sobre una serie que veía de niña y me volvía loca cada vez que aparecía en la tele: Chōjū Sentai Liveman (Escuadrón de Súper Bestias Liveman), 12da temporada de la franquicia Super Sentai (que años más adelante, sería comprada por Saban para adaptarla y realizar Power Rangers).

Todas las tardes, en frente del televisor, los niños noventeros soñábamos con convertirnos en Halcón Rojo, León Amarillo o Delfín Azul, y enfrentarme a las poderosas “bestias cerebro” para salvar la Tierra. Coreografiábamos las poses y escenas de pelea, gritábamos las frases de transformación y hasta nos  improvisábamos disfraces con lo que teníamos a la mano (yo tenía mi reloj de Delfín Azul hecho con plumones, cartulina y clips).

Tras una búsqueda exhaustiva en internet, encontré la serie completa, y ahora quiero dedicarle un homenaje a esta serie que marcó nuestra infancia (y que es mejor que Power Rangers).



"Estos tres jóvenes han jurado prometer toda forma de vida… ¡Ellos son LIVEMAN!"

Así comenzaba el intro de Liveman en la versión latina emitida por Panamericana Televisión (en el caso de Perú) a inicios de los 90. La historia trataba de tres estudiantes de ciencias: Yusuke Amamiya, Jou Ohara y Megumi Misaki, quienes portaban los súper trajes de Halcón Rojo, León Amarillo y Delfín Azul respectivamente, para convertirse en Liveman, los defensores de la Tierra. 

¿Su archienemigo? El malvado Profesor Baias, quien, apoyado por sus jinners (soldados patrulla) y sus “bestias cerebro” (monstruos con la capacidad de hacerse gigantes), buscaba tomar control del planeta. Hasta aquí, la trama se parece mucho a lo que ya hemos visto en repetidas ocasiones en distintas temporadas de Power Rangers (los Liveman, por cierto, también cuentan con vehículos que se unen para formar un robot gigante); sin embargo, Liveman encierra una trama mucho más compleja y dramática que la de cualquier temporada reeditada en Estados Unidos.


Liveman parte de un punto bastante trágico, de hecho: la muerte de dos amigos de los protagonistas (Takuji Yano y Mari Aikawa), a manos de otros tres amigos de los protagonistas: Kenji Tsukigata, Rui Zenda y Go Omura. Estos últimos, han sido seducidos por el poder de Baias, quien les ha ofrecido maximizar su potencial científico y hacerles señores de la Tierra junto con él.

Ellos alteran sus cuerpos en la Base Cerebro de Baias y se convierten en los doctores Kemp, Mazenda y Obler, obteniendo habilidades especiales y una nueva apariencia (monstruosa en el caso de Kemp y Obler, y robótica en el caso de Mazenda). Esto genera sentimientos encontrados en los héroes, quienes continuamente se debaten entre la sed de venganza/justicia y las ganas de devolver a sus antiguos amigos/hoy enemigos a la normalidad.

Este conflicto aumenta mucho más cuando Liveman obtiene dos nuevos integrantes: Tetsuya Yano (Bisonte Negro) y Junichi Aikawa (Rinoceronte Verde), hermanos menores de Takuji y Mari. Ellos muchas veces chocan con los tres Liveman originales, pues no comprenden la compasión que estos pueden sentir por los asesinos de sus hermanos.


A la par, y así como los héroes aumentan en número, los villanos también lo hacen. Y es que, para Baias, la mejor manera de motivar el poder destructivo de sus discípulos, es conseguir nuevos discípulos que les hagan la competencia; por ello, recluta al Dr. Ashura —un antiguo delincuente callejero— y a dos alienígenas llamados Guildos y Butchy.

La presencia de estos tres personajes, además de generar más problemas a los Liveman, servirá para ir descubriendo, poco a poco, la verdadera crueldad de Baias, que poco conoce de amigos o enemigos. De hecho, el personaje de Baias es especialmente interesante porque guarda mucho misterio incluso para sus propios secuaces; y esto no es inocente, pues Baias en el fondo sólo obedece a sus propios intereses.


En cuanto a los otros personajes, aunque en principio pintan bastante planos, con el avance de los episodios van teniendo una evolución bastante interesante; incluso los villanos tienen conflictos con sus propios restos de humanidad.

Aquí, además, los personajes secundarios pueden ir ganando protagonismo, como es el caso de la robot Colon, quien en un principio actúa como una simple “secretaria” de los Liveman, pero más adelante se compromete tanto con la causa que llega inclusive a pilotear el Live Robo (formado por los vehículos de los tres Liveman originales) y el Súper Live Robo (unión de Live Robo y Live Boxer —formado por los vehículos de Bisonte Negro y Rinoceronte Verde—).

En el caso de los villanos, el robot Gash —fiel servidor de Baias— obtiene una importante participación en los últimos capítulos de la serie.


A diferencia de lo que sucede con la franquicia gringa de los Power Rangers, la franquicia Super Sentai, y en este caso, específicamente Liveman, nos ofrece una historia donde los personajes sí pueden cambiar, evolucionar, ganar presencia, entrar en conflicto con sus aliados, o incluso morir. De hecho, es interesante cómo se genera un lazo empático tanto con los héroes como con los villanos, pues nosotros —como espectadores— sufrimos con la despedida tanto de unos como de otros.


El tema de los efectos especiales ya es otra historia. Obviamente, y aun para su época, son malísimos (se nota que usan la misma maqueta de la ciudad en todas las tomas), y ni qué decir de la edición, que en más de un momento pierde coherencia.

Tampoco podemos decir que las actuaciones sean muy brillantes, pues casi siempre pecan de forzadas (tal vez la única que guarda cierta naturalidad es Megumi Mori, quien interpreta a Megumi Misaki). De los detalles técnicos, podríamos rescatar la iluminación y el uso del color, que transmiten la oscuridad necesaria para las atmósferas decadentes o momentos dramáticos.

La música también es un elemento importante, pues remarca en el sentimiento o la sensación de determinadas escenas.


Por otra parte, quienes crecimos con estas series, sabemos que las fallas completan el encanto. Estos errores, que rayan con el ridículo —y requieren bastante indulgencia del público—, terminan siendo características representativas de un género que brilla por su pésima producción y adictivo desarrollo argumental.

De hecho, estas series inspiraron a toda una generación que creció asumiendo que, si aprendíamos Artes Marciales, podríamos romper paredes de un sólo golpe sin sufrir un rasguño (y es que estaban hechas de tecnopor).


Como sea, Liveman es una serie que despierta una emoción increíble, tanto por lo que es como por lo que rememora. Por eso, y para no dejar este post en pura nostalgia, les dejo acá el link para ver la serie completa, en idioma original subtitulada. ¡Que la disfruten!


Ficha técnica

Título original: Chōjū Sentai Liveman
Título alternativo: 超獣戦隊ライブマン, Chōjū Sentai Raibuman
Título en español: Bioman (España), Liveman (Hispanoamérica)
Empresa creadora: Toei Company
Empresa productora: Toei Company
Reparto: Daisuke Shima, Kazuhiko Nishimura, Megumi Mori, Seiro Yamaguchi, Jin Kawamoto
País: Japón
Idioma: Japonés
Episodios: 49
Primera emisión: 27 de febrero de 1988
Última emisión: 18 de febrero de 1989




martes, 21 de mayo de 2019

Avengers Endgame: parte del camino es el final



Por: Sergio Cueto

No es nada, nada fácil. En una frase: Se acabó. Avengers: Endgame es la culminación de once años y más de veinte películas después que Iron Man en el 2008 inició el camino por el que ha transcurrido el magnífico viaje del Universo Cinematográfico Marvel (MCU) que ha tenido puntos luminosos y otros algo más sombríos. Esta vez, la épica cinematográfica de Marvel Studios ha llegado a su fin, en un chasquido.

Silencio, lágrimas, carcajadas y aplausos. Éste ha sido in viaje de dimensiones titánicas que muy pocos fans del noveno arte -el cómic- soñaron siquiera ver proyectado en una sala de cine. Hemos acompañado así a entrañables personajes, a quienes conocemos como si fuesen parte de nuestra familia y cuyas versiones impresas estuvieron con nosotros desde pequeños.



Así, el haber pasado más de una década viendo ese desarrollo, film tras film -y para ser sinceros post-crédito tras post-crédito- que la ahora conocida como Saga del Infinito es algo complicada de evaluar como película individual y no como una pieza más de un complejo y completo engranaje narrativo.

Y ya poniéndonos en modo #Endgame ¿Adónde van los sobrevivientes de una tragedia cuando tienen que vivir con el peso de haber perdido a quienes aman? Centrar el inicio de la película en esta pregunta orienta todo el film a un crescendo emocional cuyo resultado es una épica única para el cine de hoy.



Avengers: Endgame se convierte entonces, en el cierre del telón definitivo, el último acto con el que los ya famosos directores, los Hermanos Russo cierran las tres primeras fases de este universo cinematográfico que todos conocemos y que inició -cronológicamente- así:


Iron Man (2008)
The Incredible Hulk (2008)
Iron Man 2 (2010)
Thor (2011)
Captain America: The First Avenger (2011)
Marvel’s The Avengers (2012)
Iron Man 3 (2013)
Thor: The Dark World (2013)
Captain America: The Winter Soldier (2014)
Guardians of the Galaxy (2014)
Avengers: Age of Ultron (2015)
Ant-Man (2015)
Captain America: Civil War (2016)
Doctor Strange (2016)
GOTG Vol. 2 (2017)
Spider-Man: Homecoming (2017)
Thor: Ragnarok (2017)
Black Panther (2018)
Avengers: Infinity War (2018)
Ant-Man & The Wasp (2018)
Captain Marvel (2019)
Avengers: Endgame (2019)

Marvel publicó una línea temporal oficial, explicando en qué año transcurre cada película:

Durante 1943-1945
Captain America: The First Avenger
Durante 1995
Captain Marvel
Durante 2010
Iron Man
Durante 2011
Iron Man 2, The Incredible Hulk, Thor
Durante 2012
The Avengers: Iron Man 3
Durante 2013 
Thor: The Dark World
Durante 2014
Captain America: The Winter Soldier, GOTG 1 y 2
Durante 2015 
Avengers: Age of Ultron, Ant-Man
Durante 2016
Captain America: Civil War, Spider-Man: Homecoming
Durante 2016-2017 
Doctor Strange
Durante 2017-2018
Black Panther, Thor Ragnarok, Avengers: Infinity War
Durante 2019 
Avengers: Endgame

Quizás en este punto, te preguntes si es estrictamente necesario verlas TODAS. Seguro que algún amigo te puede decir “esta película es prescindible” o que no necesitas ver Ant-Man, o Thor: The Dark World porque no fueron de las más taquilleras. Aun así, si deseas enterarte de TODAS las referencias (insertar meme de Steve Rogers), tendrás que verlas todas sí o sí.

Entonces, ¿Endgame es la mejor película de la saga? La respuesta a esta pregunta es mucho más compleja que explicar los viajes en el tiempo en Volver al futuro 2 y sus consecuencias.



Y ya que hablamos de este tema, pese al secretismo que rodeó la producción de Marvel Studios, no fue complicado intuir o armar el rompecabezas de la trama, gracias a algunas filtraciones, de cuál sería el hilo conductor de la historia que cierra la Saga del Infinito.

¿Se puede decir algo Avengers: Endgame sin arruinarla? ¿Se puede hablar de toda la puesta en escena o su libreto sin arruinarle la función a quien no la haya visto? Sí, si se puede. O al menos, lo vamos a intentar en estas líneas.


Sin llegar a spoilear la película y analizando los tráilers, nuestros queridos Avengers -o lo que queda de ellos- recurrirían esta vez al Reino Cuántico para solucionar los problemas que planteó Avengers: Infinity War, después de todo, Avengers: Endgame se anunció con bombos y platillos, como la conclusión a los arcos de los miembros fundadores. A preparar pañuelos.

Pero a pesar de la escasez de factor sorpresa, esto no quiere decir que los Russo no hayan guardado algunos ases bajo la manga como la reincorporación al grupo de Clint Barton en modo Ronin, la presentación del nuevo Hulk, el giro dramático de nuestra asgardiano favorito, Thor, además de un Tony Stark alejado de todo y de todos, una Natasha Romanov sin brújula, atendiendo misiones en remoto y un Steve Rogers dirigiendo grupos de apoyo para seguir adelante, cinco años después del desastre.


Debemos estar preparados para disfrutar de escenas sacadas directamente del cómic, la visita a algunos de los momentos clave del MCU, como la Batalla de Nueva York o la secuencia inicial de Guardians of the Galaxy, en la que disfrutamos de nuevos ángulos de estos hitos cinéfilos y muchas, muchas, muchísimas referencias a todas las películas previas. Una delicia para los fans más acérrimos.

Así, el manejo de la estructura en tres actos hace que cada minuto de las tres horas de duración del film se aproveche al máximo. Y si hablamos de estructura, ésta es más televisiva que cinematográfica, como una miniserie de tres capítulos, cada uno sus propios giros y sorpresas.


Aun así, esta película, a diferencia de sus antecesoras, no tiene la esperada escena post-crédito a la que nos tiene acostumbrada #MarvelStudios, pero para los que gustan de quedarse en el cine -para comentar o procesar la película, existe un easter-egg en forma de sonido al concluir los créditos-. Y sí, sí tiene un cameo especial del mítico Stan Lee. #Excelsior

¿Lo mejor? El desenlace que, a pesar de lo triste que puede ser en algunos casos, nos muestra que el camino del verdadero héroe. Además de eso, el desarrollo de personajes. Vale decir que las palmas se las llevan Rocket Racoon y Thor, una dupla que es el vehículo de humor en la trama, de por sí un tanto melancólica.


El tema central presente en Avengers: Endgame es bastante claro: las relaciones humanas entre sus personajes: familias y amigos, padres e hijos, compañeros y hermanos; de sangre o de alma. Todos luchan como uno sólo y es que todos podemos ser héroes.

Los puntos flojos son algunos agujeros en el guion -que los directores han ido explicando en algunas entrevistas posteriores-, pero, sobre todo, y lo más importante, es la sensación de que ya nada será como antes.

Puede que Avengers: Endgame no alcance los niveles de sorpresa e impacto de Avengers: Infinity War, pero es una emotiva despedida en la pantalla a los héroes más poderosos de la Tierra, uno de esos hitos cinematográficos que cederemos a las futuras generaciones: El espectáculo geek definitivo.



Ojo al dato: Avengers: Endgame sigue recibiendo elogios de la crítica por su dirección, actuación, banda sonora, entretenimiento visual y peso emocional. Además, rompió récords en taquilla en su preventa y ha recaudado alrededor de $2.6 billones de dólares mundialmente, convirtiéndose en la película con más recaudación de 2019 y la más taquillera del Universo Cinematográfico Marvel, superando a su antecesora Avengers: Infinity War.


Ficha técnica

Dirección: Anthony Russo y Joe Russo
Producción: Kevin Feige
Idea original: Stan Lee y Jack Kirby (del comic The Avengers)
Guion: Christopher Markus, Stephen McFeely
Música: Alan Silvestri
Fotografía: Trent Opaloch
Montaje: Jeffrey Ford, Matthew Schmidt
Reparto: Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Karen Gillan, Bradley Cooper, Gwyneth Paltrow, Josh Brolin, Brie Larson
País: Estados Unidos
Idioma: Inglés
Año: 2019
Género: Superhéroes, Acción, Ciencia ficción
Duración: 181 minutos




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viernes, 21 de diciembre de 2018

“Robin Hood”: un desastre de taquilla… y de todo lo demás



Por: Alexiel Vidam

El tráiler de la nueva versión Robin Hood, de entrada, me provocó desconfianza. Sin embargo, con el fin de no prejuzgar, y un poco más animada al saber que Leonardo Di Caprio se encontraba detrás de la producción, decidí arriesgarme a verla. Debo decir, que, lamentablemente, la película no sólo no superó mis bajas expectativas, sino que la decepción fue, demás, catastrófica.


Para empezar, mi gusto por la historia me vuelve bastante fijona con el tema de la ambientación. Personalmente, el intento de los productores y directores de arte y vestuario por actualizar la vestimenta, el maquillaje y los elementos del entorno, restan verosimilitud al relato, llegando a perturbar el ojo a un grado en que la mente se desvía del argumento (sin pecar de exagerada, debo decir que los trajes parecían más acordes para una distopía juvenil a lo The Hunger Games; para ponerle la cereza al pastel: entre disturbio y disturbio no se explica cómo es que la vestimenta de los personajes luce siempre pulcrísima y los peinados intactos).

El tema de la inclusión, por otra parte es llevado a niveles ridículos; es obvio que en la época medieval, Inglaterra no había recibido grandes migraciones y por lo tanto, encontrar personajes afrodecendientes o asiáticos entre los ciudadanos de Nottingham resulta completamente fuera de lugar.


Pero no sólo la estética y los valores políticamente correctos –a la fuerza- incluidos en el film cometen fallas de coherencia; también el propio guión. El momento en que El Pequeño John, quien en esta versión es convertido en un desertor árabe, traiciona su fe con una facilidad impresionante a fin de salvar a su hijo, contradice completamente los códigos de un musulmán extremista, cuyo fanatismo religioso le ha llevado hasta una Guerra Santa.

Si nos ponemos mucho más exquisitos con el tema de la fidelidad al relato original, también podemos señalar que resulta forzoso haber convertido a Lady Marian –de noble cuna en la leyenda medieval- en una plebeya ladrona de corceles.


Lo más triste de todo, sin embargo, es la forma en que Robin es desvirtuado y caricaturizado. Robin, cuyo carisma radica en su idealismo, corazón noble, rebeldía e identificación con los más pobres, termina siendo un despechado y llorón que asume su rol de delincuente con el fin de impresionar a unas faldas que lo han olvidado.

Otro punto que molesta en extremo es la importancia exagerada que se le da al sheriff; el sheriff, originalmente, era un sujeto abusivo y explotador, como se ve en el film, pero su afán de derrocar al rey ya no resulta creíble, pues quienes podían acceder a la corona en aquella época, eran, únicamente, los nacidos de sangre azul. De hecho, quien complotaba originalmente contra Ricardo Corazón de León, era su hermano, el príncipe Juan Sin Tierras, quien aquí ni siquiera aparece.


¿Si algo se puede rescatar de este desastre? Algunos dirían que los efectos. Yo discrepo. A mi parecer, se exagera en el uso del CGI. El uso excesivo de efectos digitales aturde y nos hace sentir antes dentro de un videojuego que de un fragmento de época.

Sin más que decir, mi puntuación para esta película es 2/10.


Ficha técnica

Dirección: Otto Bathurst
Producción: Leonardo DiCaprio, Jennifer Davisson, Joby Harold, Tory Tunnell
Guion: Joby Harold, Peter Craig, David James Kelly
Idea original: Ben Chandler (inspirado en la leyenda de Robin Hood)
Música: Joseph Trapanese
Fotografía: George Steel
Montaje: Chris Barwell
Protagonistas: Taron Egerton, Jamie Foxx, Eve Hewson, Ben Mendelsohn
País: Estados Unidos
Idioma: Inglés
Año: 2018

miércoles, 6 de septiembre de 2017

“Duro de Cuidar”: Cuando a Deadpool le tocó cuidar a Nick Fury


Por: Andre Horruitiner

Ryan Reynolds y Samuel L. Jackson se unen para jugar con una fórmula algo ya conocida y repetida: la fusión de acción y comedia. The Hitman’s Bodyguard (o Duro de Cuidar en su traducción incorrecta) llega bajo la dirección del australiano Patrick Hughes, quién dirigió en el 2014 Los Indestructibles 3. La película, básicamente, va sobre cómo los polos opuestos pueden unir fuerzas y hacer un gran trabajo en equipo a pesar de sus diferencias.

Reynolds interpreta a Bryce, un guardaespaldas profesional que desea volver a lo más alto de su carrera, después de un incidente que arruinó su trabajo y reputación. Su nueva oportunidad de brillar, llegará con la tarea de proteger –nada más y nada menos- que al sicario profesional Darius Kincaid, interpretado por Jackson. Este señor, deberá llegar de Inglaterra a Holanda para testificar un juicio contra Dukhovich, dictador de Bielorrusia (Gary Oldman), y poner en libertad a su amada esposa, la señora Kincaid (Salma Hayek).



La película logra su objetivo principal, que es el de entretener al espectador, a pesar de tener una historia muy predecible y ya vista en varias ocasiones (como por ejemplo, en la saga de Rush Hour con Jackie Chan y Chris Rock). Captura el ojo con sus secuencias de acción muy bien coordinadas, así como sus persecuciones de autos por las calles de Londres y Amsterdam.

Cabe resaltar que las escenas de interacción entre Kincaid y Bryce son muy buenas; hasta algo filosóficas pues ellos dan sus puntos de vista de quién está en lo correcto o del “lado de los buenos” -cada uno con sus argumentos-, mientras que al mismo tiempo se dan consejos el uno al otro sobre cómo tener una buena relación con sus parejas. En cierto modo, hasta te hace recordar a las conversaciones que tenían los personajes emblemáticos de Pulp Fiction, Vincent Vega y Jules Winnfield (protagonizado éste por el propio Jackson en 1994).


Ahora, hay que notificar que la película también tiene sus cosas malas. Como ya mencionamos, sí cumple su objetivo, pero cuenta con varios errores técnicos: hay problemas de iluminación además y poca verosimilitud en los efectos especiales. Sin embargo, nada que moleste tanto como la premura en el desarrollo del guión, pues no hay mucho desarrollo de personajes, con excepción del dúo protagónico. Personalmente, me decepcionó ver a un gran actor como Gary Oldman haciendo de un antagonista que aparece muy pocas veces, pudiendo darle mucho más fondo, añadiendo así, más emoción a la historia.

T

Para concluir, pienso que Duro de cuidar es una buena pela para comer canchita y pasar un rato ligero con buenas escenas de acción y comedia.


Ficha técnica

Dirección: Patrick Hughes
Producción: David Ellison, Mark Gill, Dana Goldberg, Matthew O'Toole, John Thompson, Les Weldon
Guión: Tom O'Connor
Reparto: Ryan Reynolds, Samuel L. Jackson, Gary Oldman, Salma Hayek, Élodie Yung
Música: Atli Örvarsson
Fotografía: Jules O'Loughlin
Montaje: Jake Roberts
País: Estados Unidos
Idioma: Inglés
Año: 2017

sábado, 25 de marzo de 2017

El universo y evolución de los Power Rangers




Después de ver la película de Mighty Morphin Power Rangers, no he podido quitarme la clásica canción de la cabeza (“Go! Go! Power Rangers!  Turururú! Turururú!... ”). Como fiel seguidor de esta franquicia desde su primera temporada hasta la actual (ya van por la temporada 24), puedo decir que la larga espera de 3 años ha valido la pena, pues he podido revivir esa emocionante sensación de ver los episodios por la tele. Pero hoy no vengo a hablarles específicamente de la película, pues ésta ya ha sido tocada en un post anterior, sino de todo este universo -que ha enganchado a generaciones de generaciones-, de sus orígenes, y de algunos de los momentos más recordados por los fans.




Cuenta la leyenda...

Que a inicios de los 90’ (93 para ser exactos)  apareció en nuestra pantalla un escuadrón de adolescentes con energía; coloridos, saltarines, fuertes, y con muchas ganas de luchar contra las fuerzas del mal. Ellos... eran LOS POWER RANGERS!! -como voz de Zordon-.

Billy, Trini, Jason, Kimberly y Zack fueron los 5 primeros Power Rangers.

Esta serie, por cierto, tomaba de base la franquicia japonesa Super Sentai, que incluye a varias series independientes entre sí bajo un mismo formato: un escuadrón de jóvenes (generalmente 5) que activan un traje especial dotado de armas y que les permite llamar a sus respectivos robots de combate; estos, a su vez, tienen la capacidad de fusionarse para formar un sólo robot gigante y más poderoso. La franquicia nipona, de hecho, es bastante antigua (la primera serie sentai surge en 1975), sólo que Saban (empresa gringa que creó el universo Power Rangers) compró los derechos de ésta recién a partir de la serie de 1992, llamada Zyuranger, la cual pasó a ser inspiradora principal de Mighty Morphin Power Rangers


En adelante, Saban -y durante un tiempo Disney, que se hizo de los derechos- conectaría las posteriores series de Super Sentai a través de un sólo hilo argumental completamente nuevo y con nuevos actores, aunque reciclando la mayoría de escenas de combate -e incluso algunas de los villanos- de las versiones japonesas (es por esto que en varias escenas se puede percibir una diferencia de color o calidad visual). Vale decir que la versión americana también fue más cuidadosa en cuanto al manejo de la violencia, considerando que su público objetivo era infantil (en las series Super Sentai -por ejemplo- mueren varios personajes… sniff 😢).



Como dato curioso dato curioso, cuando Haim Saban (fundador de Saban Capital Group) lanzó la idea de crear Power Rangers, no mucha gente tuvo fe en sus ideas, de ahí que los primeros actores de la serie -que sí confiaron en él- tuviesen que trabajar gratis durante algún tiempo. Otro dato interesante es que, si quieres formar parte de Power Rangers -como actor principal- uno de los requisitos básicos es saber artes marciales.





Sobre cascos, colores, y otras rocas

Un Power Ranger es un superhéroe que se transforma a través de un utensilio (morpho), que a su vez se vale de tecnología, magia, animales, carros, cristales, el espacio, entre otros. Este utensilio, se conecta a una fuente de poder conocida como la Morphin Grid o Red de Metamorfosis. Con la transformación, el ranger adquiere un traje protector con un casco de visor oscuro que oculta por completo su rostro (la identidad del ranger debe ser secreta), además de fuerza y resistencia sobrehumanas, armas, poderes, y al menos un robot gigante llamado Zord.


Zord Tiranosaurio en la película de 2017

Generalmente, los Power Rangers trabajan en equipos de cinco… sin embargo, ha habido escuadrones de de seis, siete, ocho, nueve, o hasta DIEZ rangers!!... En contadas ocasiones, por el contrario, se ha visto equipos con tres componentes (que tampoco han durado mucho porque siempre llegan más rangers de soporte). Cada integrante del grupo,  tiene un traje de un color diferente (con excepciones), y aunque los equipos comparten un diseño de trajes, los cascos suelen ser personalizados de acuerdo al poder de cada uno. Hay multitud de colores diferentes a lo largo de los tiempos; normalmente hay un Ranger Rojo, y ese ranger, usualmente, es el más poderoso y, por tanto el líder del equipo: el que se encarga de coordinar a los demás rangers, el que encabeza los ataques al enemigo, y el que da la orden de transformación cuando está presente a la hora de entrar en batalla (“¡¡¡MORFOSIS AMIGOS!!!”). Otros colores que en su momento fueron líderes son: el blanco, el rosa, el amarillo y el azul.


Tommy Oliver, en su faceta de White Ranger, fue el primer ranger de otro
color que lideró a los Power Rangers.

Por supuesto, no hay que olvidar que los grupos de rangers suelen contar con un "mentor" o "guía", que les otorga sus poderes y hace las veces de sabio consejero. Durante las seis primeras temporadas, este mentor es Zordon, a quien los robots le deben el nombre de "zords" (nombre que permanece hasta el final).


Encuentros y reencuentros de rangers



Para mí -como fan- los momentos más emocionantes de la serie fueron cuando los rangers de una temporada se encontraban con los de la otra; recuerdo que grababa en el VHS de mi tía esos momentos que ahora veo en youtube cada vez que quiero empilarme.

Por esto, a continuación una recopilación de estos momentos memorables de Power Rangers.


Como olvidar cuando los Tortuninjas pelearon con los Power Rangers en el Espacio. Lo único que puedo decir es “maksdmsakdfasmkdwd”.



… O cuando todos los Power Rangers rojos se juntaron para pelear contra un antiguo enemigo.



… O cuando Adam -el segundo Black Ranger- regresó para ayudar a los rangers de Operación Sobrecarga, cuando ellos se quedaron sin poderes .



… O (ya me emocione), cuando Tommy y muchos rangers antiguos regresan de refuerzo última batalla de los Power Rangers Mega Force.

Con solo nombrar estos momentos se me pone la piel de gallina. Y es que Power Rangers es una serie que me enseñó mucho. Me enseñó a luchar por mis sueños y nunca rendirme; así que, a los que no la han visto, se las recomiendo 10 mil veces, y a los que sí, ¡vuelvan a verla!, para que recuerden lo bonito que es soñar con ser un superhéroe y que, siempre, la amistad es lo más importante. En Netflix encuentran todas las temporadas.


Bueno, hasta la próxima… ¡¡¡Mórfosis amigos!!!