viernes, 27 de junio de 2014

Show de premiación de Cinemafic: primer concurso de relatos sobre Cine Made in Peru



Tras la buena acogida del concurso Cinemafic, primer concurso de relatos sobre cine Made in Peru, Cinematosis y El Buen Librero, organizadores de la competencia, se enorgullecen en anunciar la ceremonia de premiación, que contará con un pequeño show y brindis en honor de los ganadores.

La celebración contará con la participación del actor Roberto Cuba como presentador del evento. Se expondrá cortometrajes del director Franco Finocchiaro, caricaturas cinéfilas del ilustrador Carlos Lavida y dos cuentos con efecto audiovisual por parte del escritor Alberto Schroth. Luego se procederá a la premiación y presentación de los ganadores por parte del jurado, compuesto por el escritor José Abelardo Güich, el escritor y director de cine Rafael Zalvidea, y los directores y guionistas de cine Sandro Ventura y Gonzalo Benavente Secco. El show cerrará con el dueto musical Soul & Sound, que interpretará covers de temas de películas en versión soul. Tras ello se procederá al respectivo brindis de honor.

La cita es el Martes 22 de Julio a partir de las 7pm en el Centro Cultural de la Universidad Pacífico (Sánchez Cerro 2121 Jesús María). El ingreso es libre. Habrá revistas Dedomedio de regalo para los primeros en llegar.

Auspician: Centro Cultural de la Universidad Pacífico, Crisol, Estruendomudo, Editora Vuk, Zeta Bookstore, Revista Dedomedio, Altazor, SBS Librería Internacional,  Pamer de Chorrillos, J&Familia, Fukness, Editorial Perromuerto, Papicha Producciones, Piscosour.com, Taxi Servitorus, Alhuen Store y Clean&Clean.


Para mayor información, estar al tanto de http://cinematosiscronica.blogspot.com, http://elbuenlibrero.com, y en facebook: https://www.facebook.com/CinematosisCronica o https://www.facebook.com/ElBuenLibrero. También pueden llamar al 964367261 (Alexiel Vidam), al 981335829 (Gianfranco Hereña), o escribir a los correos: cinematosiscronica@gmail.com o buenlibrero@gmail.com. Sigue el evento aquí: https://www.facebook.com/events/259497067592074/ 

jueves, 26 de junio de 2014

Ruta 168 en Cine Debate



En esta ocasión, Cine Debate se lanza con una historia que mezcla lo existencial con lo cotidiano.

Cine Debate es un proyecto sociocultural organizado por la comunicadora y actriz Tatiana Novoa en colaboración con la Ventana Indiscreta (la sala de cine de la ULima). Su objetivo consiste en crear un espacio para dar a conocer en Cine Independiente que se realiza actualmente en el Perú. Hasta el momento, ya se han realizado varias proyecciones con buena acogida por el público; se ha generado el intercambio de ideas y se ha presentado oficialmente a los directores de las obras.

Mañana, viernes 27 de junio, Cine Debate proyectará Ruta 168, de José Carlos García. La película es una curiosa anécdota de viaje en bus. A partir de lo común, explora el instinto de supervivencia de la protagonista, en un entorno irracional y agresivo, al parecer sin motivo alguno.

El evento, patrocinado por Cinematosis, comienza a las 7pm, y como siempre, tendrá lugar en La Ventana Indiscreta de la Universidad de Lima. Ingreso libre.

miércoles, 25 de junio de 2014

Cinematosis 02: Planos en el Cine


Porque ustedes lo pedían…  TATATATÁN!! Aquí va el segundo videoprograma de Cinematosis!!

Sí, sí, no nos morimos… Contra viento y marea, acá estamos otra vez. En la ocasión anterior tuve unas cuantas complicaciones con la cámara (un par de espectadores casi se suicidan… pero logramos hacerlos desertar… o mejor dicho, los revivimos con las esferas del dragón xD). A pesar de eso, porque somos hinchas y porque sabemos que en el fondo nos quieren, acá estamos, exponiendo (imponiendo) el cacharro otra vez :P.

En nuestro video anterior, empezamos las clasecitas de lenguaje cinematográfico hablando sobre el encuadre. En esta ocasión, continuamos la nota centrándonos en los planos. 

¿… Que eso con qué se come…? Chequen el video ;)


Conducción: Alexiel Vidam

Cámara y edición: Daniel Luza

martes, 24 de junio de 2014

5 rostros de Meryl Streep que debes conocer


Por: Alexiel Vidam

Ayer, Lunes 23 de Junio, fue el cumpleaños número 65 de Meryl Streep, una de las actrices más aclamadas y reconocidas de Hollywood. Como más vale tarde que nunca, aquí he querido celebrarle haciendo una lista de cinco de sus personajes que deberían conocer.

Vale decir que realizar la lista ha sido un poco complicado. Meryl es mi actriz favorita, y pienso sabe encarnar de manera sensacional incluso papeles que pueden ser bastante simples (como su pequeña interpretación en Manhattan, de Woody Allen). Vale decir también, que para esta selección me he centrado  mucho más en los personajes que en las películas en sí. Es por esto que, en esta ocasión, he prescindido de mencionar su papel en Las Horas, dado que esta película –en mi opinión personal- le da más peso al personaje de Virginia Woolf (interpretado por Nicole Kidman).


Sophie Zawistowska (Sophie’s Choice)


Sophie es una mujer desgarrada por un pasado bastante oscuro y un presente que no pinta mucho mejor. Ella tiene una relación tan apasionada como destructiva con Nathan, un encantador pero desequilibrado científico judío. Todo pareciera indicar que el motivo por el cual soporta los repentinos ataques de ira de su amante, se encuentra en un sentimiento de culpa. Años atrás, fue víctima de la II Guerra Mundial. Siendo polacos ella, y sus dos pequeños hijos serían trasladados al campo de exterminio de Auschwitz; sin embargo, poco antes de embarcar, un soldado alemán la obligó a tomar una trágica decisión…


Francesca (Los Puentes de Madison)


Francesca es un personaje apasionado, que rompe con el esquema clásico de una esposa y madre ejemplar. Ella es una mujer que conoció el amor, pero lo conoció tarde, cuando ya estaba casada y tenía dos hijos. Su vida transcurre bastante tranquila, pero también bastante aburrida… hasta que conoce a Robert Kincaid. En este aventurero y fotógrafo de National Geographic, ella encuentra una llama de esperanza y optimismo hacia la vida, logrando, irónicamente, que conseguir el aliento suficiente para continuar lo que ha empezado (su vida de esposa y madre).


Hermana Aloysius (La Duda)


La monja en cuestión es una representante de la “vieja escuela”; si existen distintas vertientes del catolicismo, ella pertenece a la más cerrada y conservadora. Actúa como una inquisidora mordaz, y en su afán de combatir el mal, puede actuar ante una duda como si fuese verdad absoluta. La Hermana Aloysius tiene serias sospechas sobre el Padre Flynn, quien trabaja en la escuela que ella dirige. Piensa que este padre de pensamiento más liberal, conlleva una relación ilícita con Donald Miller, primer estudiante afroamericano aceptado en el colegio. Aunque se trata no más que de una sospecha, la Hermana Aloysious  tiene la fuerte convicción de hallarse tras algo perverso, comenzando una guerra personal contra el Padre Flynn.


Clara del Valle (La Casa de los Espíritus)


Siendo sincera, esta película -La Casa de los Espíritus- me pareció un toque  “incompleta”. Previamente, había leído el libro -que me pareció espectacular-, y la adaptación me dejó cierta sensación de vacío. Aun así, la actuación de Meryl Streep me pareció espectacular. Es cierto que el personaje de Clara también ha sido atenuado con de la obra original. En el libro, se hacía bastante mención a los poderes sobrenaturales de esta mujer, mientras que en la película apenas destacaron su clarividencia. Sin embargo, Meryl Streep supo reflejar muy bien el carisma y la dulzura de este personaje. Ella, Clara Del Valle, es la esposa del hacendado Esteban Trueba; es psíquica, tiene un carácter amable pero sabe cuándo ponerse fuerte y darle cara a su tiránico marido; a su vez, es el espíritu protector que envuelve a toda la casa y a los miembros de la familia.


Margaret Tatcher (La Dama de Hierro)


Meryl encarnó también a la Primera Ministra de Inglaterra, Margaret Tatcher, conocida como “La Dama de Hierro” por su firme oposición a la Unión Soviética. En el papel de Tatcher, Meryl provoca sentimientos encontrados: por una parte, la admiración hacia una mujer de clase media luchando por hacerse sitio entre una argolla de hombres del Partido Conservador; en contraste, la antipatía hacia una política de extrema derecha con claras actitudes tiránicas, que le valieron, en unos casos la admiración nacional, y en otros casos el desprecio de las masas. Es interesante además, cómo mediante su interpretación, en unos instantes enérgica, en otros deprimida, Meryl nos muestra el ascenso y la decadencia de una mujer poderosa.

viernes, 20 de junio de 2014

¡A puertas del cierre de Cinemafic!


Cinemafic 2014, el primer concurso de relatos sobre cine “Made in Peru”, organizado por Cinematosis y El Buen Librero, cierra este domingo 22 de Junio. Avisamos a todos los interesados enviar sus relatos -a más tardar- ese día hasta las 23:59 hrs.

Les recordamos que existen dos modalidades: A) La primera consiste en cambiar el desarrollo y/o desenlace de alguna de las películas nominadas al Oscar en la categoría Mejor Película (última premiación). B) La segunda, consiste en crear un relato de ficción basado en la ceremonia de premiación del Oscar realizada en 2014 (tomando como personajes a los actores, a la presentadora, etc.). Para ver las bases completas, da click aquí.



Habrá diplomas y premios para los tres primeros lugares, que consisten en paquetes de libros, merchandising y otros regalos. También habrá diplomas para tres menciones honrosas. Los relatos ganadores, además, serán publicados –con una diagramación especial- y difundidos en las redes de Cinematosis y El Buen Librero. Para esto, contamos con un jurado de lujo: Sandro Ventura (El Buen Pedro, Loco Cielo de Abril), Gonzalo Benavente Secco (Rocanrol 68), Rafael Zalvidea (escritor y director de Lima 451), José Aberlardo Güich (escritor de Los Espectros Nacionales, El Misterio de la Loma Amarilla, entre otros).

Anunciamos, además, que la premiación se llevará a cabo en el Centro Cultural de la Universidad Pacífico, el día martes 22 de julio a las 19:00 hrs. Contará con un show especial para celebrar a los ganadores.

Auspician: Centro Cultural de la Universidad Pacífico, Crisol, Estruendomudo, Editora Vuk, Zeta Bookstore, Revista Dedomedio, Altazor, SBS Librería Internacional,  Pamer de Chorrillos, J&Familia, Fukness, Editorial Perromuerto, Papicha Producciones, Piscosour.com, Taxi Servitorus, Alhuen Store y Clean&Clean.

Baile de despedida


Por: Alexiel Vidam

Dancer in the Dark es un musical fuera de lo común. Tanto en el aspecto musical en sí, como en la parte visual. Muestra el drama de una mujer que es capaz de sacrificar –literalmente- la vida, a cambio de la felicidad de sus seres queridos. Pero no lo presenta de la manera típica en que lo haría un drama hollywoodense; esta mirada es radicalmente distinta.

De hecho, Lars Von Trier, el director, es danés, y participó en un movimiento llamado Dogma 95’, en el cual se prohibía el uso de cualquier filtro, efecto especial, luz artificial, trípode para la cámara, o incluso la mezcla separada de imagen y sonido. De este modo, se buscaba la cotidianidad máxima en la película, crear el efecto de hallarnos ante un hecho real observado por uno de los personajes.


Dancer in the Dark escapa de ese movimiento, al contar con escenas que realmente se dan sólo en la mente de la protagonista, y que incluyen música y baile. No obstante, se nota claramente la influencia en el estilo de manejo de cámara (muchos momentos de cámara en mano), en la ausencia de efectos especiales y esa sensación de realismo que se construye a pesar de ser un musical.

El argumento se centra en la bondad y la inocencia de su protagonista y en la crueldad del entorno. En la forma en que el panorama amigable alrededor de ella se torna repentinamente injusto y amenazante.


Selma Jezakóva es una inmigrante checa en Estados Unidos, en los años 60, en plena Guerra Fría. Tiene un hijo, Gene, que al igual que ella, tiene una enfermedad hereditaria. Selma se está quedando ciega, y ha viajado a USA para conseguir dinero y operar a Gene antes de que sufra lo mismo. Gene no sabe sobre la enfermedad, y todo el tiempo le reclama a su madre que no le dé los juguetes y regalos que reciben los niños de su edad. Selma, para esto, trabaja arduamente en una fábrica de metal y ahorra cada centavo, de modo que vive con Gene en condiciones sumamente modestas.


Para ella, lo único que aplaca un poco el tedio de su rutina, es el teatro. Ama los musicales y está buscando participar en uno, pero el avance acelerado de su ceguera dificulta las cosas. Entonces se dedica a imaginar. Cuando se siente triste o aburrida, agudiza el oído y recurre a su imaginación, convirtiendo la mezcla de sonidos en toda una banda sonora.



Tema I've sseen it all


El verdadero problema comienza con la traición… y lo más doloroso de una traición es que nunca viene de un enemigo.

Bill, uno de sus amigos cercanos, su benefactor, en cierto modo, le confiesa su angustia. Se encuentra arruinado y deprimido. Tiene una esposa plástica, que parece “amarlo” ante todo por su dinero. Por más que quiera, Selma no puede ayudarle, y Bill, en un arranque egoísta y desesperado, roba el dinero de Selma.

Selma y Bill

Entonces todo se vuelve tragedia.

Sin planearlo ni desearlo, Selma acaba siendo culpable de asesinato. Se niega a revelar las causas. Le prometió al muerto no decir nada y se siente incapaz de traicionarle. Tampoco quiere invertir dinero en un abogado, porque todo lo que tiene, es para curar a Gene.

El cuadro es desgarrador.


Quizás lo único que no convence del todo, es la necedad de la protagonista al defender a toda costa el secreto del difunto, a pesar de hallarse en peligro su propia vida. Sin embargo, la naturalidad de la cantante Björk en el rol principal, nos hace creer ciegamente en que la ingenuidad y la benignidad de Selma llegan a ese nivel. Impecable, Björk. Vale decir que ella también fue la encargada de componer los temas del filme, elemento fundamental, sin duda, ya que mediante ellos se transmite la mayoría de sensaciones que experimentan los personajes: desde la búsqueda de esperanza, hasta la máxima congoja.


Tema Scatterheart


Personalmente, uno de los mejores musicales que existen, tanto por su originalidad técnica y su naturalidad, como por su audaz banda sonora. El estilo vanguardista y experimental de Björk cuaja perfectamente con la retadora puesta en escena. Así, con esa mezcla de sonido industrial y la ausencia total de ostentosidad, el filme nos conecta con los personajes de forma íntima, y nos transmite su dolor.



Ficha técnica:

Dirección: Lars von Trier
Producción: Vibeke Windeløv
Guión: Lars von Trier
Música: Björk
Fotografía: Robby Müller
Reparto: Björk, Catherine Deneuve, David Morse, Peter Stormare
Países: Dinamarca, Alemania
Año: 2000
Géneros: Melodrama, musical
Duración: 140 minutos




**TRAILER**




**VÉLA TÚ MISMO**


miércoles, 11 de junio de 2014

“Halito de Vida” se presenta en Cine Debate 2014


Este viernes 13 de Junio, Cine Debate 2014 presenta a la ganadora del Premio de Preferencia del Público en el festival Filmocorto 2013.

Hálito de Vida, cortometraje de Jonatan Medina Espinal, presenta la historia de Aurelio e Isabel, dos ancianos esposos que viven en una antigua casa y sólo se tienen el uno al otro. Ante la noticia de la próxima muerte de Aurelio, Isabel intenta complacerlo, y éste, motivado por un viejo bolero, le propone cumplir un último deseo: volver a hacer el amor.

El corto, reconocido por obtener el Premio de Preferencia del Público en el festival Filmocorto 2013, será presentado este viernes 13 de Junio en La Ventana Indiscreta de la Universidad de Lima, como parte del ciclo Cine Debate 2014. La cita es a las 7pm y el ingreso es completamente libre. Se contará además con la presencia y participación de Rocío Limo, actriz del Conservatorio de Formación Actoral Peruano Británico, y con la de Daisy Sánchez, actriz del Teatro de la Universidad Católica. Como siempre, habrá revistas Dedomedio de regalo para los primeros en llegar.

El evento está patrocinado por Cinematosis, El Portal Producciones y la Revista Dedomedio.

jueves, 5 de junio de 2014

Cuando las princesas ya no necesitan príncipe

"Maléfica": Una visión moderna y feminista del cuento clásico


Por: Alexiel vidam

El pasado Lunes fui a ver Maléfica, aquella nueva versión de La Bella Durmiente lanzada por Disney, con la originalidad de mostrar el punto de vista de la “villana”.

Maléfica
Antes que nada, debo decir que Maléfica siempre me ha parecido uno de los personajes más terroríficos del cine. Su estilo visual es demasiado aterrador. Quizás tiene que ver el momento en que La Bella Durmiente fue lanzada (1959), época en la cual el cine infantil mostraba roles mucho más definidos: El bien era el bien, el mal era el mal, y por lo tanto, Maléfica debía ser la viva encarnación del mal. Con ese traje oscuro, esos cuernos que aluden a la imagen más conocida del demonio, y siempre acompañada por su cuervo Diablo. Ella, además, tiene la capacidad de transformarse en dragón, figura que bíblicamente ha sido asociada a Satanás.

Lo interesante de esta nueva versión lanzada también por Disney, es que aun estando dirigida a un público bastante joven (se nota sobre todo en el tratamiento de la primera parte, por el modo en que está narrada), trabaja los personajes y sus historias a mayor profundidad. Aquí ya casi no tenemos personajes planos. No hay “buenos-buenos” ni “malos-malos”, con excepción quizás, de la propia Bella Durmiente (representada por Elle Fanning).

Aurora (Elle Fanning)

Maléfica (Angelina Jolie) ya no es ese ser de naturaleza perversa y demoníaca, sino una mujer frustrada, dolida, amargada por una terrible decepción. Ella alguna vez fue un hada sumamente poderosa y de buen corazón, encargada de defender el Páramo -donde habitan las criaturas mágicas- de las ambiciones invasoras de los humanos. Sin embargo, fue traicionada por el amor y en consecuencia perdió sus enormes alas. Luego de eso, ella sólo espera poder vengarse...

Maléfica, defensora del Páramo.

Empezando por aquí, ya tenemos una marcada diferencia. La motivación de Maléfica para lanzar el hechizo, ya no es un motivo superfluo (no ser invitada a una fiesta), sino una emoción profunda y dolorosa. No es una bruja cruel, sino un hada con sentimientos humanos; una persona que, como cualquiera, encierra sentimientos negativos, pero que, debido a su inmenso poder, tiene reacciones más peligrosas.


Maléfica (Angelina Jolie)

En segundo lugar, esta película rescata el protagonismo y la independencia de la mujer. En La Bella Durmiente, Maléfica tenía un papel sumamente importante, pero como “la mala del cuento”. Curiosamente, la única mujer con carácter y peso en esa historia, era el monstruo que debía ser eliminado. Por otra parte, Aurora, la “dulce y buena” Bella Durmiente, era un ser indefenso que sólo servía para ser rescatado (ok, y para cantar y sonreír mucho). Ella dependía del príncipe para conseguir su salvación y felicidad. Aquí eso cambia radicalmente, al mismo tiempo que se tiran abajo el mito del “amor a primera vista”.

La Bella Durmiente (1959)

El príncipe Philip existe, sí, pero es un personaje “de relleno”, que sólo está para hacernos entender que el amor platónico no es más que eso, un gusto, una fantasía… tal vez una fuerte atracción, pero nunca amor de verdad. Es por ello que un beso de él nunca podría salvar a la princesa. Aquí Aurora se "salva a sí misma". Podríamos decir que en este caso, el papel de la bondad tiene inclusive mucho más peso que en la primera versión, ya que esta bondad es “útil” para la princesa, y no un mero elemento decorativo.

Auora y Philip

 Otro punto interesante es la relación que se establece entre Aurora y Maléfica. El sentimiento de Maléfica hacia Aurora podría entenderse como amor filial, aunque por ratos el tratamiento estético de la película sugiere otra connotación, mucho más sensual. Hay instantes en que pareciera existir algún tipo de atracción entre las dos (aunque todo queda en sugerencia); tanto así que aun después de conocer al príncipe -e intercambiar miraditas con él-, Aurora mantiene su deseo de vivir con Maléfica.


Acerca de los otros personajes, cabe destacar la presencia de Diaval (Sam Riley) y del Rey Stefan (Sharlto Copley). “Diaval” es el nuevo nombre otorgado a “Diablo”, el cuervo de Maléfica. Era de esperarse el cambio de nombre para bajarle el tono malvado a la nueva protagonista. Él, además de seguir con su rol de acompañante, ahora también es una suerte de ayudante, consejero y amigo. Maléfica lo transforma en humano o en otros animales según sea necesario para lograr sus fines (por ejemplo: lobo o dragón). El Rey Estefan, por otra parte, ya no es el padre ejemplar de la primera película, sino que encierra un pasado bastante oscuro. Por si fuera poco, la maldición sufrida por Aurora acaba por disociarlo de la realidad. Mientras tanto, en un papel menos importante, las tres hadas buenas ya no son el ejemplo de madre adoptiva, sino que se muestran torpes y descuidadas, a pesar de su buena intención.

Maléfica y Diaval

Ahora, con todas las diferencias que hemos señalado, este nuevo filme no se divorcia totalmente de la versión animada. De hecho, creo que gran parte del encanto de esta nueva versión, está en que el personaje de Maléfica  -con todo y todo- ha conservado su esencia. Angelina Jolie encarna perfectamente tanto a la Maléfica heroína, como a la Maléfica oscura tras la traición. Esta última Maléfica, se apega de forma bastante fiel a la de la animación. Al estar poseída por la venganza, la Maléfica de carne y hueso muestra la misma mirada, la misma sonrisa, la misma entonación malévola que la del dibujo, aquella que nos hace temblar. 

Hay muchas escenas que también recuerdan a las del filme de 1959, que hasta parecen haber sido tomadas al calco.


La Bella Durmiente (1959) VS. Maléfica (2014)

Yo diría que esta nueva interpretación es mucho más rica, porque es capaz de conmovernos al mismo tiempo que puede causarnos terror. A la vez, la historia se hace mucho más verosímil y cercana a la realidad que vivimos hoy y a los nuevos valores que manejamos.

Personalmente, debo decir que la película me gustó bastante. Lo único que me descuadró un poco fue la narrativa algo rápida y lineal del inicio, así como el hecho de que Maléfica se llamase tal cual desde el comienzo (el nombre es demasiado oscuro, tomando en cuenta que al principio ella era “la buena”). Sin embargo, entiendo que al seguir siendo una producción infantil-juvenil, cambiar el nombre en algún punto o añadir más juegos de tiempo y complejidad narrativa, hubiese sido –quizás- un poco complicado. Por lo demás, me parece que está bastante bien trabajada y que disfrutaría viéndola otra vez.