Realidad virtual: Revolución audiovisual y cultural

Por: Alexiel Vidam

Alberto Pacheco y Cristias Rosas son dos aventureros del mundo de las comunicaciones que apuestan por un terreno poco explorado en nuestro país: la realidad virtual (VR). ¿Su objetivo principal? Crear una revolución cultural que abarque terrenos como el arte, la educación y el turismo. Para ello, a través de su empresa VEX se encuentran trabajando día y noche en la construcción de experiencias interactivas e inmersivas. A continuación, conversamos con ellos para ver cómo afectaría esto en terrenos afines a nosotros, como el cine, la fotografía y los videojuegos. 

Para comenzar, hablar de “VEX” no es hablar simplemente de visores. ¿Nos pueden explicar un poco acerca de su trabajo y lo que significa “experiencias virtuales”?

C: Partiendo desde el punto inicial, nosotros realizamos el recorrido de toda la toma de imágenes en video con 360. La cámara realiza una toma en modo panorámico; nosotros lo que hacemos es convertir esa toma de 360° a modo esférico y luego la pasamos a la aplicación. Lo mismo se da tanto en foto como en video.

A: Hay varias cosas que hace VEX aparte de visores. Tenemos contenido en VR que puede ser fotográfico, que puede ser filmado o que puede ser creado en 3D. Aparte de hacer el contenido, nosotros también hacemos las aplicaciones, porque puede haber un cliente que quiere sólo en contenido en crudo, y hay quienes pueden querer que desarrollemos toda una aplicación. Por otra parte, tenemos en camino también un videojuego y apps para arquitectura. Algo que además nos interesa es el tema de las narrativas; de contar una historia en todas sus posibilidades. Nosotros estamos acostumbrados a que la imagen -como la conocemos- tenga un límite, pero con la lógica de la imagen de 360, yo puedo ver lo que está haciendo alguien a un costado.

La RV puede ser una aliada perfecta en el terreno de la arquitectura.

C: Lo que se está haciendo, es desaparecer la metonimia. Con una cámara fotográfica tradicional, yo te estoy retratando a ti; acá al costado puede haber una guerra civil y acá al otro costado puede haber un campo de flores; eso no importa; tú eres lo que yo muestro. Pero con una cámara 360 desaparece la noción de “encuadre” (espacio delimitado); desaparece incluso la noción del fotógrafo como fantasma, como ser ausente. Si tú quieres ser un fotógrafo fantasma en una foto 360, tienes que realmente desaparecer de la escena y disparar de forma remota o mimetizarte. Si te das cuenta, se está reconfigurando todo el acto fotográfico en sí.

A: Y no solamente fotográfico, fílmico también. Es más, el mayor proyecto que tengo con Cristias es hacer este año un cortometraje 360. ¿Te imaginas un corto que ocurra por ejemplo en un departamento y que tú puedas pasear por las habitaciones?

"Pearl", es el primer cortometraje 360 nominado al Oscar (2017).

¿Piensan que a futuro, este nuevo tipo de forma de expresión, vaya a reemplazar el cine tradicional o la fotografía tradicional, o piensan que se van a desarrollar en paralelo?

A: A mí la experiencia cinematográfica del cine me parece un poco irreemplazable, porque es la fascinación por esa metonimia, por esa fragmentación de la realidad. El cine tiene cien años siendo la fascinación de ese formato. Incluso el 3D no ha pegado como se esperaba y eso que el 3D se inventó en 1953, con películas como El monstruo de la laguna negra. Incluso los 4d antiguos con estas tarjetas con olores que te daban al ver Tarzán, o los modernos, con estas sillas que se mueven, o que te lanzan agua, se vuelven como una experiencia adicional, pero la clásica se impone. Yo creo que la RV va a tener su espacio, va a tener su nicho, pero no creo que reemplace a la experiencia de cine tal cual; es más, me parece que el contenido que se hace para 360 precisamente no es cinematográfico, porque es la antipantalla. Tendrías que inventarle otro nombre, crear salones donde la gente esté con cascos. Es otro espectáculo. 

C: Yo tampoco creo que vaya a reemplazar nada. Creo que va a encontrar un espacio paralelo que no necesariamente va a ser en la misma proporción, pero van a convivir. Creo que es la pregunta que también se hacía la fotografía analógica frente a la aparición de lo digital. Sí, es cierto que uno le quita lugares al otro; el fotoperiodismo es impensable de modo analógico hoy en día, la foto de moda es impensable en un 95% de casos o más en modo analógico; hay facilidades que te da la inmediatez obvia de lo digital, pero hay un tema estético que se va revalorizando con el tiempo. 

El Monstruo de la Laguna Negra fue la primera película con fotografía
subacuática en 3D

A: Además te doy un ejemplo desde otro espacio en el cual me manejo, que es la docencia. Yo dicto Lenguaje Audiovisual, que es gramática del filme, tal cual. A mí me parece básico que para entender cómo desaparece el encuadre y cómo es que cambia el acto fílmico, primero entiendas lo que es el encuadre y lo que es fragmentar la realidad.

C: Lamentablemente no todo el mundo piensa así y no es un tema de ser purista; es un tema de base, de cómo entrenas tu ojo.

"Encuadre", es el espacio abarcado por la pantalla; lo que está fuera del

encuadre es el "fuera de campo"; quien observa hacia la ventana de en frente
en esta película ("La Ventana Indiscreta"), está fuera de campo.

A: La gramática audiovisual, sea en 360 o en modo tradicional, supone que aprendas un idioma, supone que aprendas a leer algo, a escribir algo; tienes que nutrirte y leer y entender todas las cualidades formales de ese medio para poder expresarte en él. Aprendes las reglas y luego las quiebras; entonces yo sí creo que la imagen como la conocemos se va a mantener, y en base a eso, la gente que tenga las ganas y la capacidad técnica y la capacidad del discurso mismo, puede explorar este otro tipo de lenguaje que es el 360.

C: Que sería maravilloso que se explore lo más posible, que también es un tremendo reto, pues… ¿dónde se coloca todo el equipo de dirección? ¿dónde está todo este club que se queda detrás de la cámara? Porque veámoslo de esta forma: tú puedes disimular un equipo de trabajo en un estudio o en una locación específica. Digamos que estás filmando en un departamento; en ese caso podrías tener al equipo en una habitación contigua. Pero ¿qué pasa si estás haciendo una imagen en un desierto? ¿Dónde está el equipo? ¿Quién es el equipo? El actor tendría que autodirigirse. 

Normalmente, el encuadre nos oculta producción; en el lenguaje 360

ya no existe el encuadre, pues observamos absolutamente todo; el equipo de

producción tendría que desaparecer por completo, mimetizarse o

convertirse parte de la escena.

A: Nosotros fuimos a hacer tomas justamente al desierto y teníamos que programar la cámara y literal correr y lanzarnos detrás de las dunas para no aparecer.

C: La otra opción es asumirte parte de la toma.

Te conviertes en actor… Yo me imagino que para el periodismo y el documental, eso debe ser un avance importante.

A: Claro, justamente viendo referencias en el periodismo encontramos una que es buenísima, de The Hufftington Post, que se llama Ryot y es justamente de reportajes en 360. La verdad es que la RV desde el 2013, 2014 ya se está explorando fuerte; en otros países ya se han estado desarrollando aplicaciones publicitarias, culturales, etc., pero aquí en el Perú no, y es un campo que nosotros queremos aprovechar. Actualmente, por ejemplo, tenemos un modelo pop-up en proceso, pues queremos que el visor sea más portátil y masivo a la vez. Tú recibes el visor en un formato de sobre plano; lo mueves y ya se armó. Es mucho más práctico para meterlo en una mochila. Incluso estamos pensando hacer packs educacionales a partir de ello. Queremos que todas las plataformas educativas que empiecen a explorar el VR lo hagan con VEX.

Ustedes también se proyectan a revolucionar el campo del turismo y los videojuegos...

A: Hay niños que por ejemplo nunca van a poder estar en Machu Picchu por un tema económico, y con este sistema van a poder estar ahí; tener las ruinas en frente o pasear por ciudades que nunca han visto. Una experiencia similar se está utilizando también para el tema de las capacitaciones laborales; hay empresas que ya en lugar de pasearte por todas las instalaciones, te hacen ingresar a un aula y las ves desde ahí. Por otra parte, el terreno de los videojuegos es el terreno más explotado en el mundo. En VEX nosotros lo que queremos lanzar dinámicas de juegos simples. En base a una experiencia mundial como Angry Birds o una local como Crazy Combi, creemos fervientemente en que la dinámica de juegos simples enganche; por ese lado es que estamos empezando a desarrollarnos.

El Samsung Life Changer Park, ubicado en París, es el parque de diversiones
de RV más grande del mundo. Cuenta con 9 atracciones y sus propios ambientes
(montañas rusas, esquí, bicicleta de montaña, vuelta al mundo, etc.)

¿Qué esperan de la realidad virtual como tal a futuro?

A: Que la experiencia sea inmersiva en todos los sentidos. Por ejemplo, hay ya una experiencia de RV en la que se combina el tema visual con olores. La tecnología es bastante simple. El visor tiene una saliente y a través de él se expiden olores en relación a lo que se observa. La idea es ir integrando cada vez más sentidos. Nosotros actualmente estamos realizando también algo parecido para un cliente corporativo.


Finalmente, ¿cuáles son sus expectativas como VEX a futuro?

A: Integrar la RV a estos cuatro campos: educación, publicidad, cultura y que turismo y que se comprenda que la RV es útil para todos. Por otra parte, como empresa, seguir creciendo, y algo que tenemos muy presente desde el inicio es romper quizás con ciertas jerarquías y cadenas típicas a nivel de organización. Nos preocupa que quizás la clase empresarial peruana es muy indiferente con el país, y no lo digo en momentos como éste en que estamos en emergencia y todo el mundo da la mano. Me refiero a que…. antes de la emergencia ¿qué has estado aportando? Queremos, desde nuestra tribuna, aportar con algo; que la gente se familiarice a educar a los públicos, que se entienda la tecnología como algo no ajeno ni distante. Y a nivel empresarial, nosotros vamos a ser La Realidad Virtual.

VEX realizó todos los visores utilizados en esta campaña.

Actualmente la gente ya puede adquirir sus visores VEX a través de su web (vex.pe). A partir de abril, la venta compra directa será posible a través del carrito de ventas o ubicando los stands de VEX en las universidades.

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Cinematosis 03: Angulación en el Cine

Porque tú lo pediste, vuelven las clases de lenguaje cinematográfico :). Hoy nos toca hablar de la angulación en el Cine.

Recuerda también visitar nuestros videos anteriores sobre encuadres y planos.

Conducción: Alexiel Vidam 
Cámara y edición: Daniel Luza

Cinematosis 02: Planos en el Cine

Porque ustedes lo pedían…  TATATATÁN!! Aquí va el segundo videoprograma de Cinematosis!!

Sí, sí, no nos morimos… Contra viento y marea, acá estamos otra vez. En la ocasión anterior tuve unas cuantas complicaciones con la cámara (un par de espectadores casi se suicidan… pero logramos hacerlos desertar… o mejor dicho, los revivimos con las esferas del dragón xD). A pesar de eso, porque somos hinchas y porque sabemos que en el fondo nos quieren, acá estamos, exponiendo (imponiendo) el cacharro otra vez :P.

En nuestro video anterior, empezamos las clasecitas de lenguaje cinematográfico hablando sobre el encuadre. En esta ocasión, continuamos la nota centrándonos en los planos. 

¿… Que eso con qué se come…? Chequen el video ;)

Conducción: Alexiel Vidam

Cámara y edición: Daniel Luza

Cinematosis 01: Encuadrando el Encuadre

Para ti, que querías aprender más sobre cómo mirar una película.

Para ti, que querías seguirnos de cerca en los eventos cinéfilos.

Para ti, que querías vernos figureteando en las entrevistas.

… Ahora Cinematosis también en video!!

Porque muchas veces una imagen vale más que mil palabras, este nuevo programa surge para mostrarte todo aquello que no bastaba con ser leído.

Y este primer video está dedicado a aquellos que pedían un poco más de información sobre cómo apreciar el Cine.

... Esperamos que les guste ;)!

Conducción: Alexiel Vidam

Cámara y edición: Daniel Luza

Luces, cámara...¡Acción!

¿Nos extrañaron...? No, no nos morimos, estábamos de juerg... ¡Ejem! ¡Cof, cof! Estábamos trabajando para traerles este nuevo programa en video, que se estrena este Lunes 26 de Mayo en este mismo blog.

Ahora ya no sólo nos podrán leer, sino que podrán descubrir detallitos interesantes sobre el lenguaje del Cine, ver reportajes sobre eventos cinéfilos y cinematográficos, entrevistas, y más.

¡No se lo pierdan!

Los Trucos de Almodóvar

Evolución del un autor a través del lente


Por: Alexiel Vidam

Las historias de Almodóvar son un poco como la vida misma: llenas de drama, ironía, comedia. Son una manifestación de la tragicomedia existencial del ser humano; sin embargo, están retratadas con una estética kitsch, estrambótica, donde reinan la sátira, el morbo, donde los personajes marginados y extravagantes son los dueños del show.

Cuando Pedro Almodóvar llegó a Madrid desde su tierra natal (Calzada de Calatrava – Ciudad Real), tenía sólo 17 años. Corrían los años 70 y el joven Almodóvar soñaba con hacer cine. Desde su llegada, hizo lo posible por mantenerse dentro de ambiente cultural, formando parte de un grupo de teatro llamado “Los Goliardos” y colaborando en diversas revistas underground como redactor. Al mismo tiempo, se ganaba la vida trabajando en la Compañía Telefónica Nacional.

Entre 1974 y 1979, Pedro Almodóvar se encontraba rodando sus primeros cortos y

mediometrajes. En un principio no conocía mucho acerca de lenguaje cinematrográfico; su maestría fue resultado de la práctica constante, de la evolución entre film y film.

Para su primer largometraje, no contó con el apoyo de ninguna compañía dedicada alcine. Tuvo que financiarlo, parte él mismo, parte con ayuda de dos de sus principales actores dentro de la película: Carmen Maura y Félix Rotaeta. El film se estrenó en 1980 y se tituló “Pepi, Lucy, Bom y otras chicas del Montón”. Desde aquí ya podemos apreciar el gusto particular del director por los personajes atípicos, marginados: travestis, amas de casa con ocultas tendencias sadomasoquistas, escandalosos homosexuales, y personajes de underground musical, representantes de un movimiento contracultural de la España de aquel entonces, “La Movida”. En medio de este ambiente, se presenta la historia de una singular amistad entre una joven publicista violada por un policía, la esposa sadomasoquista de éste policía, y una cantante punk de dieciséis años atraída por las mujeres cuarentonas. La película sufrió de una excesiva carencia de medios, carencia que es, para muchos, la mayor virtud del cine. Para la crítica, el film resultó un verdadero bodrio, pero entre el público, un total éxito.

Gracias a la buena acogida que tuvo su primer largometraje entre las masas, para su segunda película

–“Laberinto de Pasiones”, Almodóvar ya contó con el respaldo de la cadena de cines “Alphaville” para la producción. Sin embargo, es en su tercera película, llamada “Entre Tinieblas”, que comienzan a apreciarse algunos de los planos tan característicos del cine de éste director. Comienza a hacerse notar, especialmente la utilización de planos picados, que en el argumento de la cinta estaban perfectamente justificados. La historia se desarrolla en el convento de las “Redentoras Humilladas” y critica el fervor religioso en la España de los años 80. En ella, los ángulos picados hacen alusión a la mirada de un dios omnipotente que todo lo ve y todo lo vigila.

Otro recurso característico del cine almodovariano, es la utilización de “planos imposibles”. Estos aparecen por primera vez en su primer éxito de crítica y público: “¿Qué he hecho yo para merecer esto?”. En él, Carmen Maura representa a una sufrida ama de casa y sus peripecias por mantener a su disfuncional familia. El ama de casa es observada desde el lente de ese pequeño mundo que parece tenerla atrapada: el de los electrodomésticos. La cámara se introduce en cada uno de ellos y la sigue. Este recurso trascendió en el cine de Almodóvar; evolucionó y se marcó como una firma. En su siguiente film, “Matador”, los planos imposibles se forman a partir de reflejos en cristales y espejos, están mucho más llenos de intensidad, como quien trata de indagar en el mundo interior de sus oscuros y apasionados personajes. Más adelante, en “La Ley del Deseo”, el director se lanzó a probar otro tipo de trucos, como la imitación de las lágrimas por medio de agua salpicada en el lente, o haciendo coincidir los ojos del protagonista con las ruedas de un automóvil.

Clímax y tropiezos de Almodóvar

Apreciamos la aparición de un Almodóvar maduro por primera vez en la película que le valió su primera nominación al Óscar: “Mujeres al Borde de un Ataque de Nervios”. Es su película más equilibrada y taquillera hasta el momento. En ella utiliza de forma más compleja los ya mencionados planos picados y planos imposibles, en equilibrado contraste con travellings de seguimiento, y contraposición de planos para representar la rivalidad entre dos mujeres que no consiguen entenderse. Éste es, además, el primer rodaje producido por “El Deseo S.A.”, empresa productora del propio director.

De las producciones que siguieron en la carrera de Almodóvar, su mayor tropiezo está representado por el film titulado “Kika”, un largometraje con una trama interesante y entretenida, pero con un exceso de situaciones vulgares sin justificación alguna, punto débil, que, sin duda, fue el más atacado por la crítica, la cual la catalogó como la película más mediocre del autor.

No obstante, su levante no se hizo esperar. Llegó con su siguiente rodaje: “La Flor de mi Secreto”, un drama intensificado por la utilización de largos travellings y planos imposibles. Cabe destacar la creatividad del autor al mostrar la máquina de escribir de la protagonista desde todos los ángulos posibles, incluyendo una toma desde el interior del objeto, mostrando al personaje desde los espacios entre las teclas. Otra escena interesante sin duda es la que muestra a Marissa Paredez (quien ocupa el papel protagónico) dándose el beso de bienvenida con su esposo. La escena es mostrada desde varios pequeños espejos de forma cuadrada en la pared de enfrente, de modo que la imagen fragmentada entre los espejos da entender que se trata de una relación resquebrajada.

El esperado Oscar

Almodóvar consiguió su primer Óscar, en el año 200, con la película que es considerada por casi todos, su mejor film hasta el momento: “Todo sobre mi Madre”. Una historia que trata sobre la vida de Manuela (Cecilia Roth), una madre dedicada por entero a su hijo Esteban, quien desconoce la identidad de su padre (un transexual que se hace llamar “Lola”). El muchacho ha escrito un guión llamado “Todo sobre mi Madre”, el cual es representado en el teatro. Al terminar la obra, Esteban corre persiguiendo en automóvil de Huma (Marissa Parédez), la actriz principal, para que le firme un autógrafo. En medio de la lluvia, Esteban es atropellado y pierde la vida.

Para este film, Almodóvar deja Madrid por primera vez para rodar en Barcelona. Es una espléndida tragicomedia de personajes cargados de patetismo, pero con su propia y refrescante manera de afrontar la vida. Sus intensos diálogos están plagados de una tremenda carga trágica. Además del Oscar, esta película le valió el Globo de Oro y el premio BAFTA.

Aparte de estos galardones, ha recibido el Óscar a mejor guión original y mejor director por la película “Hable con Ella” (2002), además de sus constantes y destacadas menciones en los premios César, Goya, BAFTA, Cordón de Plata y Globo de Oro por otros de sus films como “Tacones Lejanos”, “La Mala Educación”, “Volver” y “Los Abrazos Rotos”.

Lo nuevo

Este año, el director manchego nos sorprenderá con su última producción, llamada “La Piel que Habito” (también conocida como “La Ley Sinde”), a la cual, el propio autor ha descrito como un “intenso drama que a veces se inclina por el noir, a veces por la ciencia ficción, y otras por el terror”. Tomemos en cuenta que las películas de firma Almodóvar pertenecen a un “género” muy personal y particular, creando un universo único que combina tal gama de situaciones y sensaciones que se hace sumamente difíciles clasificarlas dentro de las nomenclaturas clásicas. Sobre este proyecto, Almodóvar dice: “Me ha atrapado (…), (es) un material muy nuevo a todo lo anterior porque me ha pillado en pleno cambio. Me veo como una persona de mediana edad que, como no quiso celebrar los cuarenta, cuando lleguó a los cincuenta tuve que pasar la crisis de las dos décadas”.

La película se estrenó en los cines españoles el 2 de Septiembre de este año. En los cines peruanos, también esperaremos ansiosos su llegada.