Una de suspenso para ver antes de morir: “Tesis”, de Alejandro Amenábar

Por: Alexiel Vidam

Sin duda alguna, puedo decir que una de mis pelas favoritas de suspenso, es Tesis, de Alejandro Amenábar, una película que demuestra que el bajo presupuesto puede ser un pro de la estética, y que una ópera prima se puede llevar tres Premios Goya con todas las de la ley (Mejor película, Mejor guión original y Mejor director novel).

Lo que más me gusta de Tesis, son sus giros argumentales; si tuviese que elegir un elemento a destacar, sería el guión. La historia, para esto, se desarrolla en la facultad de comunicaciones de una universidad (dato curioso: el escenario principal es la Complutense de Madrid, donde estudió el director); Angela (Ana Torrent), la protagonista, está buscando documentación para su tesis, acerca de la violencia audiovisual. Para esto, pide ayuda al “friki” de la facultad: Chema (Fele Martínez), un chico bastante solitario y huraño que colecciona gran cantidad de películas gore, porno, e incluso varias que incluyen escenas de violencia real. “Sin querer queriendo”, ambos descubren una red clandestina de videos snuff (películas en las cuales se graba un asesinato en vivo y luego se comercializa), y un poco por justicia, bastante por morbo, y luego por salvar el propio pellejo, terminan investigando el caso. En el camino, aparecen varios sospechosos, pero el verdadero asesino es descubierto hasta el final. De hecho, la película pone a prueba nuestros nervios variando la atención suspicaz de un personaje a otro, llegando incluso a focalizarla sobre uno de los protagonistas.

En cuanto a los personajes, los más interesantes me parecen Chema y Bosco (Eduardo Noriega), un joven misterioso desde su primera aparición, y uno de los principales sospechosos. Bosco es intimidante a la vez que encantador; su presencia atrae a Angela a la vez que la pone sobre alerta. Él, al igual que el compañero de Angela, son los personajes más redondos, matizados, impredecibles. Uno a ratos no sabe si Bosco está amenazando o simplemente seduciendo a Angela. Por su parte, Chema es un sujeto, de buenas a primeras, impresentable y de actitud agresiva; sin embargo, poco a poco vamos descubriendo en él un lado bastante tierno, que nos lleva a relacionar su actitud hosca con un sentimiento de incomprensión.

Bosco (Eduardo Noriega)

Otro personaje que transmite suspicacia, es el profesor Jorge Castro (Xabier Elorriaga), quien lleva el nombre de un maestro que reprobó a Amenábar en la universidad. Él es profesor de psicología de la comunicación, y genera interés con su look bastante freudiano. Tras la muerte repentina del asesor de tesis de Angela, él asume la posta, y poco a poco sus preguntas inquietantes y su actitud imperativa nos llevan a pensar mal de él.

Jorge Castro (Xabier Elorriaga)

En cuanto al tratamiento estético, como ya lo hemos señalado, Tesis convierte el presupuesto bajo en un arma a su favor. Juega con una atmósfera oscura, decadente y misteriosa. Uno de los escenarios mejor construidos me parece la casa de Chema, completamente tétrica y con decoración estilo gore. En cuanto a las escenas, hay tres que me parecen muy excelentemente logradas: la primera, la de Bosco persiguiendo a Angela por la facultad, una escena que -según palabras del propio director-fue inspirada en las persecuciones de autos de las películas norteamericanas; esta escena combina muy bien el tema de los planos cortos (dando dinamismo a la escena) con la cámara subjetiva (por momentos sentimos que somos nosotros mismos quienes perseguimos a Angela), y la música, que crea la tensión perfecta en la secuencia. Luego, está la escena de Bosco y Angela en el cuarto de ella, cuando están grabando la segunda parte de una entrevista; él se acerca y le pregunta “¿De qué color son mis ojos?”, y nosotros sentimos el juego de peligro y seducción. Finalmente, la escena que más me gusta, es la de Chema y Angela caminando a oscuras por los pasadizos de la videoteca de la facultad; es una escena que realmente provoca miedo, pero de pronto se torna triste, cuando Chema comienza a contarle un cuento a Angela para distraerla de su temor, y sentimos que Chema se siente íntimamente identificado con ese cuento.

En cuanto a los puntos débiles de la película, me atrevería a señalar el tema de la iluminación, pues si bien las zonas de oscuridad son fundamentales en este tipo de películas, a veces siento que ya se cae un poco en el exceso, volviendo un poco distinguir ciertos detalles del encuadre. Por otra parte, está un pequeño tema de verosimilitud, ya que resulta un poco difícil creer que las cintas snuff hayan estado escondidas en la videoteca y ninguna autoridad de la universidad se haya enterado (a no ser que hubiesen estado implicados de alguna forma, cosa que no se aborda en ningún momento en la película).

Dejando de lado estos dos puntos, creo que Tesis es una película altamente recomendable y que ningún hincha del cine de suspenso debería dejar pasar. Te mantiene pegado de inicio a fin y con el alma pendiendo de un hilo.

Ficha técnica:

Dirección: Alejandro Amenábar
Producción: José Luis Cuerda, Emiliano Otegui Piedra
Guión: Alejandro Amenábar
Música: Alejandro Amenábar, Mariano Marín
Sonido: Daniel Goldstein, Alfonso Pino, Ricardo Steinberg
Fotografía: Hans Burmann
Montaje: María Elena Sainz de Rozas
Reparto: Ana Torrent, Fele Martínez, Eduardo Noriega, Xabier Elorriaga
País: España

Idioma: Español
Año: 1996
Género: Suspenso
Duración: 125 minutos

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Líos de faldas, pistolas y terroristas

Por: Alexiel Vidam

Particularmente, pienso que es difícil realizar una selección de películas de Pedro Almodóvar -quien, por cierto, ayer estuvo de cumpleaños-; más, tomando en cuenta que es mi director favorito… Sin embargo, de lo que estoy segura, es de que, dentro de mi Top-5, tendría que estar Mujeres al borde de un ataque de nervios, película que le valió a Pedrito el Premio Goya y su primera candidatura a los Oscar.

Lo que más me gusta de esta película, sin duda, es su eclecticismo. Sólo de la cabeza de un loco como Almodóvar puede surgir semejante mescolanza de géneros: aquí el melodrama, el thriller y la comedia se funden en una sóla y disparatada historia. Almodóvar es Almodóvar, y para quienes conocemos su filmografía, lo entendemos ya como un género en sí mismo, un universo con sus propias reglas que recurren y a la vez se burlan de los dramas telenovelezcos (y en general, de todo lo que se pueda).

Carmen Maura interpreta a Pepa Marcos

La historia va sobre Pepa Marcos (Carmen Maura), una mujer que se encuentra pasando por una crisis debido a su reciente ruptura con Iván (Fernando Guillén), un viejo zorro que se niega a colgar los chimpunes. Iván ha dejado ya un primer matrimonio, y ahora todo indica que se irá de viaje con alguien más. A esto, se suma la crisis de otra mujer: Candela (María Barranco), amiga de Pepa, quien -sin saberlo- se ha liado con un terrorista Chiita; la de Lucía (Julieta Serrano, la vengativa ex esposa de Iván); e incluso la de Marissa (Rossy de Palma), novia de Carlos (hijo de Iván, interpretado por Antonio Banderas), quien sufre un cambio radical, tras su caída en un súbito sueño (por haber ingerido un gazpacho con sobredosis de calmantes).

La película está plagada de lloriqueos, intentos de suicidio, incendios inesperados, persecuciones de autopista y pistolas (sí, también podremos encontrar la típica frase. “¡Siga ese auto!”, tan clásica del cine de suspenso). En otras palabras, tenemos un pan con mango que en manos de otro habrían resultado en un tremendo mamarracho, pero en el universo Almodóvar no sólo funciona sino que además divierte y te mantiene pegado.

Aquí además, somos testigos de los juegos arriesgados del autor con la cámara, usando planos y ángulos inusuales como un contrapicado visto desde debajo de una cinta de cassette. También destaca el juego de colores, privilegiando el rojo como el color de la pasión, la intensidad, la histeria que caracteriza a los personajes. De las actuaciones, me quedo con tres en el siguiente orden: 1) Carmen Maura 2) María Barranco 3) Julieta Serrano. La primera conquista con su carisma y su poco acertada búsqueda del equilibrio; la segunda, por su enfática neurosis que exaspera pero arranca carcajadas a un mismo tiempo, y la tercera, por su desbordante y peligrosa locura, capaz de ponerle los pelos de punta hasta al más sereno.

En pocas palabras, Mujeres al borde de un ataque de nervios no sólo es interesante por su carácter innovador y vanguardista, sino también por ese sentido del humor irónico que entretiene del inicio al fin.

Ficha técnica

Dirección: Pedro Almodóvar
Producción: Agustín Almodóvar (El Deseo) y Antonio Llorens (Lauren Films)
Guión: Pedro Almodóvar
Música: Bernardo Bonezzi
Sonido: Guilles Ortion
Maquillaje: Gregorio Ros
Fotografía: José Luis Alcaine
Montaje: José Salcedo
Vestuario: José María Cossío
Reparto: Carmen Maura, Antonio Banderas, Julieta Serrano, María Barranco, Rossy de Palma, Fernando Guillén
País: España

Idioma: Español
Año: 1988
Género: Comedia
Duración: 88 minutos

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No se aceptan niños

Por: Alexiel Vidam

Admito que hace unos años tenía ciertos prejuicios sobre las comedias. Tenía la mala costumbre del soso humor gringo, o –hay que admitirlo-, del chiste fácil y vulgarón del cine nacional. Sin embargo, años después, los argentinos me fueron haciendo ver que también existía el humor del “otro”, del sofisticado, del inteligente.

Sin hijos, de Ariel Winograt, encaja perfectamente en ese tipo de humor.

El argumento va sobre Gabriel Cabau (Diego Peretti), un casi-arquitecto (“me faltan tres materias”) que se dedica a vender instrumentos musicales en la tienda heredada de su abuelo. Lleva 4 años divorciado, y desde entonces, la única mujer de sus ojos, es su hija Sofía de 9 años (Guadalupe Manent). En el momento menos esperado, se encuentra con un viejo amor: Vicky (Maribel Verdú), una mujer interesante, independiente, y loca por él. Pero hay un “pequeño problema”, y es que ella tiene como regla fundamental para salir con alguien: que no tenga hijos. Este dilema, arrastrará a Cabau a comenzar una doble vida… lo cual implica –por ejemplo- remodelar su departamento, día a día, según le toque verse con su novia o con su niña.

La historia, aunque bastante simple y cercana a la realidad de cualquier tipo común –con las exageraciones del caso-, está narrada de una manera súper ágil y entretenida. Los personajes son bastante carismáticos y es nada difícil encariñarse con ellos. Cabau es lo que llamaríamos un “pavo” muy buena onda, medio sonsón pero bueno en lo suyo y excelente padre. Vicky tiene sus momentos exasperantes, pero en general es una mujer que seduce con suma facilidad. Y la que se lleva el corazón de todos, a mi parecer, es la pequeña Sofía, interpretada por Guadalupe Manent; una niña súper despierta, aguda, inteligente, bastante madura para su corta edad; diríamos incluso que es ella quien maneja al padre, le aconseja y le enseña cómo debería actuar.

Estéticamente hablando, estamos ante una puesta en escena en general sencilla. Los colores cálidos y escenarios luminosos buscan acercarnos a los protagonistas y sus situaciones. Destaca, aun así, el interés del director y el director de arte para concebir el departamento de Cabau: peluches, dibujos y juguetes desperdigados por todas partes no podían describir mejor el peso que tiene su hija en la vida del personaje.

En cuanto a la música, aparece de manera destacable en pocos momentos. Uno de ellos en la fiesta a la que asisten Vicky y Cabau, donde sirve para construir la atmósfera alegre que están viviendo. Sin embargo, aquella en la que más resalta es en la escena final, cuando la letra interpretada por Sofía y su padre terminan siendo prácticamente una declaración de sentimientos.

Resumiendo; si buscan algo de diversión y de relax con bastante humor fino, Sin hijos es una excelente elección.

Ficha técnica:

Dirección: Ariel Winograd

Guión: Mariano Vera

Idea original: Pablo Solarz

Música: Darío Eskenazi

Fotografía: Félix Monti

Montaje: Alejandro Brodersohn

Reparto: Diego Peretti, Maribel Verdú, Guadalupe Manent

Países: Argentina, España

Año: 2015

Idioma: Español

Género: Comedia romántica

Duración: 90 minutos

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Conversación con un Goya

Pedro Solís García: el padre de Cuerdas

Por: Alexiel Vidam

Hace unas semanas, vi un cortometraje que me conmovió sobremanera. Se trata de Cuerdas, de Pedro Solís García, director y guionista español, dos veces ganador del Premio Goya al mejor cortometraje de animación. Hoy, gracias a la magia del Internet, he tenido el honor de conversar con él, y de traerles esta entrevista.

Hola Pedro. Antes que nada, muchas gracias por acceder a esta entrevista. Me gustaría saber, antes que nada, cómo empezó tu interés por la animación. ¿Podrías contarnos un poco al respecto?

Tengo un hermano que, aunque es más joven que yo, empezó antes en este mundillo. Yo fui aprendiendo con él durante varios años, hasta que decidí dejar mi trabajo de toda la vida como técnico electrónico y dar el salto al mundo de los videojuegos primero, y del cine después.

¿Fue muy difícil incursionar en este mundo? Me gustaría que nos cuentes un poco sobre el proceso, las dificultades que surgieron en tu camino, y las cosas que te fueron atrapando dentro de él.

Cuando yo empecé, hace ya 20 años, no existían los medios de aprendizaje de los que se dispone en este momento. La mayor parte de la gente de mi generación aprendió de manera completamente autodidacta. Fueron surgiendo oportunidades en el camino y las fui aprovechando, hasta llegar a ser director de producción de largometrajes de animación.

¿Qué es lo que más te gusta de hacer animación?

Me gusta hasta llevar los cafés, jajaja. En serio, lo que más me gusta es que permite crear estéticas muy extremas, alejadas de la realidad.

¿Lo sientes distinto del cine de acción real?

Realmente el cine de animación no es un género; es una técnica (en realidad un conjunto de técnicas que se engloban dentro de ese nombre), así es que considero que se puede tratar cualquier género, como en imagen real. Yo era de los que pensaban que la animación servía principalmente para la comedia, pero con Cuerdas me adentré en otros caminos y creo que salí airoso.

Cuerdas, un tierno cortometraje acerca de la amistad.

¿Qué ventajas o desventajas crees que tiene el cine de animación frente al de acción real?

Creo que la mayor ventaja es que el único límite es la imaginación. La mayor desventaja radica en que todos los elementos de una historia de animación, hay que crearlos de cero; no existe nada.

¿Tienes algún tipo de influencia a la hora de crear?

Muchísimas; no solo cinematográficas, también musicales,  literarias, etcétera. Por otro lado, por supuesto, me influyen mucho mis vivencias personales. Al final, consciente o inconscientemente, plasmamos lo que llevamos dentro, y eso se ha formado con el paso de los años, a base de experiencias de todo tipo.

La Bruxa, primer cortometraje y Premio Goya del director.

He visto tus dos cortometrajes. La Bruxa, me pareció muy entretenido, con un final algo sarcástico. ¿Cómo se te ocurrió ese final? ¿No tuviste algún tipo de temor a las críticas, por el hecho de sugerir atracción entre el príncipe y el anciano motorista?

Quince días antes de nacer mi hijo, cenando con amigos, les comenté que habría preferido tener otra niña, ya que los chicos somos más problemáticos, y no quería estar de madrugada preocupado pensando dónde estaría mi hijo, si estaría metido en problemas. Unos días después, al nacer, hubo un problema en el parto; le faltó oxígeno y le provocó una parálisis cerebral tremenda. No habla, no se mueve, no puede hacer nada por él mismo, ni nunca podrá. Lo primero que pensé cuando nació, es que nunca iba a tener que estar preocupado porque mi hijo estuviera de madrugada metido en problemas, y pensé  que hay que tener cuidado con lo que se desea, porque se puede cumplir.  Esa moraleja es la que quise transmitir con La Bruxa, en la que una bruja busca su príncipe azul a toda costa, pero cuando lo consigue…............................................ Con respecto al final, no temí a las críticas, creo que hay que tratar ciertos temas con naturalidad.

Wow… Por otra parte, Cuerdas, es sumamente conmovedor. Tengo entendido que también te inspiraste en tus hijos para crearlo… ¿Nos cuentas un poco sobre cómo surgió la idea?

Iba haciendo running por la calle un día, pensando en mis hijos; en como mi hija aceptó a su hermano y cómo intentaba jugar con él, dentro de sus limitadísimas posibilidades, e iba escuchando una canción de un cantante que me encanta: Enrique Bunbury.  El estribillo de la canción decía “y al final, te ataré con todas mis fuerza, mis brazos serán cuerdas...”. Había escuchado esa canción mil veces, pero ese día, al escucharla, de repente tuve un momento de inspiración y el cortometraje entero pasó por mi cabeza; sólo tuve que llegar a casa y escribirlo.

¿En algún momento ellos o algún otro miembro de la familia participaron contigo en el guión?

Mi familia siempre es la primera en leer lo que escribo y en darme su opinión, que tengo muy en cuenta.

¿Qué piensan ellos sobre el corto?

Los primeros que vieron el cortometraje terminado fueron mi mujer, hijos, mis hermanos y mi madre. Al finalizar, estaban todos llorando; pero es que los protagonista de la historia, mis hijos, estaban allí, con nosotros…

¿Tienes algún otro proyecto en camino?

Siempre hay ideas rondando la cabeza, y me gusta escribirlas. En principio, siempre lo hago sin más intención que disfrutar plasmándolas en papel; si alguna prospera, pues genial.

Cuerdas, segundo Premio Goya del director.

Actualmente La Bruxa está visible en youtube, pero, ¿cómo pueden hacer nuestros lectores para obtener tu cortometraje Cuerdas?

En este momento vendemos un cuento de Cuerdas junto con el DVD del cortometraje. También estamos trabajando para que llegue a toda Latinoamérica a través de alguna plataforma digital a gran calidad; no como esas versiones cortadas y con calidad ínfima que circulan por la red.

Finalmente, ¿qué mensaje le darías a nuestros lectores?

Muchas gracias, amigos de Cinematosis, por estar al otro lado de la pantalla, porque los creadores dependemos completamente de vosotros, el público. Sin vosotros no existiríamos.

Muchas gracias, Pedro, ha sido un verdadero gusto.

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