Líos de faldas, pistolas y terroristas

Por: Alexiel Vidam

Particularmente, pienso que es difícil realizar una selección de películas de Pedro Almodóvar -quien, por cierto, ayer estuvo de cumpleaños-; más, tomando en cuenta que es mi director favorito… Sin embargo, de lo que estoy segura, es de que, dentro de mi Top-5, tendría que estar Mujeres al borde de un ataque de nervios, película que le valió a Pedrito el Premio Goya y su primera candidatura a los Oscar.

Lo que más me gusta de esta película, sin duda, es su eclecticismo. Sólo de la cabeza de un loco como Almodóvar puede surgir semejante mescolanza de géneros: aquí el melodrama, el thriller y la comedia se funden en una sóla y disparatada historia. Almodóvar es Almodóvar, y para quienes conocemos su filmografía, lo entendemos ya como un género en sí mismo, un universo con sus propias reglas que recurren y a la vez se burlan de los dramas telenovelezcos (y en general, de todo lo que se pueda).

Carmen Maura interpreta a Pepa Marcos

La historia va sobre Pepa Marcos (Carmen Maura), una mujer que se encuentra pasando por una crisis debido a su reciente ruptura con Iván (Fernando Guillén), un viejo zorro que se niega a colgar los chimpunes. Iván ha dejado ya un primer matrimonio, y ahora todo indica que se irá de viaje con alguien más. A esto, se suma la crisis de otra mujer: Candela (María Barranco), amiga de Pepa, quien -sin saberlo- se ha liado con un terrorista Chiita; la de Lucía (Julieta Serrano, la vengativa ex esposa de Iván); e incluso la de Marissa (Rossy de Palma), novia de Carlos (hijo de Iván, interpretado por Antonio Banderas), quien sufre un cambio radical, tras su caída en un súbito sueño (por haber ingerido un gazpacho con sobredosis de calmantes).

La película está plagada de lloriqueos, intentos de suicidio, incendios inesperados, persecuciones de autopista y pistolas (sí, también podremos encontrar la típica frase. “¡Siga ese auto!”, tan clásica del cine de suspenso). En otras palabras, tenemos un pan con mango que en manos de otro habrían resultado en un tremendo mamarracho, pero en el universo Almodóvar no sólo funciona sino que además divierte y te mantiene pegado.

Aquí además, somos testigos de los juegos arriesgados del autor con la cámara, usando planos y ángulos inusuales como un contrapicado visto desde debajo de una cinta de cassette. También destaca el juego de colores, privilegiando el rojo como el color de la pasión, la intensidad, la histeria que caracteriza a los personajes. De las actuaciones, me quedo con tres en el siguiente orden: 1) Carmen Maura 2) María Barranco 3) Julieta Serrano. La primera conquista con su carisma y su poco acertada búsqueda del equilibrio; la segunda, por su enfática neurosis que exaspera pero arranca carcajadas a un mismo tiempo, y la tercera, por su desbordante y peligrosa locura, capaz de ponerle los pelos de punta hasta al más sereno.

En pocas palabras, Mujeres al borde de un ataque de nervios no sólo es interesante por su carácter innovador y vanguardista, sino también por ese sentido del humor irónico que entretiene del inicio al fin.

Ficha técnica

Dirección: Pedro Almodóvar
Producción: Agustín Almodóvar (El Deseo) y Antonio Llorens (Lauren Films)
Guión: Pedro Almodóvar
Música: Bernardo Bonezzi
Sonido: Guilles Ortion
Maquillaje: Gregorio Ros
Fotografía: José Luis Alcaine
Montaje: José Salcedo
Vestuario: José María Cossío
Reparto: Carmen Maura, Antonio Banderas, Julieta Serrano, María Barranco, Rossy de Palma, Fernando Guillén
País: España

Idioma: Español
Año: 1988
Género: Comedia
Duración: 88 minutos

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“No Molestar”: escapismo del bueno

Por: Sergio Lescano

¿Cuándo fue la última vez que pudiste ver una película, escuchar un CD de principio a fin, o leer más de un par de capítulos del libro que comenzaste hace meses sin ser interrumpido por alguien o algo? Si no lo recuerdas, no te preocupes, no estás solo. De hecho, en tiempos actuales es común que muchas de nuestras actividades cotidianas (comer, por ejemplo) se vean constantemente interrumpidas ya sea por los gadgets que parecen gobernar nuestra vida, o por personas que han perdido la delicadeza de respetar lo que los gringos llaman me time o “tiempo para mí”. Sin embargo, en lugar de hacer una crítica densa a esta realidad que vivimos (en la que no podemos ni tomar una ducha sin que suene nuestro celular… el cual, por supuesto, llevamos hasta al baño), No Molestar hace exactamente lo contrario: satiriza dicha realidad hasta decir basta, con resultados satisfactoriamente positivos.

El título original de No Molestar es Une heure de tranquillité (“Una hora de tranquilidad”), título doblemente irónico, ya que Michel, el protagonista, no logra obtener ni siquiera un minuto de tranquilidad a lo largo de casi toda película. Por consiguiente, ofrece a los espectadores más de una hora llena no de tranquilidad, sino de risas.

La película está dirigida y adaptada al cine por Patrice Leconte, experimentado realizador parisino, famoso por comedias exitosas como Les bronzés, y dramas aclamados por la crítica como Monsieur Hire. La protagoniza Christian Clavier, uno de los actores franceses más carismáticos y reconocidos; además, cuenta con un reparto internacional de lujo, que incluye a la divertidísima Rossy de Palma, una “chica Almodóvar” que tiende a robarse cada escena en la que está presente.

Pero como dijo Jack el destripador, vamos por partes.

En No Molestar, Christian Clavier interpreta a Michel, un dentista amante del jazz de unos cincuenta años aproximadamente. Mientras camina despreocupadamente por un mercado de pulgas encuentra, para su alegre sorpresa, el vinilo de Me, Myself and I, que en sus palabras es nada menos que la obra máxima de Neil Youart y el referente por excelencia del buen jazz. Sin pensarlo dos veces lo compra por el precio que le piden (afirmando que hubiese pagado hasta el triple por él), y se dirige a su casa para escucharlo. De pronto, una tras otra, empiezan a sucederse diversas situaciones que lo van metiendo en entreverados líos, y que finalmente le impiden escuchar su amado Me, Myself and I. Sin mencionar spoilers, diré que los enredos en los que se envuelve Michel van desde lo cotidiano (un insistente y hablador vecino), hasta lo absurdo (una familia de inmigrantes coreanos que su hijo decide amparar en su casa). Dichas situaciones van in crescendo conforme avanza la película, haciendo que Michel entre en un estado de desesperación extremo, perdiendo totalmente la compostura cuando las cosas se salen absolutamente de control.

Desde su inicio, el filme se anuncia como una comedia ligera, que no exige pensar demasiado y con la que uno puede simplemente relajarse. Como tal, la película funciona y cumple su cometido de hacer reír, tomando como eje la genialidad de sus actuaciones. En primer lugar, por la interpretación de Clavier –el ancla de la película-, quien no sólo captura y encarna la desesperación creciente de forma realista y no por eso menos cómica; también logra obtener casi de inmediato la simpatía del espectador, a pesar de los flagrantes defectos de su personaje. Luego, por el trabajo de los demás actores, quienes les imprimen a sus personajes muchísimo humor y presencia.

Como mencioné antes, esta no es una película que sobresalga por su profundidad o por la complejidad de su trama. De la misma manera, vale mencionar que la gran mayoría de personajes son unidimensionales y no presentan mayor evolución a lo largo del film. En otras palabras, aparecen como elementos gratuitos exclusivamente diseñados para causar gracia. Roles de este tipo en actores menos talentosos y experimentados hubiesen caído en lo cliché, pero el elenco de No Molestar es tan bueno que cada aparición, por más corta que sea, genera risa y aporta al filme como un todo.

El segundo motivo por el cual la película resulta tan efectiva, es el ritmo; factor que muchas comedias descuidan y por el que no logran mantener la atención del espectador. Patrice Leconte opta por no dejar espacios largos entre los gags. Más bien, conforme avanza la historia, va hilando las distintas situaciones de forma trepidante, como si fueran piezas de dominó que, sin parar se empujan unas a otras. De esta forma, en vez de dejar que la trama retorne al ritmo apacible con el que comenzó, Leconte aprovecha el momentum cómico de la situación y lo lleva un paso más allá con la siguiente. A propósito, en cierta forma el ritmo de la película me recordó al de una montaña rusa. Es lenta en sus primeros instantes, pero no tarda en coger velocidad, y una vez que lo logra, no hace más que incrementarla cada vez más, para explosionar en un clímax tras el cual pensé. La sensación final fue la de la mencionada montaña rusa: “¿cómo es que pasó tan rápido?”, “¡quiero hacer (ver) eso de nuevo!”.

Ficha técnica

Dirección: Patrice Laconte

Idea original: Florian Zeller (de su novela homónima)

Guión: Patrice Laconte

Reparto: Christian Clavier, Carole Bouquet, Rossy de Palma, Stéphane De Groodt, Valérie Bonneton, Sébastien Castro

País: Francia

Año: 2014

Género: Comedia

Duración: 79 minutos

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