Artista del Disfraz
Por: Alexiel Vidam
Carmenpilar Best, de 25 años, es la cosmaker más popular del medio, y
una de las pocas cosplayers profesionales de nuestro país. Su trabajo consiste
en dar vida a nuestros ídolos de ficción. Realizó su primer Cosplay en el año
2008 y su afición creció tanto que optó por la carrera de Diseño de Modas.
Después de interpretar a múltiples personajes de Anime y videojuegos,
Carmenpilar asume su primer rol película: el de Silk Spectre N°2 (Watchmen),
para el Tono Cinematosis Sci-Fi, donde será presentadora.
A continuación, ella nos cuenta un poco acerca de lo que significa el arte del Cosplay.
¿Qué significa el Cosplay para ti?
Hacer Cosplay significa interpretar a un personaje de
ficción, significa crear tu traje, meterte en el personaje. No es lo mismo, por
ejemplo, disfrazarse de una gitana cualquiera, que hacer Cosplay de Esmeralda,
la gitana de El Jorobado de Notre Dame.
Para mí, el Cosplay, no es el momento en que estoy vistiendo el traje, sino
todo el proceso de creación y la motivación que te lleva a hacerlo.
¿Podríamos decir entonces que en el Cosplay también entra un poco el tema de actuación?
Sí, bastante, aunque sea en el instante de la foto, pero ahí
entra. Tu rostro tiene que llevar la expresión del personaje y erradicar todo
lo que tú estás sintiendo en ese momento. Yo a veces puedo estar riendo con mis
amigos y en eso volteo y me dicen “¡Foto!”, y si yo estoy interpretando a una
guerrera, entonces tengo que poner la cara seria. (Risas) También es cierto que
cuando tienes años haciendo Cosplay adquieres la habilidad de posar, o de
quedarte quieta. A veces la gente me pregunta cómo puedes estar parada media
hora o cuarenta minutos igualita, pero es que ya tengo tanto tiempo haciendo Cosplay
que ya no me cuesta.
Según lo que me cuentas, imagino, que también es importante
conocer muy de cerca al personaje…
Bueno, si alguien me propone hacer un Cosplay, siempre trato
de investigar. Si no si no he visto la serie, la veo, si no he jugado el
videojuego, lo juego. Así yo puedo captar no sólo la personalidad, sino también
detalles del traje y si voy a poder interpretar al personaje, porque si te
sientes incómodo contigo mismo al utilizar el traje, se nota.
¿Sabes si en otras partes fuera de Perú hay alguna escuela de
Cosplay?
Hay dos clases de cosplayers: los cosplayers profesionales
que hacen sus trajes, que se meten en el personaje y se dedican a interpretar,
y los cosplayers que lo hacen por pura diversión. En Japón o principalmente en Estados Unidos –que es donde se creó el
Cosplay a pesar de que mucha gente cree que fue en Japón-, no hay una
academia establecida, pero hay gente que se dedica a esto profesionalmente y hay
revistas de moda que te enseñan cómo posar, cómo maquillarte, qué ejercicios
hacer, etc. Se podría decir que es más que una moda, ya que hay gente que se
dedica a ello para vivir; las marcas contratan a los cosplayers para
promociones y convenciones, y ahí ellos también venden sus fotos y productos
relacionados a Cosplay.
¿Nos cuentas un poco acerca de cómo comenzó el Cosplay?
Fue en los 70’s,
a raíz de las convenciones. En un principio la gente iba vestida como Flash o
como Capitán América y cosas así, pero no hacía nada, sólo paseaba. Entonces
por ahí a alguien se le empezó a ocurrir posar como en el comic y los que
pasaban por ahí empezaban a tomar fotos o a dibujar lo que veía. Poco a poco todo
eso fue generando que surja gente que hacía su propio traje; como en mi caso, que
me volví diseñadora de modas para aprender a hacer mis trajes. Te vas como
metiendo tanto en esto, que lo vuelves tu vida.
¿O sea que el Cosplay fue lo q te motivó a seguir la carrera?
Sí, porque yo era aeromoza. Estuve volando más o menos año y
medio, y siempre que llegaba del vuelo veía mis amigos y hacía Cosplay. A veces
ya no quería ir a trabajar o me sentía estresada. No estaba contenta con lo que
hacía; sólo lo veía como un trabajo que me daba de comer. Para esto, yo ya
había estudiado Artes en México, y tenía habilidad para hacer
mis propios accesorios. Mi familia se dio cuenta de que el Cosplay era lo que
me emocionaba, entonces me preguntaron qué era lo que necesitaba para
desarrollarlo de manera profesional y yo dije: Diseño de Modas.
¿Desde cuándo haces Cosplay?
Desde el 2008,
cuando regresé a Perú y me dijeron que iba a haber el primer Otakufest. Yo
estando en México ya tenía la idea de lo q era hacer Cosplay porque ya había
visto lo que era una convención; en cambio acá recién se iba a realizar la
primera. Allá mandé a hacer mi primer Cosplay –de Tifa Lockhart de Final Fantasy-, pero no
lo usé, porque me regresé. Lo usé recién en la convención. De ahí ya no pude
parar.
¿Sientes q el Cosplay ha ido cambiando a lo largo del tiempo?
Sí, ha evolucionado un montón. Al principio no se podía
decir que había Cosplayers profesionales. La gente no invertía. Tampoco
teníamos las facilidades del Internet, del eBay… Uno buscaba lo que más se
asemejaba y se daba por bien servido. Se perdonaban más los errores del traje
porque era más difícil conseguir los accesorios. Ahora se pueden traer más
cosas, uno trabaja e invierte más. Yo lo hago casi profesionalmente; trato de
hacerlo todo por mi cuenta. Nunca he comprado un accesorio pero a veces sí he
recibido ayuda de amigos en el caso de que necesite armas muy grandes.
¿Cuánto más o menos se gasta en un traje?
Depende de lo que te propongas, puedes gastar 50 soles, 60
soles en caso de que interpretes a un escolar, por ejemplo. Depende; yo he
llegado a gastar hasta cerca de 800 soles. Hay que tener presente que
cuando uno se propone hacer un Cosplay que sabe que va a ser caro, va comprando
las cosas de a pocos, entonces no lo sientes tanto.
¿Cuál sientes q es la máxima satisfacción de un Cosplayer?
Que la gente reconozca tu traje, te escriba y te diga “gracias por hacer ese personaje, nunca pensé que lo iba a ver en la vida real”.
¿Con qué personaje te has llegado a identificar más de todos
los que has hecho?
Definitivamente con Tifa (Final Fantasy) pero en la versión antigua, la del polito blanco. Me gusta mucho su personalidad, sus poses, tengo amigos que también dicen que me parezco a ella físicamente.
¿El personaje más difícil d interpretar?
Creo que cuando el personaje no me va mucho, como Misty de Pokémon, que es una niña. Lo interpreté hace tiempo porque estaba haciendo un grupal con mis amigos y nadie quería hacerla. A mí el personaje me gusta pero es una niña; me sentía medio incómoda, como que iba contra mi naturaleza.
¿Qué trascendencia crees que puede tener el Cosplay?
Como cualquier expresión del arte, enriquece a las personas; como el teatro. Sobre todo porque llevas la fantasía a la realidad. A mí personalmente me gusta más representar a personajes de animes o videojuegos más que de películas, pues sus trajes ya han sido confeccionados de una forma y me limitan un poco más. Cuando es un dibujo, en cambio, tienes más libertad para elegir telas, texturas. Es por eso que cuando ves a dos cosplayers interpretando al mismo personaje, igual se ven diferentes; los estilos son distintos.
¿Te dedicas a diseñar cosplays para otras personas?
Lo hice un tiempo, pero no es rentable porque la gente espera mucho pero no quiere pagar. Te dicen “quiero un traje como el tuyo”, pero yo tengo horas de horas de horas de trabajo que no me voy a cobrar a mí misma, y se podría decir que la gente casi no quiere pagar. Yo me manejo porque alquilo mi casa –vivo con mi tía-, con ese alquiler pago mis estudios, saco un poco para el Cosplay y aparte trabajo de anfitriona, modelo, y actuando en pilotos de televisión.
Primera vez. Tuve que ver la película. Me pareció que tenía
que respetar lo más que podía el traje, el peinado, los colores, el maquillaje.
Es un pequeño reto sacarlo igual. Lo único que me molesta un poco es lo de la
limitación. Cuando interpreté hace un tiempo a Wonder Woman, por ejemplo, la que yo hice fue la de Linda Carter, entonces tenía que
fijarme en el corte, la textura, los detalles del personaje, pero del personaje
interpretado por ESA ACTRIZ. Cuando yo interpreto algo que no ha sido
representado, puedo decidir utilizar esto o lo otro, en cambio aquí inclusive
tienes que peinarte como se peina la actriz.
Si te surgiera nuevamente el reto de interpretar a un personaje de película… ¿lo tomarías?
Sí, claro, mientras se trate de ficción, me gusta. Me
gustaría hacer a la Catwoman de Michelle Pfeiffer, me gusta Jessica Rabbit, me gusta mucho Amidala de Star Wars… o Selene, la protagonista de Inframundo.
Finalmente, ¿cuáles son tus películas favoritas?
El señor de los Anillos, me encanta El Efecto Mariposa, Memorias
de una Geisha (he leído el libro y también me gustó mucho la película).
Me gustaron sobre todo la II y la III de Star Wars, y ver todo ese
proceso de transformación de Anakin
en su paso al lado oscuro. Recuerdo cuando mataron a su mamá y él se vengó y
los mató a todos. A veces yo pienso que lo entiendo… me identifico; creo que si
hubiese vivido algo así, me pasaría igual.
*Nota: Las fotos de Carmenpilar interpretando a Silk Spectre N° 2 fueron realizadas por el fotógrafo Diego Bohorquez.
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