5 monstruos del cine de terror clásico

Por: Andre Horruitiner

Halloween es una temporada especial para todas las edades: Dulces, disfraces, fiestas o salidas en la noche y todo con una temática de brujas, esqueletos, calabazas y demás cosas terroríficas. Para los fanáticos del cine, también es un tiempo especial, en el que se puede revisitar un género icónico: El cine de terror.

¿Qué es lo que hace del cine de terror tan especial? ¿Es acaso la historia? ¿La dirección? ¿Los efectos especiales? ¿Las actuaciones? En algunos casos es nada menos que los propios antagonistas quienes se llevan todo el crédito. 

Con el paso del tiempo, estos personajes van cambiando de temática, siempre de acuerdo a las necesidades del público, como lo es ahora con los fantasmas o demonios que aterran a familias inocentes o un grupo que amigos que solo quería divertirse.

Pero antes era diferente, allá por las décadas de 1910 hasta 1940, los villanos eran en su mayoría adaptaciones de obras literarias clásicas, y aquí veremos a cinco de los más emblemáticos:

El Conde Drácula (Interpretado por Bela Lugosi o por Christopher Lee)

Basado en el personaje de la obra de Bram Stoker sobre el vampiro más famoso de la historia; ambos actores llegaron a la fama de manera instantánea con sus actuaciones. Lugosi era exagerado a la hora de mostrar expresiones y movimientos, pero su voz y acento marcaban una autoridad, misterio e intensidad que cautivaban a la mayoría de espectadores. 

Por su parte, Lee se priorizaba más en las expresiones y acciones del conde que en la voz. Gracias a su interpretación y a las tomas de primer plano en sus películas se hizo famoso el concepto de darle colmillos a los vampiros, mostrando el lado animal del personaje.

El Hombre Lobo (Interpretado por Lon Chaney Jr.)

Aparte de su enorme contribución en la saga de películas de La Momia, Chaney Jr. es más conocido por su papel del hombre lobo. Gracias al poder del maquillaje y muchas horas de preparación, creaba una criatura salvaje que era apenas visible con claridad por los ambientes oscuros de la noche, momentos que aprovechaba para atacar sorpresivamente.

El Monstruo de Frankenstein (Interpretado por Boris Karloff)

Cuando se analiza la obra Frankenstein de Mary Shelley, ya sea en los libros o versiones cinematográfcas, muchos consideran que el verdadero antagonista era en realidad el doctor Victor Frankenstein, quién decidió creer que podía ser Dios. 

Sin embargo, nosotros nos enfocamos en el monstruo con la actuación icónica de Karloff; un ser frío e inexpresivo que intimidaba a cualquiera con su sola mirada o su porte brutal, muy acorde con su descomunal fuerza.

El Monstruo de la Laguna Negra (Interpretados por Ben Chapman y Ricou Browning)

Aunque no muchos lo saben, esta película tuvo dos secuelas que, lamentablemente, no tuvieron el mismo impacto que la original. En una época en la que se experimentaba con los primeros intentos de cine 3D, el largometraje original demostraba cómo la creatividad podía romper barreras. El diseño de monstruoso y aterrador de la criatura era algo fuera de lo usual. 

Vale decir también que, durante la filmación se necesitó dos actores para interpretar a la criatura: Chapman en las escenas de tierra y Browning (un nadador profesional) en los momentos bajo el agua.

El Fantasma de la Opera (Interpretado por Lon Chaney)

Cuando hablamos del cine de terror clásico, a muchos expertos o fanáticos de este arte se les viene a la mente el actor y maestro del maquillaje Lon Chaney, también conocido como “El Hombre de los Mil Rostros”, cuya contribución al cine ha sido notable hasta el día de hoy. 

Su papel más icónico ha sido el de Erick, el fantasma de la Opera, basada en la novela del mismo nombre. Chaney nos muestra un personaje trágico, pero sumamente inteligente y capaz de hacer todo por conseguir lo que quiere. 

Es la atmósfera que transmite al estar oculto entre las sombras o disfrazado entre el público, lo que genera esa intriga por ver el hombre detrás de la máscara. Esa intriga durará hasta la escena más famosa del largometraje mudo, donde vemos su rostro por fin, aterrándonos con su reacción.

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“Tips” en tamaño familiar

Lo que no sabías sobre Godzilla

Por: Alexiel Vidam

El nuevo Godzilla llega a las salas limeñas el próximo 15 de Mayo. Por eso, hoy le rendimos homenaje al mito creado en Japón en 1954, cuya popularidad se extendió a lo largo del Globo, reviviendo constantemente en secuelas y precuelas en distintos formatos. A continuación, algunos datos curiosos que quizás no conocías sobre el legendario monstruo.

Bestia atómica

Antes de que los gringos rebautizaran al monstruo como el “Godzilla”, el lagarto nipón original se llamaba “Gojira", nombre que surge de la fusión de “gorira” (gorila) y “kujira” (ballena). Curioso, pues Godzilla recuerda más a un Tiranosaurio Rex, pero surge de las profundidades del océano. Cuenta la leyenda que el productor Tomoyuki Tanaka se basó en un accidente nuclear en las islas Marshall en el que los peces resultaron contaminados. Cuando la película se lanzó, habían pasado apenas nueve años desde el fin de la II Guerra Mundial (y desde la explosión de Hiroshima y Nagasaki), de modo que muchos japoneses imaginaban a Godzilla como el producto de las pruebas nucleares realizadas por los estadounidenses.

Gringos everywhere

En más de una ocasión hemos comentado por acá que a los gringos no les gusta que les den la contra, y aquí tenemos otro ejemplo de ello. Cuando la película original fue lanzada, el título era únicamente Gojira, pero cuando los gringos decidieron lanzarla, dos años después, cambiaron el título por Godzilla: King of The Monsters. Sin embargo, el cambio no se limitó al nombre; decidieron recortar la parte que de alguna forma los inculpaba por la tragedia de Hiroshima y Nagasaki, y añadir al personaje de Steve Martin (Raymond Burr) como narrador de la historia.

Peso pesado

Hayao Nakajima

Aquellos tiempos en que no existía el 3D, podían ser muy duros para ciertos actores… en especial, para los

 encargados de encarnar a una bestia gigante como Godzilla. El traje original del monstruo pesaba 90 kilos, y el personaje tuvo que ser interpretado por dos actores (Katsumi Tezuka y Haruo Nakajima), quienes se turnaban para no asfixiarse o morir deshidratados. Otro dato interesante es que durante una secuencia con efectos especiales en una piscina, la electricidad fluyó por error bajo el agua, y el pobre Haruo Nakajima casi es electrocutado al entrar.

De villano a héroe… y otra vez villano

Si bien Godzilla surgió como una representación de la amenaza nuclear, el personaje tuvo tanta acogida que se convirtió en franquicia. Se crearon secuelas y precuelas en distintos formatos (películas, series animadas, comics, videojuegos), en los su historia fue mutando. Generalmente se divide la filmografía de Godzilla en 3 etapas: La primera, llamada “Showa”, abarca desde su primera aparición en 1954, hasta la aparición de un Godzilla robot (“Mechagodzilla”) en 1975. En esta etapa, observamos cómo el villano Godzilla se va convirtiendo poco a poco en un defensor de Japón. En la segunda, “Heisei” (que va de 1985 a 1995), Godzilla vuelve a convertirse en enemigo, pero al mismo tiempo se enfrenta con otros monstruos (no necesariamente defendiendo a los humanos). Para la tercera etapa, “Millenium” (desde el 2000 hasta hoy), la productora Toho recuperó los derechos del personaje y propuso una reconstrucción del mito, con una mirada más adulta de las historias.

Godzilla Superstar

Cuando Godzilla empezó su “tour” por las salas extranjeras, las distribuidoras parecían algo inseguras con respecto al producto. De modo que, para comercializarlo utilizaron las más variadas y peculiares técnicas, como renombrar a Godzilla como “Frankenstein” (Alemania) o hacerlo posar con King Kong (aunque el gorila no tuviese vela en el entierro). Como “trolleada” del tiempo, hoy Godzilla es mucho más famoso que King Kong, tanto así que en 2004, por el festejo de sus 50 años, Godzilla obtuvo su estrella en el paseo de la fama de Hollywood… King Kong aún no la tiene. Por si fuera poco, otras franquicias le han hecho homenaje a Godzilla; una de las más conocidas es la de Zyuranger (o su versión gringa: Mighty Morphin Power Rangers), donde Dragonzord (el zord del Green Ranger), está inspirado el legendario monstruo.

¡Santos lagartos!

Se sabe también que una película que enfrentaba a Godzilla y a Batman estuvo a punto de crearse. Esta película iba a contar con la actuación estelar de Adam West como el Batman guatón y colorido. Desde aquí, agradecemos que este proyecto haya quedado truncado… salvo por el gusto de ver a Godzilla comerse a Batman (mismo min-pao).

Cinco caras monstruosas del Sci-Fi

Por: Alexiel Vidam

¿Se acerca el Tono Cinematosis Sci-Fi y aún no tienes disfraz? Te presentamos algunas de las opciones más monstruosas del cine de ciencia ficción; quién sabe si alguna de ellas te ayuda a asustar al bartender y robarle unas “che’” bien heladas…

El Titán por excelencia (Godzilla)

Cuenta la leyenda que el padre de los monstruos gigantes con nombre propio, fue Godzilla (“Gojira”, en la versión original). Después de él vinieron King Kong, los monstruos mitológicos de las películas épicas, etc. Seguramente si le das una ojeada a la película original de 1954, ahora te parecerá que estás viendo un monstruo de los Power Rangers (de esos a los que hasta notas el cierre en la espalda); sin embargo, me atrevería a decir que –tanto por la trama como por su crítica a las guerras nucleares-, Gojira fue MIL VECES mejor película que ese lamentable remake de 1998. Para quienes no conocen la historia, originalmente, Godzilla es un dinosaurio que habita las profundidades del océano y es despertado por las bombas de hidrógeno. Estas además le han dotado de aliento radiactivo (más nocivo que el tuyo después de una tranca). Como dato curioso, tenemos que Godzilla es un monstruo con paladar gourmet, ya que lo único que calma su furia, es almorzarse a una joven virgen (cualquier parecido con la realidad, es pura coincidencia).

*Nota: El único problema de disfrazarte de él, sería que quizás no puedas pasar por la pueta.

Arma biológica (Saga de Alien)

Según la película Prometheus, uno de los alienígenas más populares y temidos del cine, fue, en un principio, un arma biológica creada por nuestros ancestros (también alienígenas). Esta enorme bestia con aspecto de cucaracha, fue, originalmente de los monstruos más “mother fucker” concebidos por la ciencia ficción. No sólo tenía una fuerza descomunal sino que su sangre era capaz de atravesar cualquier tipo de material (en Alien: El Octavo Pasajero, ésta atravesó todos los pisos de la nave). Por si fuera poco, era capaz de invadir cuerpos para reproducirse… Y no, no te hagas a la idea de una “familia feliz extraterrestre”, porque el retoño acabaría comiéndote las tripas.

*Nota: El único problema de este disfraz sería que te encuentres con el Depredador que reparte volantes afuera del Jockey, y te arranque la cabeza como en la película.

“¡Está Vivo!” (Frankenstein)

Este caso debería utilizarse para una campaña de paternidad responsable… y sino, pregúntale al Dr. Frankenstein que tuvo que pagar caro el abandono de su “hijito”. El monstruo Frankenstein fue creado a partir de piezas de delincuentes (en la versión de los años 30, el cerebro era también de un criminal, en la de los 90, era el cerebro de un genio). Frustrado por el desprecio de su desnaturalizado padre, alimentó los más profundos sentimientos de odio. No obstante, en el fondo de su corazón, la criatura no deseaba más que ser amada; de modo que, mismo adolescente, se quiso enamorar. El problema es que papi no le quiso dar una novia… entonces “Frankie” mató a la suya.

*Nota: Aléjate de los enchufes y todo lo que tenga electricidad… te vaya a dar en los tornillos.

Familia mutante (Las Colinas Tienen Ojos)

Me atrevo a decir que pocos seres dan tanto miedo como Papá Júpiter y su familia de malformados caníbales.  Así como Godzilla, el remake de Las Colinas Tienen Ojos (2001) recurre al tema de las bombas nucleares para dar origen al horror. En este caso, además, se pretende poner sobre el tapete una serie de problemas típicos de la burguesía norteamericana. Sin embargo, el punto más controversial –e interesante- del filme, al margen de las escenas sangrientas, es el hecho de enfrentar a  sus ridículos protagonistas con un clan de marginados sociales, que, siendo víctimas del efecto de las bombas, acaban por ser la encarnación de la máxima monstruosidad humana.

*Nota: El inconveniente con este disfraz, sería encontrarte con gente disfrazada de personajes de Los Juegos del Hambre… y que te hagan pagar el karma.

“¡Fuuuuuuuuuuuu… sión!” (La Mosca)

Si creías que todas las fusiones eran como en Dragon Ball, estaba seriamente equivocado. El Dr. Seth Brundle experimentó la fusión de una manera nada agradable allá por los años 80’ en el remake de La Mosca (1986), dirigido por David Cronenberg. Brundle era el genio científico que inventó máquina teletransportadora (el sueño de todo espíritu ocioso). En cuestión de segundos, la máquina desintegraba el objeto y, lo reintegraba en otra ubicación. Todo parecía estar perfecto, salvo por un pequeño detalle: ¿Qué pasaba si se introducía más de un cuerpo en el aparato? El Dr. Brundle lo descubrió de la peor manera. Movido por los celos (y por el alcohol), Brundle decidió teletransportarse a sí mismo para darle una lección a su novia; lo que no notó, es que una mosca había ingresado en la máquina junto con él…

*Nota: El único problema con disfrazarte de él sería que el equipo de limpieza te confunda con una mosca de verdad y te bote a matamoscazos (o que te echen Raid).