“Tips” en tamaño familiar

Lo que no sabías sobre Godzilla

Por: Alexiel Vidam

El nuevo Godzilla llega a las salas limeñas el próximo 15 de Mayo. Por eso, hoy le rendimos homenaje al mito creado en Japón en 1954, cuya popularidad se extendió a lo largo del Globo, reviviendo constantemente en secuelas y precuelas en distintos formatos. A continuación, algunos datos curiosos que quizás no conocías sobre el legendario monstruo.

Bestia atómica

Antes de que los gringos rebautizaran al monstruo como el “Godzilla”, el lagarto nipón original se llamaba “Gojira", nombre que surge de la fusión de “gorira” (gorila) y “kujira” (ballena). Curioso, pues Godzilla recuerda más a un Tiranosaurio Rex, pero surge de las profundidades del océano. Cuenta la leyenda que el productor Tomoyuki Tanaka se basó en un accidente nuclear en las islas Marshall en el que los peces resultaron contaminados. Cuando la película se lanzó, habían pasado apenas nueve años desde el fin de la II Guerra Mundial (y desde la explosión de Hiroshima y Nagasaki), de modo que muchos japoneses imaginaban a Godzilla como el producto de las pruebas nucleares realizadas por los estadounidenses.

Gringos everywhere

En más de una ocasión hemos comentado por acá que a los gringos no les gusta que les den la contra, y aquí tenemos otro ejemplo de ello. Cuando la película original fue lanzada, el título era únicamente Gojira, pero cuando los gringos decidieron lanzarla, dos años después, cambiaron el título por Godzilla: King of The Monsters. Sin embargo, el cambio no se limitó al nombre; decidieron recortar la parte que de alguna forma los inculpaba por la tragedia de Hiroshima y Nagasaki, y añadir al personaje de Steve Martin (Raymond Burr) como narrador de la historia.

Peso pesado

Hayao Nakajima

Aquellos tiempos en que no existía el 3D, podían ser muy duros para ciertos actores… en especial, para los

 encargados de encarnar a una bestia gigante como Godzilla. El traje original del monstruo pesaba 90 kilos, y el personaje tuvo que ser interpretado por dos actores (Katsumi Tezuka y Haruo Nakajima), quienes se turnaban para no asfixiarse o morir deshidratados. Otro dato interesante es que durante una secuencia con efectos especiales en una piscina, la electricidad fluyó por error bajo el agua, y el pobre Haruo Nakajima casi es electrocutado al entrar.

De villano a héroe… y otra vez villano

Si bien Godzilla surgió como una representación de la amenaza nuclear, el personaje tuvo tanta acogida que se convirtió en franquicia. Se crearon secuelas y precuelas en distintos formatos (películas, series animadas, comics, videojuegos), en los su historia fue mutando. Generalmente se divide la filmografía de Godzilla en 3 etapas: La primera, llamada “Showa”, abarca desde su primera aparición en 1954, hasta la aparición de un Godzilla robot (“Mechagodzilla”) en 1975. En esta etapa, observamos cómo el villano Godzilla se va convirtiendo poco a poco en un defensor de Japón. En la segunda, “Heisei” (que va de 1985 a 1995), Godzilla vuelve a convertirse en enemigo, pero al mismo tiempo se enfrenta con otros monstruos (no necesariamente defendiendo a los humanos). Para la tercera etapa, “Millenium” (desde el 2000 hasta hoy), la productora Toho recuperó los derechos del personaje y propuso una reconstrucción del mito, con una mirada más adulta de las historias.

Godzilla Superstar

Cuando Godzilla empezó su “tour” por las salas extranjeras, las distribuidoras parecían algo inseguras con respecto al producto. De modo que, para comercializarlo utilizaron las más variadas y peculiares técnicas, como renombrar a Godzilla como “Frankenstein” (Alemania) o hacerlo posar con King Kong (aunque el gorila no tuviese vela en el entierro). Como “trolleada” del tiempo, hoy Godzilla es mucho más famoso que King Kong, tanto así que en 2004, por el festejo de sus 50 años, Godzilla obtuvo su estrella en el paseo de la fama de Hollywood… King Kong aún no la tiene. Por si fuera poco, otras franquicias le han hecho homenaje a Godzilla; una de las más conocidas es la de Zyuranger (o su versión gringa: Mighty Morphin Power Rangers), donde Dragonzord (el zord del Green Ranger), está inspirado el legendario monstruo.

¡Santos lagartos!

Se sabe también que una película que enfrentaba a Godzilla y a Batman estuvo a punto de crearse. Esta película iba a contar con la actuación estelar de Adam West como el Batman guatón y colorido. Desde aquí, agradecemos que este proyecto haya quedado truncado… salvo por el gusto de ver a Godzilla comerse a Batman (mismo min-pao).

The Hunger Tips

Por: Alexiel Vidam

¿Ya viste Los Juegos del Hambre: En Llamas? La hayas visto ya o todavía, aquí te dejamos algunos datitos interesantes tanto de la producción como de su relación con los libros originales. Como quien te pega el vicio…

Lío de tintes

Según opinión general, Jeniffer Lawrence (Katniss) se ve genial con el cabello castaño (o con el cabello negro, como en Silver Linings Playbook). Sin embargo, la verdad es que tanto ella como el actor Liam Hemestworth (Gale) por sus respectivos papeles en esta saga, seguro pensarás que son rubios de nacimiento, y tuvieron que teñirse para su respectivo papel. Caso contrario es el de Josh Hutcherson, cuyo cabello es naturalmente negro, pero tuvo que cambiarlo a rubio para interpretar a Peeta.

Buenos por malos

¿Recuerdan a la intimidante Clove, de la primera película? La actriz Isabelle Fuhrman (también conocida por su papel en La Huérfana), originalmente se postuló para interpretar a Katniss, pero los productores señalaron que era demasiado pequeña para el rol, de modo que le atribuyeron el papel de Clove. Algo similar ocurrió con Alexander Ludwig, quien se había presentado para interpretar a Peeta Mellark, pero acabó representando a Cato. Curiosamente, estos dos actores audicionaron para interpretar a los protagonistas, pero acabaron siendo los principales antagonistas.

Los otros “pro”

Como suele pasar en las adaptaciones, hay ciertos detalles de los libros, que las películas pasan por alto. Uno de estos detalles, es que los tributos del Distrito 4, también son profesionales (vale decir, que reciben entrenamiento especial desde pequeños). En Los Juegos del Hambre: En Llamas, nos acercamos un poco más a los tributos de este distrito ya que dos de ellos se convertirán en los nuevos aliados de Katniss y Peeta: Mags y Finnick.

Más vieja que Matusalén…

En la versión fílmica, las habilidades de la anciana Mags son casi desconocidas. Lo único que resalta de ella es su nobleza al sacrificarse para defender la vida de otros. Sin embargo, en el libro se detalla que Mags es experta en hacer anzuelos casi a partir de cualquier objeto. También tiene la habilidad de coser recipientes con tal destreza que el agua no se escapaba por ningún lado. Según el cálculo de Katniss, Mags vendría a ser el único personaje de la trilogía que se encontraba con vida antes de que se inicien los Juegos del Hambre.

“Damo de compañía”

En Los Juegos del Hambre: En Llamas, la primera conversación entre Katniss y Finnick (tributo del Distrito 4) está cargada de sarcasmo. Finnick es un sujeto orgulloso tanto de sus habilidades como de su belleza física (características que le valieron más patrocinios que ningún otro tributo en la historia de los juegos). Katniss se burla de él preguntándole cómo es que la gente suele retribuir su compañía. Este sarcasmo no queda del todo claro en la película, pero en el libro se llega a explicar que Finnick, luego de salir vencedor en los juegos, fue obligado por Snow a prostituirse entre los cargos importantes del poder y la clase alta.

De tributos a mentores

Luego de proclamarse vencedores de los Juegos del Hambre, los tributos pasan a ser mentores. Así, por ejemplo Mags fue mentora de Finnick, y Finnick fue mentor de Annie, de quien está enamorado. Para esto, Annie enloqueció al ver cómo degollaban al otro tributo de su distrito. Ella fue elegida para ir nuevamente a los Juegos del Hambre durante el Vasallaje de los 25, pero Mags se ofreció como voluntaria para salvar su vida.

Tributo rebelde

Al igual que Finnick, Johanna, tributo vencedora del Distrito 7, estaba destinada a ser “dama de compañía” para la clase alta, pero ella se negó rotundamente. Eso y sus múltiples insolencias contra Snow (de las cuales somos testigos en la segunda entrega de Los Juegos del Hambre) le valieron la pérdida de todos sus seres queridos; es por eso que en una escena ella le dice a Katniss que “a mí no me queda nadie”.

En nombre de Shakespeare

Según el libro, un “avox” es una persona que ha sido castigada por acciones rebeldes contra el Capitolio (vale decir, un traidor). Estos personajes tienen las lenguas cortadas y no tienen autorización para dirigirse a nadie sin haber recibido órdenes (vale decir que “avox” es un juego de palabras en griego que significa “sin voz”). Si bien en la película no se explica esta cuestión, observamos la presencia de Lavinia, una avox destinada a servir a los tributos. Curiosamente el nombre de este personaje hace referencia a la hija de Tito Andrónico en la obra de Shakespeare. El personaje shakespereano había sido ultrajado sexualmente y se le había cortado la lengua para que no pudiese delatar a sus agresores.

Desde una galaxia muy muy lejana…

Star-Tips

Por: Alexiel Vidam

Star Wars es considerado el ícono de ese subgénero de la ciencia ficción denominado Space Opera. Es uno de esos filmes que generan tal legión de fans, que hasta tiene su propio día festivo en el calendario (el 4 de Mayo). De hecho, el mes de Star Wars ya casi ha terminado, pero nunca es tarde para celebrar a uno de estos clásicos cinematográficos de todos los tiempos. En esta ocasión, lo hacemos mediante un post de datitos curiosos que quizás no conocías sobre la saga.

Las Aventuras de Luke Starkiller

Cuenta la leyenda, que cuando fue concebido el primer filme de la saga, éste estaba destinado a llamarse The Aventures of Luke Starkiller (se sabe también, que la tónica de la saga fue evolucionando; inicialmente se esperaba que fuese una cinta de aventuras a lo Flash Gordon). Luego se cambió el apellido del personaje y se optó por “The Star Wars” como nuevo título. Finalmente se eliminó el “The”, quedando solamente “Star Wars”. El título completo “Star Wars: Episode IV: A New Hope”, apareció por primera vez en 1981, cuando la película fue relanzada. Cabe anotar que éste ha sido el único episodio de toda la saga que fue nominado a los Oscar en la categoría “mejor película”.

Títeres tamaño familiar

Como ustedes sabrán, la primera trilogía de Star Wars data de fines de los 70, de modo que todavía no existían todos los efectos que pudimos apreciar en la segunda trilogía. En aquellos tiempos, todo era maquetas, ambientaciones en sets, y muñequitos. En el caso de Jabba the Hut, se necesitó de diez titiriteros para controlar sus movimientos. Curiosamente, a pesar de los avances tecnológicos, en los Episodios I y II, varios de los miembros del Consejo Jedi eran marionetas manipuladas en un piso inferior (bajo el decorado); la innovación digital recién llegó con el Episodio III, en el cual estos mismos personajes fueron creados por computadora.

Princesa “achori”

Debido al presupuesto limitado con el que se inició la producción de la saga, los miembros del elenco (incluyendo al propio George Lucas), decidieron renunciar a la primera clase y volar a Inglaterra en clase turista. Cuando la madre de Carrie Fisher (la Princesa Leia), Debbie Reynolds, se enteró, quedó escandalizada; llamó a Lucas para hacerle llegar sus quejas. Carrie Fisher, que estaba en la misma habitación que Lucas en ese momento, pidió que le pasen el teléfono. ¿Saben qué fue lo que le contestó? “Mamá, quiero volar en clase turista, así que Q$=@4#W^\?*”, y colgó.

Mucha masa, poca voz

David Prowse, el fisicoculturista de 2 metros y 1 cm que portó la armadura de Darth Vader en la primera trilogía, tuvo serios problemas al filmar las escenas de lucha con light sabers, ya que los bastones que se utilizaban como sables se rompían constantemente en sus manos. Ya se imaginarán cuánto presupuesto se habrá invertido en todos estos bastones… Sin embargo, a pesar de su imponente contextura, a Lucas le pareció que la voz de Prowse no era lo suficientemente imponente, así que contrató a James Earl Jones para que doblase sus líneas; sin embargo, este último se negó a aparecer en los créditos. Vale decir que Jones es el mismo que se encarga de doblar a Mufasa en El Rey León.

Princesas rebeldes y piratas espaciales

Antes de que nuestra achoradísima Carrie Fisher fuese seleccionada para el papel de Princesa Leia, otras destacadas actrices aspiraron a interpretar a la líder de los rebeldes, entre ellas Meryl Streep, Jane Fonda, e incluso la cantanate Diana Ross. También se sabe que el por el papel de Han Solo la pelearon Kurt Rusell, Nick Nolte, Christopher Walken, Al Pacino, Perry King, y Jeff Goldblum, siendo este último el elegido; sin embargo, Goldblum prefirió irse con Woody Allen a rodar Annie Hall, y entonces… apareció Harrison Ford.

Cualquier similitud, es pura coincidencia

Dicen las malas lenguas (de oídos muy agudos) que el pendenciero personaje de Han Solo está basado en el director Francis Ford Coppola, gran amigo de George Lucas, mientras que su compañero de aventuras, Chewbaca, tiene grandes similitudes con el perro de Lucas, un Alaska Malamute llamado Indiana (¿a qué otro personaje les suena el nombre?).

Influencia ponja

Al parecer, George Lucas es admirador de Akira Kurosawa (quizás la imagen más representativa del cine japonés), ya que se inspiró en la película Kakushi Toride no Akunin-san (The Hidden Fortress) para crear a sus droides R2-D2 y C-3PO. Cabe anotar que los actores de estos personajes (Kenny Baker y Anthony Daniels respectivamente) tuvieron muchos problemas durante las escenas filmadas en Túnez. A pesar de la corriente de aire frío y de que se les mantenía hidratados, el calor era tan intenso que se desmayaban con frecuencia.

Infiltrados espaciales

Antes de convertirse en estrella por su actuación en Los Piratas del Caribe, Keira Knightley dio su primer paso en el cine hollywoodense gracias a su parecido con Natalie Portman (quien interpretó a la Reina Amidala). En el Episodio I, Sabé era la criada de Amidala que, por su gran parecido con la reina, la suplantó para que ésta pudiese partir en misión junto a los jedi. Keira Knightley fue la encargada de interpretar a Sabé. Otra infiltrada famosa entre el séquito de la reina fue Sofía Cópola, quien interpretó a la criada Saché. Por si fuera poco, a George Lucas mismo se le dio por infiltrarse en el Episodio III de la saga, como el Barón Papanoida.