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lunes, 6 de enero de 2020

“El Ascenso de Skywalker”: Difícil de ver el futuro es



Por: Sergio Cueto

El camino de la Fuerza se ha completado. Enfrentarse al miedo es el destino de todo Jedi y Rey llega al clímax de su historia en Star Wars Episodio IX: El Ascenso de Skywalker

La acción empieza poco tiempo después del episodio anterior, pero con un cambio muy importante: el Emperador Palpatine (Ian McDiarmid) ha vuelto a la carga y resulta ser la figura detrás de todas las tribulaciones de la Primera Orden. ¿Pero cómo ha sobrevivido? ¿Será este el fin de la Resistencia?



Esta reseña no contiene spoilers más allá de la anunciada presencia de Billy Dee Williams como Lando Calrissian o el uso de metraje inédito de Carrie Fisher para darle un emotivo final al personaje que todos amamos: la incansable Princesa Leia. Tremendo homenaje.

Y es que todos los personajes que conocimos en Star Wars Episodio VII: El despertar de la Fuerza, conforman una cinta centrada, más que nunca, en tres personajes clave: Rey (Daisy Ridley), Finn (John Boyega) y Poe Dameron (Oscar Isaac), protagonistas absolutos de la aventura principal, que cierra el círculo galáctico de los Skywalker.



Aquí podemos ver actuaciones un tanto más equilibradas y orientadas a cimentar su relación de amistad, unidad y hermandad que en Star Wars Episodio VIII: Los últimos Jedi, además de la búsqueda de una nueva generación de líderes a futuro (un futuro no tan promisorio, como vemos al inicio de esta esperada confrontación del bien vs. el mal).

Star Wars Episodio IX: El Ascenso de Skywalker nos presenta todo lo que podemos esperar y más: momentos de introspección muy intensos, duelos con espadas de luz e impresionantes batallas espaciales al estilo J.J. Abrams; y es que las películas de Star Wars tienen ya una fórmula narrativa de éxito. Entonces, ¿es ésta una nueva versión de El Retorno del Jedi?



Pasan tantas cosas y a un ritmo tan frenético que casi no tenemos tiempo de ponernos en modo hater para responder a ello, y es que el ritmo es uno de los puntos más fuertes de este cierre: desde el primer minuto de la película hasta el emotivo y conmovedor final, no hay margen de aburrimiento. Sus 2 horas y 21 minutos de duración pasan casi a menos de doce pársecs.

En ese sentido, combinar a todos estos personajes y que a la vez atan los múltiples cabos sueltos de entregas anteriores es toda una labor de ingeniería cinematográfica por parte de J.J. Abrams y su equipo.



¿Qué hay del apartado técnico? Sin llegar al grado de excelencia que presentaba Star Wars Episodio VIII: Los últimos Jedi, aquí hay algunos planos realmente portentosos, gracias a un diseño artístico muy acertado. Atención a la oscura fortaleza desde la que Palpatine orquesta su terrible plan.

La historia amor/odio de los protagonistas principales sigue un camino bien planteado por el guión, apoyado por la intensidad física de Ridley y por un Adam Driver absolutamente entregado a su papel (pueden apreciar su poderío interpretativo en Marriage Story junto a Scarlett Johansson)



Y es que muchos habían acusado al sombrío Kylo Ren de ser un "villano de segunda". Aquí se muestra polifacético, torturado y tremendamente poderoso. Driver nos muestra un personaje con más capas de lo que muchos quieren reconocer.

Por supuesto, la música de John Williams está a la altura de las circunstancias y, aunque no se presenta ninguna partitura nueva, las mezclas de clásicos temas nos ayudan a rememorar hitos importantes en esta historia de una galaxia muy muy lejana.



¿Lo mejor? El intenso ritmo que se mantiene en el metraje. Lo bien que se combina la relevancia de los personajes clásicos. Visualmente, es un film completo. C-3PO se alza como un secundario de lujo, que aporta a la trama de la película momentos divertidos y emotivos hasta las lágrimas.

Uno de los puntos negativos es, sin lugar a dudas, la falta de tiempo para desarrollar completamente a algunos personajes y la necesidad de acudir a fuentes externas —como la novelización o los cómics— para encontrar respuestas más sólidas y contundentes. Un ejemplo claro es el desarrollo de los misteriosos Caballeros de Ren, que prometían mucho en entregas anteriores.



A pesar de ello, acaba por ser el episodio más sólido y equilibrado de la nueva trilogía de películas. J.J. Abrams consigue orquestar una historia coherente con su legado y centrada en lo que, de verdad, tiene que contar. Hay fan service, sí. Humor, acción y drama. Pero sobre todo, mucha, mucha nostalgia.

Dependiendo de la generación en la que hayamos nacido, sentiremos más como "nuestra" la trilogía original, la de las precuelas o la más reciente, pero hay algo que debemos tener claro: Star Wars es algo más grande que cada uno de nosotros y existen muchas perspectivas para disfrutarla: sentiremos que mil generaciones de Jedi viven en nosotros.

Ficha técnica

Dirección: J.J. Abrams
Producción: Kathleen Kennedy, J. J. Abrams, Ram Bergman
Guion: J. J. Abrams, Chris Terrio
Sonido: John H. Williams
Maquillaje: Zoe Clare Brown
Fotografía: John Schwartzman
Montaje: Maryann Brandon, Stefan Grube
Protagonistas: Carrie Fisher, Mark Hamill, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar IsaacLupita Nyong'o
País: Estados Unidos
Idioma: Inglés
Año: 2019
Género: Ciencia ficción, Space Opera, Aventura
Duración: 142 minutos


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lunes, 19 de noviembre de 2018

5 “legen –espéralo- darias!!” referencias cinematográficas en "How I Met Your Mother"



Por: Alexiel Vidam

Quienes me conocen, saben que soy fan de How I met your mother (una de esas pocas series que me he animado a ver completas), en gran medida, por la empatía que me generan sus personajes, especialmente Ted (el protagonista, interpretado por Josh Radnor). Sin embargo, otro gran gancho de esta serie de 9 temporadas, está en sus constantes referencias cinematográficas (desde el deseo de Ted de conocer a una chica que hable con frases de Ghostbusters, hasta el Stormtrooper en la sala del departamento de Barney). Claro está, esto le da en la yema del gusto a mi corazoncito cinéfilo.


Dado que recientemente me he animado a volver a empacharme de risas (y varios momentos filin) con esta serie que nunca me va a aburrir, he decidido aprovechar el tiempo invertido en realizar un post sobre cinco memorables easter eggs a películas encontrados en esta serie.


Barney Terminator, el ligón del futuro

En el capítulo 23 de la temporada 7 (The Magician’s Code Pt. 1), Lily está a punto de dar a luz al pequeño Marvin “Wait for it” Eriksen. Circunstancialmente, Marshall –el futuro padre- se encuentra en Atlantic City con Barney, de modo que los encargados de distraer a Lily de sus dolorosas contracciones son Robin y Ted.

Para ello, entre otras historias, le cuentan de aquella vez en que Barney decidió ligar con chicas disfrazado de Terminator; en vista de que la casaca de cuero  los lentes oscuros no le funcionaban, Barney decidió recrear la escena en que el T-800 llega por primera vez al año 1984 (por obvias y pervertidas razones, acompañadas por la frase “Ven conmigo si quieres tirar”).



Barney Swayze, primera vez al estilo Dirty Dancing

En el capítulo 12 de la segunda temporada (titulado First Time in New York), la hermana pequeña de Robin ha llegado de visita a Nueva York junto con su novio Kyle, con quien pretende perder la virginidad. Esto tiene de cabeza a Robin, quien trata de convencerla de que es mejor esperar.

En medio de la situación, cada personaje recuerda cómo fue su primera vez; sin embargo, el mujeriego Barney, por alguna extraña razón, prefiere evadir su propia historia y presentar relatos ficticios sacados de películas. Uno de los momentos más resaltantes es cuando Barney aparece caracterizado como Patrick Sawyze en una escena de Dirty Dancing.



El dia en que King Kong trepó al edificio Mosby

El capítulo 19 de la temporada 5, titulado Zoo or False, empieza con una historia que nunca sabremos si ocurrió o no ocurrió (dentro del universo de la serie). Marshall confiesa haber sido asaltado. Sin embargo, ante la posibilidad de que su esposa Lily compre un arma en defensa propia, termina confesando que, realmente, su billetera fue robada por un mono en el zoológico. 

Esta historia captura la atención de Robin, quien desea contar la historia del mono ladrón en el noticiero. En un giro inesperado, Marshall entra en crisis cuando descubre que, en castigo, el mono –que se encuentra también ante cámaras- será separado de su pareja.

En consecuencia, Marshall sale corriendo sin querer responder a la entrevista y Ted aparece para ser entrevistado en su lugar, a raíz de su nuevo edificio. Es aquí que se presenta uno de los más memorables guiños cinematográficos: cuando el mono secuestra una de las muñecas que se hallaba en escena (perteneciente a un entrevistado anterior) y trepa por la maqueta del edificio de Ted.



El guiño de los guiños: Star Wars

Si bien la serie está llena de referencias a Star Wars (la saga favorita del protagonista), sin duda, uno de los momentos más recordados es aquel del episodio 1 de la cuarta temporada, titulado Do I know?, cuando Stella le confiesa a Ted que nunca ha visto Star Wars. La reacción de Marshall –el mejor amigo de Ted- no podría ser más épica: “¡Ted, las únicas personas que no han visto Star Wars, son los personajes de Star Wars! ¡Porque ellos lo vivieron, Ted, porque ellos vivieron Star Wars!”.

Luego de una corta discusión, y algunas alucinantes horas de jedis y stormtroopers, ambos concuerdan en que Ted no se puede casar con Stella si a ella no le gusta Star Wars.



El verdadero Karate Kid y el origen de Cobra Kai

Sin duda, al margen de Star Wars, la referencia por excelencia en esta serie, es Karate Kid. Y es que esta referencia, que tuvo dos episodios importantes con la participación de William Zabka –más conocido como Johnny Lawrence, el matón de Karate Kid-,  trascendió en una serie llamada Cobra Kai, que precisamente, aborda la teoría de Barney, en la cual Johnny es el verdadero Karate Kid, y Daniel LaRusso es el villano.

El primer episodio en el que se hace mención a la película y a dicha teoría, es el 22 de la temporada 8, llamado The Bro Mitzvah, en el cual Barney es secuestrado por Ted y Marshall para recibir su despedida de soltero. La despedida de soltero, que empieza siendo un completo fiasco, termina siendo una “legen –espéralo- daría” sorpresa para Barney, quien tiene la oportunidad de conocer a su héroe de Karate Kid.


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martes, 13 de noviembre de 2018

Cinematosis Navideño: Queremos regalar sonrisas



Como en años anteriores, Cinematosis anuncia Cinematosis Navideño, una actividad dedicada a regalar sonrisas a vísperas de la navidad. Este año, Cinematosis y ComunicArte RelacionesPúblicas, marcas dedicadas a la promoción cultural, unen sus fuerzas para realizar una obra social a favor de los niños del Instituto Nacional de Salud del Niño de Breña (ex Hospital del Niño).

El evento, que se realizará el sábado 15 de diciembre a las 10:00 am. consiste en llevar a cabo un show tematizado de las películas de Disney, Marvel y la saga de Star Wars, además de chocolatada, entrega de regalos, libros de cuentos, de colorear y de actividades. 

Para la realización del espectáculo se contará con el apoyo de Rebel Legion Outpost Perú (grupo oficial de Star Wars en Perú), de Cosplay de Corazón (grupo de cosplayers que interpreta a los personajes de Disney) y Marvel Perú (grupo oficial de fans de Marvel).

Además, el show será acompañado por el grupo Nazca, que interpretará temas navideños en versión clásica. Por si fuera poco, como números especiales, se contará con fragmentos del musical El Rey León y de la clásica Cascanueces, interpretados por el grupo de teatro Meravéllos y el elenco de ballet Azules laDanza respectivamente.



Asimismo, el público general puede colaborar mediante la donación de regalos e insumos para la chocolatada. Para más información pueden comunicarse al 988902232 (Alexiel Vidam), escribir a cinematosiscronica@gmail.com o visitarnos en Facebook.

Evento: https://www.facebook.com/events/2018867428170721/



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lunes, 4 de junio de 2018

El nacimiento del héroe: "Han Solo, una historia de Star Wars"


Por: Jorge André Ruiz

La nueva entrega de la saga galáctica más importante llegó a nuestro país, y con ella, una gran expectativa por parte de los fans de esta popular franquicia, entre los que me incluyo.

Han Solo: Una película de Star Wars es un spin-off bastante agradable y fácil de disfrutar, todo ello a pesar de la polémica recepción del Episodio VIII: Los últimos Jedi; en consecuencia, el interés que tenía por ver esta película no era muy elevado.

A ello se sumaba el mal augurio que traía el que, durante la grabación, se haya despedido a los directores Phil Lord y Christopher Miller (The Lego Movie). Circulaban rumores además, sobre la falta de habilidad actoral del protagonista (Alden Ehrenreich); es decir, se pintaba un panorama bastante caótico.


Felizmente, Ron Howard entró a salvar el día en un momento en que la producción se estaba desmoronando. Incluso George Lucas estuvo presente durante las grabaciones y tuvo pequeños pero importantes aportes al producto final.

Sobre la película en sí, la trama cumplió con mis expectativas. Fue simple, sin caer en lo predecible -excepto por algunos detalles clave que sabíamos debían ocurrir. Mantuvo la coherencia a lo largo de la película y pudo sostenerse por sí misma sin necesidad de recurrir a giros radicales o forzar los eventos. Los personajes fueron empáticos para el espectador, aunque por momentos, algunos exageraron de forma innecesaria.



Las escenas de acción y persecución me mantuvieron al filo del asiento y con la adrenalina bombeando a más doce pársecs en el Corredor de Kessel. Los escenarios utilizados son impactantes y permiten que volemos dentro de nuevos planetas y sistemas que no aparecieron en anteriores episodios. La música está muy bien articulada con las escenas y logra el disfrute adecuado. Punto para el maestro John Williams y compañía.

Analizándola minuciosamente –alerta de spoilers- la historia sigue una línea común, y, hasta se podría decir, cliché de pareja-se-separa-cuando-intentan-huir, héroe-decide-volver-por-ella, se-encuentran-años-después-inesperadamente, vuelven-a-trabajar-juntos, las-chispas-del-amor-surgen y para cerrar con la clásica secretos-del-pasado-los-persiguen.



Sin embargo, la historia no pierde su encanto por ello y el romance entre el joven Han Solo (Ehrenreich) y Q'ira (Emilia Clarke) se ve convincente en la gran pantalla. Por otro lado, la cuota romántica entre Tobias Beckett (Woody Harrelson) y Val (Thandie Newton) me parece mucho mejor representada, pese a su brevedad.

Un tema en particular que me dejó contrariado fue la participación de la androide L3-37. Algo que he notado en las películas de Disney, es que están mostrando una postura interesante frente a diversos problemas sociales: el control del gobierno en Capitán América: El Soldado del Invierno; el racismo y discriminación en Pantera Negra y el problema frente a la escasez de recursos en Avengers: Infinity War.



En la película de Han Solo, L3-37 continúa con esta agenda, ya que promueve la idea de "igualdad de derechos y libertad para los andriodes". Incluso queda entendido que logró impulsar una rebelión en las minas de Kessel.

Si bien la idea que plantea es válida e interesante, me parece algo forzada en este contexto galáctico. No existe ningún otro caso, mención o indicio de esa temática en ningún otro momento de la franquicia cinematográfica.

Las referencias a esta idea de los derechos de los androides sí aparecen en la novela Last Shot (Último disparo), vinculada a este film y también en un artículo publicado por Wizards of the Coast en su página web en el 2004, dentro de una campaña RPG Living Force.



El concepto, a mi entender, es que Disney está tratando de resaltar, en este caso a través de L3-37, la lucha por las minorías con menos prerrogativas que el grupo dominante: las mujeres, algunos grupos étnicos y la comunidad LGTBIQ, lo que ha generado que se abra el debate sobre la vulnerabilidad en la que se encuentran estos grupos, pese a que nos encontramos en el siglo XXI.

Sobre los roles femeninos, destaca la trama en torno a Q'ira, claro ejemplo del padecer de las mujeres en sociedades en las que la injusticia gobierna. Hace mención a que "tuvo que hacer lo necesario para sobrevivir". Claro que al final ella estuvo jalando los hilos de su propio plan, pero eso es tema de otra discusión.



Otro rol femenino interesante fue el Enfys Nest (Erin Kellyman) quien al principio parece ser un lideresa malvada, pero cuyo trasfondo es entendible y hasta honorable, ya que más que encabezar piratas, se trata de rebeldes con causa justa: librarse del yugo del Imperio galáctico. Tiene una impresionante aparición inicial –muy al estilo de los merodeadores de Mad Max- en una palabra, espectacular y la música empleada, muy apropiada.

Volviendo al tema de la acción, las persecuciones tanto en el espacio como en los planetas son bastante intensas. Atención a la ruta para huir del bloqueo de Kessel. La película nos permite sentirnos –y sentarnos- en la cabina mirando hacia la oscuridad del universo: Hay más de una sorpresa, a la orilla de un vórtice de gravedad.



Hay algunas escenas, además, que nos recuerdan a las grandes películas de atracos, vaqueros y forajidos, en los que la vulnerabilidad de los rieles hacía de los cargamentos un blanco fácil para los ladrones. En este caso y yéndonos al especio, el atraco con botas de adhesión y rayos laser le dio un sabor especial/espacial a esta franquicia.

Con respecto a Lando Calrissian (Donald Glover), la escena en la que Han lo reta a un juego de cartas, nos recuerda a James Bond en Casino Royal. En sí, la película de Ron Howard, es una mezcla de Ocean’s Eleven y The Italian Job, pero al estilo Star Wars.




Como producto en sí, me gustó bastante y la considero recomendable para fans de la saga; del mismo modo, para cualquier persona que no haya visto, leído, ni oído hablar de Star Wars. ¿Existirá ese 1%?

Las dos horas de duración te mantendrán concentrado de principio a fin y no querrás perderte ningún segundo de la trama. No importa si te gustó o pareció un desastre el Episodio VIII, Han Solo: Una Historia de Star Wars continúa la línea de películas que inició la exitosa Rogue One y le da una perspectiva distinta al universo de Star Wars. ¡Qué la fuerza los acompañe!



Ficha técnica

Dirección: Ron Howard
Producción: Kathleen Kennedy, Simon Emanuel, Allison Shearmur
Guión: Lawrence Kasdan, Jon Kasdan
Historia: Basada en los personajes de George Lucas
Música: John Powell. John Williams
Fotografía: Bradford Young
Reparto: Alden Ehrenreich, Woody Harrelson, Emilia Clarke, Donald Glover, Thandie Newton, Phoebe Waller-Bridge, Joonas Suotamo, Paul Bettany
País: Estados Unidos
Año: 2018
Género: Acción, Aventura, Ciencia ficción

martes, 2 de mayo de 2017

El futuro del cine y el video: Top 10 en 360°



Por: Sergio Cueto

Luego de años de conceptos e ideas, la realidad virtual (RV) parecía finalmente estar a punto de volverse real en los noventa, pero por diversas razones solo se quedó en el mero concepto. Existieron algunos prototipos de visores de realidad virtual, pero ofrecían una experiencia precaria y no lograban convencer al mundo.

Más de veinte años después, el escenario es totalmente distinto, tanto como para que varios expertos consideren que éste podría ser el verdadero despegue de una tecnología que revolucione el terreno audiovisual. En el caso del cine, ¿se imaginan la posibilidad de desplazarnos a través de los distintos escenarios y seguir a los personajes de la película?

Hoy por hoy, la calidad de videos en 360° que podemos encontrar en la red y su creatividad no han parado de mejorar. Los temas y los escenarios de estos videos nos llevan a disfrutar distintos y distantes lugares y vivirlos (casi) como si estuviésemos allí.


Que se invierta tiempo y recursos en la producción de videos en 360 grados tiene mucho sentido, pues estos videos serán el futuro del entretenimiento sin lugar a dudas. Muchos usuarios ya tienen celulares inteligentes (smartphones) con los sensores necesarios (giroscopio, acelerómetro y magnetómetro), y sus respectivos lentes de realidad virtual (si tú aún no tienes los tuyos, te recomendamos la marca VEX, pionera en realización de contenido y fabricación de visores en Perú).

Este contenido te deja interactuar más allá de la pantalla clásica, permitiéndote mirar a los alrededores mientras reproduces el video. Así, desde la comodidad de nuestro smartphone y sin la necesidad de utilizar la computadora, podremos "movernos" por diferentes realidades para verla a plenitud en sus 360 grados.


En el canal de YouTube 360° se encuentran alojados muchos videos listos para disfrutar, pero no es el único lugar. A continuación, dejamos una lista con 10 de las mejores opciones en 360° que puedes encontrar en la web.


Star Wars en Realidad Virtual 360°



Si quieres espiar al Imperio y ver qué sucede dentro de la misteriosa Estrella de la Muerte, te invitamos a infiltrarte entre los Troopers, escuchar los planes de Darth Vader y ser parte de la Rebelión.


#Corto – Dentro 


Trabajo en 360º realizado por alumnos de la Universidad de Murcia (España) para la asignatura de Análisis y Efectos de los Discursos Audiovisuales (2016), sobre la convivencia en un pequeño espacio del que al parecer, no hay salida.


#Corto – Good Trip




Proyecto de Carlos Solís Escribano, ganador del mejor cortometraje, mejor director y mejor actor en la muestra de cortometrajes 360º del Cinelab de Rivas-Vaciamadrid (2016). Si te gustan las emociones fuertes, los viajes y paisajes naturales, este corto será tu favorito.


#Corto – Pearl


Ubicada dentro de un auto, la historia de Pearl sigue las aventuras de una niña y su padre mientras se cruzan el país persiguiendo sus sueños. Es una historia sobre los regalos que damos y su poder del amor. Pearl estuvo nominado al Oscar 2017 en la categoría Mejor Cortometraje de Animación.


#Corto – Rain or Shine


Es un soleado y tranquilo día de verano, los pájaros cantan y la alegría predomina en el ambiente. Ella, la pequeña protagonista, cree que es el momento perfecto para usar sus nuevos lentes de sol. ¿Qué podría salir mal?


360° Fighter Jet




Ahora nos metemos en al piel de un  grupo de pilotos acróbatas profesionales. La vista en 360° es desde la cabina del Patrouille Suisse mientras ejecutan  maniobras sobre los Alpes Suizos.


Hamilton Island en 360°




Video promocional de Qantas Airlines para Hamilton Island en Australia, desde la perspectiva 360°, en donde no solamente volamos en avión, sino que también viajamos en helicóptero y hasta podemos bucear.


Cliff Jumping en Kipahulu


Este sencillo video vacacional de Maui te deja ver cómo la gente salta desde un enorme peñasco. Es impresionante como la cámara te deja realizar este salto, gracias a esta tecnología.


Get Out - Horror en 360° 




También podemos encontrar algunos clips 360° dedicados al horror ¿Te atreves a ver este corto en la oscuridad? #SoloParaLosMásValientes #TerrorEn360


360° GTR Drives




Aquí podremos experimentar en primera fila, toda la adrenalina de la pistas de carrera en Le Mans, Francia, grabada con seis cámaras GoPro. #EnSusMarcas #Listos #Ya.

sábado, 11 de febrero de 2017

8 canciones en español con referentes cinematográficos



Por: Alexiel Vidam


¡Qué onda, cinéfilos melómanos! Como ya habrán notado quienes nos siguen en Facebook, recientemente inauguramos nuestra cuenta de Spotify, con tus soundtracks y remixes peliculeros favoritos. Una categoría que me parece personalmente interesante dentro de nuestros playlists, es el hashtag #CinematosisReferences, en el cual puedes encontrar un interesante surtido de canciones inspiradas en películas -o personajes de cine- y covers tambien.

A continuación, te ofrecemos una lista de 8 canciones en español con referentes cinematográficos que puedes encontrar en nuestro Spotify.



UNO-DOS-ULTRAVIOLENTO (LOS VIOLADORES)


Los Violadores es una banda punk-rock argentina de los 80 con fuertes influencias de The Clash, The Sex Pistols, Ramones, entre otros (con excepción de su disco Fuera del Sektor, que involucra teclados y un sonido más a lo The Cure). Sus letras en particular se dedicaron a mostrar una postura de protesta y fueron ícono anti-dictadura, marcando en la escena argentina e hispanoamericana. Durante la última dictadura militar, se les prohibió usar su nombre (el cual se refería a “los violadores de la ley”) y tuvieron que renombrarse -durante esa época- como Los Voladores. Yendo un poco más a lo nuestro, su hit más conocido fue Uno-Dos-Ultraviolento, cuya letra, para el oído no-cinéfilo parece no tener sentido; sin embargo, nosotros, con un poco de atención, podemos captar que la canción hace referencia a La Naranja Mecánica, de Stanley Kubrick, utilizando inclusive varias palabras del idioma nadsat.



Varias debotchas
caminan por ahí
mueven sus scahrros
con frenesí.
Los mal chicos de cuero
nos queremos divertir.
Con mis drugos
al ataque vamos a ir.


DOS DÍAS EN LA VIDA (FITO PÁEZ)



¿Quién no conoce a Fito Páez? Muchos sabemos que el cantautor argentino se encuentra estrechamente ligado al cine no sólo por su participación en soundtracks de películas como No se lo digas a nadie, Martín Hache o El lado oscuro del corazón; también porque ha escrito y realizado tres películas propias e incluso participado con un cameo en Todo sobre mi madre (de Pedro Almodóvar). Dentro del disco El amor después del amor, encontramos una canción titulada Dos días en la vida, que está directamente inspirada en la película Thelma y Louise, de Ridley Scott. De hecho, si escuchamos la letra, percibimos que se trata -ni más ni menos- que un resumen del argumento del filme.




Thelma entró y robó en el supermarket
¿sabías?, tu chico vio MTV
los militares odian esas almas
y yo las quiero para mi


Debo decir, debo decir
las cosas se pusieron más difíciles
y sabes que sí
si lo soñé o lo viví
las chicas conmigo son Thelma y Louise.



YO QUIERO SER UNA CHICA ALMODÓVAR (JOAQUÍN SABINA)


Joaquín Sabina parece gustar mucho del cine, pues cuenta por lo menos con cuatro canciones (que puedes encontrar en nuestro Spotify) con referencias al séptimo arte (una de ellas la canta con el ya mencionado Fito Páez). Sin embargo, la que nos parece la más emblemática, y la que más nos gusta -por ser hinchas de Almodóvar-, es Yo quiero ser una chica Almodóvar, cuya letra es un tejido de títulos de las películas de dicho director, junto con menciones a sus actrices-fetiche y hasta a su personaje literario: Patty Difusa.


Yo quiero ser una chica Almodovar
como la Maura, como Victoria Abril
un poco lista, un poquitín boba
ir con Madonna en una limousine.

(...)


Encontrar la salida de este gris laberinto
sin pasión ni pecado, ni locura ni incesto
tener en cada puerto un amante distinto
no gritar “¡qué he hecho yo, para merecer esto!”



LA GUERRA DE LAS GALAXIAS (LOS PLANETAS)


Los Planetas es una banda indie-rock de Andalucía que surge durante la segunda mitad de los 90. Inicialmente se llamaban Los Subterráneos, pero por aquel entonces Christina Rosenvinge cantaba junto a otros Subterráneos y por eso decidieron cambiar de nombre. Debido a los sonidos espaciales con los que suele jugar el género indie, no es casualidad que esta banda haya decidido nombrar a una de sus canciones como la obra cumbre de George Lucas, e incluso incluir algunas referencias dentro de la letra.





Ésto que gané a punta de espada
en algún lugar de la galaxia,
luchando de verdad,
contra el Imperio.

(...)


Esta vez este soldado no va a pelear.
No estaría mal si fuese yo quien gana al final,
lo pido por cambiar,
que no sea siempre igual.



INDIANA (HOMBRES G)


Los Hombres G también incursionaron y figuretearon en el mundo del cine, protagonizando incluso dos películas, una llamada Sufre Mamón (como uno de sus temas más conocidos) y su secuela Suéltate el pelo. Sin embargo, su canción más recordada por los cinéfilos es aquella en la que homenajean y a la vez se quejan del personaje de Indiana Jones (creado por George Lucas y Steven Spielberg), el cual parece haber robado la atención de la novia del personaje principal del tema.


¡Indiana Jones! Ya no quiere arcas ni historias, vuelve el héroe
para llevarse a mi novia...
¡Dios mío! ¿Qué te he hecho yo? (Oh Indiana)
Nunca que me he portado mal contigo niña... (Oh, Indiana)



EL RESPLANDOR (AIRBAG)



Seguramente vas a confundir a estos Airbag con los argentinos que cantan Amor de verano… pero no. No se trata de ellos, sino de una banda homónima española, más antigua que aquellos Airbag, de hecho. Estos Airbag surgieron en 1998 y tocan un punk rock con muchas referencias al cine y a la cultura pop. De todo su repertorio, me he pegado con El Resplandor, inspirada en la película de Stanley Kubrick.




Jack ha salido de un asunto muy feo,
pero está contento porque tiene un nuevo empleo.
Sin duda será un buen vigilante,
pero va a llevarse a su familia por delante.


Se me pusieron los pelos de punta
cuando me dijo: "Doc, tú tienes el resplandor".
Y peor fue cuando me enteré
que "redrum" significa homicidio en inglés y al revés,
El Resplandor...




EL CLUB DE LOS IMPOSIBLES (ENRIQUE BUNBURY)


Enrique Bunbury debe haberse sentido fuertemente impresionado por la película Apocalypse Now, de Francis Ford Coppola (y no es para menos, la película obtuvo la Palma de Oro en el Festival de Cannes); tanto así que la película inspiró su canción El Club de los Imposibles, donde además hace referencia a una de las escenas más recordadas del filme: cuando el  Noveno batallón de la Primera División de Caballería bombardea el cielo vietnamita.


Aspira fuerte el napal
que huele a victoria
el Apocalipsis Now

(...)

Bienvenido al Club de los Imposibles
de balas perdidas con siete vidas
tenemos prisa por llegar.



PERSIANA AMERICANA (SODA STEREO)

Doble Cuerpo, de Brian De Palma

No podía faltar Soda Stereo en esta lista.
De por sí, su vocalista y líder Gustavo Cerati ha demostrado cierto interés por el cine mediante la puesta en escena de su videoclip Crimen, el cual es un homenaje al cine negro. Entre las letras de Soda, hay quienes señalan que la letra de La Ciudad de la Furia tiene referencias a El Cielo Sobre Berlín (de Wim Wenders). No obstante, la referencia más explícita y corroborada se da en Persiana Americana, compuesta por Gustavo Cerati y Jorge Antonio Daffunchio. Este último señaló que la letra había sido inspirada en la película Vestida para matar (de Brian De Palma). Lo curioso es que Daffunchio parece haber confundido esta película con Doble Cuerpo (del mismo autor), que toca el tema del voyeurismo presente en la canción.





Tus ropas caen lentamente
soy un espía, un espectador
y el ventilador desgarrándote
sé que te excita pensar hasta donde llegaré.
Es difícil de creer
creo que nunca lo podré saber
sólo así yo te veré
a través de mi persiana americana.


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