lunes, 31 de diciembre de 2018

6 películas para ver en vísperas de Año Nuevo



Por: Michelle Frydlewski

Ver películas navideñas como Mi Pobre Angelito o El Grinch desde los primeros días de diciembre es tradición, pero pocas personas hablan de los grandes clásicos (y no tan clásicos) que podemos ver durante ese extraño limbo que ocurre cada año entre el 26 y el 30 de diciembre, esos 5 días en los que nadie sabe ni qué día es, ni qué fecha es, ni en qué dimensión está.

Muchas personas suelen pedir días de vacaciones para relajarse antes de Año Nuevo, los estudiantes aprovechan sus merecidas vacaciones y todos nos enchanchamos con el recalentado navideño. Para que no se aburran mientras bajan el quinto plato de sobras navideñas, les dejo una lista de películas bien coquetas para ver antes de Año Nuevo.

New Year’s Eve / Noche de Fin de Año (2011)


El título lo dice todo. Esta película nos muestra diferentes tramas (independientes entre ellas) que tienen en común una fecha, la Noche Vieja (sí, ¡la noche del 31 de diciembre se llama Noche Vieja!). Toda fiesta, excepto tal vez Halloween, tiene que tener (sí, es un must que la tengan) una comedia romántica llena de clichés que igual nos deja sonriendo al final.

Con un gran elenco que incluye a Halle Berry, Ashton Kutcher, Jessica Biel, Robert De Niro, Michelle Pfeiffer, Seth Meyers, Sofía Vergara y Zac Efron (entro otros), esta película promete entretener a quien la vea durante un par de horas (claro, a menos que no te gusten las comedias románticas).

When Harry Met Sally / Cuando Harry conoce a Sally (1989)




Esta película es todo un clásico, y no solo de año nuevo. Para los amantes de las comedias románticas, de Billy Crystal o Meg Ryan, este filme es imperdible: Harry y Sally, después de graduarse de la universidad en Chicago, viajan juntos en auto hasta la ciudad de Nueva York, donde ambos continuarán con sus vidas.

Durante este trayecto, Harry y Sally discuten sobre si los hombres y las mujeres pueden ser amigos. Harry insiste en que no existe la amistad entre hombres y mujeres porque el sexo se pone en medio; Sally no está de acuerdo. Después, en una cena, Harry le dice a Sally que se siente atraído por ella, pero no es bien recibido y se van en malos términos.

Lo que sigue es una serie de encuentros a lo largo de varios años, con dos momentos claves que suceden en Año Nuevo (¿ven que sí guardaba relación?) Definitivamente, una de las grandes comedias románticas de su época.

Bridget Jones's Diary / El Diario de Bridget Jones (2001)




La película empieza y termina en época de Año Nuevo, ¿algo más que decir? En los primeros minutos de la película, una conversación de Mark Darcy (Colin Firth) con su madre durante una fiesta de Año Nuevo la llevan a cambiar su vida, y empezar el famoso diario que toda mujer nacida en los 90’s conoce el día de hoy.

Una de las mejores actuaciones de Renée Zellweger, definitivamente (incluso le valió una nominación a Mejor Actriz en los Premios Oscar). Otra comedia romántica para calentar el corazoncito (aunque no sea necesario con este calor que nos preparó el verano).

Ahora, para los haters de las comedias románticas, tres opciones diferentes para ver en estas fechas:

Días Festivos / Holidays (2016)




No sé si esto cuenta como hacer trampa, pero esta mención no es una película en sí: es una antología de cortometrajes de terror, basados cada uno en diferentes fiestas. Podremos ver historias terroríficas  en fechas tan especiales como la Pascua, el Día de la Madre y del Padre, Navidad y, por supuesto, Año Nuevo, la historia con la que cierra esta antología.

Los cortos son, en mayoría, de diferentes directores, lo que nos permite ver diferentes estilos de terror en menos de dos horas. Muy recomendada para los adictos al terror. Nada del otro mundo, no es nada extraordinaria, pero ¡qué buena manera de pasar el rato!

Poseidon / Poseidón (2006)




Esta es una película que despierta terrores ocultos en algunos: a varios les despertó un terror innombrable hacia los cruceros, a otros hacia el mar, y creo que a todos nosotros nos despertó el miedo a quedar atrapados en un barco volcado. Esta película, basada en The Poseidon Adventure, novela de Paul Gallico, es la tercera adaptación fílmica de esta obra; esta película en particular es un remake muy cercano a la película homónima a la novela, estrenada en 1972.

El RMS Poseidón, un transatlántico de lujo en pleno viaje, sufre el golpe de una inmensa ola. Pese a las maniobras de la tripulación, el golpe de la ola deja al barco cabeza abajo y los sobrevivientes deberán buscar una manera de llegar a la superficie. Una de las razones por las que hasta ahora no tengo muchas ganas de subirme a un crucero.


Boogie Nights / Boggie Nights: Juegos de Placer (1997)




Esta película escrita, producida y dirigida por Paul Thomas Anderson es casi una película de culto. Ubicada en Los Angeles a finales de los 70’s y durante los 80’s,  esta película nos cuenta la historia de un lavaplatos en un club nocturno que de pronto se convierte en una gran estrella de cine porno.

El elenco incluye nombres como Mark Wahlberg, Julianne Moore y Burt Reynolds. La cocaína, los excesos y la violencia están presentes en todo el largometraje, especialmente en la escena de la fiesta de Año Nuevo.

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domingo, 30 de diciembre de 2018

“Aquaman”: Cuando se hacen bien las cosas



Por: André Horruitiner

El 2018 se acaba, pero las películas de superhéroes siguen invadiendo el mercado cinematográfico. En ésta ocasión, Warner Bros. junto a DC Comics, apuesta por presentarnos a uno de sus superhéroes más clásicos, pero sobretodo uno de los más subestimados por culpa del Internet y las caricaturas antiguas: Aquaman

La película es dirigida por James Wan, conocido por sus largometrajes de terror (como las sagas de Saw, El Conjuro e Insidious), que ingresa a un nuevo a un nuevo género, descartando totalmente los rumores que sugerían una vía similar a la de Zack Snyder cuyas películas anteriores resultaron un fracaso.

James Wan incursiona en el género de superhéroes con la película de Aquaman

La historia es bastante simple y prácticamente prescinde de la necesidad de ver o entender que pasó anteriormente, lo cual es perfecto para olvidar todo lo relacionado a Snyder: El mundo de Atlantis, liderado por Ocean Master, busca unir los reinos de los océanos a la fuerza y destruir a los habitantes de la superficie. Arthur Curry, conocido por los humanos como “Aquaman” es el único capaz de evitar una guerra. 

A lo largo del camino, Aquaman entenderá la importancia de ser un héroe y, sobretodo, de asumir su destino de proteger ambos mundos. La película muestra también momentos de los orígenes del héroe y su desarrollo desde la infancia hasta la adolescencia, pero únicamente lo básico, para no distraer al espectador y enfocarse primordialmente en la historia del presente.

Hasta seis actores diferentes interpretaron a Arthur Curry (Aquaman)
durante su infancia y adolescencia.

Sobre las actuaciones hay que decir que Jason Momoa, interpreta al inicio a un Aquaman muy similar al de la película de Liga de la Justicia: un héroe un vanidoso y temerario pero que trata de esquivar todo lo relacionado a su pasado atlante, y que va evolucionando de manera notable hasta entender su rol en el mundo, sin perder el carisma que lo caracteriza.

Amber Heard interpreta a Mera, quién acompaña a Arthur en su misión y funciona como cerebro del dúo. Es interesante cómo, en la medida que interactúa con el héroe, ella comprende que los humanos no son tan malos como le han enseñado siempre.

Amber Head interpreta a Mera, la compañera y pareja de Aquaman.

Ahora hablemos del principal antagonista: Orm, más conocido como “Ocean Master”. Interpretado por Patrick Wilson, es un villano que muestra mediante fundamentos por qué se debe odiar a los humanos y hasta dónde puede llegar un rey para unir a otros a su causa.

Mencionamos que Ocean Master es el principal antagonista, pues tenemos también a Yahya Abdul-Mateen II en el papel del enemigo clásico de Aquaman: Black Manta. Sobre Manta no hay que decir mucho; lo único que busca es aniquilar a su némesis sin importar lo que cueste; esto se refleja perfectamente gracias al diseño del personaje y a la excelente actuación del intérprete.


Patrick Wilson es Ocean Master.
Abdul-Mateen II es Black Manta.

En los papeles secundarios a Nicole Kidman como Atlanna, antigua reina de Atlantis y madre de Aquaman y Ocean Master. Si bien aparece principalmente al inicio, con los orígenes del héroe, su importancia es tan relevante que se refleja en las acciones de los personajes, especialmente en la rivalidad de Orm y Arthur. 

Por otro lado, tenemos a Vulko interpretado por el legendario Willem Dafoe, siendo la clásica figura del maestro sabio que trata de otorgarle todo su conocimiento al héroe.


Nicole Kidman como Atlanna
Willem Dafoe como Vulko

Pasando al tema visual: Cuando se habla de Aquaman, lo primero que viene a nuestra mente, es el océano. Sin embargo, James Wan propone hacer un balance entre tierra y mar,  contrastando mundos coloridos como la Atlántida y la bella ciudad de Sicilia-Italia o el vasto y cálido desierto del Sahara con planos generales. 

Al mismo tiempo, fiel a sus raíces del cine de terror, el director brinda también escenarios tenebrosos como el mundo de La Fosa, que refleja una gran influencia en las historias de terror de H.P. Lovecraft (si lo notan, al inicio hay un easter egg del mencionado autor). 

Muchas de las tomas de acción aportan la sensación de estar leyendo una historieta en movimiento, como durante las peleas de Aquaman y Ocean Master con planos de picado y contrapicado, que reflejan desbalance e inestabilidad al mostrar a ambos personajes tratando de superarse el uno al otro.


La música fue compuesta por Rupert Gregson-Williams, quién trabajó anteriormente en la película de Wonder Woman. Emplea una música épica de aventura cuando muestran los mundos de los océanos, mientras que, durante las escenas de acción -al igual que en Wonder Woman- se introduce elementos de rock como guitarras eléctricas que combinan muy bien con el personaje de Momoa. 

Sin embargo, hay ciertas canciones que no son bien usadas y parecen estar fuera de lugar con respecto las escenas, como el infame cover de la canción “África” de Toto por Pitbull feat. Rhea (#KillMeRightNow)


Pero aquí va la pregunta del millón: ¿Ésta película logra cumplir las expectativas de los fanáticos de cómic y cineastas, o sigue creando falsas expectativas como Batman v Superman y Escuadrón Suicida

Personalmente diría que tenemos una película que trata de arreglar los errores pasados, siendo entretenida y cumpliendo su función principal, llegando a acercarse a la película de la Mujer Maravilla: No es ni tan compleja ni digna de un Oscar, pero James Wan tampoco busca eso, solo quiere que su público se divierta con algo simple y sin tanto drama o tragedia como lo hacía Snyder.


Ahora lo negativo: Mencionamos que es una película que entretiene y que aspira a algo grande, pero no llega más que a lo primero. Deja en expectativa de lo que pueda pasar en una posible secuela (casi confirmada por la taquilla) haciendo que el público pida más y, por ende, la apuesta sea más alta, sabiendo que ya hubo un intento que no salió como se esperaba. 

Otro punto bajo son algunos vacíos en la historia, para los que no hay una respuesta lógica: ¿Dónde está la Liga? ¿Qué ocurrió con el antiguo rey de Atlantis? Ese tipo de interrogantes deja un vacío que hace que un espectador –fanático o no- se sienta frustrado.


En conclusión, Aquaman es –en líneas generales- lo que debieron ser en principio las películas del universo cinematográfico de DC Comics: entretenida y simple, abriendo la puerta hacia retos mayores. No es perfecta, pero logra su cometido y plantea una nueva fórmula en la que Warner Bros. debe seguir trabajando.


Ficha técnica

Dirección: James Wan
Producción: Peter Safran, Walter Hamada
Producción ejecutiva: Zack Snyder, Geoff Johns
Guión: Will Beall
Argumento: James Wan, Geoff Johns (basándose en el comic Aquaman  de Paul Norris y Mort Weisinger)
Música: Rupert Gregson-Williams
Fotografía: Don Burgess
Montaje: Kirk M. Morri
Vestuario: Kym Barrett
Protagonistas: Jason Momoa, Amber Heard, Willem Dafoe, Yahya Abdul-Mateen II, Patrick Wilson, Nicole Kidman
País: Estados Unidos
Idioma: Inglés
Año: 2018
Género: Acción, Aventura, Superhéroes, Ciencia ficción, Fantasía
Duración: 143 minutos


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martes, 25 de diciembre de 2018

Creepy Christmas: El lado siniestro de la Navidad


Por: Nicole Giuffra

Durante estas fechas, prender la televisión y tratar de evitar tópicos de amor, alegría, unión familiar y demás, es casi imposible. El cine comercial -en su mayoría- nos presenta, para Navidad, comedias románticas o dramas cargados de lecciones de vida; películas caracterizadas por su ligereza y fácil digestión.

En Cinematosis, en esta ocasión, nos salimos del riel tradicional de ese optimismo utópico festivo; en vez de eso, le damos a estas celebraciones un giro que vaya mejor con el espíritu oscuro y tenebroso de aquellos que aún no superan que Halloween ya pasó -como yo, por ejemplo.



El mundo del cine, a lo largo de los años, nos viene ofreciendo una gran variedad de películas enmarcados en temática navideña, que se mezclan entre comedia negra, misterio, terror, acción y hasta –en algunos casos- con toques de gore.

Es un hecho: no todos tararean los villancicos con entusiasmo; es más, podría poner mis manos al fuego por que a muchos se les va acumulando el malhumor a medida que aumentan las decoraciones coloridas en su cuadra. Felizmente, el séptimo arte no se olvida de nadie: existen películas ambientadas en estas fechas que celebran las fiestas desde una perspectiva particular, que le pondría la piel de gallina a Santa Claus.



¿Los días festivos te caen perfecto para un par de películas pero no sabes cómo sobrevivir a la programación tradicional? o quizás... ¿quieres ver algo relacionado con estas fiestas sin terminar cubierto de escarcha y lucecitas? Bueno, en esta temporada marcada por la comida navideña -y el eterno recalentado de pavo-, los regalos y las reuniones familiares, te presentamos una opción diferente para que pases la navidad a tu estilo.

Aquí te va otra manera de disfrutar al máximo -o sobrevivir- esta navidad:


Batman Returns / Batman Regresa (1992)


Tim Burton nos eleva, como sólo él sabe hacerlo, a una oscuridad casi onírica, explotando nuestros sentidos al máximo con visuales mucho más agresivamente extravagantes que su precuela y -¿por qué no?- mostrando a un elenco de personajes psicológicamente perturbados e interesantes por el mismo motivo.

Mientras que la navidad es una celebración para estar en familia, Burton nos muestra a los exiliados, a los que no tienen familia, como El Pingüino (Danny DeVito), quien, al haber sido abandonado por sus padres en Navidad, decide vengarse de toda Ciudad Gótica. A este antagonista se le suma Catwoman -memorable Michelle Pfeiffer- para complicarle el panorama a Batman (Michael Keaton) y demostrar que hasta los superhéroes tienen un punto débil.

Batman y Catwoman se sienten atraídos por la dualidad que el otro representa: Batman/Bruce y Catwoman/Selina. En este nostálgico cuento de hadas y terror ultra-estetizado, la clave se presenta en los conceptos de aislamiento y dualidad, que es lo que nos traen estos villanos.



En general los amantes del cómic no verán reflejado a su héroe -al menos no en su totalidad- en esta película; esto se debe a que Burton la marcó con su sello personal, de tal forma, que la hizo suya completamente, para bien o para mal, alejándola del Batman literario.


X-mas Tale / Cuento de navidad (2005)


Paco Plaza ¿te suena? Si es así, no creo que sea por esta película, sino por REC, con la cual reventó taquilla con poco presupuesto y cámara en mano; sin embargo, años antes, Plaza nos trajo esta joya con mucho sabor ochentero.

Koldo, Tito, Moni -una pequeña Ivana Baquero que luego protagonizaría El laberinto del Fauno-, Peti y Eugenio, cinco niños que dan sus primeros pasos a la pubertad, encuentran a una ladrona atrapada en un agujero y deciden ejercer un chantaje/tortura para hacerse de su botín. Lo que ellos no imaginan es que todo se volvería en su contra.


¿Hasta dónde puede llegar la crueldad infantil? ¿En qué momento estos niños cruzan el límite de la ingenuidad y pasan a ser conscientes de lo que hacen? La belleza de esta cinta es que está hecha desde el punto de vista de la inocencia de estos chicos, que llegan a crear un juego perverso con la ladrona (disfrazada de Santa Claus), basados en referencias de zombies y series de los ochenta.

Paco Plaza nos presenta un nostálgico homenaje a la década ochentera con una extensa galería de referencias, un grupo de niños nerds que nos recuerdan a The Goonies o Stand by me, con sus toques oscuros y sangrientos... ¿Mucha coincidencia con Stranger Things, no? Lo dejo a su criterio...


Black Christmas / Residencia Macabra (1974)



La historia se desarrolla en la víspera de navidad, cuando las integrantes de una residencia estudiantil femenina reciben la visita de un asesino en serie; un pervertido maníaco que llega con un disfraz de Santa Claus. Sin embargo, este psicópata no tiene como único objetivo matar a sus víctimas, sino también sumergirlas en una perturbadora y obscena pesadilla

Black Christmas es reconocida por dar un aporte significativo al slasher norteamericano. En ella se pueden ver elementos que se tornarían repetitivos en las cintas de este estilo, como las llamadas amenazantes y la sensación de estar siendo acosado. (Cabe anotar que el slasher, es un subgénero del terror en el cual suele haber un psicópata que asesina a un grupo de jóvenes fuera de la supervisión de un adulto)


Esta película canadiense se ha vuelto de culto para los amantes del terror, no sólo por la prolija ejecución de Bob Clark -que nos tiene en angustia casi todo el film-; también por su gran influencia en Halloween de John Carpenter. Dicho esto, no les sorprenderá que de la selección de títulos de la lista, esta sea la opción más sangrienta.

A destacar las inquietantes escenas de suspenso que se desarrollan en un escenario con decoraciones navideñas que, lejos de ridiculizar la situación, la complementan de maravilla.


Krampus / Krampus: El Terror de la Navidad (2015)



Basado en leyendas de origen pagano, Michael Dougherty materializa al demonio nórdico que se lleva al inframundo a aquellos que han dejado atrás el espíritu navideño: Krampus. Este ser mitológico se encarga de castigar a los niños malos, colgándolos del árbol de Navidad, para posteriormente comérselos.

De todas las festividades, la Navidad es la que hace mayor hincapié en la unión familiar; sin embargo, ante tanta presión, puede ser el momento perfecto para que nazcan conflictos. Esto sucede con la disfuncional y desastrosa familia de Max, el protagonista, que pierde la fe en la Navidad, desatando así la ira de Krampus.


Si bien no llega al nivel de Halloween: truco o trato, del mismo director, se rescata una historia original: el mítico demonio en un entorno contemporáneo y mundano. Además, se nota una crítica al consumismo -deliciosas peleas sin mesura para comprar los regalos- y a la hipocresía familiar.

Lo interesante en esta cinta es que el villano no lo es tanto, y “los buenos”, tampoco. Probablemente llegues a desearles lo peor a las víctimas de este sombrío ser -no te sientas mal si lo haces, esos indeseables se lo merecían-.


Gremlins (1984)


El éxito de taquilla de Joe Dante que nos enseñó a no dar de comer a tu mascota luego de medianoche, es hoy un clásico de humor negro que dejó huella en toda una generación. Sigue un estilo de narración convencional y simple, pero no hay que restarle mérito por eso, ya que ayuda a la inserción de giros inesperados (nunca olvidaré la historia del Santa Claus muerto por días en la chimenea con el cuello roto; creo que Gremlins no sería lo mismo sin ella).

Billy recibe como regalo navideño un dulce y tierno animalito, seguido de ciertas instrucciones: no mojarlo, no darle de comer luego de las doce y no dejar que le dé el Sol. Evidentemente, nadie se esperaba las consecuencias de no seguir las reglas al pie de la letra. Si no se cumplen las reglas, luego no existirá ninguna para los gremlins, y sólo quedará un universo demente inundado de sangre, muerte y destrucción.


Joe Dante nos presenta una mezcla de terror y comedia en la que contrasta el aspecto adorable de Gizmo contra el de los pequeños monstruos que destrozan todo a su paso. Al inicio el ritmo parece el de una película de terror, pero luego se rompen todas las reglas, siguiendo una lógica sinsentido protagonizada por estos mounstritos psicópatas. Una película de culto con ambiente navideño que no puedes perderte.


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lunes, 24 de diciembre de 2018

7 Curiosidades sobre el Rey de los Océanos de DC Comics



Por: André Horruitiner

Warner Bros. y DC Comics vuelven a las salas de cine para culminar el año presentando esta vez a otro superhéroe de su vasto mundo y no enfocándose en lo usual (Batman y Superman). Nos referimos a uno de los más subestimados por culpa de los memes y por su súper-poder de comunicación con los seres acuáticos que lo hace “especial” ante los otros miembros de la Liga de la Justicia. Sí, hablamos de Aquaman.

Ante el reciente lanzamiento de su película, nos animamos a investigar algunos detalles curiosos sobre el rey de los mares.
               

¿Aquaman o Garfioman?



Todo superhéroe pasa por una fase de cambios, ya sea para atraer a nuevos lectores a la historieta o por decisiones del autor en querer darle un toque más de intensidad al personaje. Este tipo de acciones ocurría especialmente en la década de los 90’s donde todo llegaba de manera extrema como -por ejemplo- en los eventos de La Muerte de Superman y Batman: Knightfall.

Aquaman por su parte pasó por una fase donde, tras una pelea con su eterno enemigo Black Manta, perdió parte del brazo. Tras esta acción, el rey de los océanos simplemente reemplazó su parte cortada con un garfio, el cual usaba para combatir sus a enemigos durante unos años hasta que volvió a recuperar su brazo. ¿Sería posible ver la misma situación en una secuela cinematográfica?


Un rey no tan misericordioso



Existen superhéroes que tienen la clásica regla de no matar a sus enemigos, mientras que otros creen que es la única solución para acabar con el mal. En el caso de Aquaman, diríamos que se encuentra en el medio.

Si bien él hace lo posible por no usar métodos mortales para derrotar a sus enemigos, ante la necesidad de asegurar la vida de su pueblo (Atlantis) o de los habitantes de la superficie, el rey de los océanos no dudará en actuar de forma despiadada, sea usando su famoso tridente, o sus propias manos.


Un rey necesita su reina



Cuando hablamos de parejas en el mundo de los superhéroes tenemos casos muy clásicos: Superman tiene a Lois Lane, Spider-Man tiene a Mary Jane, Bruce Banner tiene a Betty Ross y Cyclops tiene a Jean Grey. A lo largo de la historia de Aquaman, el superhéroe ha tenido muchos romances con diferentes mujeres, pero su pareja más conocida y popular es, sin duda, Mera. 

Juntos, son reconocidos como una de las parejas más poderosas en el mundo de DC Comics, pues ella posee poderes  similares a los de su esposo; además, tiene la habilidad de crear armas a partir de agua.


Ningún padre debería enterrar a sus hijos



Uno de los puntos quiebre más trágicos del superhéroe y de DC Comics fue nada menos que la muerte del hijo de Aquaman, Arthur Curry Jr. a manos del clásico enemigo del héroe, Black Manta. Este último secuestró al bebé y lo puso en una esfera sin agua, sofocándolo hasta morir, pues el infante nunca antes había sido expuesto al aire.

Fue tan devastadora la muerte del pequeño, que Mera, la madre, se divorciaría y culparía a su esposo por muchos años.


Varios orígenes, el mismo héroe



DC Comics es conocido por tener severos cambios en los orígenes de sus héroes. Durante la Era Dorada de los Cómics, por ejemplo, Aquaman era hijo de un explorador de los mares que había descubierto la legendaria ciudad de Atlantis y, usando la tecnología de dicha ciudad, consiguió que su propio hijo pudiera adaptarse a respirar bajo el agua.

La versión más conocida que tenemos de Arthur Curry, es la de la Era de Plata de los Cómics, dónde él es hijo de la reina de Atlantis y de un marinero, siendo el lazo de ambos mundos. Pero la versión más curiosa y bizarra de todas ha sido aquella en la que Aquaman fue abandonado de bebé en el océano y criado por delfines.


El Poder del Tridente



Uno de los detalles más vistosos del héroe acuático, es su imponente arma. Se trata del Tridente de Neptuno, usado sólo por los reyes de la Atlántida y considerado una de las armas más poderosas de la tierra.

Más que un símbolo de poder y autoridad, el tridente es una herramienta que controla el clima y los mares, pudiendo causar maremotos y disparar rayos de electricidad, así como transformar seres vivos o desaparecerlos por completo.


No habla con los peces


Aquaman según Hannah-Barbera

Un chiste muy recurrente por los fanáticos de cómics y que se había hecho popular por muchos años (gracias, en parte, a la serie animada de los Súper Amigos de Hannah-Barbera), es que “el gran poder de Aquaman”, es “comunicarse con las criaturas del mar” para darles órdenes. Sin embargo, con los últimos reinicios de DC Comics se ha descubierto que en realidad él no se comunica con ellos, los controla mentalmente. 

Pero este no es el único poder que Aquaman posee; también es súper fuerte, cuenta con un súper oído, súper reflejos, súper velocidad a la hora de nadar bajo el agua y resistencia mayor a la del ser humano común y corriente. Es, además, un peleador experto y líder nato capaz de crear grandes estrategias.


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sábado, 22 de diciembre de 2018

Grinch vs. Grinch: el gran clásico contra el nuevo dibujo animado



Por: Michelle Frydlewski

Este año hemos visto algo que muchos de nosotros pensamos que nadie haría: ¡Revivieron al Grinch! Alguien osó enfrentarse al Grinch de Jim Carrey y al terrorífico Grinch animado de los 60’s. Me rehusaba en un inicio a ver esta nueva versión, pero me ganó la curiosidad (y las ganas de hacer el post también).

Así que, después de verla, les dejo un par de comentarios sobre ambas  películas. Sin hacer muchos spoiler (porque unos cuantos tiene que haber, ¿sino cómo les cuento?), les voy a hablar de ambas historias, personajes, las diferencias entre la animación y el live action y unos datos curiosos que descubrí indagando más sobre ambas películas. Sin más preámbulo para no aburrirlos, ahí va:


Historia

Ambas historias se basan en el libro de Dr. Seuss, aunque difieren en ciertos puntos: el Grinch de 2000 (interpretado por Jim Carrey y dirigido por Ron Howard) decide robarse la Navidad porque ha sido humillado por los Quién, particularmente por el alcalde; el Grinch de 2018 (interpretado por Benedict Cumberbatch y dirigido por Yarrow Cheney y Scott Mosier ) decide robarse la Navidad porque ya no aguanta los excesos que implica.

En el Grinch del 2000, hay mucho más humor para adultos de manera discreta. Por ejemplo, en la escena en la que llegan las canastas con los bebés, un hombre llama a su esposa emocionado, gritando que el bebé ya está ahí. Poco después, lo mira bien y dice “Se parece a tu jefe”, sorprendido.

En la versión del 2000, la cueva del Grinch es un lugar bastante oscuro y lúgubre, mientras que en la versión del 2000 vemos una cueva bastante más iluminada y acogedora que la de Carrey. En la adaptación del 2000, el odio del Grinch de Jim Carrey a la Navidad se ve acentuado por la humillación sufrida por los Quién en esas fechas cuando niño. Así, decide exiliarse de los Quién en una montaña abandonada al norte del pueblo.


En la adaptación del 2018, el Grinch de Benedict Cumberbatch es un personaje más cínico, que “odia” la Navidad por la infancia que vivió en un orfanato, al ser el único huérfano del pueblo  quien observaba cómo los Quién compartían cariño solo con sus familias y amigos, y no con desconocidos.

Este último Grinch es más social que el de Carrey, pues visita regularmente Villaquién para comprar comida, mientras que el anterior vivía de la basura que los Quién tiraban en su montaña. Ah, me olvidaba… ¿la sub-trama de Cindy Lou en la última versión? Innecesaria, podría no haber estado y la película no se hubiera visto afectada. Definitivamente, trama de relleno.


En cuanto a historia, me quedo con la del Grinch de Carrey, ya que el cuento establece que nadie sabe con certeza  por qué el Grinch odia la navidad. El Grinch de Cumberbatch, sin embargo, tiene razones muy claras para “odiar” la navidad, aunque realmente no la odie del todo y tenga una debilidad por ella: es más tristeza, nostalgia y envidia que un odio ferviente como el descrito por Dr. Seuss.


Animación vs. live action



De más está decir que la película del 2000 fue un live action, con actores reales que sufrían por horas bajo los pinceles de los maquilladores, mientras que la del 2018 es completamente animada de manera digital. Me quedo con los actores reales, siento que añaden una carga de -valga la redundancia- realidad a la historia que permite empatizar más con los personajes, particularmente con nuestro querido Grinch. 

Sin embargo, la animación permite que veamos a dos nuevos personajes que nos sacan carcajadas: Fred, el reno y una pequeña cabra. Un gran punto en contra para la animación es que han fallado totalmente al personaje de Dr Seuss: un ser horrendo, con dientes carcomidos por termitas y ojos rojos del odio, por un peluche andante con dientes casi perfectos para vender más productos relacionados a la película.


Por esto último principalmente, me quedo también con la del 2000. Es un pecado que el Grinch no sea un hater de primer nivel. Pecado capital. A la hoguera. ¡Ahora!


Grinch Carrey vs. Grinch Cumberbatch



El Grinch de Cumberbatch, como dije antes, es un Grinch mucho más adaptado a los niños: no odia injustificadamente las fiestas; es estéticamente dulce, casi como un perro verde que camina en dos pies, y tiene muchas facetas muy humanas. Muy lejos de lo planteado por Dr. Seuss y por  la adaptación de Ron Howard. El Grinch de Carrey mantiene la fealdad descrita por Dr. Seuss, y también su odio profundo a la Navidad.

Otra diferencia es la corporalidad del personaje: Jim Carrey es un excelente actor de comedia, particularmente de comedia física. Tal vez uno de los mejores de los 90’s y 00’s. Esto lleva a que su Grinch haga mucha comedia física, mientras que la animación digital, si bien lo permite, no suele usar tanta de esta comedia porque a más posiciones diferentes, mayor cantidad de cuadros animados, mayor presupuesto.


Otro problema con el Grinch de Cumberbatch, como dije antes, es que no odia la Navidad. Así es: el Grinch no odia la Navidad. Le tiene tirria, sí, pero no es odio. Es nostalgia, es envidia, es tristeza por cómo vivió su infancia. El Grinch de Carrey era indiferente desde niño, y su odio se descontrola cuando se ve humillado en estas fechas al intentar hacer un regalo de Navidad. Este Grinch del 2018 es demasiado soñador y hasta algo inocente para mi gusto, pero bueno, qué se hace. Ahora quieren que sea para niños más pequeños.


Si bien en algunos momentos este nuevo Grinch más fresco y menos amargado viene bien y causa muchísima risa, me quedo de nuevo con el Grinch de Carrey. Mil y un veces, por siempre y para siempre. Nadie debería quitarnos a nuestro horrible, amargado y detestable Grinch.


**Datos curiosos**

Maquillaje de tortura


En el show de Graham Norton, Carrey reveló que el proceso de maquillaje era una “horrenda tortura” de ocho horas y media. “Se sentía como que me enterraran vivo todos los días”. Después del primer día casi renuncia, pero Ron Howard llamó a un entrenador de la CIA que preparaba oficiales para aguantar tortura física.

“Eso y The Bee Gees fueron lo único que logró calmarme durante el proceso”, señaló Carrey, quien, por cierto, pasó 92 días en total maquillado como el Grinch. Vale decir que ninguna otra película ha tenido tantos personajes con tanto maquillaje y vestuario estrafalario desde El mago de Oz (1939).


Las improvisaciones de Carrey



La famosa línea “06:30 pm, cena conmigo, esa no la cancelaré” fue improvisada por Jim Carrey durante las grabaciones. No fue éste el único aporte del actor al guión: La escena en la que el Grinch dirige a Max, su perro, antes de robar la Navidad, era realmente Jim Carrey burlándose de Ron Howard, su director, al imitar su estilo de dirección. Esto le pareció hilarante a Howard y decidió incluir la escena en el corte final.


De narradores y dobladores



El narrador de la película en inglés es Sir Anthony Hopkins (¡sí, nuestro querido Hannibal Lecter, el caníbal!), y grabó toda la narración de la película en un solo día (¡Memuerah!). Su equivalente en la versión del 2018 es el cantante Pharrell Williams. La voz del Grinch, por su parte, en el doblaje latino, es Eugenio Dérbez, también conocido por ser el Burro de Shrek.


American style



La producción de la película quería que Benedict Cumberbatch hablara naturalmente, o sea, con acento británico. Cumberbatch se negó, diciendo que si todo el elenco iba a tener acento americano él también debía hablar como americano para que no se sienta raro.


Un Grinch más amable y melancólico



Esta es la primera adaptación del Grinch (y ya van 3) en la que el Grinch trata bien a Max, su perro (¡Lo deja dormir en la cama!). La canción que el Grinch toca en su órgano, por cierto, es All By Myself, de Eric Carmen (pero qué dramático eh, ¡si siempre anda en Villaquién!).


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viernes, 21 de diciembre de 2018

“Robin Hood”: un desastre de taquilla… y de todo lo demás



Por: Alexiel Vidam

El tráiler de la nueva versión Robin Hood, de entrada, me provocó desconfianza. Sin embargo, con el fin de no prejuzgar, y un poco más animada al saber que Leonardo Di Caprio se encontraba detrás de la producción, decidí arriesgarme a verla. Debo decir, que, lamentablemente, la película no sólo no superó mis bajas expectativas, sino que la decepción fue, demás, catastrófica.


Para empezar, mi gusto por la historia me vuelve bastante fijona con el tema de la ambientación. Personalmente, el intento de los productores y directores de arte y vestuario por actualizar la vestimenta, el maquillaje y los elementos del entorno, restan verosimilitud al relato, llegando a perturbar el ojo a un grado en que la mente se desvía del argumento (sin pecar de exagerada, debo decir que los trajes parecían más acordes para una distopía juvenil a lo The Hunger Games; para ponerle la cereza al pastel: entre disturbio y disturbio no se explica cómo es que la vestimenta de los personajes luce siempre pulcrísima y los peinados intactos).

El tema de la inclusión, por otra parte es llevado a niveles ridículos; es obvio que en la época medieval, Inglaterra no había recibido grandes migraciones y por lo tanto, encontrar personajes afrodecendientes o asiáticos entre los ciudadanos de Nottingham resulta completamente fuera de lugar.


Pero no sólo la estética y los valores políticamente correctos –a la fuerza- incluidos en el film cometen fallas de coherencia; también el propio guión. El momento en que El Pequeño John, quien en esta versión es convertido en un desertor árabe, traiciona su fe con una facilidad impresionante a fin de salvar a su hijo, contradice completamente los códigos de un musulmán extremista, cuyo fanatismo religioso le ha llevado hasta una Guerra Santa.

Si nos ponemos mucho más exquisitos con el tema de la fidelidad al relato original, también podemos señalar que resulta forzoso haber convertido a Lady Marian –de noble cuna en la leyenda medieval- en una plebeya ladrona de corceles.


Lo más triste de todo, sin embargo, es la forma en que Robin es desvirtuado y caricaturizado. Robin, cuyo carisma radica en su idealismo, corazón noble, rebeldía e identificación con los más pobres, termina siendo un despechado y llorón que asume su rol de delincuente con el fin de impresionar a unas faldas que lo han olvidado.

Otro punto que molesta en extremo es la importancia exagerada que se le da al sheriff; el sheriff, originalmente, era un sujeto abusivo y explotador, como se ve en el film, pero su afán de derrocar al rey ya no resulta creíble, pues quienes podían acceder a la corona en aquella época, eran, únicamente, los nacidos de sangre azul. De hecho, quien complotaba originalmente contra Ricardo Corazón de León, era su hermano, el príncipe Juan Sin Tierras, quien aquí ni siquiera aparece.


¿Si algo se puede rescatar de este desastre? Algunos dirían que los efectos. Yo discrepo. A mi parecer, se exagera en el uso del CGI. El uso excesivo de efectos digitales aturde y nos hace sentir antes dentro de un videojuego que de un fragmento de época.

Sin más que decir, mi puntuación para esta película es 2/10.


Ficha técnica

Dirección: Otto Bathurst
Producción: Leonardo DiCaprio, Jennifer Davisson, Joby Harold, Tory Tunnell
Guion: Joby Harold, Peter Craig, David James Kelly
Idea original: Ben Chandler (inspirado en la leyenda de Robin Hood)
Música: Joseph Trapanese
Fotografía: George Steel
Montaje: Chris Barwell
Protagonistas: Taron Egerton, Jamie Foxx, Eve Hewson, Ben Mendelsohn
País: Estados Unidos
Idioma: Inglés
Año: 2018