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jueves, 2 de enero de 2020

8 datos curiosos sobre Mulan, la princesa guerrera de Disney



Por: Alexiel Vidam

En marzo de este año, vuelve a la pantalla grande Mulan, la primera princesa de Disney que no es ni princesa ni damisela en peligro. Mulan rompió muchos esquemas con su aparición en el cine en 1998, al ser también la primera protagonista de Disney asiática, ambidiestra, y que se salvó a sí misma, a su padre, a su novio y a todo su país. Fue incluida en la franquicia “Princesas de Disney” a pesar de no ser de la realeza —ni por linaje ni por matrimonio— debido a su valentía y heroísmo. Por todo esto, y porque simplemente la amamos, es que hoy le dedicamos estos 8 datos curiosos.

De chica sumisa a guerrera imperial


Aunque hoy en día, la historia de la guerrera Mulan es casi cultura general, pocos saben que, en sus orígenes, la idea planteada por Disney distaba mucho de la que conocemos. En un principio, la peli animada iba a ser un corto titulado China Doll, que trataba de una oprimida joven china a quien un príncipe británico se llevaba a vivir a occidente.

Sin duda, un argumento desfasado para una época en la que las princesas comenzaban a rebelarse (ya lo habíamos visto con Bella, de La Bella y la Bestia, la primera princesa intelectual.) Por suerte, los asesores de Disney decidieron fusionar esta idea con el poema chino de Hua Mulan, dando pie a la historia que ya conocemos.

La leyenda de Hua Mulan


Hua Mulan (se pronuncia “Fa Mulan”), es la protagonista de una leyenda china sobre una joven que, con el fin de proteger a su padre y a su hermano pequeño, se disfraza de guerrero y se une al ejército exclusivamente masculino. Su historia es recordada en el famoso poema narrativo Balada de Fa Mu Lan, compuesto en el siglo VI, durante el reinado de la dinastía Tang.

Hasta el día de hoy se desconoce si el personaje es histórico o ficticio. Vale decir que —a diferencia de lo que se observa en la adaptación de Disney—, en el poema, la identidad femenina de Mulan no es descubierta hasta el final, cuando sus compañeros de armas van a visitarla a su casa y la encuentran vestida con ropa de mujer. De hecho, las últimas líneas del poema dejan un bonito mensaje acerca de la igualdad.



«He abierto la puerta de mi cuarto oriental,
y en el occidental me he sentado en la cama.
Me quité la armadura que llevaba en la guerra
y me he puesto la ropa que llevé en otro tiempo.
Delante del espejo, cerca de la ventana
me he peinado el cabello enmarañado
y he adornado mi frente con pétalos dorados.»
Cuando Mulan salió ante sus camaradas,
todos se sorprendieron, quedándose perplejos.
Doce años estuvieron con ella en el ejército
y ninguno sabía que era una muchacha.
Las patas del conejo saltan más,
los ojos de la hembra son algo más pequeños,
mas cuando ves un par corriendo por el campo,
¿quién logra distinguir la liebre del conejo?

Viaje a China



Para la realización de la película de 1998, Disney envió a un equipo de investigación a China, a fin de que se empape de la cultura y plasmar, tanto las costumbres como la vestimenta, paisajes y arquitectura, de la manera más fidedigna posible (de hecho, la ciudad prohibida de Beijin sirvió de inspiración para crear el palacio del Emperador de la película).

Aun así, en China ciertos elementos ­—pintorescos para occidente— como la presencia del dragón Mushu y el grillo Cri-Kee, fueron tomados como una ofensa (motivo principal por el que ninguno de ellos aparecerá en la adaptación de 2020… Los extrañaremos, snif).

Fails de investigación


Hasta ahora, y a pesar de algunas modificaciones que hemos visto con respecto a la versión de 1998, los avances del live action de Mulan han despertado bastante emoción. No obstante, lo visto en los trailers y teasers no ha escapado a algunas críticas bastante fuertes provenientes del país de origen de la heroína.

Los críticos chinos señalan que la Mulan de la leyenda era una niña nacida al norte del país, alrededor del siglo V d.C. Este dato es básico, ya que su viaje se inicia debido a la obligatoriedad del servicio militar; culmina, además, con su lucha frente a los invasores de la frontera norte.

Sin embargo, los trailers de Disney muestran a Mulan viviendo en una “tulou”, una estructura tradicional redonda de vida comunal; esta vivienda fue única en la provincia sureña de Fujian al menos hasta el reinado de la dinastía Ming, más de mil años después.

Ironías hollywoodenses



Mulan es la primera película de Disney que habla abiertamente sobre la guerra. Recordemos que Mulan mató más de dos mil hombres con una avalancha de nieve. Sin embargo, el filme estuvo a punto de ser clasificada como PG-13 (películas que pueden ser vistas por menores de 13 años sólo en compañía de un adulto) no por este detalle, sino porque se menciona la palabra “travesti” (¡plop!)

El nuevo rostro de Mulan


La actriz sinoestadounidense Li Yufei  —también conocida como Crystal Liu— fue elegida para interpretar a Mulan en el live action tras un reñido casting en el que participaron más de cien candidatas.

Ella consiguió el papel gracias a su dominio del idioma inglés, sus cualidades de interpretación y su habilidad para las artes marciales; de hecho, entre su filmografía previa se encuentra la película El Reino Perdido —basada en la leyenda del Rey Mono, que también sirviera de inspiración para Dragon Ball—, en la cual compartió escena con Jackie Chan y Jet Li.

Nace una estrella


Reflection, la canción más importante del soundtrack de Mulan (1998), representó el lanzamiento de la carrera de Christina Aguilera. Gracias al éxito de la película animada, la cantante firmó un contrato con la disquera RCA Records con el que lanzó su primer álbum llamado Christina Aguilera.

De heroína a villana



La actriz china Gong Li, musa de Zhang Yimou y afamada en occidente por su participación en películas como Memorias de una Geisha, Miami Vice y Hannibal el origen del mal, será la encargada de interpretar a la antagonista principal de Mulan (2020): una bruja cambiaforma. Lo curioso, es que el diseño original del personaje de Mulan en el filme de 1998 fue inspirado en los rasgos físicos de Gong Li.




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lunes, 25 de febrero de 2019

Lo que no sabías del Oscar



Por: Nicole Giuffra

Ayer fue la entrega de los premios de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas, más conocidos como “los Oscar”. Esta gala mundialmente celebrada en la cual películas, directores, actores y técnicos son premiados por su trabajo, año a año, se gana la atención de millones de personas y, por supuesto, es responsable de más de una controversia.

De hecho, es común que los expertos en cine se sorprendan con los ganadores y otorguen más peso al Cannes; sin embargo, el impacto mediático de los Oscar es innegable, por lo que Cinematosis les trae algunos datos curiosos de estos –tal vez sobrevalorados- premios.

Un poco de historia



La primera ceremonia tuvo lugar en el Hotel Hollywood Roosevelt el 16 de Mayo de 1928, donde hubo un almuerzo privado con una audiencia de aproximadamente 270 personas. Desde entonces, los premios han sido públicamente emitidos, primero por radio y -a partir de 1953- por televisión.

Los 10 primeros años, los ganadores fueron revelados en los periódicos al día siguiente de la ceremonia, pero esto fue arruinado cuando el L.A. Times anunció los ganadores antes de que empezara. Como resultado, en 1941 la Academia comenzó a utilizar sobres sellados para revelar el nombre de los ganadores solamente en la ceremonia.

En el 2002, el Teatro Kodak se volvió el nuevo lugar para la entrega de premios.


La estatuilla del Oscar, elaborada por primera vez en 1928, representa a un hombre desnudo con una espada sobre un rollo de película de cinco radios. Cada radio simboliza las cinco ramas originales de la Academia: Actores, Escritores, Directores, Productores y Técnicos.

El diseñador responsable de la estatuilla fue el escenógrafo Cedric Gibbons. Un dato interesante es que, durante la Segunda Guerra Mundial, en apoyo al esfuerzo Americano, las estatuillas fueron hechas de yeso (hasta el final del conflicto, en que cambiaron a oro nuevamente).

Curiosidades



Se le conoce con el nombre de “Oscar” desde 1931, año en que -según se cuenta-, Margaret Herrick, bibliotecaria de la Academia, exclamó al verla que se parecía bastante a su tío Oscar. Otra teoría, es que la gran actriz Bette Davis al ver la estatuilla por atrás, mencionó que le hizo acordar a la espalda y glúteos de su primer marido, llamado Oscar.

Una tercera versión, finalmente, señala que el nombre se le ocurrió a Eleanor Lilleberg, secretaria ejecutiva Louis B. Mayer -productor y co-fundador de Metro-Goldwyn-Mayer Studios-, quien, al ver la exclamó que se parecía al rey Oscar II.


Las estatuillas han sido legalmente grabadas por el requerimiento, de que ningún ganador o su heredero, puede venderlas sin primero ofrecerlas a la Academia por el precio de un dólar. Si el ganador se rehúsa a aceptar esta condición, la Academia debe quedarse con la estatuilla.

Al año se realizan entre 50 y 60 estatuillas; las que no pasan los controles de calidad, se parten y son fundidas nuevamente. Se dice que para elaborar cada una, se necesitan 12 personas y 20 horas de trabajo.

Alfombra roja



Los premios son mundialmente emitidos en vivo desde Los Ángeles. Antes de la ceremonia, las estrellas de Hollywood caminan por la alfombra roja, donde muestran al mundo las creaciones de los diseñadores de moda más aclamados.

Es común ver a hombres y mujeres vistiendo sus más elegantes trajes, que -en más de una ocasión- llegan a ser extravagantes u ostentosos (lo cual genera divertidas “críticas constructivas” sobre los mismos).



La ceremonia empieza con la entrada del anfitrión, quien es casi siempre un comediante para mantener la velada entretenida. La noche está llena de sorpresas y -a pesar de que existen favoritos-, es casi imposible predecir los ganadores.

Criterios de valoración



Los productores de las películas a presentar, deben inscribir el film en un plazo concreto y asegurarse de que siga ciertas normas. Las películas deben haber sido estrenadas en Los Ángeles durante el año previo a los premios (se da una excepción geográfica en el caso de las películas de lengua extranjera).

Deben durar 40 minutos como mínimo -salvo los cortometrajes- y ser presentadas en un formato de 35 o 75 mm o con resolución mínima de 2048x1080 píxeles y a 24 o 48 cuadros por segundo.

La Academia consta de 6000 miembros votantes: artistas y expertos en la industria del cine eligen de acuerdo a su especialidad (actores votan por Mejor Actor, guionistas eligen el premio a Mejor Guión, etc.); en las categorías como Mejor Cortometraje o Mejor Película se elige un comité de diferentes profesionales.


Las películas extranjeras deben representar a su lugar de origen, por lo que se puede presentar sólo una al año por país; los films seleccionados para competir no necesariamente son éxitos de taquilla a nivel mundial.

Coyuntura



Hollywood puede ser lo que queramos, pero no le falta criterio (¿?); cada año trata de ser más y más políticamente correcto e a incluir minorías o grupos oprimidos en la votación (mujeres, negros, latinos, asiáticos, comunidad lgtbi, etc).

En el 2016 se inició el hashtag #OscarsSoWhite y al año siguiente, ¿qué film gana a Mejor Película? Moonlight… que narra la historia de amor de dos negros homosexuales –ok, Hollywood, eso fue sutil-.


Aunque siempre se niegue, la Academia de Hollywood pertenece -al fin y al cabo- a una industria que gana millones de dólares al año; por lo tanto, los intereses económicos y tendencias en la sociedad son también tomados en cuenta para la elección de las películas participantes y ganadoras.

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lunes, 24 de diciembre de 2018

7 Curiosidades sobre el Rey de los Océanos de DC Comics



Por: André Horruitiner

Warner Bros. y DC Comics vuelven a las salas de cine para culminar el año presentando esta vez a otro superhéroe de su vasto mundo y no enfocándose en lo usual (Batman y Superman). Nos referimos a uno de los más subestimados por culpa de los memes y por su súper-poder de comunicación con los seres acuáticos que lo hace “especial” ante los otros miembros de la Liga de la Justicia. Sí, hablamos de Aquaman.

Ante el reciente lanzamiento de su película, nos animamos a investigar algunos detalles curiosos sobre el rey de los mares.
               

¿Aquaman o Garfioman?



Todo superhéroe pasa por una fase de cambios, ya sea para atraer a nuevos lectores a la historieta o por decisiones del autor en querer darle un toque más de intensidad al personaje. Este tipo de acciones ocurría especialmente en la década de los 90’s donde todo llegaba de manera extrema como -por ejemplo- en los eventos de La Muerte de Superman y Batman: Knightfall.

Aquaman por su parte pasó por una fase donde, tras una pelea con su eterno enemigo Black Manta, perdió parte del brazo. Tras esta acción, el rey de los océanos simplemente reemplazó su parte cortada con un garfio, el cual usaba para combatir sus a enemigos durante unos años hasta que volvió a recuperar su brazo. ¿Sería posible ver la misma situación en una secuela cinematográfica?


Un rey no tan misericordioso



Existen superhéroes que tienen la clásica regla de no matar a sus enemigos, mientras que otros creen que es la única solución para acabar con el mal. En el caso de Aquaman, diríamos que se encuentra en el medio.

Si bien él hace lo posible por no usar métodos mortales para derrotar a sus enemigos, ante la necesidad de asegurar la vida de su pueblo (Atlantis) o de los habitantes de la superficie, el rey de los océanos no dudará en actuar de forma despiadada, sea usando su famoso tridente, o sus propias manos.


Un rey necesita su reina



Cuando hablamos de parejas en el mundo de los superhéroes tenemos casos muy clásicos: Superman tiene a Lois Lane, Spider-Man tiene a Mary Jane, Bruce Banner tiene a Betty Ross y Cyclops tiene a Jean Grey. A lo largo de la historia de Aquaman, el superhéroe ha tenido muchos romances con diferentes mujeres, pero su pareja más conocida y popular es, sin duda, Mera. 

Juntos, son reconocidos como una de las parejas más poderosas en el mundo de DC Comics, pues ella posee poderes  similares a los de su esposo; además, tiene la habilidad de crear armas a partir de agua.


Ningún padre debería enterrar a sus hijos



Uno de los puntos quiebre más trágicos del superhéroe y de DC Comics fue nada menos que la muerte del hijo de Aquaman, Arthur Curry Jr. a manos del clásico enemigo del héroe, Black Manta. Este último secuestró al bebé y lo puso en una esfera sin agua, sofocándolo hasta morir, pues el infante nunca antes había sido expuesto al aire.

Fue tan devastadora la muerte del pequeño, que Mera, la madre, se divorciaría y culparía a su esposo por muchos años.


Varios orígenes, el mismo héroe



DC Comics es conocido por tener severos cambios en los orígenes de sus héroes. Durante la Era Dorada de los Cómics, por ejemplo, Aquaman era hijo de un explorador de los mares que había descubierto la legendaria ciudad de Atlantis y, usando la tecnología de dicha ciudad, consiguió que su propio hijo pudiera adaptarse a respirar bajo el agua.

La versión más conocida que tenemos de Arthur Curry, es la de la Era de Plata de los Cómics, dónde él es hijo de la reina de Atlantis y de un marinero, siendo el lazo de ambos mundos. Pero la versión más curiosa y bizarra de todas ha sido aquella en la que Aquaman fue abandonado de bebé en el océano y criado por delfines.


El Poder del Tridente



Uno de los detalles más vistosos del héroe acuático, es su imponente arma. Se trata del Tridente de Neptuno, usado sólo por los reyes de la Atlántida y considerado una de las armas más poderosas de la tierra.

Más que un símbolo de poder y autoridad, el tridente es una herramienta que controla el clima y los mares, pudiendo causar maremotos y disparar rayos de electricidad, así como transformar seres vivos o desaparecerlos por completo.


No habla con los peces


Aquaman según Hannah-Barbera

Un chiste muy recurrente por los fanáticos de cómics y que se había hecho popular por muchos años (gracias, en parte, a la serie animada de los Súper Amigos de Hannah-Barbera), es que “el gran poder de Aquaman”, es “comunicarse con las criaturas del mar” para darles órdenes. Sin embargo, con los últimos reinicios de DC Comics se ha descubierto que en realidad él no se comunica con ellos, los controla mentalmente. 

Pero este no es el único poder que Aquaman posee; también es súper fuerte, cuenta con un súper oído, súper reflejos, súper velocidad a la hora de nadar bajo el agua y resistencia mayor a la del ser humano común y corriente. Es, además, un peleador experto y líder nato capaz de crear grandes estrategias.


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lunes, 10 de diciembre de 2018

“Bohemian Rhapsody”: Cine vs. Realidad




Por: Mack Mantilla

Hace poco, muchos de los fieles seguidores de Queen, entre los cuales me incluyo, vivimos la experiencia de ver inmortalizada la historia de la banda en la pantalla grande. La película nos emocionó –eso es un hecho-; sin embargo, no podemos decir que Bohemian Rhapsody sea un biopic fiel al cien por ciento.  

En este post, me dedico a profundizar en aquellas diferencias, comprensibles para generar mayor enganche, pero que los fans acérrimos no podíamos dejar de observar con cierto recelo.


Cuando Freddie, Roger y Brian se conocen



En el filme, Freddie Mercury (Rami Malek) asiste a un recital del grupo Smile y después, se acerca a buscarlos en el backstage para presentarse como opción de cantante. Coincidentemente, el entonces vocalista Tim Stafell acababa de dejar colgada a la banda para tentar suerte en un nuevo proyecto musical. Inicialmente, Brian May (Gwilym Lee) y Roger Taylor (Ben Hardy) no saben si sería un buen negocio incorporar a Freddie, puesto que éste denotaba timidez, mas todo cambia cuando él empieza a cantarles Doing Alright.

Tal como consta en las biografías oficiales del cuarteto, As It Began y 40 Years of Queen, Freddie y los integrantes de Smile ya se conocían hacía tiempo; incluso Mercury y Taylor compartían departamento. Freddie solía asistir a los ensayos de Smile, e incluso les daba tips de vestimenta y puesta en escena, lo cual posteriormente sería un sello distintivo en Queen.


Anillo de compromiso a Mary Austin



Si bien Freddie mantuvo una larga relación -primero amorosa, luego amical- con Mary, nunca se conoció si él llegó a proponerle matrimonio en la vida real. Lo que sí conocemos todos es que ella terminó siendo la principal heredera de su fortuna y propiedades.


“Fat Bottomed Girls”


La cinta presenta un pasaje de la gira norteamericana de Queen en 1974 por diversos estados. Este pasaje es acompañado de la canción Fat Bottomed Girls, y se aprecia a la banda interpretando esa canción con el look de la época: cabellos largos, maquillaje abundante y trajes con alas. Lo cierto es que dicha canción no fue publicada hasta el año 1978, cuando los ingleses llevaban cabellos recortados y pantalones de cuero.  


Rock In Rio



Queen fue la primera banda de gran envergadura en llegar a Sudamérica, a inicios de 1981. Regresarían únicamente a Brasil, para presentarse en la primerísima edición del festival Rock in Río en el año 1985. Sin embargo, la película desarrolla una escena de Mercury mostrándole a Mary Austin cómo el público carioca cantó a todo pulmón Love Of My Life, ¡10 años antes de la verdadera fecha de dicho festival!


Creación de “We Will Rock You”



Una de las secuencias más emocionantes del filme se da cuando Brian da vida a su futuro himno We Will Rock You. May reúne a Roger y John, y a las parejas de éstos, para mostrarles su idea de una canción acompañada de un ritmo hecho por taconazos y palmas, con un pegadizo coro hecho por el público. Luego aparece Freddie en escena, para sumarse.

Según el timing de la película y el look de Mercury, esto habría sucedido en 1980, cuando este hit fue –realmente- grabado y publicado en 1977, época en la que Freddie aun no usaba su conocido bigotito y cabello corto.


El despido de John Reid



La película muestra que Queen contrata como manager a John Reid (Aiden Gillen) en el año 1975, mientras trabajaban el álbum A Night At The Opera. El vínculo laboral termina abruptamente, luego de que Paul Prenter (Allen Leech) le convenciera de persuadir a Freddie Mercury de abandonar la banda para mejor lanzarse como solista.

En la vida real, el despido de Reid no fue escandaloso; se realizó en buenos términos. En 1977 John se retiró como manager y entró en su lugar Jim Beach, el abogado de la agrupación con quien Freddie y compañía tenían una muy buena relación laboral y amistosa.


Jim Hutton, el compañero sentimental de Mercury



La historia de Freddie con Jim Hutton (Aaron McCusker) no se gestó en la mansión de Mercury, ni mucho menos con Hutton como mozo de una de sus alocadas fiestas. Ellos se conocieron en el año 1983, en un club gay, pero Jim tenía novio y rechazó las insinuaciones del rockstar. Pasó un par de años hasta que el destino los hizo reencontrarse y no separarse hasta la muerte de Mercury el año 1991.


Diagnóstico de VIH



Según la película, Freddie Mercury se entera que es VIH positivo luego de una consulta médica el año 1985. Apenas Queen se reúne a ensayar para el festival Live Aid, Freddie les cuenta a sus compañeros sobre su estado de salud, recibiendo el soporte inmediato de ellos y tomando la decisión de, a partir de ese momento, firmar todas las composiciones de la banda en conjunto.

Lo cierto es que, en la gira de 1986 Freddie empezó a experimentar cierto desgaste físico y a sospechar sobre su saludo. Al año siguiente, visitaría al doctor y confirmaría su padecimiento del virus. Cuando Mercury comunicó de ello a la banda, decidieron guardar estricta reserva sobre el tema y trabajar arduamente en el estudio durante todo el tiempo que le restaba de vida. Empezaron a compartir la autoría conjunta de todas sus canciones a partir de la publicación del disco The Miracle, de 1989.




En conclusión, Bohemian Rhapsody es una producción dirigida al público masivo, con las exigencias de la industria del séptimo arte. Su éxito en las taquillas le ha terminado dando la razón a esta efectiva adaptación de 134 minutos.

Por otra parte, para los queeneros más puristas, que deseen exactitud en detalles y línea de tiempo, existen mejores opciones, como los documentales como Days of Our Lives (Queen) y The Great Pretender (Mercury), los cuales serán motivo de otro post.


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miércoles, 14 de junio de 2017

7 curiosidades sobre Wonder Woman


Por: Alexiel Vidam

Considerada por el público y la crítica como la mejor película del Universo DC hasta el momento, el filme protagonizado por Wonder Woman sigue rompiendo esquemas y corazones. Por eso, hoy le damos en la yema del gusto a tu corazoncito geek y te soltamos 7 datos curiosos sobre la heroína más popular de DC.

Creación del personaje


Su creador fue William Moulton Marston, quien además de historietista, fue un psicólogo e inventor a quien se atribuye el primer detector de mentiras de la historia (precursor del polígrafo moderno). Para la creación de su personaje, Marston se inspiró, tanto en sus dos mujeres –pues mantenía una relación poliamorosa- como en la figura real de Margaret Sanger, enfermera fundadora de la Liga Americana para el control de la natalidad. 

Para quienes no han leído el comic, la identidad secreta de la Mujer Maravilla originalmente, es una enfermera de la II Guerra Mundial, llamada Diana Prince.

La “otra” Diana Prince


Y ya que hablamos del alter ego de Wonder Woman (Diana de Themyscira), hay que señalar que, en el comic, la enfermera Diana Prince existía como un personaje aparte. Esta última era una enfermera de guerra que deseaba volver a casa para reencontrarse con su novio. Notando el gran parecido físico que compartían, la princesa amazona le otorgó el dinero para el viaje a cambio de sus documentos de identidad.

Los orígenes divinos y controvertidos


Existen múltiples historias (debido a múltiples reboots) sobre el origen de la Mujer Maravilla. En un principio, fue moldeada en arcilla por su madre Hipólita –la reina amazona- y llevada a la vida gracias al poder de la diosa Afrodita. En el comic Wonder Woman: Blood, el padre sería identificado como Zeus, lo cual convertiría a Diana en una semidiosa. 

Según el autor Grant Morrison, ella nace como efecto de una violación por parte de Hércules a la reina amazona. Finalmente, en la película que se ha estrenado recientemente, se explica que Diana fue creada a partir de arcilla por su madre, pero fue llevada a la vida gracias al poder de Zeus.

Wonder Woman es bisexual


Recientemente, el guionista Greg Rucka (“escritor de mujeres fuertes en el comic book de USA” según los críticos), declaró que Wonder Woman es bisexual. Dicha afirmación parte de que Themyscira –isla de las amazonas- es un lugar de felicidad plena (una suerte de paraíso), de modo que esto implicaría también la plenitud sexual en un espacio únicamente habitado por mujeres. 

El autor señala, además, que dicha orientación era incluso necesaria para reforzar el carácter noble y heroico de Diana pues, de no haber tenido alguna pareja en su tierra natal, su única motivación para abandonar la isla había sido la relación romántica con Steve Trevor.

Las declaraciones de Rucka –por cierto- han sido apoyadas por varios otros autores encargados de guionizar a Wonder Woman e incluso por la actriz Gal Gadot, quien ha manifestado que le gustaría ver a Halle Berry como novia de la Mujer Maravilla.

La primera reformadora de villanos


A diferencia de otros superhéroes como Superman y Batman, que mataban a sus oponentes en sus primeros números (hasta la censura de los años 50), Wonder Woman siempre fue una reformadora de villanos. En lugar de asesinar a sus enemigos, Diana de Themyscira los llevaba hacia la Isla de la Transformación, donde esperaba pudiesen rehabilitarse.

La heroína que salvó a DC Comics (de la quiebra)


Con el estallido de la II Guerra Mundial, surgieron incómodas comparaciones entre Superman y el Uberman (Superhombre) de Nietzche, en el cual los nazis inspiraron su ideología racista. Esto ocasionó graves pérdidas a DC, de modo que Moulton Marston aconsejó al director de la revista Action Comics, la creación de una superheroína progresista.

Alzó el martillo de Thor y se enfrentó con Storm


Si creías que el único capaz de alzar el martillo de Thor era el propio Dios del Rayo, te equivocaste… Hubo una mujer que también fue capaz de alzarlo, y esa mujer es, ni más ni menos que Wonder Woman. Sucedió en el crossover Marvel vs. DC. 

Una vez que Thor perdió su arma peleando contra Shazam (Capitán Marvel), Wonder Woman lo tomó en su poder para enfrentar a Storm. Sin embargo, decidió dejarlo para pelear “en igualdad de condiciones”; la nobleza le salió cara, pues Storm aprovechó para fulminarla de un rayo. Curiosamente, en otro crossover llamado Amalgam, ambos personajes se fusionan en uno solo para formar a la nueva y poderosísima heroína Amazon.


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sábado, 27 de septiembre de 2014

9 curiosidades sobre Almodóvar



Por: Alexiel Vidam

Esta semana cumplió 65 años Pedro Almodóvar, mi director favorito (y por ende, uno de los engreídos de Cinematosis… *Juas*); el 25 de Septiembre, para ser más exacta, así que ahí les dejo 9 datitos curiosos sobre el autor.


El roche con “La Maura”

Carmen Maura en Mujeres al Borde de un Ataque de Nervios

Conocida es la costumbre del autor de repetir las caras de sus actores y actrices. Carmen García Maura, más conocida como “La Maura”, fue la primera “Chica Almodóvar”. Tras protagonizar su primer largometraje Pepi, Luci, Bom y otras Chicas del Montón, la imagen de La Maura se convirtió en un sello de la filmografía Almodóvar. El problema surgió durante el rodaje de Mujeres al Borde de un Ataque de Nervios, en el cual la actriz se sintió desplazada, a pesar de haber contado con el rol principal. Según ella, Almodóvar no tenía buen carácter y resultaba desagradable trabajar con él. Muchos pensamos que se habían  llegado a amistar para el rodaje de Volver, película que le valió a cada uno un premio Goya, pero al parecer se trató de una simple “tregua”, tras la cual cada uno siguió por su lado.


Gran Ganga

Almodóvar & McNamara
A principios de los 80, durante la transición posfranquista, surgió en España un movimiento contracultural llamado  “Movida Madrileña”, que se inició en la música y se extendió a distintos ámbitos del arte y la comunicación. En ese entonces, poco después del estreno de Pepi, Luci, Bom y Otras Chicas del Montón, Pedrito se juntó con el estrambótico Fabio McNamara (Fabio de Miguel), y formaron osada banda musical, ni más ni menos,  que Almodóvar & McNamara. Juntos escribieron temas como Gran Ganga y Suck it to Me, que aparecen en el siguiente filme de Almodóvar, Laberinto de Pasiones. Otro de sus temas más conocidos fue Voy a ser Mamá, que forma parte del soundtrack de La Ley del Deseo (estrenada por Almodóvar en 1987). El dúo musical sólo duró dos años, pero logró sacar un disco (llamado ¡Cómo está el servicio… de señoras!). Se sabe también que se presentaron en una ocasión junto a Alaska & Dinarama. Sin embargo, en el 83 Almodóvar decidió dedicarse por entero al cine, mientras que Fabio siguió su camino en música.




Serie B

Una jovensísima Alaska, Carmen Maura y Eva Siva protagonizan
Pepi, Luci, Bom y otras Chicas del Montón

Ya que hablamos de Pepi, Luci, Bom y Otras Chicas del Montón, película que, dicho sea de paso está ambientada en La Movida, habrán de saber que costó sólo 3 mil euros. Aun así, para el autor, conseguir esa suma fue bastante difícil. La filmación se extendió por casi año y medio, y fue posible terminarla gracias al apoyo de los amigos. Por otra parte, la producción tuvo el problema de no contar con permisos para rodar en la vía pública, de modo que las tomas en exteriores fueron recortadas al mínimo y grabadas de manera “clandestina”.


Diario de una porno-star

Tal parece que la época de La Movida representó una etapa de fuerte inspiración para Almodóvar. No sólo hizo música y cine inspirados en el movimiento; también literatura. Varios de sus relatos aparecieron en los diarios El País y Diario 16, así como en revistas como La Luna de Madrid y Madrid me Mata. Pero de todas estas historias, sin duda la más resaltante y conocida, es la de Patty Diphusa (1983). En ella, la protagonista del mismo nombre, se presenta como una estrella internacional de fotonovelas porno, y pasa a narrarnos sus memorias. Sus anécdotas están marcadas por la vida de la noche y de la calle; todo está relacionado con todas las variaciones sexuales imaginables, con las drogas y el éxtasis. Aun así, el autor trata de rescatar siempre que, en el fondo, Patty es una chica solitaria e intolerante al dolor; una mujer que -a su modo- reflexiona sobre la naturaleza humana. Dicho sea de paso, la revista que está leyendo uno de los protagonistas de Laberinto de Pasiones -en una de las primeras escena-, contiene una de las crónicas de Patty Diphusa.


Huellas almodovarianas

Marissa Paredes en La Flor de mi Secreto

La Flor de mi Secreto (1995) es una película que nos muestra a un Almodóvar más sensible. La protagonista, Leo Macías (Marissa Paredes), es una escritora de novelas rosas desgarrada por la ruina de su matrimonio. Curiosamente, de entre las novelas que ella escribe bajo el pseudónimo de “Amanda Gris”, surge el argumento de Volver, película de Almodóvar de 2006. De hecho, hay una escena en la que Leo es criticada explícitamente por escribir sobre una mujer cuyo marido intenta violar a su hija, hecho que lleva a la hija a matar al marido, y a la madre a esconder el cadáver en un congelador. El argumento de Todo sobre mi Madre (1999), primer Oscar del director, también nació de esta película, sólo que de un modo un poco distinto. Quienes vieron La


Mirada femenina

Volver (2006)

Si bien es cierto que las películas de Almodóvar se nutren entre sí, no podemos negar la influencia del entorno familiar del propio autor en su obra.  En Ciudad Real, al sur de Madrid, Almodóvar vivió una infancia rodeado de mujeres: su madre, su abuela, su sobrina, una tía y una prima. De ahí que él se identifique tanto con la sensibilidad femenina y los problemas de mujeres. Vale remarcar que el propio Almodóvar señaló que su película Volver fue significativamente influenciada por su madre: "Mi madre ha sido la principal inspiración de esta historia sobre la muerte y la manera de entenderla en su tierra, no como algo trágico sino desde una óptica muy femenina".


Escándalo en gringolandia

¡Átame! (1990)

A estas alturas, quienes hemos seguido la carrera de Almodóvar, podríamos decir que estamos acostumbrados a su estilo trasgresor. Sin embargo, cuando se lanzó la película ¡Átame!, los norteamericanos se pasaron de vueltas con el argumento (sobre una mujer que se enamora de su secuestrador). Tanto así, que inventaron la clasificación “NC-17”, que significa que nadie menor de 17 años puede ver el filme, y que el mismo debe ser editado previamente a su distribución. Más adelante, la película La Mala Educación (sobre homosexualidad, drogas y pedofilia), cayó en la misma categoría.


Santo Convento


Entre Tinieblas (1983)

Como quien sigue con el tema de los escándalos, cuenta la leyenda que otro de los filmes más “turbulentos” de Almodóvar, fue Entre Tinieblas (1983). Cuando esta película fue grabada, España se hallaba en plena transición posfranquista. Vale decir que la dictadura se había caracterizado, entre otras cosas, por su catolicismo extremo, tema que se veía claramente plasmado en el cine (de aquella época son películas tipo Marcelino Pan y Vino y La Señora de Fátima). La moralidad de la Iglesia era prácticamente incuestionable, y Almodóvar se atrevió a romper con ese esquema. Él nos planteó un convento degenerado. Sus habitantes, son un grupo de monjas que, en su afán de comprender a los débiles de corazón, se ha adentrado en los más retorcidos vicios. ¿Cuál fue la recepción de la crítica? Pues la película fue rechazada en el Festival de Cannes, que la consideró “sacrílega”. En el Festival de Venecia sí fue recibida, pero no en la sección oficial, y fue tachada de “blasfema y anti-católica” por varios miembros del comité organizador. En España, por otra parte, hubo quienes la satanizaron y quienes la alabaron. Lo cierto es que con este filme, Almodóvar y cimentó su reputación de enfant terrible del cine español.


Yo quiero ser una chica Almodóvar

Almodóvar y el elenco de Tacones Lejanos (1991)

Finalmente, te dejamos la canción que Joaquín Sabina le dedicó al director. Yo Quiero ser una Chica Almodóvar pertenece al disco Física y Química, lanzado en 1992, y toda la letra hace referencia a las películas de Almodóvar estrenadas hasta ese momento (siendo Tacones Lejanos, la última de ella), con una pequeña mención a Patty Diphusa.