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domingo, 14 de enero de 2018

Las 10 del 2017: The very best of (lo mejor del año que paso)



Por: Sergio Cueto

Feliz 2018 para todos nuestros seguidores. Empezamos (con algo de retraso) con un recuento de los estrenos que, a mi modesto entender, fueron mis top del año que pasó.

Vale decir que éste es un ranking personal -muy personal-, por lo que se aceptan críticas constructivas, comentarios irónicos, memes irreverentes y sugerencias al final del post. Sin más, los dejo con mi #Top10, de las mejores películas del 2017. Empezamos.


PUESTO 10
War for the Planet of the Apes
Dirección: Matt Reeves




La esperada película que pone fin a esta moderan trilogía iniciada en el 2011, nos devuelve a un César (Andy Serkis) acosado por los fantasmas de su pasado, que busca además no iniciar la inminente guerra de la que habla el título. Al mismo tiempo, se ve obligado a luchar por el futuro de su raza, junto sus fieles seguidores Rocket (Terry Notary) y Maurice (Karin Konoval), quienes en esta ocasión, deberán enfrentarse al despiadado Coronel (Woody Harrelson).

Los efectos especiales son fabulosos, el drama emocionante y el guión bastante arriesgado, dado que cuenta con pocos diálogos. Otro de los platos fuertes del filme, es su impresionante banda sonora (trabajo de Michael Giacchino), así como sus referencias visuales al western (por las amplias y hermosas panorámicas en las que vemos las siluetas los simios armados a caballo). Para el diario La Nación de Argentina, esta fue "la más cruda y oscura de las entregas de esta saga con otro notable trabajo narrativo, visual y actoral (con Andy Serkis dando nuevamente cátedra)". Un cierre a la altura.


PUESTO 09
Mother!
Dirección: Darren Aronofsky




Una de las películas más controvertidas de 2017, dirigida por el cerebro detrás de Black Swan (El Cisne Negro) y Requiem for a Dream (Réquiem por un Sueño). Tiene el sello Aronofsky por donde la mires: La amas o la odias, sin puntos intermedios. Si te atreves a verla, recuerda que debes ser paciente. No es una película de visionado fácil, pero el viaje vale la pena. Brutal.

Podemos decir -biblia en mano- que ésta fue una grata sorpresa en cartelera. Descrita como una obsesiva carta de (des)amor indirecto a la increíblemente talentosa Jennifer Lawrence, que ha dejado exhausto a su director, según indican los medios.

"No quiero hacer nada ahora mismo. Quiero relajarme y dejar que todo se calme. La manera en que terminamos esta película fue muy apresurada porque el estudio sacó la fecha de estreno un mes antes de empezar a rodar", ha dicho el director sobre su última creación. (Para leer nuestro post completo sobre esta pela, click aquí.)



PUESTO 08
Dunkirk
Dirección: Christopher Nolan




Christopher Nolan se ha ganado por méritos propios un lugar como director de culto de esta generación. Sus películas son, a ojos cerrados, éxitos de taquilla a pesar de que ya no nos cuenta historias de caballeros oscuros, agentes sin memoria, magos enamorados en busca del truco perfecto u odiseas en el espacio que nos llenan de esperanza.  Así, Warner Bros le dio 20 millones de dólares y un 20% de la recaudación de su drama bélico Dunkerque, fuerte candidata para los Oscar 2018.

Su propuesta se basó en el episodio real ocurrido en 1940, durante la II Guerra Mundial, cuando más de 300 mil soldados ingleses -junto a miles de franceses- quedaron cercados por los nazis en la ciudad portuaria de Dunkerque. "Lo esencial en la guerra también es la solidaridad. Uno podría pensar que durante la batalla lo natural es primero querer salvarse a uno mismo, pero Nolan expone la evacuación de Dunkerque como un logro colectivo de héroes anónimos" –ha sido el veredicto de la crítica. (Puedes ver nuestro post completo aquí.)


PUESTO 07
Coco
Dirección: Lee Unkrich




Cada entrega del binomio Pixar y Disney es una obra de arte. Coco, no es la excepción, y se convirtió el año que pasó, en una de las producciones más esperadas por grandes y chicos. La historia del Día de Muertos nunca gozó de colores tan vivos, y lo mejor es que no hace falta estar muy familiarizado con la tradición para disfrutar de la historia.

Cuenta la leyenda que, si no lloraste al final del film, no tienes corazón (o eres más frio que el corazón de tu ex, el abrazo de un pingüino o Jack Dawson en Titanic). Coco ha dejado la valla bastante alta para este 2018, y es que –valga remarcar- su impresionante uso del color consigue mover despertar desde las emocionas más sublimes hasta las más turbulentas. Intensidad pura. Para ver nuestro post completo, click aquí.)


PUESTO 06
Blade Runner 2049
Dirección: Denis Villeneuve


Una sucesora más que digna de la original de 1982. Un festín visual y sombrío, lleno de capas y personajes misteriosos, del que brota simbolismo y detalle en cantidades equivalentes. De seguro necesitarán más de un visionado para comprenderla, sobre todo cuando hace su aparición en la gran pantalla, la inacabable Ana de Armas. Atención también al regreso de Rick Deckard (Harrison Ford), recién llegado del éxito de Star Wars y un año después de que se estrenara Raiders of the Lost Ark.  

El film recibió las palmas de la crítica, por su dirección, arte, fotografía, partitura y efectos visuales, siendo considerada como una de las mejores secuelas jamás hecha. Parcialmente basada en la novela de Philip K. Dick ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, el trabajo de Villeneuve nos cuestiona acerca desde lo que significa el ser humano hasta la oscura melancolía de la naturaleza artificial y lo que ello provoca. (Para ver nuestro post completo, click aquí.)


PUESTO 05
Logan
Dirección: James Mangold




¿Qué puedo decir de esta película? Sólo nombrarla y se me vienen a la mente los acordes de Hurt de Johnny Cash en mi ment; la nostalgia se apodera de estas líneas. Y es que Logan es la película que todos los fans del mutante de las garras de adamantium merecíamos.

Se convirtió en una apuesta audaz, donde los héroes son retratados de una manera real y visceral. En un panorama oscuro y desolador, en el que los mutantes han desaparecido, esta historia nos narra cómo sus otrora poderosos protagonistas deben enfrentarse a la vejez y a los remordimientos por los hechos de su pasado. En definitiva, Logan le agrega un nuevo airea al género de superhéroes/antihéroes. (Para ver nuestro post completo sobre esta peli, click aquí.)


PUESTO 04
It
Dirección: Andrés Muschietti



Película notable que generó una enorme expectativa desde sus primeros adelantos. Esta nueva adaptación de la novela It (Eso) –una de las más célebres de Stephen King-, logró su cometido satisfactoriamente, a pesar de ser bastante difícil de trasladar a la gran pantalla –tanto  por el tono como por el contenido y la forma narrativa-, esta tarea se logró de manera brillante

¿Lo mejor? Las interpretaciones de Sophia Lillis, Jeremy Ray Taylor y Finn Wolfhard (en ese orden).  "Un film con un inicio aterrador, fiel a la obra de Stephen King. Es imposible no pensar en Stand by Me y en la más reciente e influenciada por It, Stranger Things." indicó la Revista Cinemania de España, como reseña de esta extraordinaria película. Imperdible. (Puedes ver nuestro post completo aquí.)


PUESTO 03
Wonder Woman
Dirección: Patty Jenkins




Increíble. Tremenda lección de #GirlPower nos dejó Wonder Woman en la gran pantalla. La nueva película emblema de DC, que superó en taquilla a Justice League y Batman v Superman: Dawn of Justice, sorprendió a propios y extraños.

Wonder Woman se convirtió, este 2017, en el personaje que todos deseábamos ver (bien) desarrollado en la gran pantalla, desde su aparición junto al chico de Krypton y el murciélago de Gotham, contra el híbrido creado por Luthor, Doomsday.

"Wonder Woman es inteligente, lisa y satisfactoria en todas las maneras que deben ser las películas de superhéroes. Es deliciosamente irónico que, en un género donde los hombres parecen tener toda la diversión, sean dos mujeres las que demuestren cómo se debe hacer." opinó Entertainment Weekly, colocando la película de Patty Jenkins al nivel de las mejores películas de superhéroes. Y no se equivocaron. (Para ver nuestro post completo sobre esta pela, click aquí.)


PUESTO 02
Get Out
Dirección: Jordan Peele


Cuando una película de bajo presupuesto viene precedida por buenos comentarios, hay que tener puestas las antenitas de vinyl para no dejarla pasar. En el caso del film Get Out (o ¡Huye!, como la titularon aquí), la cinta se convirtió en un impactante sobresalto de taquilla. Cinta refrescante, llena de giros inesperados y momentos inolvidables.

Si podemos decir algo más, sin spoilers, es que esta cinta es una curiosa mezcla de géneros entre los que destacan el terror, el humor y una lectura más profunda que nos puede llevar a pensar en el racismo de una manera muy irónica. Llegué al cine pensando que sería sólo de susto, o a lo mejor algo de suspenso, pero me encontré con una verdadera sorpresa.


PUESTO 01
Split
Dirección: M. Night Shyamalan




Debido a un trauma de la infancia temprana, Kevin (James McAvoy) sufre trastorno de identidad disociativo, conocido como trastorno de personalidad múltiple. Dentro de él conviven 23 identidades diferentes, en una historia absorbente que te mantiene en sus minutos cruciales, al borde del sobresalto.

La crítica ha dicho que "este es un thriller como los que nos ha entregado M. Night Shyamalan a lo largo de los años, lo cual es algo positivo y negativo. Y no, no deja nada en medio." M. Night Shyamalan es su director y puedes apostar que este trabajo solo es la punta del iceberg de una trama más compleja y ambiciosa, que se conectó, gracias a la inesperada escena post-crédito, con su clásica Unbreakable (El Protegido) del 2001. Se viene la trilogía.


Y para ti ¿Cuáles fueron las mejores películas del 2017? Esperamos tus comentarios.


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domingo, 3 de diciembre de 2017

“La Liga de la Justicia”: El mundo necesita más héroes



Por: Sergio Cueto

Justice League o La Liga de la Justicia, llegó a nuestros cines de la mano de Warner Bros. Pictures. Tras más de un año de espera, Batman (Ben Affleck) y Wonder Woman (Gal Gadot) regresan juntos a una nueva historia del Universo Cinematográfico DC para continuar la construcción de los cimientos que nos cuentan cómo se formó el grupo más poderoso de DC Comics: La Liga de la Justicia. ¿Podrán salvar todos juntos a la humanidad de un nuevo y temible enemigo?



La película está ubicada cronológicamente un año después de los hechos narrados en Batman v Superman: Dawn of Justice y Suicide Squad. Batman sigue con su plan de reunir a un grupo de metahumanos (personas con habilidades especiales) con los que hacer frente a una invasión alienígena, predicha por Lex Luthor, aún en prisión.

La Humanidad se ha hundido en la desesperación y parece haber perdido la fe. Es aquí cuando, en ausencia de Superman (Henry Cavill), el Caballero Oscuro y la Mujer Maravilla deben reclutar al misterioso corredor escarlata Barry Allen/The Flash (Ezra Miller), al cibernético mariscal de campo Victor Stone/Cyborg (Ray Fisher) y al elusivo atlante Arthur Curry/Aquaman (Jason Momoa).

Ellos deberán dejar sus diferencias de lado para detener la inminente llegada del supervillano Steppenwolf (Ciaran Hinds) general del planeta Apokolips cuyo fin es reunir las tres Cajas Madre, cuya fusión tiene la capacidad de desatar el apocalipsis.


"Superman fue un faro para el mundo. Él no sólo salvó a la gente, sino que también les hizo ver lo mejor de sí mismos."

Quizá Justice League no sea la película que el Universo Cinematográfico de DC merezca, pero sí la que necesitaba. Y es que, al igual que su predecesora, la crítica no la ha tratado muy bien. Casi todos coinciden en que se trata de un radical cambio de registro, alejado de su discurso sombrío que hasta el momento DC había tratado de poner como bandera (realista y oscuro).


Ahora, el trabajo de Zack Snyder y Joss Whedon pretende diferenciarse del tono impreso en las películas realizadas hasta el momento, distanciándose de Man of Steel o Batman V Superman y acercándose más a la exitosa Wonder Woman; al mismo tiempo añade elementos propios de clásicos como los clásicos films de Batman (1989) y Superman (1978).

Para este fin, se toman numerosos elementos de los cómics. La principal referencia argumental es la historia del Origen de la Liga de la Justicia de Geoff Johns y Jim Lee (The New 52) adaptada también a la película animada Justice League War, además de una marcada influencia de los videojuegos como Injustice: Gods Among Us y Batman: Arkham.


¿Lo mejor? La Wonder Woman de Gal Gadot se roba completamente el show: es la verdadera líder del grupo -con las disculpas del kriptoniano y el guardián de Gotham- y sigue siendo un placer verla pelear -atención a la escena de los rehenes.

Por otra parte, con esta película, DC finalmente parece haber encontrado la cuota de humor necesaria y la forma de explotarla -sin caer en los excesos que se le reprochan a Marvel- en contraste con la seriedad y crudeza del mundo del Caballero Oscuro, que parecía ser la tónica dominante en sus películas. Aunque esta “oscuridad” no se abandona del todo, la nueva tónica sirve como punto de arranque para héroes un tanto más optimistas, como Flash o el mismo Superman, que abandona su pose divina para bajar al llano, sonreír y hacer bromas.


Sobre los puntos débiles, colocamos en primer lugar sus notorios efectos especiales, como el abuso de CGI (sobre todo en el tan comentado bigote de Superman), así como la intrascendencia de la trama y varios huecos que dejan espacios inverosímiles dentro de la misma.

Con respecto al reparto, el problema más evidente de la cinta es el Batman de Ben Affleck. El actor parece interpretar el papel con desganado y no tiene química con ninguno de sus compañeros de reparto; es algo que se le ha criticado duramente en redes sociales.


La Liga de la Justicia no es un proyecto que deba tomarse con excesiva seriedad, es más bien una película para pasar el rato; una correcta pero no demasiado brillante adaptación de un cómic de superhéroes, con un supervillano que tiene el típico plan de conquistar el mundo.

Si pudiésemos resumirla en tres palabras, serían: épica, colorida y entretenida. Este puede ser el punto de inicio para el desarrollo de DC Comics en el cine, regalándonos easter-eggs y referencias a otras películas, pero en un tono mucho más optimista y luminoso, que favorece el visionado para los más jóvenes.


Sin entrar en detalles ni spoilers, les comentamos que deben quedarse a ver dos escenas post-créditos: la primera responde a una clásica pregunta en los cómics, mientras que la segunda nos muestra el (posible) origen de uno de los grupos más temibles del Universo DC. ¡Atentos!.


Ficha técnica

Dirección: Zack Snyder
Producción: Charles Roven, Deborah Snyder, Jon Berg, Geoff Johns
Guión: Chris Terrio, Joss Whedon
Idea original: Gardner Fox (del cómic La Liga de la Justicia de América, de DC Comics)
Música: Danny Elfman
Fotografía: Fabian Wagner
Montaje: David Brenner, Richard Pearson, Martin Walsh
Protagonistas: Ben Affleck, Henry Cavill, Gal Gadot, Ezra Miller, Jason Momoa, Ray Fisher, Amy Adams, Jeremy Irons, Diane Lane, Connie Nielsen, J.K. Simmons, Ciarán Hinds
País: Estados Unidos
Año: 2017
Género: Ciencia ficción, Acción, Superhéroes

miércoles, 14 de junio de 2017

7 curiosidades sobre Wonder Woman


Por: Alexiel Vidam

Considerada por el público y la crítica como la mejor película del Universo DC hasta el momento, el filme protagonizado por Wonder Woman sigue rompiendo esquemas y corazones. Por eso, hoy le damos en la yema del gusto a tu corazoncito geek y te soltamos 7 datos curiosos sobre la heroína más popular de DC.

Creación del personaje


Su creador fue William Moulton Marston, quien además de historietista, fue un psicólogo e inventor a quien se atribuye el primer detector de mentiras de la historia (precursor del polígrafo moderno). Para la creación de su personaje, Marston se inspiró, tanto en sus dos mujeres –pues mantenía una relación poliamorosa- como en la figura real de Margaret Sanger, enfermera fundadora de la Liga Americana para el control de la natalidad. 

Para quienes no han leído el comic, la identidad secreta de la Mujer Maravilla originalmente, es una enfermera de la II Guerra Mundial, llamada Diana Prince.

La “otra” Diana Prince


Y ya que hablamos del alter ego de Wonder Woman (Diana de Themyscira), hay que señalar que, en el comic, la enfermera Diana Prince existía como un personaje aparte. Esta última era una enfermera de guerra que deseaba volver a casa para reencontrarse con su novio. Notando el gran parecido físico que compartían, la princesa amazona le otorgó el dinero para el viaje a cambio de sus documentos de identidad.

Los orígenes divinos y controvertidos


Existen múltiples historias (debido a múltiples reboots) sobre el origen de la Mujer Maravilla. En un principio, fue moldeada en arcilla por su madre Hipólita –la reina amazona- y llevada a la vida gracias al poder de la diosa Afrodita. En el comic Wonder Woman: Blood, el padre sería identificado como Zeus, lo cual convertiría a Diana en una semidiosa. 

Según el autor Grant Morrison, ella nace como efecto de una violación por parte de Hércules a la reina amazona. Finalmente, en la película que se ha estrenado recientemente, se explica que Diana fue creada a partir de arcilla por su madre, pero fue llevada a la vida gracias al poder de Zeus.

Wonder Woman es bisexual


Recientemente, el guionista Greg Rucka (“escritor de mujeres fuertes en el comic book de USA” según los críticos), declaró que Wonder Woman es bisexual. Dicha afirmación parte de que Themyscira –isla de las amazonas- es un lugar de felicidad plena (una suerte de paraíso), de modo que esto implicaría también la plenitud sexual en un espacio únicamente habitado por mujeres. 

El autor señala, además, que dicha orientación era incluso necesaria para reforzar el carácter noble y heroico de Diana pues, de no haber tenido alguna pareja en su tierra natal, su única motivación para abandonar la isla había sido la relación romántica con Steve Trevor.

Las declaraciones de Rucka –por cierto- han sido apoyadas por varios otros autores encargados de guionizar a Wonder Woman e incluso por la actriz Gal Gadot, quien ha manifestado que le gustaría ver a Halle Berry como novia de la Mujer Maravilla.

La primera reformadora de villanos


A diferencia de otros superhéroes como Superman y Batman, que mataban a sus oponentes en sus primeros números (hasta la censura de los años 50), Wonder Woman siempre fue una reformadora de villanos. En lugar de asesinar a sus enemigos, Diana de Themyscira los llevaba hacia la Isla de la Transformación, donde esperaba pudiesen rehabilitarse.

La heroína que salvó a DC Comics (de la quiebra)


Con el estallido de la II Guerra Mundial, surgieron incómodas comparaciones entre Superman y el Uberman (Superhombre) de Nietzche, en el cual los nazis inspiraron su ideología racista. Esto ocasionó graves pérdidas a DC, de modo que Moulton Marston aconsejó al director de la revista Action Comics, la creación de una superheroína progresista.

Alzó el martillo de Thor y se enfrentó con Storm


Si creías que el único capaz de alzar el martillo de Thor era el propio Dios del Rayo, te equivocaste… Hubo una mujer que también fue capaz de alzarlo, y esa mujer es, ni más ni menos que Wonder Woman. Sucedió en el crossover Marvel vs. DC

Una vez que Thor perdió su arma peleando contra Shazam (Capitán Marvel), Wonder Woman lo tomó en su poder para enfrentar a Storm. Sin embargo, decidió dejarlo para pelear “en igualdad de condiciones”; la nobleza le salió cara, pues Storm aprovechó para fulminarla de un rayo. Curiosamente, en otro crossover llamado Amalgam, ambos personajes se fusionan en uno solo para formar a la nueva y poderosísima heroína Amazon.


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jueves, 8 de junio de 2017

“Wonder Woman”: Rompiendo la maldición del Universo DC



Por: Sergio Cueto

Wonder Woman llega a nuestros cines como una de las superproducciones del mundo del cómic más esperadas. Expectativa más que justificada a la vista del metraje dirigido por Patty Jenkins. La crítica aplaude la interpretación de Gal Gadot y Chris Pine; además, la actuación de la española Elena Anaya quien se ha ganado el favor de la prensa especializada con su versión del malévolo personaje de Poison.


Elena Anaya interpreta a Poison
La campaña promocional de la heroína que nació en el cómic en 1941 y que Lynda Carter inmortalizó en la televisión, acaparó la atención mundial, conquistando tanto la taquilla como las redes sociales: Diana Prince es el personaje de cine sobre el que más se ha tuiteado este año y  la crítica la ha tratado así:


  • Chris Nashawaty (Entertainment Weekly): "Wonder Woman es inteligente, impecable y tan satisfactoria como una película de superhéroes puede ser. Resulta deliciosamente irónico que en un género donde parecía que los hombres son los únicos que pueden divertirse, sean una super-heroína y una directora las que enseñen a los colegas cómo hay que hacerlo".
  • Chris Hewitt (Empire): "El Hombre de Acero, Batman v Superman y Escuadrón Suicida pueden haber sido éxitos de taquilla, pero tristes, salvajemente despedazados y capaces de dar golpes pero sin asombrar. Wonder Woman cambia todo eso. Lo hace mirando al pasado, tomando inspiración de Thor, Capitán América: El primer Vengador, pero sobre todo de la primera Superman (1978). Gal Gadot es una Diana excelente: un riff de chelo eléctrico con forma humana".

  • Matt Singer (Screen Crush): "Wonder Woman es emocionante, romántica, divertida y mi película favorita del Universo DC hasta la fecha. Con su fuerza y valor, Diana es un ejemplo para todos aquellos que conoce y se mantiene fiel a sus principios a pesar de la enorme presión que soporta. Si tenemos suerte, también supondrá una inspiración para los directores de las próximas entregas de este universo".
  • Kate Erbland (IndieWire): “Combina humor, corazón y una heroína de primera dando al Universo DC su mejor entrega hasta la fecha. Wonder Woman trata tanto del nacimiento de una superheroína como de cuánto el mundo es digno de ella. El empeño de Diana por pelear al lado de la humanidad, sin importar la frecuencia con la que la decepcionan, aporta la clase gravedad y emoción que afianza la película como el mayor logro del Universo DC. Sólo hay una palabra: maravillosa”.
Como podemos leer, Gal Gadot es insuperable en su personaje (Wonder Woman/Diana Prince) y se ha ganado el nombre de la Princesa Amazona con derecho propio, muy a la altura del enorme reto planteado: marcar la diferencia con anteriores films de Warner Bros.



En Wonder Woman existe mucha luminosidad y se aprecian ágiles secuencias de acción, alejadas de la oscuridad previa que nos mostró el polémico Zack Snyder en Batman v Superman: El Amanecer de la Justicia, donde vimos por primera vez al personaje de Gadot junto a la denominada "Trinidad de DC" en la gran pantalla, sin duda, uno de sus más grandes aciertos.

Entonces ¿Pertenecen todas estas películas al mismo universo? A nivel argumental sí, pero a golpe de vista no, ya que el producto final que nos ha dejado la directora Patty Jenkins dista mucho de sus "predecesoras" en cuanto a estética, simbolismo y narrativa. Así, DC ha querido alejarse e las historias densas (Batman v Superman) y frenéticas (Suicide Squad). Para ello, Wonder Woman transita entre un clásico film de aventuras bastante entretenido, con corazón, humor y heroísmo.


La historia nos cuenta los orígenes del personaje en una Isla mitológica rodeada de una civilización que no se ha contaminado con el "mundo exterior". Cuenta con una maravillosa primera parte donde asistimos a la evolución, preparación y lucha de la princesa de las Amazonas, que al conocer el peligro en el que está envuelta, abandona su casa para intentar detener la inminente guerra y convertirse así en leyenda.

Wonder Woman marca un importante hito ya que es la primera película de superhéroes dirigida por una mujer, y Jenkins es la primera mujer en dirigir una cinta de este tipo con una protagonista femenina, que se estrenó en Shanghai el 15 de mayo de 2017 y que fue lanzada en los Estados Unidos este 02 de junio de 2017 en los formatos 2D, 3D e IMAX 3D.


"Solía querer salvar el mundo, este hermoso lugar. Pero cuanto más cerca me encontraba, más veía la gran oscuridad  en su interior. Aprendí esto de la manera más dura, hace mucho, mucho tiempo. "

¿Lo mejor? Una sobresaliente Gal Gadot, grandes secuencias de acción, batallas y efectos digitales, luminosidad y la idea de integrar dosis de humor al film, algo de lo que DC carecía. No olvidemos además el correcto trabajo de David Thewlis, Robin Wright, Elena Anaya y Connie Nielsen, que acompañan al elenco.


Si buscamos un "pero" en Wonder Woman -sin llegar al spoiler- es que se vuelve un tanto caótica en su último acto, pero esto no es, en modo alguno, una mancha para este brillante y solvente proyecto que forma parte del Universo Extendido de DC (DCEU en ingles).

Wonder Woman nos presenta a esta super-heroína en la gran pantalla de la mejor manera posible: con fuerza y una determinación que hacen del personaje de Gadot, un héroe universal, poderoso e inocente, combinando además fuerza, (com)pasión y tristeza ante una aventura totalmente épica para todo el mundo.


¿Estamos ante la mejor película del Universo Extendido de DC? Dadas las críticas actuales y la masiva respuesta del público asistente, sí. Wonder Woman se vislumbra un futuro luminoso, positivo y entretenido, cuyo mensaje "el amor de las personas es lo que debe hacer mover el mundo" esperemos, siga presente y se aloje también en nuestros corazones.


Ficha técnica


Dirección: Patty Jenkins
Producción: Charles Roven, Deborah Snyder, Zack Snyder, Richard Suckle
Idea original: William Moulton Marston (de su cómic Wonder Woman)
Guión: Allan Heinberg
Música: Rupert Gregson-Williams
Fotografía: Matthew Jensen
Montaje: Martin Walsh
Reparto: Gal Gadot, Chris Pine, Danny Huston, Robin Wright, Elena Anaya, David Thewlis, Connie Nielsen
País: Estados Unidos
Año: 2017
Género: Acción, Fantasía, Aventura, Superhéroes
Duración: 140 min.





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viernes, 25 de marzo de 2016

"Batman vs Superman": Los demonios no vienen del infierno, vienen del cielo



Por: Sergio Cueto

¡Llegó el ansiado día! El Amanecer de la Justicia ya está entre nosotros. Nos encontramos, pues, frente al segundo largometraje de Zack Snyder, donde se desarrolla al personaje de Kal-El (Superman). En esta ocasión, le tocará enfrentar a Batman, justiciero de Gotham, quien decide castigarlo tras sus últimas acciones.

Vale decir que Batman vs. Superman, es también la piedra fundamental de lo que será La Liga de la Justicia, un título que vendrá dividido en dos partes previstas para 2017 y 2019.

¿Lo mejor de la película? Empezamos con el desarrollo de Batman utilizando, paradógicamente, su génesis para mostrarnos su caída. Un sueño, una esperanza rota, en pocos minutos; podemos revivir con él esa paulatina pérdida de fe en la humanidad que nos lleva al Batman más violento hasta la fecha. A la par tenemos a un Bruce Wayne maduro, bebedor, mujeriego y con mucho rencor acompañado por el genial y fiel Alfred de Jeremy Irons.


Si Batman vs. Superman alcanza fácilmente los 160 minutos de duración, la acción como tal no llega hasta el tramo final de la misma. También les adelantamos: NO hay escena post-créditos; no se queden en el cine esperando algún teaser a futuro.

Las cerca de dos horas iniciales se dedican a mostrarnos poco a poco como va creciendo el conflicto entre Superman y Batman, dos superhéroes que se perciben el uno al otro como amenazas. 


Batman no considera a Superman ni siquiera humano (y en verdad no lo es), y cree que tiene demasiado poder como para gestionarlo por sí mismo. Superman ve en Batman a un justiciero de la calle, un vigilante al margen de la ley. Está incluso dispuesto a denunciarlo e investigar sus métodos por la vía periodística (sin mucho éxito).

El guión toma su tiempo para mostrarnos no solo éste conflicto; también uno más elaborado tras bambalinas. Un conflicto social ético y hasta político: La Senadora Finch (Holly Hunter) y Lex Luthor (Jesse Eisenberg) tienen un enfrentamiento verbal muy interesante; ellos presentan posturas opuestas que defienden con uñas y dientes. ¿Puede ser un Dios todopoderoso y bondadoso a la vez?

El cara a cara de Batman y Superman es espectacular, y es la parte que todos esperan ver con ansias, por más que la justificación final de que tengan este cuerpo a cuerpo no sea tan simple como una lucha de egos. Hay un trasfondo interesante y bastante más profundo. 



La forma en la que cada uno exhibe sus fortalezas y debilidades, y toda la iconografía desplegada, cumple las expectativas de largo. Tanto el traje como la armadura táctica de Batman, como sus complejos equipos informáticos, vehículos y su nave en modo dron (gracias Alfred), contribuyen a crear un personaje tan familiar como atractivo para el espectador.

La simbología asociada a Superman es un punto aparte para comentar. Podría decir que nos muestra (a propósito de la Semana Santa) a un héroe mesiánico, que debe sacrificarse para ser comprendido por una humanidad que le teme. La gente odia aquello que no comprende, y así volvemos al tono cuasi bíblico que el director ya había mostrado en Man of Steel, con abundantes planos picados (desde lo alto), en los que su aparición es casi redentora.


Pasando a Lex Luthor, los más fieles seguidores de DC Comics van a rasgarse las vestiduras; se trata de un personaje completamente distinto al original. Y –aunque a muchos les cueste admitirlo- se agradece. Se trata de un Lex reinventado, acorde al nuevo universo que nos plantea Zack Snyder. Además del dinero, la ambición y su visceral odio hacia Superman, este nuevo Lex está un tanto “jokerizado”, si cabe el término.

Él plantea una cuestión, entre sus desvaríos: la incompatibilidad entre poder hacer todo y hacer el bien, a la vista del resultado palpable en la sociedad. Queda claro que proyecta en el hombre de acero esa paradoja y es lo que le lleva a buscar su destrucción, o al menos justificar así sus fines no-santos. "Los demonios no vienen del infierno, vienen del cielo."


Lex Luthor
¿Los puntos flojos? Como punto más importante y crucial, la cantidad de misterios sin resolver. Uno de ellos es un sueño premonitorio (se supone) de Bruce Wayne. Como esta crítica es libre de spoilers, no indagaré en ella, pero vale decir que, si no eres de acérrimo seguidor de los cómics, seguro lo sentirás como momento incoherente.

Otro problema es el metraje. Y es que Batman vs. Superman quiere abarcar demasiado y ésa es su principal debilidad: Nos muestra muchos personajes, algunos difíciles de reconocer para los no-fans, como el personaje de Callan Mulvey (KGBeast). 

La película tal vez debió centrarse en el choque de Batman y Superman (que parece algo corto), como prometía el título; en vez de ello, pretende meter en el mismo saco a una cantidad de personajes que entran y salen sin mayor profundidad. 

Quizás la idea de Snyder era dejarnos curiosos ante una futura entrega del universo expandido de DC Comics, pero peca de emplear elementos en demasía. Esperamos conocer un poco más de Wonder Woman en su película en solitario, al igual que en el proyecto de Batman y La Liga de la Justicia.


Si tomamos en cuenta además que –en teoría- Batman vs Superman ocurre en el mismo universo que Escuadrón Suicida, aún no nos queda claro cómo van a encajar lo que hemos visto aquí con aquella película.

En cuanto a su aspecto visual y técnico, la fotografía es impecable. El uso de la atmósfera oscura y lluviosa es marcado a pesar de que no todo ocurre en Gotham, pero es que el tono de la película en general. 

Si te gustó Man of Steel, yo creo que amarás ésta película; si no fue así, posiblemente te decepciones por su densidad. Zack Snyder arriesga el todo por el todo en su inicio para conformar el grupo de superhéroes bandera de DC, y de hecho no existe un término medio: o la amarás o la odiarás.


Gotham

Metropolis

No es una película sencilla, se aproxima bastante Watchmen (del mismo director) en este sentido. Cruda, melancólica, violenta, amarga. Son sentimientos humanos que rara vez se mezclan en el universo superheróico; es por esto que se siente como un proyecto arriesgado y transgresor.

¿Es Batman vs Superman lo que hemos esperado? Como conclusión, estamos ante un filme oscuro, una correcta continuación a los hechos de Man of Steel, muy diferente a lo que nos tiene acostumbrados Marvel, eso está claro. Tenemos, posiblemente, al mejor Batman en cine hasta la fecha, a un Superman humano, dubitativo, y una Wonder Woman que da batalla.


Con todo, considero que Batman vs Superman consigue abrir con éxito la puerta para un universo compartido que ya está ahí, presentando personajes y consolidándolos de cara al futuro del universo DC.

Pero este nuevo universo puede ser (o ya es) mucho más tenebroso de lo que me habíamos imaginado. Quizás es el necesario episodio, trágico y decadente, de una saga que terminará con el triunfo de la luz. No espero menos de un universo en el que existe Superman.


Ficha técnica

Dirección: Zack Snyder
Producción: Charles Roven, Deborah Snyder
Guión: Chris Terrio, David S. Goyer
Idea original: Batman y Superman de DC Comics
Música: Hans Zimmer
Fotografía: Larry Fong
Montaje: David Brenner
Reparto: Henry Cavill, Ben AffleckAmy AdamsJesse EisenbergJeremy Irons, Gal Gadot
País: Estados Unidos
Año: 2016
Idioma: Inglés
Género: Ciencia ficciónAcciónDramaSuperhéroes
Duración: 151 minutos





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