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domingo, 14 de enero de 2018

Las 10 del 2017: The very best of (lo mejor del año que paso)



Por: Sergio Cueto

Feliz 2018 para todos nuestros seguidores. Empezamos (con algo de retraso) con un recuento de los estrenos que, a mi modesto entender, fueron mis top del año que pasó.

Vale decir que éste es un ranking personal -muy personal-, por lo que se aceptan críticas constructivas, comentarios irónicos, memes irreverentes y sugerencias al final del post. Sin más, los dejo con mi #Top10, de las mejores películas del 2017. Empezamos.


PUESTO 10
War for the Planet of the Apes
Dirección: Matt Reeves




La esperada película que pone fin a esta moderan trilogía iniciada en el 2011, nos devuelve a un César (Andy Serkis) acosado por los fantasmas de su pasado, que busca además no iniciar la inminente guerra de la que habla el título. Al mismo tiempo, se ve obligado a luchar por el futuro de su raza, junto sus fieles seguidores Rocket (Terry Notary) y Maurice (Karin Konoval), quienes en esta ocasión, deberán enfrentarse al despiadado Coronel (Woody Harrelson).

Los efectos especiales son fabulosos, el drama emocionante y el guión bastante arriesgado, dado que cuenta con pocos diálogos. Otro de los platos fuertes del filme, es su impresionante banda sonora (trabajo de Michael Giacchino), así como sus referencias visuales al western (por las amplias y hermosas panorámicas en las que vemos las siluetas los simios armados a caballo). Para el diario La Nación de Argentina, esta fue "la más cruda y oscura de las entregas de esta saga con otro notable trabajo narrativo, visual y actoral (con Andy Serkis dando nuevamente cátedra)". Un cierre a la altura.


PUESTO 09
Mother!
Dirección: Darren Aronofsky




Una de las películas más controvertidas de 2017, dirigida por el cerebro detrás de Black Swan (El Cisne Negro) y Requiem for a Dream (Réquiem por un Sueño). Tiene el sello Aronofsky por donde la mires: La amas o la odias, sin puntos intermedios. Si te atreves a verla, recuerda que debes ser paciente. No es una película de visionado fácil, pero el viaje vale la pena. Brutal.

Podemos decir -biblia en mano- que ésta fue una grata sorpresa en cartelera. Descrita como una obsesiva carta de (des)amor indirecto a la increíblemente talentosa Jennifer Lawrence, que ha dejado exhausto a su director, según indican los medios.

"No quiero hacer nada ahora mismo. Quiero relajarme y dejar que todo se calme. La manera en que terminamos esta película fue muy apresurada porque el estudio sacó la fecha de estreno un mes antes de empezar a rodar", ha dicho el director sobre su última creación. (Para leer nuestro post completo sobre esta pela, click aquí.)



PUESTO 08
Dunkirk
Dirección: Christopher Nolan




Christopher Nolan se ha ganado por méritos propios un lugar como director de culto de esta generación. Sus películas son, a ojos cerrados, éxitos de taquilla a pesar de que ya no nos cuenta historias de caballeros oscuros, agentes sin memoria, magos enamorados en busca del truco perfecto u odiseas en el espacio que nos llenan de esperanza.  Así, Warner Bros le dio 20 millones de dólares y un 20% de la recaudación de su drama bélico Dunkerque, fuerte candidata para los Oscar 2018.

Su propuesta se basó en el episodio real ocurrido en 1940, durante la II Guerra Mundial, cuando más de 300 mil soldados ingleses -junto a miles de franceses- quedaron cercados por los nazis en la ciudad portuaria de Dunkerque. "Lo esencial en la guerra también es la solidaridad. Uno podría pensar que durante la batalla lo natural es primero querer salvarse a uno mismo, pero Nolan expone la evacuación de Dunkerque como un logro colectivo de héroes anónimos" –ha sido el veredicto de la crítica. (Puedes ver nuestro post completo aquí.)


PUESTO 07
Coco
Dirección: Lee Unkrich




Cada entrega del binomio Pixar y Disney es una obra de arte. Coco, no es la excepción, y se convirtió el año que pasó, en una de las producciones más esperadas por grandes y chicos. La historia del Día de Muertos nunca gozó de colores tan vivos, y lo mejor es que no hace falta estar muy familiarizado con la tradición para disfrutar de la historia.

Cuenta la leyenda que, si no lloraste al final del film, no tienes corazón (o eres más frio que el corazón de tu ex, el abrazo de un pingüino o Jack Dawson en Titanic). Coco ha dejado la valla bastante alta para este 2018, y es que –valga remarcar- su impresionante uso del color consigue mover despertar desde las emocionas más sublimes hasta las más turbulentas. Intensidad pura. Para ver nuestro post completo, click aquí.)


PUESTO 06
Blade Runner 2049
Dirección: Denis Villeneuve


Una sucesora más que digna de la original de 1982. Un festín visual y sombrío, lleno de capas y personajes misteriosos, del que brota simbolismo y detalle en cantidades equivalentes. De seguro necesitarán más de un visionado para comprenderla, sobre todo cuando hace su aparición en la gran pantalla, la inacabable Ana de Armas. Atención también al regreso de Rick Deckard (Harrison Ford), recién llegado del éxito de Star Wars y un año después de que se estrenara Raiders of the Lost Ark.  

El film recibió las palmas de la crítica, por su dirección, arte, fotografía, partitura y efectos visuales, siendo considerada como una de las mejores secuelas jamás hecha. Parcialmente basada en la novela de Philip K. Dick ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, el trabajo de Villeneuve nos cuestiona acerca desde lo que significa el ser humano hasta la oscura melancolía de la naturaleza artificial y lo que ello provoca. (Para ver nuestro post completo, click aquí.)


PUESTO 05
Logan
Dirección: James Mangold




¿Qué puedo decir de esta película? Sólo nombrarla y se me vienen a la mente los acordes de Hurt de Johnny Cash en mi ment; la nostalgia se apodera de estas líneas. Y es que Logan es la película que todos los fans del mutante de las garras de adamantium merecíamos.

Se convirtió en una apuesta audaz, donde los héroes son retratados de una manera real y visceral. En un panorama oscuro y desolador, en el que los mutantes han desaparecido, esta historia nos narra cómo sus otrora poderosos protagonistas deben enfrentarse a la vejez y a los remordimientos por los hechos de su pasado. En definitiva, Logan le agrega un nuevo airea al género de superhéroes/antihéroes. (Para ver nuestro post completo sobre esta peli, click aquí.)


PUESTO 04
It
Dirección: Andrés Muschietti



Película notable que generó una enorme expectativa desde sus primeros adelantos. Esta nueva adaptación de la novela It (Eso) –una de las más célebres de Stephen King-, logró su cometido satisfactoriamente, a pesar de ser bastante difícil de trasladar a la gran pantalla –tanto  por el tono como por el contenido y la forma narrativa-, esta tarea se logró de manera brillante

¿Lo mejor? Las interpretaciones de Sophia Lillis, Jeremy Ray Taylor y Finn Wolfhard (en ese orden).  "Un film con un inicio aterrador, fiel a la obra de Stephen King. Es imposible no pensar en Stand by Me y en la más reciente e influenciada por It, Stranger Things." indicó la Revista Cinemania de España, como reseña de esta extraordinaria película. Imperdible. (Puedes ver nuestro post completo aquí.)


PUESTO 03
Wonder Woman
Dirección: Patty Jenkins




Increíble. Tremenda lección de #GirlPower nos dejó Wonder Woman en la gran pantalla. La nueva película emblema de DC, que superó en taquilla a Justice League y Batman v Superman: Dawn of Justice, sorprendió a propios y extraños.

Wonder Woman se convirtió, este 2017, en el personaje que todos deseábamos ver (bien) desarrollado en la gran pantalla, desde su aparición junto al chico de Krypton y el murciélago de Gotham, contra el híbrido creado por Luthor, Doomsday.

"Wonder Woman es inteligente, lisa y satisfactoria en todas las maneras que deben ser las películas de superhéroes. Es deliciosamente irónico que, en un género donde los hombres parecen tener toda la diversión, sean dos mujeres las que demuestren cómo se debe hacer." opinó Entertainment Weekly, colocando la película de Patty Jenkins al nivel de las mejores películas de superhéroes. Y no se equivocaron. (Para ver nuestro post completo sobre esta pela, click aquí.)


PUESTO 02
Get Out
Dirección: Jordan Peele


Cuando una película de bajo presupuesto viene precedida por buenos comentarios, hay que tener puestas las antenitas de vinyl para no dejarla pasar. En el caso del film Get Out (o ¡Huye!, como la titularon aquí), la cinta se convirtió en un impactante sobresalto de taquilla. Cinta refrescante, llena de giros inesperados y momentos inolvidables.

Si podemos decir algo más, sin spoilers, es que esta cinta es una curiosa mezcla de géneros entre los que destacan el terror, el humor y una lectura más profunda que nos puede llevar a pensar en el racismo de una manera muy irónica. Llegué al cine pensando que sería sólo de susto, o a lo mejor algo de suspenso, pero me encontré con una verdadera sorpresa.


PUESTO 01
Split
Dirección: M. Night Shyamalan




Debido a un trauma de la infancia temprana, Kevin (James McAvoy) sufre trastorno de identidad disociativo, conocido como trastorno de personalidad múltiple. Dentro de él conviven 23 identidades diferentes, en una historia absorbente que te mantiene en sus minutos cruciales, al borde del sobresalto.

La crítica ha dicho que "este es un thriller como los que nos ha entregado M. Night Shyamalan a lo largo de los años, lo cual es algo positivo y negativo. Y no, no deja nada en medio." M. Night Shyamalan es su director y puedes apostar que este trabajo solo es la punta del iceberg de una trama más compleja y ambiciosa, que se conectó, gracias a la inesperada escena post-crédito, con su clásica Unbreakable (El Protegido) del 2001. Se viene la trilogía.


Y para ti ¿Cuáles fueron las mejores películas del 2017? Esperamos tus comentarios.


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miércoles, 6 de diciembre de 2017

“Coco”: Mi nueva película favorita de Pixar



Por: Nicole Barrera

Si bien me apasionan las películas de Disney-Pixar, ha pasado muchísimo tiempo desde que una me haya dejado completamente satisfecha. Coco rompió récord en mi corazón y me devolvió esa magia que solían tener las películas más antiguas de Pixar.

En esta oportunidad, la historia nos introduce en la cultura mexicana; nos ilustra en gran detalle sobre cómo las familias honran y celebran el recuerdo de sus seres queridos en el día de los muertos. 


Ésta gira en torno a Miguel Rivera, un niño con grandes sueños de convertirse en músico y seguir los pasos de su ídolo, Ernesto De la Cruz. Desafortunadamente para Miguel, no cuenta con el apoyo de su familia. Los Rivera vienen de una línea muy larga de zapateros y no toleran la música bajo ninguna circunstancia. Esto se debe a que el tátara tátara abuelo de Miguel abandonó a su esposa e hija para perseguir su carrera musical.

Contra todo pronóstico, Miguel decide ir tras su sueño, y así es como -sin querer- llega a la Tierra De los Muertos. Pronto descubre que la única manera de regresar a la Tierra De Los Vivos, es a través de la bendición de algún familiar, pero esta tarea no resulta ser fácil. Deberá obtener la bendición antes de que llegue el amanecer y finalice el día de los muertos, o quedará atrapado por siempre. 


Una polémica que se ha desarrollado en torno a Coco, es que tiene ciertos puntos similares con El libro de la vida, del estudio de animación Reel FX; por esto, hay quienes dicen que Coco es una copia. No comparto esta opinión; la única similitud que encuentro entre ambos argumentos, es que suceden durante el Día de los Muertos, razón por la cual muestran tradiciones comunes. Decir que Coco es una copia, es como decir que todas las películas de Navidad también lo son. El libro de la vida se enfoca más en temas de amor, mientras que Coco se centra en la familia.

El Libro de la Vida
Coco
Coco es un filme con hilos y giros de historia algo predecibles; sin embargo, no es algo que llegue a molestar. De hecho, debo confesar que jamás una película de Pixar-Disney había logrado hacerme llorar… hasta que llegó Coco. Ya sé que muchos lloraron con Toy Story o con Up, pero, a nivel emocional, enganché muchísimo más con esta historia.

Su música juega un papel fundamental en esto. Coco no es un musical, pero sí cuenta con piezas musicales que son introducidas en partes claves, haciendo que la narrativa fluya sin atascos. El tema que más me gusta, es Recuérdame, interpretado por Carlos Rivera; una balada hermosa que no he podido dejar de escuchar. También conforman el soundtrack varias canciones divertidas como Un poco loco y otras icónicas como La Llorona.



Realmente, hay muchos factores que resaltar del filme: muy aparte de la animación y el banquete visual que Pixar proporciona para nosotros, me gustó mucho que los actores de voz –gran parte de ellos- pudieran hacer las voces de sus personajes tanto en la versión en español  (latino) como en inglés de la película.

Otro detalle importante, es la investigación que se ha hecho para plasmar las tradiciones mexicanas de modo correcto en los detalles del filme. Por ejemplo, los pétalos anaranjados que se observan, son de la flor de cempasúchil; ésta flor es la que se suele utilizar para celebrar el día de los muertos.


Antiguamente se creía que estas flores guardaban el calor del sol e iluminaban el camino de regreso a los difuntos. Los aztecas creían que, el olor de estas flores, incluso podía despertar las almas de los muertos para llevarlos de vuelta al festival. Por otra parte, los animales espirituales que aparecen en la película, son los que, en la mitología mexicana, guían a las almas directamente hacia la Tierra De Los Muertos.

Coco cuenta con una serie de personajes muy divertidos, como Dante, la mascota callejera de Miguel, quien siempre nos hace reír con su torpeza y su lengua enorme. Entre mis favoritos están Hector y mamá Coco. Hector, a primera vista, es un personaje intrigante y sospechoso, de modo que nos mantiene atentos hasta descubrir su verdadera intención. Mama Coco, por su parte, es la querida bisabuela de Miguel, a quien comparte sus aventuras diarias.


Para los fanáticos de los easter-eggs, atentos a las referencias sobre Toy Story, Monster’s Inc., y al famoso “A113”, que aparece en todas las películas de Pixar (para quienes no lo sabían, A113 fue el salón de clase en el cual muchos de los animadores de Pixar estudiaron) en el California Institution of Arts.

Importantes íconos  de la cultura Mexicana también hacen aparición en el filme; se puede ver a Frida Kahlo (artista plástica), María Félix (Actriz y cantante), El Santo (luchador y actor), Cantinflas (actor y comediantes), Pedro Infante (cantante y actor) y Jorge Negrete (cantante y actor). Hay que estar muy atentos para lograr captar a todos estos personajes, ya que algunos aparecen por sólo unos segundos.


Irónicamente, a pesar de tratar sobre el Día de los Muertos, Coco resulto ser uno de los filmes de Pixar con más vida. Nos recuerda que la única manera de desaparecer realmente, es quedar en el olvido; Pixar nos deja con un mensaje muy potente. Lamentablemente, Coco será una de la últimas películas de idea original que veremos; durante algún tiempo, por lo menos. Los próximos filmes que sacarán son secuelas: Los increíbles 2 y Toy Story 4. ¡Estoy un poco loca por Coco! ¡no se la pierdan!

              
Ficha Técnica

Dirección: Lee Unkrich
Producción: Darla K. Anderson
Guión: Lee Unkrich, Adrian Molina, Jason Katz, Matthew Aldrich
Música: Michael Giacchino
Montaje: Steve Bloom, Danielle Feinberg
Reparto: Anthony Gonzalez, Gael García Bernal, Benjamin Bratt, Alanna Ubach, Reneé Victor, Ana Ofelia Murguía, Edward James Olmos
País: Estados Unidos
Año: 2017
Idioma: Inglés
Género: Animación
Duración: 109min





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