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miércoles, 6 de diciembre de 2017

“Coco”: Mi nueva película favorita de Pixar



Por: Nicole Barrera

Si bien me apasionan las películas de Disney-Pixar, ha pasado muchísimo tiempo desde que una me haya dejado completamente satisfecha. Coco rompió récord en mi corazón y me devolvió esa magia que solían tener las películas más antiguas de Pixar.

En esta oportunidad, la historia nos introduce en la cultura mexicana; nos ilustra en gran detalle sobre cómo las familias honran y celebran el recuerdo de sus seres queridos en el día de los muertos. 


Ésta gira en torno a Miguel Rivera, un niño con grandes sueños de convertirse en músico y seguir los pasos de su ídolo, Ernesto De la Cruz. Desafortunadamente para Miguel, no cuenta con el apoyo de su familia. Los Rivera vienen de una línea muy larga de zapateros y no toleran la música bajo ninguna circunstancia. Esto se debe a que el tátara tátara abuelo de Miguel abandonó a su esposa e hija para perseguir su carrera musical.

Contra todo pronóstico, Miguel decide ir tras su sueño, y así es como -sin querer- llega a la Tierra De los Muertos. Pronto descubre que la única manera de regresar a la Tierra De Los Vivos, es a través de la bendición de algún familiar, pero esta tarea no resulta ser fácil. Deberá obtener la bendición antes de que llegue el amanecer y finalice el día de los muertos, o quedará atrapado por siempre. 


Una polémica que se ha desarrollado en torno a Coco, es que tiene ciertos puntos similares con El libro de la vida, del estudio de animación Reel FX; por esto, hay quienes dicen que Coco es una copia. No comparto esta opinión; la única similitud que encuentro entre ambos argumentos, es que suceden durante el Día de los Muertos, razón por la cual muestran tradiciones comunes. Decir que Coco es una copia, es como decir que todas las películas de Navidad también lo son. El libro de la vida se enfoca más en temas de amor, mientras que Coco se centra en la familia.

El Libro de la Vida
Coco
Coco es un filme con hilos y giros de historia algo predecibles; sin embargo, no es algo que llegue a molestar. De hecho, debo confesar que jamás una película de Pixar-Disney había logrado hacerme llorar… hasta que llegó Coco. Ya sé que muchos lloraron con Toy Story o con Up, pero, a nivel emocional, enganché muchísimo más con esta historia.

Su música juega un papel fundamental en esto. Coco no es un musical, pero sí cuenta con piezas musicales que son introducidas en partes claves, haciendo que la narrativa fluya sin atascos. El tema que más me gusta, es Recuérdame, interpretado por Carlos Rivera; una balada hermosa que no he podido dejar de escuchar. También conforman el soundtrack varias canciones divertidas como Un poco loco y otras icónicas como La Llorona.



Realmente, hay muchos factores que resaltar del filme: muy aparte de la animación y el banquete visual que Pixar proporciona para nosotros, me gustó mucho que los actores de voz –gran parte de ellos- pudieran hacer las voces de sus personajes tanto en la versión en español  (latino) como en inglés de la película.

Otro detalle importante, es la investigación que se ha hecho para plasmar las tradiciones mexicanas de modo correcto en los detalles del filme. Por ejemplo, los pétalos anaranjados que se observan, son de la flor de cempasúchil; ésta flor es la que se suele utilizar para celebrar el día de los muertos.


Antiguamente se creía que estas flores guardaban el calor del sol e iluminaban el camino de regreso a los difuntos. Los aztecas creían que, el olor de estas flores, incluso podía despertar las almas de los muertos para llevarlos de vuelta al festival. Por otra parte, los animales espirituales que aparecen en la película, son los que, en la mitología mexicana, guían a las almas directamente hacia la Tierra De Los Muertos.

Coco cuenta con una serie de personajes muy divertidos, como Dante, la mascota callejera de Miguel, quien siempre nos hace reír con su torpeza y su lengua enorme. Entre mis favoritos están Hector y mamá Coco. Hector, a primera vista, es un personaje intrigante y sospechoso, de modo que nos mantiene atentos hasta descubrir su verdadera intención. Mama Coco, por su parte, es la querida bisabuela de Miguel, a quien comparte sus aventuras diarias.


Para los fanáticos de los easter-eggs, atentos a las referencias sobre Toy Story, Monster’s Inc., y al famoso “A113”, que aparece en todas las películas de Pixar (para quienes no lo sabían, A113 fue el salón de clase en el cual muchos de los animadores de Pixar estudiaron) en el California Institution of Arts.

Importantes íconos  de la cultura Mexicana también hacen aparición en el filme; se puede ver a Frida Kahlo (artista plástica), María Félix (Actriz y cantante), El Santo (luchador y actor), Cantinflas (actor y comediantes), Pedro Infante (cantante y actor) y Jorge Negrete (cantante y actor). Hay que estar muy atentos para lograr captar a todos estos personajes, ya que algunos aparecen por sólo unos segundos.


Irónicamente, a pesar de tratar sobre el Día de los Muertos, Coco resulto ser uno de los filmes de Pixar con más vida. Nos recuerda que la única manera de desaparecer realmente, es quedar en el olvido; Pixar nos deja con un mensaje muy potente. Lamentablemente, Coco será una de la últimas películas de idea original que veremos; durante algún tiempo, por lo menos. Los próximos filmes que sacarán son secuelas: Los increíbles 2 y Toy Story 4. ¡Estoy un poco loca por Coco! ¡no se la pierdan!

              
Ficha Técnica

Dirección: Lee Unkrich
Producción: Darla K. Anderson
Guión: Lee Unkrich, Adrian Molina, Jason Katz, Matthew Aldrich
Música: Michael Giacchino
Montaje: Steve Bloom, Danielle Feinberg
Reparto: Anthony Gonzalez, Gael García Bernal, Benjamin Bratt, Alanna Ubach, Reneé Victor, Ana Ofelia Murguía, Edward James Olmos
País: Estados Unidos
Año: 2017
Idioma: Inglés
Género: Animación
Duración: 109min





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viernes, 1 de julio de 2016

“Buscando a Dory”: Un pez inolvidable



Por: Nicole Barrera

¿Se acuerdan de Dory? Sí, ya saben de quién hablo. Quién podría olvidarse de aquella divertida pececita azul con memoria a corto plazo, que logró cautivarnos desde su primera aparición en Buscando a Nemo (2003). (Dato curioso: Dory es el personaje de Disney y Pixar más likeado en Facebook; tiene más de 25 millones de likes. Ahora... no es ninguna sorpresa, ¡sólo mírenla!)

Para Buscando a Dory, Andrew Stanton regresa como director y guionista, junto con Angus Maclane como co-director.  La película toma lugar un año después de haber recorrido el océano para rescatar a Nemo. Originalmente, nuestra historia iba a tomar lugar en un parque acuático, pero después de que el equipo Pixar vio el documental controversial Blackfish (abuso de las ballenas orcas en Sea World), decidieron cambiar el entorno a un instituto de Biología Marina. Todo comienza con serie de flashbacks que hacen que Dory recuerde fragmentos de su pasado, entre ellos, que tenía padres; esto, como era de esperarse, la llevará hacia la búsqueda de sí misma, iniciando una nueva aventura junto a sus buenos amigos Marlín y Nemo, los peces payasos.


Con ellos, regresan Crush, Squirt, el profesor Mantarraya, e incluso Darla, quien aparece fotografiada en una escena. Por otra parte, entre los nuevos rostros de la pandilla marina, tenemos a Hank, un pulpo con sólo siete tentáculos y un carácter bastante ácido, a Destiny, el tiburón Ballena, y a Bayley, una ballena beluga blanca muy particular.

Una de las cosas que más me gustó de la película, fue que revelase detalles que habían quedado en el aire en la entrega anterior. Por ejemplo, descubrimos por fin cómo es que Dory aprendió a hablar Ballena. Y otra de las grandes revelaciones: ¿qué les pasó a los amigos de Nemo que escaparon al océano en bolsas de plástico? Voy adelantando que hay escena post-créditos, así que quédense hasta el final.



En cuanto a los temas de fondo, la superación es un punto muy tocado en la película, al igual que lo fue en Buscando a Nemo. Las limitaciones no detienen ni definen a los personajes; en Buscando a Nemo, lo vemos con su aleta mala y en Buscando a Dory, con su memoria a corto plazo. Incluso podríamos verlo en Marlín que, a pesar de ser un pez pequeño en un gran océano, logró rescatar a su hijo, contra toda posibilidad de haber sido masticado por tiburones -entre otras cosas-. Las probabilidades de lograr algo, dependen de la determinación de uno y ambos filmes lo demuestran muy bien. 

Si no la has visto aún, prepárate para un film tan emotivo, que ha hecho hasta a los hombres más rudos llorar (lo he visto); es más, si eres de “corazón sensible”, te recomiendo llevar harto kleenex… y si Buscando a Nemo es una de tus “películas de infancia” -como en mi caso-, da por hecho que te encantará (por cierto... Dory bebé es la encarnación de la ternura).


Hay quienes piensan que las secuelas jamás serán superiores a las precuelas. A mí, personalmente, me gustó muchísimo más Buscando a Dory que Buscando a Nemo; no podría pasar por alto, sin embargo, que una no podría existir sin la otra -se complementan-. De hecho, mi única crítica fuerte a la secuela, no viene por el lado cinematográfico, sino por un tema de conciencia social y ecológica: Buscando a Nemo volvió muy populares a los peses payasos; tanto, que todos los niños querían uno, y esto hizo que la población de peces payasos disminuyera drásticamente -ahora se encuentran en peligro de extinción-. Es necesario tener esto muy presente y recordar que el pez cirujano es incapaz de sobrevivir en cautiverio, de modo que su especie podría correr un riesgo mucho mayor al del pez payaso. Así que recuerda: Si vas a buscar a Dory, que sea sólo en cines (y si te queda chica la dosis -como a mí-, te puedes bajar la voz de Dory en Waze y escucharla hablar en ballena por toda la ciudad).

¡Buscaandoo a Dooryyyy ya se encuentra en cines, véanlaaa yaaaa! 




Ficha Técnica


Dirección: Andrew Stanton, Angus MacLane
Producción: Lindsey Collins, John Lasseter, Bob Roath
Idea original: Andrew Staton, Bob Peterson
Guión: Andrew Stanton
Música: Thomas Newman
Montaje: Jeremy Lasky
Reparto: Ellen DeGeneres, Albert Brooks, Ed O´Neill, Kaitlin Olson, Hayden Rolence, Ty Burrell, Diane Keaton, Eugene Levy, Williem Dafoe
País: Estados Unidos
Año: 2016
Idioma: Inglés
Género: Animación, Aventura, Comedia
Duración: 103 minutos






lunes, 13 de junio de 2016

¿Qué tan Pixar-lover eres?


Por: Sergio Cueto

¿Puedes identificar la película de Pixar viendo solo una imagen? ¿Eres un genio-matemático del universo pixarista? ¿Tu perro se llama Woody o Buzz? Es momento de darle una refresh a tu memoria con este pequeño test.  

Desde que Pixar estrenara Toy Story, en 1995, el estudio no ha parado de dar éxitos llenos de emoción que han tocado millones de corazoncitos, y no hablamos solo de niños. Sus películas animadas son las más famosas y las que más han recaudado. Claro ejemplos son Buscando a Nemo (2003), Toy Story 3 (2003) y la reciente Inside Out (2015).

 

OJO: Este test es puro vacilón; si, así que por favor si no adivinas todas no te preocupes puedes comprar los Blu-ray en Polvos Rosados o bajarlas de Internet (guarda con los virus) Ya lo sabes… ¡El que se pica pierde! ¿Cuántas de ellas has visto? ¿Recuerdas algunos detalles? ¡Averígualo ahora!


1.

a) Toy Story
b) Los Increíbles
c) Buscando a Nemo


2. 


a) Monsters INC.
b) Wall-E
c) Intensa-Mente


3. 

a) Intensa-Mente
b) Up
c) Ratatouille


4. 

a) Monsters University
b) Toy Story
c) Los Increíbles


5.

a) Ratatouille
b) Los Increíbles
c) Up


6. 


a) Up
b) Intensa-Mente
c) Los Increíbles


7.



a) Monsters INC.
b) Buscando a Nemo
c) Inmensa-Mente


8. 

a) Bichos
b) Toy Story
c) Toy Story 3


9. 


a) Bichos
b) Toy Story
c) Buscando a Nemo


10. 


a) Wall-E
b) Monsters
c) Toy Story 2


11.

a) Wall-E
b) Brave
c) Intensa-Mente


12.

a) Ratatouille
b) Los Increíbles
c) Toy Story 3


13. 


a) Un Gran Dinosaurio
b) Wall-E
c) Intensa-Mente


14. 

a) Cars
b) Los Increíbles
c) Wall-E


15.

a) Bichos
b) Intensa-Mente
c) Monsters University


¿Qué tal te fue? Aquí las respuestas correctas:

01 - c)    Buscando a Nemo
02 - b)   Wall-E 
03 - c)    Ratatouille        
04 - b)   Los Increíbles
05 - b)   Los Increíbles  
06 - a)   Up
07 - c)    Inmensa-Mente             
08 - c)    Toy Story 3
09 - a)   Bichos
10 - b)   Monsters
11 - b)   Brave
12 - c)    Toy Story 3
13 - a)   El Gran Dinosaurio
14 - c)    Wall-E
15 - b)   Intensa-Mente

¿Cuántas acertaste?


**BONUS TRACK**

En el siguiente video, Andrew Stanton, director y guionista de Pixar comenta: “A todos nos gustan las historias, nacimos para esto. Las historias afirman quiénes somos. En nuestros primeros días de Pixar, éramos solo un grupo de chicos siguiendo nuestras vísceras, nuestros instintos. Queríamos realmente dar fe de que se pueden contar las historias de forma muy diferente en la animación. Pueden cruzar las barreras del tiempo. Y nos permiten experimentar las cosas que tenemos en común entre nosotros mismos y los demás, de forma real y de forma imaginaria. Las mejores historias infunden asombro. Y ese creo que es el ingrediente mágico. Este asombro y admiración, esa maravilla es honesta, es inocente y no puede ser evocada de forma artificial. Cuando ocurre, la afirmación de estar vivo, se impregna cada célula. Utiliza lo que sabes, dibuja una historia desde eso. No siempre significa un argumento o un hecho. Significa capturar una verdad de tu experiencia, expresando los valores que tú realmente sientes muy dentro de ti.”

lunes, 7 de marzo de 2016

Show de premiación de Cinemafic 2015-16 ya tiene fecha y lugar

Será una celebración especial llena de diversión y representaciones artísticas


Culminado el concurso Cinemafic, de relatos sobre cine, Cinematosis y Libros Delivery se preparan para anunciar y premiar a sus ganadores.

La premiación contará con un show especial de agasajo, donde la literatura y el cine tendrán papel protagónico. Se contará con la animación del actor Gian Morales, egresado de la escuela D’Art y de la escuela de Canto de Broadway Perú, quien ha participado en destacados montajes profesionales como Los Locos Addams, Grease, Rent y Mandrágora. Entre los números de la noche, se contará con la presencia del grupo Le Gang, que interpretará los mejores temas peliculeros versionados al estilo soul. Se expondrá el cortometraje animado Pétalos, ganador del premio de financiamiento Cortos de Vista 2015, además de los más recientes trailers de los próximos estrenos de Marvel, Pixar y Disney Studios.


 

Para sorprender aún más a los asistentes, se contará con una pasarela de los más emblemáticos personajes del cine, número a cargo de Cosplay Perú. Como si fuese poco, el elenco original de la película La Venganza del Fachoy -primera comedia peruana de artes marciales- realizará un sketch relacionado al filme e interactuará con el público.

Vale decir, que al igual que en la edición anterior, el jurado ha estado compuesto por cuatro representativas figuras del cine y la literatura peruana: José Abelardo Güich (escritor de Los Espectros Nacionales, El Misterio de la Loma Amarilla, entre otros) y Alberto Schroth Prilika (ganador de la competencia Lucha Libro 2013, autor de Sala de Montaje y Cuentos a Tajo Limpio) y los directores y guionistas de cine Fernando Montenegro (Cada Viernes Sangre, Entonces Ruth) y Jesús Álvarez Betancourt (Quizás Mañana, Japy Ending).


La cita se llevará a cabo el día jueves 31 de marzo, a las 7 p.m. en el auditorio de la biblioteca del ICPNA de Miraflores (Av. Angamos Oeste 160, Miraflores 15074 – Cruce de Av. Angamos con Av. Arequipa). Ingreso libre (capacidad limitada).

El evento es posible también gracias al apoyo de Viajes Beauce, Cinecolor Films, Editorial Altazor, Editorial Animal de Invierno, Editora Vuk, Alhuen Store, Clean&Clean, Guardarropa 360, Zona Geek, Distribuidora Gary, Voz Actual, Revista Dedomedio, El Buen Librero, Piscosour.com, Tridamia, XTN! y Alhuen Store.

martes, 15 de diciembre de 2015

“Un gran dinosaurio”: Una aventura no tan para niños



Por: Nicole Barrera

¿Alguna vez te preguntaste qué hubiese pasado si el meteorito que acabó con los dinosaurios jamás se hubiese estrellado contra la Tierra? Si tu curiosidad es tan grande como la mía, no puedes dejar de ver Un gran dinosaurio, película de Disney-Pixar que parte de esta pregunta.

Nos trasladamos muchos siglos atrás, hacía la prehistoria, donde nos encontramos con una extraña evolución en los dinosaurios. La historia tiene como eje central a una familia de apatosaurios granjeros (sí, como leyeron, granjeros). Siendo herbívoros, cultivan su propia comida (a esto me refería con “extraña evolución”; También hay t-rex rancheros).


Toda la comida que es cosechada por la familia, es almacenada en una torre; el problema, es que tiende a desaparecer. Nuestro protagonista, Arlo, el más pequeño de los trillizos apatosaurios, y es tan miedoso, que hasta un pollo prehistórico le asusta. Cansado de vivir en la sombra de sus hermanos mayores Buck y Libby, Arlo decide atrapar a la criatura misteriosa que se come la comida que han cosechado para el invierno, para así probarse ante todos.

Sin embargo, un error por parte de Arlo al reconocer a su objetivo, trae consecuencias desgarradoras… El pequeño humano-perro “causante” de la tragedia empieza a proteger al dinosaurio a partir de entonces. Se siente agradecido de que le haya dejado con vida. Inevitablemente, y por el contrario de sus propias expectativas, Arlo acaba agarrándole cariño y nombrándole “Spot” (el nombre más común en los perros).


Vale decir que los padres han denominado a Un gran dinosaurio como “la peor película de Pixar”. A mi parecer, esta sentencia es equivocada. Los padres han hecho un escándalo debido a una escena de drogas, donde Arlo y Spot consumen frutas fermentadas que les hacen alucinar. Sin embargo, se olvidan de películas como Pinocho o Dumbo, donde los protagonistas tienen experiencias parecidas. Dumbo se intoxica con un vaso de vino, y Pinocho, luego de fumar mucho, cambia de colores. Esto sin olvidar, por supuesto, Alicia en el país de las maravillas (esa película es una pastrulada total…).

En lo personal, considero la trama un poco lenta, pero hubo momentos donde sentí que se me paraba el corazón. Es increíble cómo se puede transmitir tanto sin tener que hablar. Una de mis escenas favoritas es aquella en la que los personajes hablan sobre la muerte de sus seres queridos; no eres humano si no lagrimeas con este filme. En cuanto a los gráficos, me atrevo a decir que supera a todas sus antecesoras; son alucinantes, incluso hay partes en que parecen fotos.


Por otra parte, si bien la película se encuentra en un formato para niños (por el tipo de animación), diría que está más enfocado hacia un público adulto. No lo digo por la escena de drogas, sino porque pienso que madurar es algo difícil de entender para un niño, y tener en cuenta la muerte como quiebre para lograr este objetivo, es algo fuerte.

**ALERTA SPOILER**

La muerte del padre de Arlo me recordó mucho a El rey león. Ambos niños se tuvieron que hacer hombre tras la muerte de sus padres. La única diferencia, es que aquí vemos el viaje completo del joven dinosaurio: cada tropiezo, cada caída… y déjenme decir que son miles, hasta que finalmente se hace hombre. 


Un gran dinosaurio es un filme que conlleva varias lecciones: tener el valor para vencer nuestros miedos, sacrificarnos por la felicidad de otro, hacer lo correcto, y continuar nuestras vidas después de los golpes.

Salí de la sala de cine sintiéndome melacólica, pues es una película triste, pero entendí que su distinción radicaba en eso: en ser realista. La vida tiene cosas duras y es tiempo de que los niños lo sepan.

Un gran dinosaurio se encuentra actualmente en cartelera. Los invito a darle una mirada y sacar sus propias conclusiones.



Ficha Técnica:

Dirección: Peter Sohn
Producción: Denise Ream
Guión: Bob Peterson, Peter Sohn, Erik Benson, Meg LeFauve, Kelsey Mann
Música: Mychael Danna, Jeff Danna
Montaje: Meg LeFauve
Reparto: Raymond Ochoa, Jack BrightSam Elliot, Anna Paquin
País: Estados Unidos
Año: 2015
Idioma: Inglés
Género: Animación

jueves, 6 de agosto de 2015

Las 5 de Pixar



Por: Nicole Barrera

Cuando pensamos en Pixar, es probable que pensemos en Disney (dado que esta última compró a la primera). Sin embargo, pocos saben que, en sus inicios, Pixar se dedicaba única y exclusivamente a realizar animaciones comerciales, para venta de computadoras y artefactos. Innovó en un software computarizado capaz de crear elementos y personajes en 3D, con el fin de mostrar mundos más realistas.

Disney se interesó por esta tecnología y dio a Pixar la oportunidad de realizar un largometraje. A partir de entonces, grandes éxitos vieron la luz, varios a nominados e incluso ganadores de Oscars, tanto en las categorías musicales como en la de Mejor Película animada.

Actualmente, Pixar cuenta con 15 largometrajes realizados,  2 en producción y aproximadamente 50 cortometrajes. ¡A continuación, te lanzamos 5 películas de Pixar que no debes dejar de ver!


Puesto #5: Intensa-Mente (2015)



Es la película más reciente de Pixar; completamente imprescindible en un Top-5 de este estudio. Intensa-Mente superó expectativas, llegando a recaudar ganó $90.44 millones. No sólo rompió records; también corazones. Esta divertida película narra la historia de una niña llamada Riley y de las cinco emociones que controlan su  mente: Alegría, Tristeza, Desagrado, Furia y Temor. Riley está en etapa de cambios, tanto emocionales por su mudanza a una gran ciudad, como físicos, ya que se acerca a la adolescencia. Es una película con la cual todos nos podemos identificar, habla de los procesos y transformaciones de la vida. ¡Advierto! Si eres sensible, puede que llores. Así que asegúrate de tener una caja de kleenex a tu lado o un osito de peluche para abrazar.

(Para leer más sobre Intensa-mente, click aquí.)


Puesto #4: WALL-E (2008)



Para muchos, WALL-E es una película un poco lenta, pero yo diría que es más bien contemplativa. Es diferente a las otras –además- en cuanto a sus personajes, ambiente y música. La película está situada en el 2105. Cuenta la historia de un robot olvidado llamado WALL-E (dato curioso: el nombre de “WALL-E”  está basado en el nombre de Walt Elias Disney). Nuestro protagonista recorre la tierra –o  lo que quedó de ella- haciendo lo que está programado a hacer: crear cubos de basura y amontonarlos. En su tiempo libre, busca elementos bellos entre toda la basura y los colecciona. Así conoce a Eve, con quien empieza un tierno romance. El trabajo de ella es encontrar vida sobre la tierra y llevársela a los humanos. Mientras tanto, toda la humanidad se encuentra metida en una nave espacial muy lejana, donde comen hasta más no poder y viven en sus aparatos tecnológicos. No socializan entre ellos. Ahí esperan tranquilos por alguna señal de vida desde la Tierra, que les indique que pueden volver para empezar de cero. Esta película nos ayuda a abrir los ojos, ya que en un futuro no muy lejano así podríamos encontrarnos. Nos enseña que debemos cuidar nuestro planeta, alimentarnos bien y hablar el uno con el otro. Especial para quienes gusten de las comedias animadas y la ciencia ficción.


Puesto #3: UP (2009)



Up nos lleva hacia una aventura en América del Sur con personajes poco usuales: un anciano amargado, un niño scout que habla hasta por los codos, un perro que también habla y un pájaro enorme y colorido llamado Kevin. Desde el inicio nos engancha con la historia de amor que hay entre el protagonista, Carl, y Ellie; un amor que nació desde que eran niños. Lamentablemente, Ellie muere, pero es ahí cuando arranca la gran aventura. Carl decide cumplir el sueño de su esposa, que es llevarla a ella (en espíritu) y a su casa a Paradise Falls. Up nos enseña que nunca es demasiado tarde para perseguir nuestros sueños. Russell, Doug y Kevin se encargan de hacernos reír en todo momento. ¡Si te gusta la aventura, esta es la película para ti!


Puesto #2: Monsters Inc (2001)



Pete Docter, director de la película, pensaba que, cuando los niños decían que había un monstro en sus armarios, realmente decían la verdad. De esta idea parte la trama de Monsters Inc, que narra la historia de una niña conocida como “Boo” (su nombre real es Mary), quien entra accidentalmente a Monstropolis, por el descuido de un trabajador llamado Sully (el enorme monstruos azul de lunares morados). Su trabajo, así como el de otros monstruos terroríficos, es recolectar los gritos de niños, para así darle luz a la cuidad. Ahora Sully y su mejor amigo Mike, deben regresar a Boo a su puerta correcta antes de que otros monstruos la encuentren.  Monsters Inc es una tierna historia de amistades poco comunes y de cómo afrontar nuestros miedos.

Luego de 11 años desde su estreno, Pixar sacó Monsters University, que tuvo bastante acogida. Muchos incluso dicen que fue mejor que la original, así que no se sorprendan si próximamente vemos un Monsters Inc 3.


Puesto #1: Toy Story (1995)


                               
Un clásico. No sólo es la primera película animada de Pixar, sino también la mejor. Fue tanto su éxito, que es la única privilegiada con dos secuelas hasta el momento. Trata de dos juguetes: Woody y Buzz, que empiezan siendo rivales, debido a los celos del vaquero (Woody), tras la llegada de Buzz (el hombre del espacio). Él teme que Andy (su dueño), convierta a Buzz en su nuevo juguete favorito (lugar que él ha ocupado hasta el momento). Tal es su inquietud, que llega incluso a empujar a Buzz por la ventana. Ante las acusaciones de los otros juguetes, Woody se ve obligado a buscar a Buzz para llevarle de regreso antes de la mudanza. La travesía incluye sobrevivir a las torturas de Sid, el niño malo de la película.

Curiosamente esta película casi no se realiza; el equipo Pixar era aún novato y no tenía muy en claro su objetivo, de modo que Disney canceló la producción. Felizmente, el grupo se puso las pilas y realizó la película, desde el inicio, en sólo tres días, dejando a Disney con la boca abierta y bastantes ganas de ver más. ¿Se imaginan un mundo sin Woody y Buzz? 


*Para leer más posts de Nicole Barrera, visita su blog Disney is Everything!!!.

martes, 21 de julio de 2015

Bomba lacrimógena neurocientífica en paquete animado… o más conocida como “Intensa-Mente”



Por: Alexiel Vidam

Intensamente profunda, intensamente compleja, intensamente emotiva, intensamente exquisita… A Intensa-Mente (Inside Out) no le podía caer más a pelo el nombre. Y es que si bien con los años somos testigos de la complejidad que van ganando las películas “para niños”, en esta ocasión, Pete Docker y los estudios Disney-Pixar, se mandaron a conmovernos con un sofisticado estudio de la mente humana.


¿De qué va esto?


Básicamente, de las emociones.

Riley es una niña de Minnesota. Con 11 años de edad y en plena etapa de cambio (paso de la
niñez a la adolescencia), sus padres deciden mudarse a San Francisco. El ambiente distinto, la nueva escuela y las nuevas caras no le sientan bien, pero hace lo posible por adaptarse. Después de todo, siempre ha sido una niña feliz y no quiere que sus padres se sientan tristes.

Hasta ahí, la situación es bastante cotidiana y familiar, pero no especialmente novedosa o compleja. Lo que convierte a Intensa-Mente una verdadera obra de arte, es lo que sucede en el interior de Riley.

En su cabeza, habitan cinco carismáticos y dispares personajes: Alegría, Tristeza, Temor, Desagrado y Furia. Cada uno de ellos, aunque distintos entre sí, son necesarios de algún modo para que Riley se encuentre segura y feliz. A su vez, son los encargados de monitorear las “islas de la personalidad”, que –valga la redundancia- forjan la personalidad de Riley.


De izquierda a derecha: Furia, Desagrado, Alegría, Temor y Tristeza.

A partir de la mudanza y del paso a la pubertad, aparece la crisis. Tristeza, involuntariamente, empieza a tocar los pensamientos de Riley, quien se siente sumergida en un estado melancólico. Alegría, preocupada, hace lo posible por recuperar el control, obligando a Tristeza a mantenerse lejos del tablero de mando. Pero Tristeza es torpe, se deja arrastrar constantemente por su estado bucólico y provoca derrumbes dondequiera que esté; de modo que los intentos de Alegría, por el contrario de arreglar la situación, acaban arrastrando a las dos hacia la memoria a largo plazo; bastante lejos del centro de control de la mente.



Por su parte, y mientras Tristeza y Alegría luchan por regresar, Furia, Desagrado y Temor, deben seguir controlando el mando. A menudo ellos intentan actuar como Alegría –su indiscutible líder-, pero, al no ser parte de su naturaleza, no lo consiguen. Sus fallidos intentos, por el contrario, provocan una serie de choques emocionales tan pero tan desastrosos, que sólo pueden acarrear hacia el bloqueo mental.



Retratando emociones

Uno de los puntos más fuertes de película, es lo bien que están reflejadas las emociones, así como todo el proceso de entrada y salida de la depresión (porque sí, aunque suene duro para este tipo de filmes, se trata de depresión).

Por lógica, Alegría es la más optimista, Furia es un reclamón, Desagrado es sarcástica, Temor es asustadizo, y Tristeza es exageradamente lánguida. Lo interesante, es que hay momentos específicos en los que, estas mismas emociones, muestran matices de otros estados anímicos (cuando Alegría llora, por ejemplo). Esto, por una parte, es un recurso para conectar con el público (la emociones han sido convertidas en personajes), pero funciona también como metáfora de la realidad, donde ningún estado anímico es puro, sino que interactúa y se entremezcla con otros estados emocionales.



No por cualquier cosa, además, es que la Alegría y la Tristeza son co-protagonistas de la aventura en la mente de Riley. Estas emociones son opuestas, pero a la vez son co-dependientes, pues en la praxis sería imposible distinguir a una sin conocer a la otra. Al mismo tiempo, el enfrentamiento y el extravío de estos dos sentimientos, alude a lo que sucede en la depresión: Primero, niegas lo que te afecta e intentas seguir con tu vida normal. Pretendes estar feliz y haces lo imposible por mantener la tristeza a raya. No obstante, ésta va ganando terreno hasta que te colapsas; eres incapaz de reír pero estás muy cansado para llorar. En ese momento aparece el temor a la incertidumbre; la incomodidad-impotencia-desagrado ante la situación desemboca en estallidos de furia. Finalmente, tus emociones se estrellan tanto entre sí, que se “apagan”, originando apatía.


Cabe anotar, que esto guarda estrecha relación con la forma progresiva en que van derrumbándose las islas: Primero se apaga la Isla de las Bobadas (pierdes tu sentido del humor), luego la de la Amistad (te aislas), después la del Hockey (te sientes tan frustrado, que abandonas lo que te gusta), le sigue la de la Honestidad (la confusión provoca desconfianza… y fallas), y por último, se apaga la Isla de la Familia (en líneas generales, la familia es siempre la última en apartarse).


La importancia de la tristeza

Si bien es evidente que Alegría es la líder de la campaña, la protagonista del filme acaba siendo Tristeza.

La tristeza es una emoción que con frecuencia tratamos de evadir, bloquear, o incluso erradicar –como si fuese posible-. Sin embargo, la tristeza es la emoción que nos permite sentir empatía hacia otras personas; la que nos conmueve y nos vuelve solidarios. Es, pues, la emoción que fortalece los lazos de amistad, ya que cuando ella surge, los amigos te devuelven la sonrisa (la tristeza, acaba generando alegría –y aquí otra correlación-).



Cuando entendemos esto último, es que damos un paso más en la propia maduración. En la película, Alegría comprende la importancia de Tristeza como parte de la vida de Riley; es ahí que se reactivan sus Islas de Personalidad, y aparecen varias otras, correspondientes a otra etapa más compleja y con nuevas dimensiones.




Ficha técnica:

Dirección: Pete Docter
Producción: Jonas Rivera
Idea original: Pete Docter
Guión: Michael Arndt
Música: Michael Giacchino
Montaje: Kevin Nolting
Reparto: Amy Poehler, Phyllis Smith, Richard Kind, Bill Hader, Lewis Black, Mindy Kaling, Kaitlyn Dias, Diane Lane, Kyle MacLachlan
País: Estados Unidos
Año: 2015
Género: Animación, Comedia
Duración: 103 minutos
Idioma: Inglés
Distribución: Walt Disney Pictures, Pixar