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viernes, 16 de octubre de 2015

Top-5 musical Made in Peru



Por: Alexiel Vidam

Hace un tiempo hice un Top-5 de aquellas canciones con las que me he pegado maleadamente a causa de una película. Obviamente, ese tipo de rankings va variando con el tiempo, de acuerdo a los gustos, los ánimos y las pelas que uno ve. La cuestión es que hace poco me pegué MAL (pero MAAAAAAAAL) con No me imagino, tema principal de la película Ella y Él (que por cierto, sigue en cartelera). Y en base a eso, empecé a recordar una serie de canciones en español con los que me he pegado a partir de películas peruanas.

Así que, como el cine nacional también tiene sus canciones memorables, les dejo mi Top-5 de temas musicales de pelas “Made in Peru”. Vale decir que éste es un ranking personal, y que de algún modo relaciona la canción, con el momento cinematográfico al cual está ligado. Para dar a conocer tu propio top o tus opiniones sobre este ranking, deja sus comentarios en la cajita de allá abajo.


PUESTO 5: MALA SANGRE
Intérprete: La Liga del Sueño
Película: Ciudad de M (2000)



El tema más conocido de La Liga del Sueño, adaptación del poema Mala Sangre de Rimbaud.  Aparece como introducción y también como cierre de la película Ciudad de M, protagonizada por Santiago Magill, Christian Meier y Pelo Madueño. Esta película nos muestra la realidad deprimida de los barrios bajos, donde reinan la delincuencia y la desesperanza. Al parecer, la única forma de “surgir”, es por el mal camino. La canción habla de seres sin moral, decepcionados, perturbados, heridos. La letra refleja bastante bien lo perdidos y atormentados que se encuentran los personajes; en especial M, un chico que no se encuentra a sí mismo; que está asustado; que se las da de malo, pero que pareciera tener cierta conciencia de lo que ocurre, de lo que le acorrala. M, ni siquiera tiene un nombre, o por lo menos no lo conocemos. Es una letra, una letra que también podría ser “mierda”; tal vez porque se así se siente…





PUESTO 4: DEPRESIÓN
Intérprete: Mon Laferte
Película: Loco Cielo de Abril (2014)




Esta canción se me pegó hasta un buen tiempo después de haber visto Loco Cielo de Abril en el cine. La escena en que apareció fue en realidad muy graciosa… La chica decepcionada por el reciente rompimiento, borracha en un karaoke, lanzando aullidos de gato por todos lados; desde el otro lado, una chica le grita “¡Buena, flaca!”. Una situación anecdótica y que conecta rápidamente por el poder de identificación que logra. Sin embargo, la melodía de la canción es desgarradora, y la letra es impúdicamente directa; lo cual, por el contrario de ser un defecto, resulta rico. Una de esas canciones placenteramente masoquistas…

(*Para ir al post de Loco Cielo de Abril, click aquí.)



PUESTO 3: DEMOLICIÓN
Intérprete: Los Saicos
Película: Roncarol 68 (2013)



Una para los rebeldes y los de oído musical retro (¡presente!). Rocanrol 68 se desarrolla en el año 68. Refleja la necesidad de liberación e identidad en una Lima todavía bastante tradicional. La canción de Los Saicos es precisa porque refleja muy bien ese sentimiento, así como la admiración por los ritmos foráneos, rudos e intensos. La historia, en concordancia con la música y una destacada dirección de arte, construyen un ambiente criollo que se fusiona con las influencias de un Estados Unidos hippie y muy rockero.

(*Para leer el post de Rocanrol 68, click aquí.)



PUESTO 2: NO ME IMAGINO
Intérprete: Vanessa Saba / Mar De Copas / Los Secretos
Película: Ella y Él (2015)



Tengo que admitir que esta canción me ha desgarrado y quemado el cerebro durante varias semanas. El tema principal de Ella y Él, transmite todo el dolor de la realidad; una sensación extraña… de aspereza dulce. En su versión más suave –pero intensa-, interpretada por Vanessa Saba, transmite un filin nostálgico, como de carencia; muy muy sentido, pero a la vez encerrando el reclamo subliminal de que nada es perfecto (filin que encontramos –a la vez- durante toda la película). Originalmente, el tema pertenece a la banda española, Los Secretos; pero desde mi perspectiva, tanto la versión de Mar de Copas, como la que arregló Manolo Barrios –integrante de dicha banda- para Vanessa Saba, superan en emotividad, por bastantes puntos, a la versión original.

(*Para leer el post sobre Ella y Él, click aquí.)





PUESTO 1: EL AMOR DESPUÉS DEL AMOR
Intérprete: Fito Páez
Película: No se lo digas a nadie (1998)


Imposible no conectar esta canción con No se lo digas a nadie, de Pancho Lombardi. Aún desde antes de ver la película (porque se estrenó allá por 1998, cuando yo tenía 12 años y no se me permitía verla), ya sabía que era uno de los temas principales de la misma; era imposible no conectar el sonidito inicial del tema, con el póster de Santiago Magill sin ropa (*no comments*). Con los años y mi afanamiento personal con Fito Páez, la canción fue ganando autonomía poco a poco en mi cabeza; sin embargo, he de admitir que por momentos… otra vez la imagen del póster me invade la memoria (en especial sucedió durante la temporada en la que –por fin- vi la película… hace no tantos años). Si bien la canción aparece en dos ocasiones que relacionan al personaje de Joaquín (Santiago Magill), con el personaje de Alejandra (Lucía Jiménez); creo que tanto la letra se relaciona con el dolor que muchas veces provoca sentir, pero también con un deseo de liberación, de experimentar el hecho de SER, aunque uno sufra en el camino. Todo ello se relaciona bastante bien con el protagonista y su búsqueda de ser lo que le nace en medio de una sociedad que lo rechaza y que lo reprime. Esta liberación no solamente es mental y emocional… sino también sensorial; muy acorde con el ritmo de la canción.  

(*Para leer el post sobre No se lo digas a nadie, click aquí.) 

jueves, 6 de agosto de 2015

Las 5 de Pixar



Por: Nicole Barrera

Cuando pensamos en Pixar, es probable que pensemos en Disney (dado que esta última compró a la primera). Sin embargo, pocos saben que, en sus inicios, Pixar se dedicaba única y exclusivamente a realizar animaciones comerciales, para venta de computadoras y artefactos. Innovó en un software computarizado capaz de crear elementos y personajes en 3D, con el fin de mostrar mundos más realistas.

Disney se interesó por esta tecnología y dio a Pixar la oportunidad de realizar un largometraje. A partir de entonces, grandes éxitos vieron la luz, varios a nominados e incluso ganadores de Oscars, tanto en las categorías musicales como en la de Mejor Película animada.

Actualmente, Pixar cuenta con 15 largometrajes realizados,  2 en producción y aproximadamente 50 cortometrajes. ¡A continuación, te lanzamos 5 películas de Pixar que no debes dejar de ver!


Puesto #5: Intensa-Mente (2015)



Es la película más reciente de Pixar; completamente imprescindible en un Top-5 de este estudio. Intensa-Mente superó expectativas, llegando a recaudar ganó $90.44 millones. No sólo rompió records; también corazones. Esta divertida película narra la historia de una niña llamada Riley y de las cinco emociones que controlan su  mente: Alegría, Tristeza, Desagrado, Furia y Temor. Riley está en etapa de cambios, tanto emocionales por su mudanza a una gran ciudad, como físicos, ya que se acerca a la adolescencia. Es una película con la cual todos nos podemos identificar, habla de los procesos y transformaciones de la vida. ¡Advierto! Si eres sensible, puede que llores. Así que asegúrate de tener una caja de kleenex a tu lado o un osito de peluche para abrazar.

(Para leer más sobre Intensa-mente, click aquí.)


Puesto #4: WALL-E (2008)



Para muchos, WALL-E es una película un poco lenta, pero yo diría que es más bien contemplativa. Es diferente a las otras –además- en cuanto a sus personajes, ambiente y música. La película está situada en el 2105. Cuenta la historia de un robot olvidado llamado WALL-E (dato curioso: el nombre de “WALL-E”  está basado en el nombre de Walt Elias Disney). Nuestro protagonista recorre la tierra –o  lo que quedó de ella- haciendo lo que está programado a hacer: crear cubos de basura y amontonarlos. En su tiempo libre, busca elementos bellos entre toda la basura y los colecciona. Así conoce a Eve, con quien empieza un tierno romance. El trabajo de ella es encontrar vida sobre la tierra y llevársela a los humanos. Mientras tanto, toda la humanidad se encuentra metida en una nave espacial muy lejana, donde comen hasta más no poder y viven en sus aparatos tecnológicos. No socializan entre ellos. Ahí esperan tranquilos por alguna señal de vida desde la Tierra, que les indique que pueden volver para empezar de cero. Esta película nos ayuda a abrir los ojos, ya que en un futuro no muy lejano así podríamos encontrarnos. Nos enseña que debemos cuidar nuestro planeta, alimentarnos bien y hablar el uno con el otro. Especial para quienes gusten de las comedias animadas y la ciencia ficción.


Puesto #3: UP (2009)



Up nos lleva hacia una aventura en América del Sur con personajes poco usuales: un anciano amargado, un niño scout que habla hasta por los codos, un perro que también habla y un pájaro enorme y colorido llamado Kevin. Desde el inicio nos engancha con la historia de amor que hay entre el protagonista, Carl, y Ellie; un amor que nació desde que eran niños. Lamentablemente, Ellie muere, pero es ahí cuando arranca la gran aventura. Carl decide cumplir el sueño de su esposa, que es llevarla a ella (en espíritu) y a su casa a Paradise Falls. Up nos enseña que nunca es demasiado tarde para perseguir nuestros sueños. Russell, Doug y Kevin se encargan de hacernos reír en todo momento. ¡Si te gusta la aventura, esta es la película para ti!


Puesto #2: Monsters Inc (2001)



Pete Docter, director de la película, pensaba que, cuando los niños decían que había un monstro en sus armarios, realmente decían la verdad. De esta idea parte la trama de Monsters Inc, que narra la historia de una niña conocida como “Boo” (su nombre real es Mary), quien entra accidentalmente a Monstropolis, por el descuido de un trabajador llamado Sully (el enorme monstruos azul de lunares morados). Su trabajo, así como el de otros monstruos terroríficos, es recolectar los gritos de niños, para así darle luz a la cuidad. Ahora Sully y su mejor amigo Mike, deben regresar a Boo a su puerta correcta antes de que otros monstruos la encuentren.  Monsters Inc es una tierna historia de amistades poco comunes y de cómo afrontar nuestros miedos.

Luego de 11 años desde su estreno, Pixar sacó Monsters University, que tuvo bastante acogida. Muchos incluso dicen que fue mejor que la original, así que no se sorprendan si próximamente vemos un Monsters Inc 3.


Puesto #1: Toy Story (1995)


                               
Un clásico. No sólo es la primera película animada de Pixar, sino también la mejor. Fue tanto su éxito, que es la única privilegiada con dos secuelas hasta el momento. Trata de dos juguetes: Woody y Buzz, que empiezan siendo rivales, debido a los celos del vaquero (Woody), tras la llegada de Buzz (el hombre del espacio). Él teme que Andy (su dueño), convierta a Buzz en su nuevo juguete favorito (lugar que él ha ocupado hasta el momento). Tal es su inquietud, que llega incluso a empujar a Buzz por la ventana. Ante las acusaciones de los otros juguetes, Woody se ve obligado a buscar a Buzz para llevarle de regreso antes de la mudanza. La travesía incluye sobrevivir a las torturas de Sid, el niño malo de la película.

Curiosamente esta película casi no se realiza; el equipo Pixar era aún novato y no tenía muy en claro su objetivo, de modo que Disney canceló la producción. Felizmente, el grupo se puso las pilas y realizó la película, desde el inicio, en sólo tres días, dejando a Disney con la boca abierta y bastantes ganas de ver más. ¿Se imaginan un mundo sin Woody y Buzz? 


*Para leer más posts de Nicole Barrera, visita su blog Disney is Everything!!!.

martes, 6 de enero de 2015

Top-5 2014 desde Argentina



Hoy tenemos un post especial venido desde Argentina. Alan Luis Echeverría, autor de la página Cinéfilo Club nos envía su propio ranking de estrenos de 2014 en su país.

Por: Alan Luis Echevarría

#5. X-Men: Days of Future Past (9/10)


Bryan Singer sacó a flote a los mutantes al servicio de una de las cintas más esperadas y logradas del año. X-Men: Days of Future Past se valió de un reparto de lujo al contar en su haber con Hugh Jackman, James McAvoy, Michael Fassbender y Jennifer Lawrence, entre tantos. Poco más de dos horas de metraje para una historia dotada de acción y vértigo desde el comienzo. Atención especial a la memorable escena de Quicksilver, bajo interpretación del joven Evan Peters.


#4. Relatos salvajes (9/10)


La película argentina por la que el público acumuló mayor ansiedad en mucho tiempo. Damián Szifrón es garantía detrás de la cámara y aquí volvió a demostrarlo al concebir una comedia negra voraz. Relatos salvajes arrasó en las salas de cine y conquistó al espectador a base de una proyección de episodios, engendrando seis historias explosivas en donde la sátira, la intolerancia y la crítica social cobraron gran importancia en el desarrollo de las mismas. Feroz. De lo mejor del 2014 a nivel nacional por lejos.


#3. Gone Girl (9/10)


Thriller con mayúsculas made in David Fincher. El director de Seven y Zodiac supo manejar la intriga y conservar al observador expectante hasta el desenlace. Con Ben Affleck y Rosamund Pike a la cabeza, ambos de muy buenas actuaciones. Música tan envolvente como cautivadora, ingeniosas vueltas de tuerca, tensión y una atmósfera retorcida en orden creciente conforme al avance de la narración. Imperdible.


#2. Enemy (9,5/10)



Denis Villeneuve es uno de los directores más interesantes del momento. Trabajos como Incendies y Prisoners son apenas dos muestras de lo que es capaz de dar. Enemy, si bien es de 2013, llegó a los cines argentinos recién a mediados de 2014. El canadiense llevó a cabo aquí su cinta más jugada y perturbadora. Extravagante, confusa e hipnótica, les significó a muchos la comparación con el surrealista David Lynch.
Jake Gyllenhaal ratificó su crecimiento a raíz de un doble papel brillante. Película poseedora de uno de los finales más desconcertantes que se hayan visto. Imprescindible verla al menos dos veces para atar cabos.


#1. Interstellar (10/10)


Como cada vez que Christopher Nolan lanza un nuevo producto, el mundo del cine se frena para juzgarlo, venerarlo, amarlo o incluso odiarlo. Director que divide aguas. Único y diferente. Interstellar ha sido ya desde su estreno motivo de discrepancias entre defensores y detractores. Una cinta que supo mezclar la ciencia ficción con el drama a través de una aventura espacial fascinante y magnética. Comparada con 2001: A Space Odyssey, de Stanley Kubrick.


Increíble labor de Matthew McConaughey en una película que sacó a relucir todo su desempeño visual en la gran pantalla. Un viaje a través del cosmos apabullante, con agujeros negros, de gusano y postulados físicos. Deslumbrante y con el plus que le aportó Hans Zimmer desde el apartado de la banda sonora.

jueves, 10 de enero de 2013

Las 5 del cine “friki” 2012


Por: Herbert “Kame” Köster

El cine "friki" o "nerd" es un género que recientemente ha tomado un carácter "mainstream". Desde el estreno de la trilogía de Lord of the Rings, este relegado sector de la industria ha superado sus orígenes, enraizados en la "serie-B", y alcanzado el cine de alto presupuesto, con resultados a veces decepcionantes, pero las más de las veces francamente satisfactorio. El 2012 fue un año que nos trajo excelentes y esperadas adaptaciones, reboots sumamente necesarios, y broches de oro a sagas empezadas años atrás. A continuación, y sin más preámbulos, mi Top 5 de películas frikis en el 2012 (en verdad es un Top 6, pero bueno...).


Mención Honrosa:

THE AMAZING SPIDER-MAN

Director: Marc Webb




Si alguna franquicia basada en comics ha necesitado tanto un reboot como Spider-Man... Bueno, han sido muchas (Hulk, Fantastic Four, el mismo Superman). Pero después de haber visto la monstruosa mutilación del mito de Peter Parker efectuada por el usualmente acertado Sam Raimi (¿recuerdan el flequillo? Gott im Himmel!), muchos estaremos de acuerdo en señalar al Hombre Araña como el principal candidato para un "extreme makeover". El guion de James Vanderbilt (conocido por su trabajo en Zodiac) toma elementos de la primera época del héroe arácnido, entre los que destacan la primera aparición de Gwen Stacy, la primera novia de Spidy. En una efectiva dinámica de "coming of age", asistimos al crecimiento de Parker y su transformación el héroe de New York, marcada por su enfrentamiento con el otrora compañero de su padre, el Dr. Connors. Es refrescante ver como se ha podido rescatar exitosamente a un héroe tan importante como Spider-Man del abismo oscuro (sin sarcasmo) en el que una serie de errores lo había sumido.


Puesto #5:

WRECK-IT RALPH

Director: Rich Moore


Una patada a la nostalgia empacada como aventura familiar en 3D. No creo que pueda definir mejor está película, la sorpresa del final del 2012. Fui a verla sin mucho interés y salí encantado, si no quizás por un guión genial o una animación espectacular, si por una serie de cameos, referencias y apariciones que sin embargo, dada la temática de la misma película, no se ven forzados o impuestos, como es el caso de series como The Big Bang Theory. Un gamer (aficionado a los videojuegos) inveterado fácilmente reconoce las apariciones de personajes de franquicias como Mario, Altered Beast, Street Fighter, Pacman, Sonic, Qbert, Frogger y otros muchos juegos retro. Sin embargo, son las referencias puras, como el uso del Konami Code (arriba arriba abajo abajo...) o el grafiti en la Estación, que reza "Aerith Lives" (una referencia a Final Fantasy VII que francamente me arrancó una lágrima), las que realmente hacen de esta película un imperdible en la colección de todo cinéfilo friki.


Puesto #4

BERSERK OGON JIDAI HEN: OU NO TAMAGO (“El Huevo del Rey”)

Director: Toshiyuki Kubooka




La primera película adaptación del Golden Age Arc del afamado manga del maestro Kentaro Miura, El Huevo del Rey es una oda a la violencia medieval a la altura de su fuente original. Asistimos a la juventud del arisco Guts, sus primeras batallas y muertes, y su encuentro original con la Banda del Halcón: con la que será su amada, Casca, y su mejor amigo y líder, Griffith, que arrastra un destino terrible, encarnado en la monstruosa joya roja que lleva en el pecho: el Behelith Carmesí, conocido como el Huevo del Rey; se dice que su poseedor está destinado a dominar el mundo y la existencia, como miembro de la Mano de Dios. Guts se verá arrastrado en un brutal mundo de política, violencia e intrigas, mientras avanza a ciegas a su propia destrucción y de su amada. La primera de una trilogía que promete muchísimo.


Puesto #3:

THE AVENGERS

Director: Joss Whedon


La narrativa intrínseca del Noveno Arte (el cómic, para los que no lo saben) es esencialmente distinta a la del cine o la prosa. El medio, en su origen cómico, exige del lector una mayor “suspensión de la incredulidad”, haciendo que este acepte como verosímiles hechos que no podría aceptar en una situación normal. Si bien el cine de súper-héroes de Disney anterior a The Avengers jugó más o menos bien con este concepto y su aplicación a la pantalla grande, es esta cinta la que logra afianzar el género en su más pura esencia. Sin caer en la réplica textual (300) o el émulo “darker and edgier” (Watchmen, V For Vendetta), ni en la ligereza y volubilidad de guión (SpiderMan), The Avengers nos demuestra una exposición técnica de color y narrativa tan cliché como refrescante y esperada. Sin embargo, y en mi humilde opinión, no posee los méritos suficientes como para ir más allá de la mera adaptación, por más genial que ésta haya sido realizada.


PUESTO #2

RUROUNI KENSHIN

Director: Keishi Outomo





Es dificil encontrar adaptaciones cinematográficas en “live-action” de animes populares. Los pocos intentos que ha habido han sido catastróficos y penosos, tanto del lado occidental (Dragon Ball Evolution, Fist of the North Star) como el del propio Japón (Gantz, Ranma ½, Devilman). Con este prejuicio me senté a ver esta película, sin expectativas, pero me lleve la grata sorpresa de equivocarme. Un cast muy bien elegido, peleas vistosas, una narrativa fresca y nueva, hacen de Rurouni Kenshin un film capaz de ser disfrutado por toda clase de personas, y que transmite a cabalidad la esencia de un personaje tan complejo y edificante como el Battousai Himura.


PUESTO #1

THE DARK KNIGHT RISES

Director: Christopher Nolan


La culminación de una trilogía espectacular, que supera con creces las limitaciones del medio escrito del que se origina su personaje y esencia, creando una nueva y actualizada mitología para el Hombre Murciélago, debatiblemente el personaje de cómics americanos mejor construido. Muchos amigos, con opiniones más o menos puristas, reniegan de los cambios que la última entrega introduce en el mito de Batman, sobre todo el destino final, atípico e innovador, del protagonista. Creo que Nolan ha sobrepasado la simple adaptación y establecido un nuevo capítulo en la existencia del Caballero Oscuro, eligiendo un medio atípico (el cine) para plasmar una historia con un poder de definición tan fuerte como la obra de Moore (The Killing Joke, Year One), Miller (All-Star Batman & Robin, The Dark Knight Returns) o Morrison (Batman R.I.P., Batman INC.)

miércoles, 9 de enero de 2013

"El otro" Top


Por: Christian García La Matta

Este ranking es una opinión 100% transparente, libre de influencias mediáticas y obviando si los filmes en cuestión son o no son taquilleros. Simplemente son las películas que, a mi juicio, fueron las más resaltantes del año 2012. Aclaro que mi perfil no es complicado. Profesionalmente estoy arrimado a las artes y a la publicidad, tal vez un poco sociópata, bastante misántropo, amante del cine de horror, crítico de clichés, llorodramas y rainbow-happy-endings. Así que no esperen ver una peli al estilo Sex and The City en el puesto uno. También aclaro que no he visto todas las películas que hubiera querido en el 2012, por lo que haré mención posterior de cuales me perdí y parecían prometedoras.

Estas son mis 5 mejores películas del año. Obviamente hay spoilers no intencionales, así que tomen sus providencias.


Puesto 5: The Hobbit: An Unexpected Journey




Es un hecho. A Peter Jackson le quedaron cortos los millones recaudados en la saga de El Señor de los Anillos y ahora nos exprime los bolsillos con su nueva trilogía basada en el universo de Tolkien.

Pareciera que hacer una trilogía con un libro relativamente mediano como El Hobbit es usura pura, pero resulta que Jackson expande la narrativa ya establecida de forma exitosa y nos cuenta una historia mucho más rica en detalles, extraídos con gotero de El Silmarillion, armonizando de forma brillante lo contado en sus otros filmes.

Como era de esperarse el cgi es impecable a lo largo de toda la película y hay que resaltar lo mejorado que está Gollum, que no sólo es más expresivo, sino que está mejor integrado en sus escenas.

Aclaro. No soy fan de Lord of the Rings ni de Jackson, así que sin ningún tipo de efusividad desmedida, digo que esta peli vale la pena... Aunque claro que da pereza tener que esperar años enteros para que culmine la trilogía.


Puesto 4: The Dark Knight Rises


Excelente manera de cerrar el círculo de la que sin dudas es la mejor visión de un personaje de comic hacia la gran pantalla. Adicional a las escenas de acción y a la mecánica de la historia, Nolan pone como premisa la moral quebrantable que es, en mi opinión, inherente al ser humano, y que Wayne es uno de los pocos privilegiados en tener un coraje incorruptible y una voluntad de acero con la  motivación de salvar Gotham de su infeliz destino.

Es cuestionable la presencia de Catwoman, un personaje que no se funde con el resto de la historia y un Bane (tal vez) demasiado “sir”, con una dicción impecable como para ser un terruco de alcantarilla y media mandíbula. En lo personal, me incomodó la ausencia del Joker en esta película, considerando que existía un gobierno criminal instaurado.

Dark Knight Rises no apuesta por el perfeccionismo, es mucho más fantástica, artificial y agringada que sus predecesoras, pero es sin duda una excelente conclusión para la trilogía de Nolan. 


Puesto 3: Beyond the Black Rainbow


Alerta. Entramos a partir de este puesto en un nivel un poco trasgresor y retorcido.

Cierto día un científico decide crear un centro psíquico que tiene como objetivo la utópica meta de la felicidad absoluta. Mediante plantas y fármacos, el Dr. Arboria asegura llegar a esta surreal meta en sus instalaciones. Nuestra historia comienza en este complejo donde, curiosamente, nadie sonríe y pareciera que la única “paciente” es una muchacha llamada Elena.

Beyond the Black Rainbow es poesía pura. Un film sumamente sensorial. Opresiva y claustrofóbica visión del avezado director Panos Cosmatos, que en su debut se arriesga a llevar al espectador a un mundo hipnótico, donde lo real y lo divino convergen y detonan dentro de las instalaciones del complejo Arboria.

Pues, bueno, diré que su argumento podría contarlo en 10 minutos tomándome un cafecito, ya que no tiene mucha complejidad. Su riqueza artística radica en ese lenguaje tan caótico, en  la belleza fotográfica psicoestimulante y como el ideal que entendemos por felicidad va de la mano con el conocimiento absoluto y con otros temas que escapan de la capacidad de entendimiento de cualquier mortal. Una joya.


Puesto 2: La Piel que Habito


Al comenzar a redactar este top 5 aún no había visto este filme. Y, de hecho, The Divide estaba ubicado en el conteo.  Al ver este peliculón, me enamoré perdidamente de sus personajes y la posicioné como se merece.

Almodóvar es un tipo al que le tengo respeto (mas no soy su fan). Admito también que este gordito definitivamente tiene un gran talento para crear atmósferas en las que lo atípico y lo absurdo se percibe como cotidiano, y sobre estas premisas se cuentan historias retorcidas en lugares llenos de vida y color. Esta obra en particular es un thriller de ciencia ficción, cosa que no es muy del director pero en la práctica se consigue ese cine artesanal que tanto nos deleita con tomas llenas de intensidad, pasión y sentimiento.

Alexiel hizo un excelente trabajo haciendo una reseña, y gracias a su recomendación tuve el placer de verla http://cinematosiscronica.blogspot.com/2011/12/bajo-piel-ajena.html


Puesto 1: Holy Motors


Holy Motors es una película que requiere de un nivel de atención más activo por parte del espectador. A tal punto que incluso finalizando el film quedan muchos cabos sueltos que, creo yo, posiblemente tengan más de una sola interpretación.

La historia narra un día en la vida del Sr Oscar. Siendo recogido en su limo, se percata de que tiene un día pesado con una agenda llena de reuniones. Cada reunión nos muestra una película totalmente diferente. Oscar interpreta diferentes papeles en cada ocasión y cada vez con menos coherencia e ilación con la historia eje pero, curiosamente, con más mensajes entrelíneas.

Ángeles enviados por un ser todopoderoso para causar caos en el mundo mortal. Una metáfora crítica hacia una sociedad llena de máscaras. El despertar de un hombre harto de una vida vacía y automatizada. Posiblemente cada espectador le encontrará un significado distinto al filme. Sin duda alguna, es una película muy densa y en ocasiones indescifrable. Al terminar la película me quedé con más preguntas que cuando recién empezaba y lo curioso es que esas ideas siguieron girando en mi mente por días. Una experiencia muy compleja que recomiendo.


Menciones honrosas y desaciertos


He dejado atrás muchas otras. De haber sido un Top 10 habría incluído definitivamente The Divide, Melancholia, Hugo, entre otras. Este año que pasó también tuve muchas desilusiones, como Prometheus -que no fue pésima, pero se tiene demasiadas expectativas de Ridley Scott- y Cosmópolis.

Hago una mención especial para la mejor película animada del año: Bataman-Dark Knight Returns parte I, filme que trata ese otro lado de Batman que Nolan prefirió no tocar; el Batman paranoico, que nunca espera nada bueno de la gente pero a quien, a la vez, su egocentrismo hace pensar que sólo él puede dar justicia en Ciudad Gótica.


Otra mención especial para una “especie de” miniserie, pero que a mi parecer es más una serie de cortometrajes con una calidad argumental exquisita. Se trata de Black Mirror. Producción inglesa que se terminó de emitir a inicios del año pasado. Tres capítulos con historias y contextos independientes entre sí, que critican la naturaleza destructiva del ser humano.


Éste sería mi aporte.

Compartir siempre es bueno así que si alguien está interesado en que le envíe algún filme aquí mencionado pueden escribirme al xtn.factory@yahoo.es


domingo, 25 de marzo de 2012

Las 5 Top de Almodóvar


Por: Alexiel Vidam

Aprovechando que La Piel que Habito se encuentra en la cartelera limeña, me mando con un ranking (sé que ya los extrañaban), esta vez, dedicado al maestro Pedro Almodóvar. Es difícil para mí quedarme sólo con cinco de sus películas, pues es mi director favorito, y me gustan todas, en mayor, o en menor medida, pero me gustan, y de hecho, siento que el número cinco me queda corto para hacer una selección de sus filmes. Quiero aclarar que este ranking es subjetivo. Algunos se preguntarán por qué no he colocado aquí Todo Sobre Mi Madre, que es la peli que le valió el Óscar a Almodóvar… la respuesta, es, simplemente, que esa película a mí no me encantó, a comparación de otras del mismo director (de todos modos es una buena película que siento que se esté quedando fuera). Sin embargo, espero que aprecien este Top-5, realizado por una verdadera hincha de Almodóvar, que puede vanagloriarse de haberse visto absolutamente todas sus películas.

Puesto #5: Hable con Ella



Benigno (Javier Cámara) es una suerte de “stalker”. Todos los días observa desde su ventana las entradas y salidas de una joven llamada Alicia (Leonor Watling) a sus clases de ballet. Él la ama en secreto. Un día ella queda en coma debido a un accidente automovilístico, y Benigno, que trabaja como enfermero, será el encargado de cuidarla. Él le conversa siempre; siente que ella habla en silencio, y que desea ser escuchada. Paralelamente, Benigno se hace amigo de Marco (Darío Grandinetti), un escritor que sufre una tragedia parecida: su novia, Lydia (Rosario Flores), ha quedado en coma debido a la embestida de un toro. Benigno le dice que “Hable con ella”.

Un filme que habla sobre la soledad, los amores no correspondidos, y que provoca polémica acerca del amor y las parafilias.


Puesto #4: Mujeres al Borde de un Ataque de Nervios



Pepa (Carmen Maura) es amante de Iván (Fernando Guillén). A pesar de que ambos trabajan juntos como dobladores de voz, hace varios días que no se encuentran. Iván está huyendo. ¿Con quién? Ella sospecha que con su ex mujer, Lucía (Julieta Sabines), quien está completamente loca. Pepa se ha resignado a perder a Iván, pero antes desea informarle que van a tener un hijo. En medio de su desesperación por encontrar al amante prófugo, aparece Candela (María Barranco), una vieja amiga, quien se encuentra en un lío gordo, al haberse liado con un terrorista chiita a quien ahora persigue la policía.

Mujeres al Borde de un Ataque de Nervios, es un melodrama con marcados toques de humor, sátira, y escenas de suspenso, dando por resultado una mezcla tan interesante como divertida.


Puesto #3: Tacones Lejanos



Otra mezcla tan posmoderna, que sólo podía ser de Almodóvar. He aquí otro melodrama con mucho humor y, sobre todo, suspenso.

Rebecca (Victoria Abril) ama-odia a su madre, la cantante “Becky del Páramo” (Marisa Paredes). Desde pequeña ha querido estar cerca de su madre, quien estuvo siempre más cerca de los reflectores y de los hombres, que de ella. A su vez, rivaliza con ella, y siente que sólo hay una cosa en la que le pudo ganar: pudo casarse con Manuel (Féodor Atkine), ex novio de su mamá. Una noche, Becky, su hija y el marido de ésta, visitan un local en el que se presenta “Femme Letal” (Miguel Bossé), un travesti que se gana la vida haciendo imitaciones de la cantante. A los pocos días, Manuel aparece muerto, con lo cual se inicia una investigación por parte del Juez Domínguez (Miguel Bossé), quien, a su vez, está interesado en Rebecca.

Puesto # 2: Pepi, Luci, Bom, y Otras Chicas del Montón



La primera película de Almodóvar, tachada de “bodrio” por muchos debido a la poca técnica cinematográfica que manejaba por aquel entonces el director, además de su temática retorcida y escenas que no se cuidan de caer en la vulgaridad. Aun así, esta peli engancha, y hace morir de risa.

Pepi (Carmen Maura) es una muchacha mantenida que vive sola y libre, mantenida por el dinero que le pasa su padre. Ella quiere vender su virgo a un alto precio, pero su deseo se ve frustrado por un policía antidrogas (Félix Rotaeta) que abusa de ella. Luego de esto, Pepi decide hacerse amiga de Luci (Eva Siva), esposa del policía, para, mediante ella, encontrar una manera de vengarse… y lo logra, cuando descubre que Luci es masoquista y se aburre con un marido que, a pesar de ser un completo hijo de puta, a ella la respeta como a una madre. Para “darle emoción” a la vida de Luci, Pepi la presenta con Bom (Alaska), una cantante punk lesbiana y dominatrix.


Puesto #1: La Piel que Habito



Ya lo había dicho antes, pero lo repito. El último filme de Amodóvar –hasta el momento-, es, de todos, el mejor. Con una trama que engancha desde el primer momento, una banda sonora exquicita, una puesta en escena plagada de misterio y sensualidad, personajes retorcidos con pasados oscuros…

El Dr. Roberto Ledgard (Antonio Banderas) es un prestigioso cirujano plástico que perdió a su mujer, carbonizada en un accidente de coche, hace ya varios años. Por ese motivo, está obsesionado con los experimentos sobre la piel, especialmente en los transplantes de rostro, y las maneras de fortalecer la piel humana utilizando la transgénesis. En su casa, más asegurada que un bunker, mantiene encerrada bajo llave a una misteriosa paciente llamada Vera (Elena Anaya), a quien observa constantemente desde los monitores colocados en distintos lados de la mansión. Vera posee el rostro de la fallecida mujer del doctor, y un pasado de oscuros secretos que crean una relación de amor-pasión-odio entre ella y el cirujano. (*Nota: Para leer el artículo extendido sobre esta peli, da click aquí: http://cinematosiscronica.blogspot.com/2011/12/bajo-piel-ajena.html)