martes, 24 de diciembre de 2013

Chocolatada Cinéfila con Cinematosis y Libros Delivery

Foto: Andree Dark

Con motivo de Navidad, Cinematosis y Libros Delivery se dieron la mano para regalar una sonrisa a los niños del colegio nacional Santa María (Ate Vitarte). 

Este sábado 21 de Diciembre por la mañana, visitamos el centro educativo para alegrar a los alumnos con chocolate, panetón, dulces, regalos, y un show de cosplay. La animación estuvo a cargo de los chicos de Cosplay de Corazón y Legion 501st Peru, quienes interpretaron a los personajes de Disney y Star Wars.

Haz click en la siguiente imagen para visitar la galería de fotos de esta bonita actividad benéfica:

Foto: Andree Dark
*Auspiciadores: Cosplay de Corazón, Legión 501st - Outpost Perú, Editora Vuk, Colegio Pamer de Chorrillos, Estudio Torres y Torres Lara Abogados.

lunes, 23 de diciembre de 2013

Otra vez Marylin

La recordada estrella Marylin Monroe tiene un lugar especial en Cinematosis... Hace un tiempo dedicamos un post a ella. También publicamos su versión en caricatura a color, del artista Sergio Mallea (Argentina). Al parecer, Sergio le ha agarrado bastante cariño al personaje, pues nos la trae de vuelta, esta vez en una versión a lápiz.


*Para ver más dibujos de Sergio Mallea, te recomendamos visitar http://revistaconletras.wix.com/home http://mallea.wix.com/dibujos

sábado, 21 de diciembre de 2013

Drama, sexo y carretera


Por: Alexiel Vidam

Y Tu Mamá También es una de esas películas que tocan de manera extraña. Por una parte desata la risa y el morbo, a través de las curiosidades sexuales de Julio y Tenoch, los dos jóvenes protagonistas.  Por otra parte, desgarra con las historias de personajes sin voz que se cruzan en su camino, culminando en un desenlace duro y seco.


Escape sexual

Tenoch Iturbide (Diego Luna) y Julio Zapata (Gael García Bernal) son amigos desde niños.
Pertenecen a clases sociales distintas, pero van a las mismas fiestas, paran en el mismo grupo, fuman marihuana, y hasta se masturban juntos.

Cuando sus enamoradas Ana (Ana López Mercado) y Ceci (María Aura) toman unas vacaciones en Italia, los dos deciden lanzarse a una aventura sexual con Luisa (Maribel Verdú), una española diez años mayor que ellos, esposa del primo de Tenoch.  Ellos la invitan a salir de excursión a la playa, y ella, despechada por las infidelidades de su marido, acepta.


Lo que los dos jóvenes no sospechan, es que la presencia de Luisa acabará confrontándolos en mucho más que una competencia de masculinidad. De manera inesperada, se develan secretos que acaban poniendo su amistad en jaque.


Desgarro y secretos

Lo más interesante, a mi parecer, es el guión. La forma en que los personajes interactúan entre ellos, y con el ambiente. Las situaciones conectan rápidamente con el espectador por su frescura y su cotidianidad. Al mismo tiempo, y de manera más o menos sutil, el director se las ingenia para criticar la sociedad mexicana mediante las frases del narrador, que relaciona cada desplazamiento de los protagonistas con alguna situación relativa a “personajes invisibles”.

Sobre la química entre personajes, podemos decir que la dupla Julio-Tenoch, comienza siendo un vínculo fuerte, íntimo, y prácticamente irrompible. Aunque Tenoch pertenece a una familia adinerada, y Julio a una bastante más humilde, existe una compatibilidad indiscutible entre ellos. No obstante, la aparición de Luisa se torna elemento de conflicto. Ella, sin planearlo, termina sacando a flote los complejos y resentimientos ocultos de cada uno; esto desata la ira y hace que la hermandad armónica acabe por convertirse en caos.


Luisa, por su parte, carga sus propios demonios. Sufre en silencio. Está marcada por la muerte y el mal trato de todos sus seres cercanos. Para ella, escapar con Tenoch y Julio es una huida de la rutina deprimente que la aqueja.


 El final concentra la mayor carga erótica de toda la película (bastante sexual en su totalidad), con los tres protagonistas asumiendo sus realidades y fundiéndose unos contra otros. La escena que antecede a ese momento es pintoresca; sin embargo, la conclusión es un golpe seco, con el descubrimiento del secreto de Luisa, que acaba dando al filme un significado distinto.


La escena más sexy de la película


Ficha técnica:

Dirección: Alfonso Cuarón
Guión: Alfonso Cuarón, Carlos Cuarón
Narrador: Daniel Giménez Cacho
Protagonistas: Diego Luna, Gael García Bernal, Maribel Verdú
País: México
Año: 2001
Género: Drama, Comedia
Productoras: Anhelo Producciones, Bésame Mucho Pictures



Y tu Mamá También (película completa)

jueves, 12 de diciembre de 2013

Ayúdanos a ayudar


Como ya hemos venido anticipando, con motivo de la Navidad, Cinematosis y Libros Delivery están organizando una chocolatada cinéfila con intercambio de regalos para los niños del colegio nacional Santa María (Ate Vitarte). La actividad incluirá además un pequeño show de villancicos y cosplays de Star Wars y los clásicos de Disney.

Ustedes también pueden colaborar con la actividad mediante la compra de los productos que se anuncian en el siguiente evento: https://www.facebook.com/events/578594292211365/?notif_t=plan_user_joined

Para mayor información, comunicarse con:

Alexiel Vidam: 991185773
Victor Quirita: 998074070

 *Auspician: Cosyplays de Corazón, Rebel Legion Perú, Legion 501st Perú, colegio Pamer de Chorrillos, Editora VUK, estudio Torres y Torres Lara.

miércoles, 11 de diciembre de 2013

Historia de un viejo borracho


Por: Alexiel Vidam

Como buena seguidora de Bukowski, tenía que ver Barfly (y la he visto más de una vez), esta película de Barbet Schoroeder basada en la vida y obra del “último escritor maldito norteamericano”. Curiosamente, el propio Bukowski estuvo detrás del guión, y emociona verle “colado” en unas tomas fugaces del filme; a pesar de ello, tengo sentimientos encontrados con la película…


Charles Bukowski
Charles Bukowski escribe con las tripas. Suele desatar su rabia hacia el sistema aplastante; pero no lo hace como se suele hacer, alardeando de tomar fusil, ni mostrando su lado más “solidario” al predicar la igualdad. Bukowski busca desagradar (y  a la vez agrada). Se rebela con todo su ser, con su vida misma, que luego plasma en prosa y en poemas. Es un borracho empedernido, amo y señor de los bares y de la “escoria”, amigo de prostitutas y vagabundos. Es un tipo que se niega al trabajo, que vive de favores, apuestas. Le descubrieron de viejo, después de muchos rechazos en diarios y revistas.


Bukowski de "colado" en una escena de la película.

Con todo y todo, sabe tocar. Sus personajes son pequeños monstruos con un fondo extremadamente conmovedor. En su simpleza y en su explicitez, está la paradoja de una sugerencia profunda, que remueve las fibras. Es la mezcla del horror y la ternura…

En este aspecto –el de conmover-, la adaptación de Schroeder cumple con su función.


 Nos encontramos ante un borracho llamado Chinaski (Henry Chinaski, el eterno alter-ego del escritor en casi todas sus historias), un sujeto que busca broncas en los bares aunque siempre lo golpeen (sólo porque “es valiente”). Un tipo con un gusto especial por las alcohólicas, a quienes ve como “diosas en desgracia”. Mickey Rourke, en su papel, sabe transmitir esa emoción de los personajes de Buk, y Faye Dunaway, calza perfectamente en la musa venida a menos del autor. Ella es Wanda, una mujer que se va con el primero que le ofrezca un whisky. Pero ella se deja atrapar por él –hasta cierto punto-, porque él es un cerdo con aires de nobleza; porque comparte sus malas costumbres y sabe descifrar su soledad. Ambos son seres de la calle, sin modales y sin dueños, que se celan extrañamente y a su manera.


 La película tiene frases memorables, y es que “Buk”, está ahí, escribiendo cada uno de los diálogos, y volviéndolos a escribir en nuestra cabeza a la hora de observar. Sin embargo, no siento que esté en su totalidad… tal vez por detalles que la puesta en escena pasa por alto, o porque Rourke –con todo y todo- sigue siendo demasiado “bonito”. El personaje lleva en sí el lado más tierno de Buk, le falta la parte morbosa y “demoníaca”. Bukowski es un ser de contrastes, es alguien que conmueve pero a la vez perturba, que hinca con sutileza en medio de la espeluznante sordidez. A este personaje le falta ensuciarse. Le falta un poco de mierda encima para poder ser Bukowski.

Rourke representa el lado más tierno de Bukowski.

Según algo que leí, Bukowski renegó alguna vez sobre la interpretación de Rourke, a quien consideró más parecido a Marlon Brando que a sí mismo. Creo que la idea se entiende. Con toda su decadencia, éste no deja de ser un tipo guapo y amigable; los personajes de Buk tienen sus ratos gentiles, pero también son sujetos con  los que sabes que no te quieres encontrar. Tipos que te agradan en el papel, pero que no quieres cerca, porque saben que andarían fantaseando con levantarse a tu a tu esposa, a tu madre, o hasta a tu abuela (y si eres mujer, a ti, y no de una manera agradable).

La irreverencia de Bukowski

Como película, puedo decir que Barfly es entretenida, digerible, y que tiene sus frases trascendentes (el guión sí es completamente Buk –cabe redundar, escrito por él-). La ambientación también es uno de sus puntos fuertes; las calles, personajes secundarios, y sobre todo la música, saben a Bukowski. Irónicamente, el propio Chinaski es lo que no acaba de convencer. Reafirmo mis sentimientos encontrados con el filme.



Para cerrar, les dejo algunos diálogos, y al final del post pueden encontrar la película completa y subtitulada al español.



“En este país todo el mundo tiene obligación de ser algo, es como si alguien hubiera escrito una regla que dijera que todos tienen que hacer algo, todos tienen que ser algo, yo a veces me aburro de pensar en todas las cosas que no quiero hacer, las cosas que no quiero ser.”
(Chinaski)



“- Podrías escribir en paz...
- Muñeca, nadie que escriba algo que merezca la pena puede escribir en paz.”
(La periodista y Chinaski)



“Todos estamos en un infierno, y sólo en el manicomio es donde la gente sabe que está en el infierno.”
(Wanda)



“Soy un grifo que gotea, una botella vacía, juventud apuñalada y afeitada. Palabras aprendidas, preludio de muerte.”
(Chinaski)



“- Sólo una cosa. No quiero enamorarme nunca más. No quiero pasar por eso otra vez...
- No te preocupes. Nadie se ha enamorado de mí todavía. “
(Wanda y Chinaski)


Ficha técnica:

Dirección: Barbet Schroeder
Producción: Jack Baran, Yoram Globus, Menahem Golan, Tom Luddy, Fred Roos, Barbet Schroeder
Guión: Charles Bukowski
Música: Jack Baran
Reparto: Mickey Rourke, Faye Dunaway, Alice Krige, Jack Nance, J.C. Quinn
País: Estados Unidos
Año: 1987
Género: Drama, comedia





*Nota: Verificar que en el video esté activada la opción "subtítulos".

domingo, 8 de diciembre de 2013

Juegos contra juegos


Por: Alexiel Vidam

Por fin leí el libro 1 de Los Juegos del Hambre. Sé que lo correcto sería leer primero el libro y luego ver la película, pero no soy muy bestsellera, de modo que tuve que enviciarme con las pelas  antes de a animarme chapar el libro y redactar este post. Terminé de leerlo en dos días…

Quienes ya vieron la versión cinematográfica, sabrán más o menos de qué se trata: Un universo distópicopostapocalíptico, que nos traslada a la nación de Panem, gobernada por el Capitolio. Éste tiene sometido a doce distritos que alguna vez se rebelaron contra sus abusos. Como castigo y recordatorio de su inferioridad, el Capitolio obliga a los distritos a entregar, cada año, a un joven y una joven de entre los 12 y 18 años para participar en un espectáculo macabro conocido como “Los Juegos del Hambre”. En esta “competencia”, los veinticuatro “tributos” deben sobrevivir en un campo lleno de peligros y asesinarse unos a otros hasta que sólo quede uno. El ganador recibe muchos regalos y reconocimientos, además de importantes beneficios para su distrito (especialmente comida). Mediante la contienda, transmitida paso a paso por la TV, el Capitolio se asegura de mantener distraída a la población, y les da la leve esperanza de obtener beneficios (cabe resaltar las deplorables condiciones de vida que padecen casi todos los distritos). Por si fuera poco, los tributos se ven obligados a sonreír y agradar al público, a fin de ganar auspiciadores (necesarios para su supervivencia).


Hasta aquí, podemos decir que libro y película no se distancian demasiado. El filme ha respetado tanto la historia como el molde de los personajes, en esencia y en apariencia física. A diferencia de otras adaptaciones, en este caso sentí que tanto los actores como los escenarios empleados en la versión fílmica, calzaban perfectamente con las descripciones de la novela. Lo que sí debemos señalar, es que hay un importante cambio de perspectiva en cuanto a la narración: en el filme nos encontramos frente a un relato en tercera persona (vemos todo desde afuera y desde los ángulos de cada personaje); por otra parte, la novela está redactada en primera persona, de modo que observamos todo a través de Katniss. Esto, de buenas a primeras, no parece tan importante (dado que Katniss es la protagonista) pero a la hora de leer el libro y hacer la comparación, saltan diferencias evidentes en lo que se refiere al manejo de información.

Katniss Everdeen

Empecemos por el dato más saltante: la importancia del Vigilante Jefe Séneca Crane. En la película, una de las primeras escenas nos muestra a este importante funcionario hablando sobre el significado de los juegos. Él es el encargado de dirigirlos, de dar puntuaciones a los tributos y de transformar el campo de batalla (armado por computadora); de tal modo que cuando la cosa se pone “aburrida”, manda algún peligro que mantenga a la audiencia interesada. En el libro, su nombre ni se menciona. Sabemos que existen “vigilantes”, y que el campo es modificado desde afuera, pero nunca vemos a quienes lo hacen, desconocemos completamente sus  conversaciones, y apenas podemos intuir sus motivaciones a la hora de realizar los cambios. Asimismo, el presidente Snow es un ente omnipresente; sabemos que existe, que observa, que siempre está, pero sólo se muestra en carne y hueso al principio y al final de la novela (cuando anuncia el inicio de los juegos, y cuando presenta a los ganadores). Podríamos decir entonces, que la película gana un punto a favor en cuanto a que nos hace más parte de las maquinaciones políticas.

El presidente Snow y el Vigilante Jefe Seneca Crane

Sin embargo, la novela tiene otros detalles que le sacan bastante ventaja a la versión cinematográfica. Al ponernos en los zapatos de Katniss, no sólo conectamos de manera más profunda con sus pensamientos y emociones, sino que se añaden al relato una serie de descripciones que lo enriquecen. Captamos, por ejemplo, la minuciosidad con que Suzanne Collins (la autora) construye el universo: se explica el origen de las mutaciones animales, las razones que llevaron a los distritos a tales condiciones, se muestra más claramente el modo de vida de sus habitantes y hay una imagen mucho más cruda de lo que es el hambre. Esto en la película se llega a captar, pero no se siente con la intensidad que refleja el libro. Aquí sí vemos gente desesperada por comer, y por comer lo que tenga en frente, desde un pollo hasta una rata. Observamos también la deshumanización que provoca en las personas; por ejemplo, cuando Katniss está dispuesta a ahogar un pequeño gato con tal de no tener otra boca que alimentar.

Katniss Everdeen en el Distrito 12

Otro punto interesantísimo que resalta en la novela, es el dominio de la autora –ex guionista de televisión- sobre los recursos audiovisuales. Mientras Katniss se desplaza a través de la arena de combate, va imaginando cómo es que la siguen las cámaras, los distintos planos y ángulos que van tomando y cuál sería el efecto que pretenden causar en la audiencia. En base a ello, va modificando sus acciones según sea conveniente (para conseguir auspicios), y deduciendo en qué momento se encuentra cerca de otro tributo o la acecha algún desastre natural.  

Cuando "falta acción", los vigilantes mandan un desastre natural.

El punto más flaco de la novela, al igual que el del filme, es el del romance. Me atrevería a decir que incluso en la película se maneja mejor. En ésta, todo surge como una trampa ingeniosa de Peeta para ganarse a la audiencia, y en el camino se percibe cómo ambos personajes empiezan a sentirse confundidos y unidos por las circunstancias. En el libro, por el contrario, los sentimientos de Peeta son mucho más claros, y decide aprovecharlos más bien como recurso. En este caso, Katniss es la única que empieza a “confundirse” y a cuestionar sus sentimientos en el camino. El tema está en que el personaje de Peeta, aunque valiente e ingenioso en el libro, llega a pecar de cursi, punto que en la película ha sido matizado adecuadamente para no empalagar al público.

Katniss Everdeen y Peeta Mellark

Con todo y todo, si tengo que elegir, creo que me quedo con el libro. La película es una buena adaptación, pero me inclino por las descripciones mucho más detalladas y crudas de la vesión original. Definitivamente, el universo de Panem destaca mucho más en la novela, así como el juego de manipulaciones siniestras que envuelve el “espectáculo” de los juegos.


*Nota 1: Descarga el libro de Los Juegos del Hambre.

*Nota 2: Este post de "Libro VS. Película", fue redactado especialmente para el blog El Buen Librerocuyo editor, Gianfranco Hereña, nos ha permitido rebotarlo aquí. 

¿Qué es lo que hace un taxista seduciendo al a vida?

Al parecer, nuestro amigo Travis, protagonsita de la película Taxi Driver, recién escuchó el famoso tema de Arjona sobre la historia de un taxi... ¿Quieren saber cuál fue su reacción? 


martes, 3 de diciembre de 2013

Regalando sonrisas


Como ya hemos mencionado con anterioridad, Cinematosis y Libros Delivery están organizando una chocolatada cinéfila con motivo de Navidad para los niños de la Institución Educativa 1281 AAHH Santa María, ubicada en el distrito de Ate Vitarte.

Para esto, cuentan con el auspicio de Cosyplays de Corazón, Rebel Legion Perú, Legion 501st Peru, colegio Pamer de Chorrillos, Editora VUK y el estudio de abogados Torres y Torres Lara.

Pero el público en general también puede apoyar a regalarle una sonrisa a estos niños. ¿De qué modo? Mediante la compra de los productos que estaremos anunciando durante los próximos días. En principio, les presentamos los modelos de pines de pelis de terror que estamos ofreciendo. Para mayor información, contactar con Alexiel Vidam al 99185773.

Thor: Un Mundo Oscuro, historia de alianzas flojas y “caras bonitas”


Por: Alexiel Vidam

Este fin de semana fui a ver Thor: Un Mundo Oscuro. A pesar de que no tuve mucha expectativa, me veo en la obligación moral de decir que salí del cine bastante decepcionada. Siempre he sabido que las películas de superhéroes no son tremendos “peliculones”, pero la 1 de Thor me pareció bastante entretenida y, dentro de sus cánones de blockbuster, medianamente buena. Eso no sucedió con esta segunda parte, floja de inicio a fin.

Para comenzar, nos topamos con el relato de Odín acerca de Malekith, el elfo oscuro que casi provoca la destrucción de Asgard, y que causó la muerte de sus propios hombres para poder salvarse. Ahora, ¿cómo consigue salvarse exactamente? No queda claro. Tampoco se entiende por qué si Odín es el narrador del relato, más adelante lo encontramos negando la existencia de los elfos oscuros. Otra cuestión que queda sin resolver es por qué la alineación de los planetas liberaba al famoso elfo.

El enemigo en cuestión, para esto, es un sujeto sin personalidad, sin motivación clara para sumir al Universo en la oscuridad (salvo el cliché de que, bueno, él es el malo de la película). En ningún momento es que provoque verdadero pavor ni que destaque por su inteligencia; por el contrario pica de inmediato el anzuelo que le tienden Thor y su momentáneo aliado Loki.


La alianza entre los dos hermanos podría haber sido el punto más fuerte de la película; de hecho, con este dato es que se estuvo marketeando el filme desde que se anunció. Sin embargo, no es un detalle que se haya sabido explorar como se debe. Para todos los altercados provocados por Loki, se deja convencer demasiado rápido. Igualmente, rápido se le ve caer en batalla y Thor no suelta una sola lágrima (tomando en cuenta la excesiva fe que ha demostrado siempre en que su hermano pudiese cambiar). Apenas lanza un grito y luego la acción se corta. No hay más lamentos. De hecho, pocos minutos después hay un cambio brusco hacia una situación “cómica” que deja al espectador con cara de “WTF!”.


Personalmente, esperaba ver mucho más de esta alianza, que tuviese más peso se extendiese más a lo largo de la película, en lugar de dar tanta importancia al personaje vacío de Jane Foster. Me queda claro que Natalie Portman es una excelente actriz, pero su personaje no daba para mucho. Se nota el esfuerzo desesperado de la producción por vender un romance mal armado y más caras bonitas (dicho sea de paso, el único comentario “memorable” que he recibido hasta ahora de quienes han ido a ver este filme es algo así como “hasta ahora no sé quién está mejor: Thor, Loki… o Natalie Portman”). Es una pena que la carrera de esta actriz se vea manchada por un papel tan hueco y tan “de relleno” (… aunque, con su background, supongo que puede darse el lujo de cuando en cuando).


No voy a decir que la película no tuvo sus momentos entretenidos (de hecho, arranca bien, pero se cae rápidamente), ni que alguno que otro chiste no me hizo reír, pero en general el argumento deja mucho que desear y tampoco es que los ratos de acción contengan mucha intensidad. En ningún momento sentí el dolor de los personajes ante la muerte, ni la ansiedad de que todo pudiese acabarse de pronto.

Esperemos, pues, a ver si el siguiente superhéroe o la próxima entrega de The Avengers mejora esta situación…