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viernes, 1 de marzo de 2019

“Roma”: Una de las películas con más alma en los últimos años



Por: Carla Aguilar

Cómo no estar de acuerdo con la idea de que éste es un bello largometraje con todas las intenciones de llegar al fondo del corazón. Retratada en un México de los años 70, ROMA se presenta como una tierna declaración de amor a una figura muy importante de la infancia de Alfonso Cuarón: su nana, a quien hace la protagonista de su película. A todos nos toca en el sentimiento el recordar detalles de nuestra niñez, sobre todo de aquellos que más nos gustaron y nos hicieron sentir a salvo.

Para ponernos en contexto, Liboria “Libo” Rodriguez fue la empleada del hogar del reconocido director desde que él era un bebé. Ésta es retratada en el personaje de Cleo, una mujer indígena de origen mixteco, interpretada por Yalitza Aparicio – quien hizo su debut como actriz, y demostró estar a la altura de todo lo que la película demandaba –.


La obra completa es relatada en blanco y negro; una manera acertada de recrear un recuerdo. Es como quien ve una fotografía vieja de aquellos años gloriosos en los que nada te daba miedo. De hecho, primero te enfocas en dar la cuerda de cada detalle de la cotidianidad de la casa donde todo sucede. Luego, está la vista del ambiente completo, de cada piso de la casa. Percibes la total conexión de la vida de esta nana con todos los procesos del ambiente familiar. Ella tenía acceso a todos lados, los demás personajes no; ellos sólo entraban en la zona que les pertenecía.

                                          
Esta percepción se logra, en buena medida, por la maestría en el manejo de la cámara y la correcta selección de planos conjuntos -planos de grupo- y generales -paisajes-, que nos permiten observar toda la dinámica del entorno. Además, la construcción de todos los escenarios –desde la casa, hasta las calles de la Colonia– garantizan la forma de marcar la realidad de esta historia.


Cuarón, realmente, ha puesto su corazón, y ha construido el caos en cada pieza de este relato de vida. Según cuenta en varias de sus entrevistas, jamás mostró su guión: únicamente dio indicaciones puntuales de lo que se tenía que hacer y todo fue tomando forma de manera espontánea. Esa espontaneidad también destaca en la elección de actores, siendo, la mayoría de ellos, no profesionales. Curiosamente, excepciones a esta última regla, como Marina de Tavira -quien interpreta a la madre de Alfonso- sufrieron el choque de la incertidumbre. En todo caso, quien ha dado más credibilidad con su actuación, ha sido Yalitza; en ella se asienta toda la dulzura de la trama.


Es evidente que el director de Gravity ha conseguido, con esta obra, una cotidianidad hiperrealista, trasladándonos a un mundo imaginario cercano, íntimo, cargado de detalles y anécdotas. Es este efecto, y cada elemento que participa en su construcción, lo que hace a Roma merecedora de cada una de sus nominaciones y premios. Por supuesto, es motivo para ovacionar la tarea de este aclamado director.


Ficha técnica

Dirección: Alfonso Cuarón
Producción: Alfonso Cuarón, Gabriela Rodríguez, Nicolás Celis
Guión: Alfonso Cuarón
Fotografía: Alfonso Cuarón, Galo Olivares
Montaje: Alfonso Cuarón, Adam Gough
Protagonistas: Yalitza Aparicio, Marina de Tavira
País: México
Idioma: Español, Mixteco
Año: 2018
Género: Drama

miércoles, 23 de mayo de 2018

Grandes esperanzas y amores desgarrados



Por: Alexiel Vidam

Grandes Esperanzas (1998) de Alfonso Cuarón, es una de esas películas que vale la pena repetir (debo haberla repetido unas cuantas miles de veces), y también de esas películas románticas que uno puede ver sin sentir un poco de vergüenza.

Es cierto que habla de amor romántico… un tipo de amor, que, por cierto, se encuentra bastante vetado/criticado en esta época moderna y progresista; sin embargo, ¿quién no podría identificarse con ella? ¿Quién no ha sentido ese amor desgraciado y sinsentido alguna vez en su vida? Creo que todos somos conscientes de que, lo que vemos en pantalla, no es lo que debería ser, ni el tipo de amor que desearíamos tener, pero no por ello dejamos de disfrutar de la historia y de la genialidad de la puesta en escena, ni de conectar con alguno de esos momentos que hoy preferíamos borrar de nuestras biografías.


Esta historia es, ni más ni menos, que una adaptación moderna de la novela homónima de Charles Dickens (1860). Cuenta la historia de Finnegan “Finn” Bell (Ethan Hawke), un joven que, desde su niñez, se encuentra locamente enamorado de Estella (Gwyneth Paltrow), una mujer manipuladora -y extremadamente seductora-, educada por su tía, la Sra. Dinsmoor (Anne Bancroft) para romper el corazón de los hombres.



Te destrozará el corazón. Dalo por hecho. Qué trágico. Ya estás enamorado. Y aún cuanto te garantice que esta muchacha te herirá terriblemente, la buscarás con afán. ¿No es grandioso el amor?

El primer obstáculo que percibe Finn, para alcanzar el corazón de Estella, es la diferencia social que existe entre ambos. Finn es un muchacho de clase media-baja, mientras Estella es la heredera de la adinerada y extravagante Sra. Dinsmoor. Sin embargo, repentinamente se abre para Finn una gran puerta de posibilidades (de “grandes esperanzas”): los dibujos que Finn hacía por afición, han llegado mágicamente a manos de una galerista que espera mostrar su trabajo en Nueva York. Todo indica que Finn cuenta con un patrocinador secreto, interesado en dar a conocer su arte al mundo.


Finn piensa que se trata de la señora Dinsmoor, quien pronto le revela que Estella –a quien él no veía por años- se encuentra en Nueva York. ¿Es que acaso la Sra. Dinsmoor estaba interesada en que él se reencuentre con Estella?

Lo que más me ha gustado de este filme, es, sin duda, la maestría con la que Cuarón ha conseguido adaptar un argumento tan clásico a los tiempos modernos. En la versión original, el protagonista sueña con convertirse en caballero; en la adaptación, busca convertirse en un pintor afamado y reconocido. El galanteo entre Estella y Finn también ha evolucionado a la época actual; ya no se trata de simples miradas, sonrisas, bailes e inocentes besos en la mejilla; la cosa se vuelve mucho más pasional y acorde con el romance contemporáneo.


De las interpretaciones, la que más me atrapó fue la de Anne Bancroft como esa anciana trastornada y obsesionada con atrapar al pobre Finn en la telaraña de la preciosa y nociva Estella. Este personaje, además, tiene la curiosidad de recordar en cierto modo al papel que años atrás se convirtiese en el más icónico de la actriz: la provocadora y neurótica Mrs. Robinson, de El Graduado. Mrs. Dinsmoor pues, pareciera ser una versión envejecida de Mrs. Robinson; como si ésta –años más tarde- hubiese llevado su neurosis al extremo límite.


Gwyneth Paltrow y Ethan Hawke, por su parte, interpretan bien el drama romántico de “gato y ratón”, donde el felino juguetea, divertido y sádico, con su presa antes de aplicar el zarpazo monrtal. Y de Robert De Niro… ni qué decir; sabe mostrar la excelencia que siempre le caracteriza hasta en el papel más pequeño. Él representa a esos “villanos muy simpáticos”, esos “tipos malos” que en muy en el fondo tienen buen corazón.



La fotografía y el arte son otros factores clave para completar la atmósfera del filme. El juego entre el verde, los rayos de sol que se cuelan, y las ramas secas en la casa de la Sra. Dinsmoor, construyen un ambiente excéntrico y extrañamente lúgubre, muy acorde con la atmósfera del personaje. Por otro lado, la lluvia en uno de los diálogos más dramáticos del filme recarga las frases de un desgarrado Finn de una intensidad conmovedora, capaz de atravesar al espectador.



Finalmente, y para cerrar con broche de oro, la música termina de construir ese ambiente místico y atrapante. Ella, sin mucho esfuerzo, es capaz de convertirnos en Finn, de identificarnos con sus anhelos y su amor tan apasionado e intenso, como irracional.



Ficha técnica

Dirección: Alfonso Cuarón
Producción: Art Linson
Idea original: Charles Dickens (de su novela Grandes Esperanzas)
Guión: Mitch Glazer
Música: Patrick Doyle
Fotografía: Emmanuel Lubezki
Montaje: Steven Weisberg
Reparto: Ethan Hawke, Gwyneth Paltrow, Anne Bancroft, Robert De Niro
País: Estados Unidos
Idioma: Inglés
Año: 1998
Género: Drama romántico

viernes, 5 de agosto de 2016

París, la ciudad enamorada



Por: Alexiel Vidam

Si acaso te quedaba duda de que París es la ciudad del amor, Paris Je t’aime te deja plenamente convencido. Acabo de verla nuevamente después de varios años, y me ha dejado la misma sensación abrasadora. Es una película que te toca y te remece las fibras.


En cada uno de los dieciocho cortos que la conforman, nos encontramos con distintas historias de amor en los distintos distritos de París. Son formas de amor diverso. Amores platónicos, filiales, paternos, maternos, de esposos, de ex esposos, de enamorados, y de enamorados que nunca fueron… Amores rebeldes, divertidos, incomprendidos, frustrados, o incluso solitarios…



“Si la dejas escapar morirás, la muerte del corazón es la más horrible que existe.”


Está la historia de la actriz y su novio ciego, la historia de una mujer latina que debe dejar a su bebé en una cuna y viajar kilómetros para cuidar a otro bebé, la historia de amor entre dos vampiros, el amor platónico de un hombre a punto de morir…


Sería imposible e incluso injusto explicar el desarrollo de cada historia, pues son muchas y mataría la sorpresa de cada una, pero lo que puedo decir de todas ellas, es que te dejan marcada alguna sensación. Pueden hacerte sentir triste, alegre, divertido, confundido… Son como golpes, como cachetadas, o incluso como abrazos que te dan con fuerza y luego te sueltan de golpe. Cada corto, te va dejando un sentimiento distinto, uno tras otro, que acaban por dejarte en medio de un remolino emocional.



“Escucha, hay veces en que la vida te pide un cambio, una transición, como las estaciones. Nuestra primavera fue maravillosa, pero ahora ya ha terminado el verano, hemos dejado pasar nuestro otoño y ahora de repente hace tanto frío, tanto frío que todo se está congelando a nuestro alrededor. Nuestro amor se ha dormido y la nieve lo ha tomado por sorpresa. Pero si te duermes en la nieve, no oirás la llegada de la muerte, cuídate.”


Vale decir, que a esta genialidad emotiva, hay que añadir la capacidad de sus veinte directores para plasmar visiones tan distintas y a la vez tan similares como para imaginarlas en el mismo lugar. Los hermanos Cohen, Gus Van Sant, Alfonso Cuarón, Gérard Depardieu, Alexander Payne, Wes Craven, entre otros, logran grabarnos por dentro a un París mágico, conmovedor y apasionado… un París, que nos invita a soñar.



Ficha técnica:


Dirección: Joel e Etan Cohen, Fred Auburtin, Gérard Depardieu, Gus Van Sant, Wes Craven, Alexander Payne, Alfonso Cuarón, Nobuhiro Suwa, Oliver Assayas, Gurider Chadha, Sylvain Chomet, Vincenzo Natali, Richard LaGravenese, Tom Tywer, Isabel Coixet, Christopher Doyle, Walter Salles, Daniela Thomas, Bruno Podalydès, Oliver Schmitz
Producción: Claudie Ossard, Emmanuel Benbihy
Diseño de producción: Bettina von den Steinen
Guión: Emmanuel Benbihy, Bruno Podalydès
Montaje: Simon Jacquet, Anne Klotz
Reparto: Natalie Portman, Gérard Depardieu, Williem Dafoe, Catalina Sandino, Elijah Wood, Steve Buscemi, Maggie Gyllenhaal
Países: Francia, Alemania
Idiomas: Francés, inglés, español, mandarín, árabe
Año: 2006
Género: Drama, romance, comedia, fantasía
Duración: 119 min



sábado, 21 de diciembre de 2013

Drama, sexo y carretera


Por: Alexiel Vidam

Y Tu Mamá También es una de esas películas que tocan de manera extraña. Por una parte desata la risa y el morbo, a través de las curiosidades sexuales de Julio y Tenoch, los dos jóvenes protagonistas.  Por otra parte, desgarra con las historias de personajes sin voz que se cruzan en su camino, culminando en un desenlace duro y seco.


Escape sexual

Tenoch Iturbide (Diego Luna) y Julio Zapata (Gael García Bernal) son amigos desde niños.
Pertenecen a clases sociales distintas, pero van a las mismas fiestas, paran en el mismo grupo, fuman marihuana, y hasta se masturban juntos.

Cuando sus enamoradas Ana (Ana López Mercado) y Ceci (María Aura) toman unas vacaciones en Italia, los dos deciden lanzarse a una aventura sexual con Luisa (Maribel Verdú), una española diez años mayor que ellos, esposa del primo de Tenoch.  Ellos la invitan a salir de excursión a la playa, y ella, despechada por las infidelidades de su marido, acepta.


Lo que los dos jóvenes no sospechan, es que la presencia de Luisa acabará confrontándolos en mucho más que una competencia de masculinidad. De manera inesperada, se develan secretos que acaban poniendo su amistad en jaque.


Desgarro y secretos

Lo más interesante, a mi parecer, es el guión. La forma en que los personajes interactúan entre ellos, y con el ambiente. Las situaciones conectan rápidamente con el espectador por su frescura y su cotidianidad. Al mismo tiempo, y de manera más o menos sutil, el director se las ingenia para criticar la sociedad mexicana mediante las frases del narrador, que relaciona cada desplazamiento de los protagonistas con alguna situación relativa a “personajes invisibles”.

Sobre la química entre personajes, podemos decir que la dupla Julio-Tenoch, comienza siendo un vínculo fuerte, íntimo, y prácticamente irrompible. Aunque Tenoch pertenece a una familia adinerada, y Julio a una bastante más humilde, existe una compatibilidad indiscutible entre ellos. No obstante, la aparición de Luisa se torna elemento de conflicto. Ella, sin planearlo, termina sacando a flote los complejos y resentimientos ocultos de cada uno; esto desata la ira y hace que la hermandad armónica acabe por convertirse en caos.


Luisa, por su parte, carga sus propios demonios. Sufre en silencio. Está marcada por la muerte y el mal trato de todos sus seres cercanos. Para ella, escapar con Tenoch y Julio es una huida de la rutina deprimente que la aqueja.


 El final concentra la mayor carga erótica de toda la película (bastante sexual en su totalidad), con los tres protagonistas asumiendo sus realidades y fundiéndose unos contra otros. La escena que antecede a ese momento es pintoresca; sin embargo, la conclusión es un golpe seco, con el descubrimiento del secreto de Luisa, que acaba dando al filme un significado distinto.


La escena más sexy de la película


Ficha técnica:

Dirección: Alfonso Cuarón
Guión: Alfonso Cuarón, Carlos Cuarón
Narrador: Daniel Giménez Cacho
Protagonistas: Diego Luna, Gael García Bernal, Maribel Verdú
País: México
Año: 2001
Género: Drama, Comedia
Productoras: Anhelo Producciones, Bésame Mucho Pictures



Y tu Mamá También (película completa)