París, la ciudad enamorada

Por: Alexiel Vidam

Si acaso te quedaba duda de que París es la ciudad del amor, Paris Je t’aime te deja plenamente convencido. Acabo de verla nuevamente después de varios años, y me ha dejado la misma sensación abrasadora. Es una película que te toca y te remece las fibras.

En cada uno de los dieciocho cortos que la conforman, nos encontramos con distintas historias de amor en los distintos distritos de París. Son formas de amor diverso. Amores platónicos, filiales, paternos, maternos, de esposos, de ex esposos, de enamorados, y de enamorados que nunca fueron… Amores rebeldes, divertidos, incomprendidos, frustrados, o incluso solitarios…

“Si la dejas escapar morirás, la muerte del corazón es la más horrible que existe.”

Está la historia de la actriz y su novio ciego, la historia de una mujer latina que debe dejar a su bebé en una cuna y viajar kilómetros para cuidar a otro bebé, la historia de amor entre dos vampiros, el amor platónico de un hombre a punto de morir…

Sería imposible e incluso injusto explicar el desarrollo de cada historia, pues son muchas y mataría la sorpresa de cada una, pero lo que puedo decir de todas ellas, es que te dejan marcada alguna sensación. Pueden hacerte sentir triste, alegre, divertido, confundido… Son como golpes, como cachetadas, o incluso como abrazos que te dan con fuerza y luego te sueltan de golpe. Cada corto, te va dejando un sentimiento distinto, uno tras otro, que acaban por dejarte en medio de un remolino emocional.

“Escucha, hay veces en que la vida te pide un cambio, una transición, como las estaciones. Nuestra primavera fue maravillosa, pero ahora ya ha terminado el verano, hemos dejado pasar nuestro otoño y ahora de repente hace tanto frío, tanto frío que todo se está congelando a nuestro alrededor. Nuestro amor se ha dormido y la nieve lo ha tomado por sorpresa. Pero si te duermes en la nieve, no oirás la llegada de la muerte, cuídate.”

Vale decir, que a esta genialidad emotiva, hay que añadir la capacidad de sus veinte directores para plasmar visiones tan distintas y a la vez tan similares como para imaginarlas en el mismo lugar. Los hermanos Cohen, Gus Van Sant, Alfonso Cuarón, Gérard Depardieu, Alexander Payne, Wes Craven, entre otros, logran grabarnos por dentro a un París mágico, conmovedor y apasionado… un París, que nos invita a soñar.

Ficha técnica:

Dirección: Joel e Etan Cohen, Fred Auburtin, Gérard Depardieu, Gus Van Sant, Wes Craven, Alexander Payne, Alfonso Cuarón, Nobuhiro Suwa, Oliver Assayas, Gurider Chadha, Sylvain Chomet, Vincenzo Natali, Richard LaGravenese, Tom Tywer, Isabel Coixet, Christopher Doyle, Walter Salles, Daniela Thomas, Bruno Podalydès, Oliver Schmitz

Producción: Claudie Ossard, Emmanuel Benbihy

Diseño de producción: Bettina von den Steinen

Guión: Emmanuel Benbihy, Bruno Podalydès

Montaje: Simon Jacquet, Anne Klotz

Reparto: Natalie Portman, Gérard Depardieu, Williem Dafoe, Catalina Sandino, Elijah Wood, Steve Buscemi, Maggie Gyllenhaal

Países: Francia, Alemania

Idiomas: Francés, inglés, español, mandarín, árabe

Año: 2006

Género: Drama, romance, comedia, fantasía

Duración: 119 min

*Para ver la película completa online, click aquí.

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El aullido del poeta

Por: Alexiel Vidam

El cine me ha presentado a otro de mis escritores favoritos. He visto Aullido, de Rob Espetein y Jeffrey Friedman, y me he enamorado de Allen Gingsberg.

Allen fue uno de los más importantes poetas de la Generación Beat, junto con Jack Kerouac –quien le inspiró- y William S. Burrughs. Él tenía la seguridad de que su función era enseñarle al mundo a expresar sus sentimientos de la manera más sincera y visceral… y que la comunicación con la musa tendría que ser tal cual uno hablase con uno mismo.

La poesía de Allen es cruda, “se siente como si te estuvieran destripando”, y eso se plasma perfectamente en la película, que alterna retazos del juicio que recibió su obra por obscenidad, con animaciones inspiradas en la misma. Las animaciones muestran una realidad fría, morbosa; son una severa crítica al capitalismo, a la guerra y a la represión sexual y espiritual. En paralelo, el juicio muestra la mojigatería de una sociedad hipócrita, que intenta ponerle cadenas a la libre expresión de las emociones, mientras pretende saberse erudita en formas que juzga a la vez que defiende, en figuras que ya pasaron a la historia.

Los críticos que arremeten contra Ginsberg le tildan de mal escritor, de no tener una buena forma literaria, pero al mismo tiempo defienden a capa y espada el estilo de Walt Withman, a quien reconocen como fuente de inspiración de Ginsberg.

Mientras somos testigos de este mundillo de caretas y contradicciones, descubrimos también al joven autor y protagonista. Allen Ginsberg es un muchacho tímido, que continúa siendo virgen a los 18 años, pues no se siente capaz de conectar con otro cuerpo. Él percibe la unión como algo carnal y espiritual a la vez. Y como se siente corto para expresar sus sentimientos a quienes ama, escribe. Primero imitando las rimas de su padre –también escritor-, luego liberando su propio estilo, gracias al estímulo de poetas como Kerouac y más delante de otros como Solomon y Cassady.

James Franco como Allen Ginsberg

A través de la poesía, plasmada después en película, descubrimos el mundo interior de Allen. Le comprendemos, conectamos con él… y sí –me atrevería a decir- le amamos.

Ya se lo había dicho el psiquiatra cuando él le cuestionó preocupado:

“¿Y qué pasará cuando sea viejo y tenga manchas de orina en mis pantalones y nadie me ame y tenga el pelo blanco y nada de dinero y sólo hayan mendrugos de pan en el suelo? Y él me dijo: No te preocupes por eso, tú eres encantador, y la gente siempre te va a amar así…”.

La respuesta no podía ser más acertada.

Dejo aquí el fragmento inicial del poema… como para animarles a ver la película e investigar más sobre el autor.

“Vi los mejores cerebros de mi generación destruidos por la locura, histéricos famélicos muertos de hambre arrastrándose por las calles, negros al amanecer buscando una dosis furiosa, cabezas de ángel abrasadas por la antigua conexión celestial al dínamo estrellado de la maquinaria de la noche, quienes pobres y andrajosos y con ojos cavernosos y altos se levantaron fumando en la oscuridad sobrenatural de los departamentos con agua fría flotando a través de las alturas de las ciudades contemplando el jazz.

Quienes expusieron sus cerebros al Cielo, bajo Él y vieron ángeles mahometanos tambaleándose en los techos de apartamentos iluminados.

Quienes pasaron por las universidades con ojos radiantes y frescos alucinando con Arkansas y la tragedia luminosa de Blake entre los estudiantes de la guerra.

Quienes fueron expulsados de las academias por locos por publicar odas obscenas en las ventanas del cráneo.

Quienes se encogieron sin afeitar y en ropa interior, quemando su dinero en papeleras y escuchando el Terror a través de las paredes.

Quienes se jodieron sus pelos púbicos al volver de Laredo con un cinturón de marihuana para New York.

Quienes comieron fuego en hoteles coloreados o bebieron trementina en Paradise Alley, muerte, o purgaron sus torsos noche tras noche con sueños, con drogas, con pesadillas despiertas, alcohol y verga y bolas infinitas…”

*Descarga el poema completo dando click aquí.*

Ficha técnica

Dirección: Rob Epstein, Jeffrey Friedman

Producción: Gus Van Sant, Jawal Nga

Guión: Rob Epstein, Jeffrey Friedman

Música: Carter Burwell

Fotografía: Edward Lachman

Reparto: James Franco, Todd Rotondi, Jon Prescott, Aaron Tveit

País: Estados Unidos

Año: 2010

Género: Biopic, cine judicial

Idioma: Inglés

Duración: 84 minutos

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Cuando el amor es para siempre

Restless. Historia de muerte y amor

Por: Sherly Sulca

- Hola pajarito!
--- Chau pajarita!

Una tarde estaba parada al borde del tejado de mi cuarto piso, mirando al suelo sin vértigo. No le temía a la posibilidad de caer, la vida me daba igual como la muerte. La tarde siguiente me paré en el mismo sitio, muy al borde por más tiempo y así las tardes subsiguientes de todo ese mes y del otro y del otro, a veces sola, a veces con Sack, mi gato. Una tarde un extraño subió conmigo, dijo no tener vértigo cuando le hablé del tejado, pero no se atrevió siquiera a estar a cinco pasos del borde, me acompañó con la mirada mientras hacia una que otra pirueta suicida.

Desde que mi acompañante humano dejó con el tiempo su calidad de extraño, he descubierto una capacidad de entrega de la que me creía relegada. Esa capacidad también la descubrirán en su primer amor Enoch y Annabel, personajes del film "Restless", cuyo director Gus Van Sant haciendo uso de un tema que se a tratado demasiado como es el del amor juvenil que se enfrenta al drama y la tragedia, destaca en su obra por la perspectiva que propone de como percibir y aceptar la muerte.

Enoch es un chico con una extrema fascinación por los funerales, que tiene un amigo íntimo: un fantasma kamikaze japonés, que disfruta de sus extensas caminatas a solas, y que no tiene ningún respeto por la vida o por la muerte.

Annabel, es una chica con cáncer terminal, que anda maravillándose con los pájaros en sus ratos de soledad y cuya muerte le cubre lo que le resta de existencia.

Ambos pasarán de extraños a conocidos cómplices enamorados; y pasaran de compartir sus vidas a compartir la muerte.

Este es un film de personajes, íntima que se concentra en los momentos que restan por vivir, en la necesidad de entregar y recibir amor, sin pensar tanto en el tiempo o en cualquier otra consecuencia.

Si bien se explota el tema de la muerte, el ángulo con el que se nos presenta es el de transmitirnos un mensaje moderno, natural y esperanzador sobre el proceso y la aceptación del termino de la vida como se le conoce. Claro está que, aún sin verla, se sabe cual será el rumbo que tomará el final de la pela, pero será la transparencia y el buen espíritu de la historia la que nos regale un final cálido.

Los diálogos son un elemento que destaca en Restless, que lejos de ser cursi se presta para la reflexión sobre la vida y el amor. Cabe destacar también el inteligentísimo uso de la fotografía, comenzando en fríos tonos azulados que poco a poco se convierten en unos preciosos tonos sepias. En lo que respecta a la banda sonora esta fue compuesta por Danny Elfman que logra un trabajo sutilmente hermoso que abraza al espectador sin necesidad de buscar protagonismo.

Muy recomendada para los suicidas, los amantes de la vida, los condenados a muerte, y muy especialmente para los que creen o no en el amor. Sí, al parecer, se los he recomendé casi a todos.

Título original: Restless
Director: Gus Van Sant
Guionista: Jason Lew
Género: Drama
Duración: 1hr 35Min
Reparto: Mia Wasikowska (Annabel Cotton), Henry Hopper (Enoch Brae), Ryo Kase (Hiroshi Takahashi), Chin Han (Dr. Lee).
Fotografía: Harris Savides
Música: Danny Elfman
País: Estados Unidos, Reino Unido
Año: 2011