Bomba lacrimógena neurocientífica en paquete animado… o más conocida como “Intensa-Mente”

Por: Alexiel Vidam

Intensamente profunda, intensamente compleja, intensamente emotiva, intensamente exquisita… A Intensa-Mente (Inside Out) no le podía caer más a pelo el nombre. Y es que si bien con los años somos testigos de la complejidad que van ganando las películas “para niños”, en esta ocasión, Pete Docker y los estudios Disney-Pixar, se mandaron a conmovernos con un sofisticado estudio de la mente humana.

¿De qué va esto?

Básicamente, de las emociones.

Riley es una niña de Minnesota. Con 11 años de edad y en plena etapa de cambio (paso de la
niñez a la adolescencia), sus padres deciden mudarse a San Francisco. El ambiente distinto, la nueva escuela y las nuevas caras no le sientan bien, pero hace lo posible por adaptarse. Después de todo, siempre ha sido una niña feliz y no quiere que sus padres se sientan tristes.

Hasta ahí, la situación es bastante cotidiana y familiar, pero no especialmente novedosa o compleja. Lo que convierte a Intensa-Mente una verdadera obra de arte, es lo que sucede en el interior de Riley.

En su cabeza, habitan cinco carismáticos y dispares personajes: Alegría, Tristeza, Temor, Desagrado y Furia. Cada uno de ellos, aunque distintos entre sí, son necesarios de algún modo para que Riley se encuentre segura y feliz. A su vez, son los encargados de monitorear las “islas de la personalidad”, que –valga la redundancia- forjan la personalidad de Riley.

De izquierda a derecha: Furia, Desagrado, Alegría, Temor y Tristeza.

A partir de la mudanza y del paso a la pubertad, aparece la crisis. Tristeza, involuntariamente, empieza a tocar los pensamientos de Riley, quien se siente sumergida en un estado melancólico. Alegría, preocupada, hace lo posible por recuperar el control, obligando a Tristeza a mantenerse lejos del tablero de mando. Pero Tristeza es torpe, se deja arrastrar constantemente por su estado bucólico y provoca derrumbes dondequiera que esté; de modo que los intentos de Alegría, por el contrario de arreglar la situación, acaban arrastrando a las dos hacia la memoria a largo plazo; bastante lejos del centro de control de la mente.

Por su parte, y mientras Tristeza y Alegría luchan por regresar, Furia, Desagrado y Temor, deben seguir controlando el mando. A menudo ellos intentan actuar como Alegría –su indiscutible líder-, pero, al no ser parte de su naturaleza, no lo consiguen. Sus fallidos intentos, por el contrario, provocan una serie de choques emocionales tan pero tan desastrosos, que sólo pueden acarrear hacia el bloqueo mental.

Retratando emociones

Uno de los puntos más fuertes de película, es lo bien que están reflejadas las emociones, así como todo el proceso de entrada y salida de la depresión (porque sí, aunque suene duro para este tipo de filmes, se trata de depresión).

Por lógica, Alegría es la más optimista, Furia es un reclamón, Desagrado es sarcástica, Temor es asustadizo, y Tristeza es exageradamente lánguida. Lo interesante, es que hay momentos específicos en los que, estas mismas emociones, muestran matices de otros estados anímicos (cuando Alegría llora, por ejemplo). Esto, por una parte, es un recurso para conectar con el público (la emociones han sido convertidas en personajes), pero funciona también como metáfora de la realidad, donde ningún estado anímico es puro, sino que interactúa y se entremezcla con otros estados emocionales.

No por cualquier cosa, además, es que la Alegría y la Tristeza son co-protagonistas de la aventura en la mente de Riley. Estas emociones son opuestas, pero a la vez son co-dependientes, pues en la praxis sería imposible distinguir a una sin conocer a la otra. Al mismo tiempo, el enfrentamiento y el extravío de estos dos sentimientos, alude a lo que sucede en la depresión: Primero, niegas lo que te afecta e intentas seguir con tu vida normal. Pretendes estar feliz y haces lo imposible por mantener la tristeza a raya. No obstante, ésta va ganando terreno hasta que te colapsas; eres incapaz de reír pero estás muy cansado para llorar. En ese momento aparece el temor a la incertidumbre; la incomodidad-impotencia-desagrado ante la situación desemboca en estallidos de furia. Finalmente, tus emociones se estrellan tanto entre sí, que se “apagan”, originando apatía.

Cabe anotar, que esto guarda estrecha relación con la forma progresiva en que van derrumbándose las islas: Primero se apaga la Isla de las Bobadas (pierdes tu sentido del humor), luego la de la Amistad (te aislas), después la del Hockey (te sientes tan frustrado, que abandonas lo que te gusta), le sigue la de la Honestidad (la confusión provoca desconfianza… y fallas), y por último, se apaga la Isla de la Familia (en líneas generales, la familia es siempre la última en apartarse).

La importancia de la tristeza

Si bien es evidente que Alegría es la líder de la campaña, la protagonista del filme acaba siendo Tristeza.

La tristeza es una emoción que con frecuencia tratamos de evadir, bloquear, o incluso erradicar –como si fuese posible-. Sin embargo, la tristeza es la emoción que nos permite sentir empatía hacia otras personas; la que nos conmueve y nos vuelve solidarios. Es, pues, la emoción que fortalece los lazos de amistad, ya que cuando ella surge, los amigos te devuelven la sonrisa (la tristeza, acaba generando alegría –y aquí otra correlación-).

Cuando entendemos esto último, es que damos un paso más en la propia maduración. En la película, Alegría comprende la importancia de Tristeza como parte de la vida de Riley; es ahí que se reactivan sus Islas de Personalidad, y aparecen varias otras, correspondientes a otra etapa más compleja y con nuevas dimensiones.

Ficha técnica:

Dirección: Pete Docter

Producción: Jonas Rivera

Idea original: Pete Docter

Guión: Michael Arndt

Música: Michael Giacchino

Montaje: Kevin Nolting

Reparto: Amy Poehler, Phyllis Smith, Richard Kind, Bill Hader, Lewis Black, Mindy Kaling, Kaitlyn Dias, Diane Lane, Kyle MacLachlan

País: Estados Unidos

Año: 2015

Género: Animación, Comedia

Duración: 103 minutos

Idioma: Inglés

Distribución: Walt Disney Pictures, Pixar