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martes, 24 de noviembre de 2020

“Si algo me pasa, los quiero”, el corto más bello y más triste del mundo

Por: Alexiel Vidam 

Y de pronto entras a Netflix, y en tus sugerencias aparece la siguiente reseña: “Un recorrido emocional de dos padres que se refugian en recuerdos para intentar superar una trágica pérdida”. 

La descripción va acompañada por un tráiler animado hecho a partir de puros gráficos a lápiz, sencillos, y sin embargo, con una expresividad penetrante; a esto se suma una melodía de piano que te genera un extraño vacío en la boca del estómago, y la sensación de que algo en el pecho se te está diluyendo, y que pronto se caerá.

Sabes que vas a llorar, así que estás a punto de cerrar la pestaña y ponerte a ver algo más animado. Después de todo, es tarde, y te mereces algo feliz después de un día tan largo. Pero no puedes. Inmediatamente regresas Netflix y te dejas llevar por la curiosidad, y por ese impulso masoquista de sentir algo intenso, aunque sea doloroso.

El corto inicia con ese piano sutilmente desgarrador, a la vez que los dos protagonistas ─el padre y la madre─ se encuentran sentados en una mesa demasiado larga. Sin mirarse. Sus rostros se observan vacíos. Juegan con la comida.

En ese momento, descubres que todo es gris. Los dibujos están hecho a base de trazos torpes adrede, y no tienen color: sólo blanco, negro, y diferentes tonos de gris. Detrás de los padres se levantan sus sombras, que representan el remolino que llevan por dentro.

Sin darte cuenta, ya estás llorando, pero aún es poco. Casi de manera imperceptible ha aparecido esa fina y afilada hoja que acaricia por dentro. Su caricia se va volviendo más marcada y más profunda a medida que la historia avanza. La madre ha encontrado una prenda de su hija y está a punto de quebrarse. El travieso gato no comprende qué sucede. 

La pelota de la más joven de la casa se ha caído accidentalmente y ha abierto la puerta de la habitación. El gato la sigue y el tocadiscos se enciende de manera casi espontánea al toque de la pelota.

La madre escucha esa canción tan familiar. La canción que su pequeña de 10 años escuchaba siempre; la que llevaba en los auriculares durante todos los paseos. Se sienta en la cama y frota la mano sobre el edredón para recordar a su pequeña. El padre la ve. Entra, se sienta a su lado, pero casi no la mira. Está desolado, y no sabe observar más allá de su dolor.

De pronto aparecen los primeros colores. Hermosos tonos pasteles tiñen los recuerdos más bonitos. Los padres observan a su recién nacida; sonríen, están unidos, y unidos la acompañan a crecer. Ella los ama. Ellos los aman. Ella es feliz. Ellos también lo son.


Sin embargo, ¿quién podría imaginar que aquella mañana en que se despidiera sonriente para ir al colegio, sería la última vez? Las sombras se ven consternadas e intentan impedir que la niña se marche. Ella no las ve. Sigue con su camino. Feliz. Las sombras se angustian, pero no pueden impedirlo.

Ella ingresa. La bandera de los Estados Unidos luce brillante en el sobre la pared a la entrada del aula. La bandera luce incluso más brillante que los recuerdos felices. Será que lo que está por suceder es tan americano…

“¡Bang! ¡Bang! ¡Bang!” Se oye desde adentro. Contienes la respiración. Se observa un celular. En la pantalla se lee “si algo me pasa, los quiero”. El mensaje se diluye. Y “¡bang! ¡bang! ¡bang!”, otra vez.

Te desmoronas.

Los padres siguen sentados en la cama. Dándose la espalda. Parece que un muro de hielo los divide. Un poco más, y estarán completamente solos. De pronto el gato ha notado algo que ellos no han visto. Salta y juguetea con una mano invisible. ¿Qué puede ser? Ellos voltean y lo observan. Es su hija.

Una pequeña sombra se agranda y abraza a los padres. Se convierte en una inmensa bola de luz. Ellos se unen. Ella estará con ellos por siempre.

Ahora ve a limpiarte los ojos…


Ficha técnica

Dirección: Will McCormack, Michael Govier
Producción: Maryann Garger, Gary Gilbert, Gerald Chamales, Michael Govier
Guion: Will McCormack, Michael Govier
Música: Lindsay Marcus
Edición: Peter Ettinger
País: Estados Unidos
Género: Drama, animación


*No dejes de ver este cortometraje en Netflix


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miércoles, 27 de febrero de 2019

“Bao”: Un bello y emotivo relato oriental con sabor a Min Pao



Por: Alexiel Vidam

Checando la lista de ganadores del Oscar, atrajo mi atención el afiche del ganador en la categoría “Mejor Cortometraje de Animación”; me refiero a Bao, el corto de Disney-Pixar dirigido por la canadiense Domee Shi y estrenado en las salas de cine antecediendo a Los Increíbles 2. Desde este afiche, un simpático bollito (más conocido en estos lares como “Min Pao”) asoma su cabeza y dos pequeñas y pálidas manos desde una canastilla.

El encanto de este póster (que te roba el corazón al primer vistazo), así como la fama de la que se ha hecho Pixar como casa de filmes de animación inteligentes y sumamente conmovedores, me llevó de inmediato a ponerme en busca del corto en los más recónditos rincones del Internet.


El corto, cuya calidad animada es sencillamente exquisita, va sobre ciertos cambios que generan un impacto fuerte en nuestras vidas, generándonos dolor e impulsándonos desesperadamente a aferrarnos a lo ya conocido

Ésta, pues, es la historia de una madre chino-canadiense, que, ante un natural alejamiento, termina adoptando y dando vida a hombrecito-Min Pao. Ella, pues, se convierte en la madre del hombrecito, con quien construye una tierna relación. Sin embargo, como en todo ciclo de vida, al nuevo hijo le toca crecer, y esto desencaja por completo a la madre, desencadenándose un acto crudo y desesperado.


La reacción de la madre deja en shock al espectador. Quizás porque, a pesar de que comprendemos su dolor, en el fondo conservamos una imagen idealizada de cómo deberían ser los padres.

Esto, sumado a la increíble expresividad que presenta el bollito -al cual acabamos percibiendo como a un ser humano- nos desgarran a un nivel en que no podemos evitar sentir cierto rencor hacia la madre.

Sin embargo, pronto el guion nos sorprende con un nuevo giro que nos devuelve bruscamente a la calma, que descubre la alegoría y nos coloca nuevamente en una posición empática hacia la madre. De modo literal o en silencio, lloramos con ella, abrazamos su sufrimiento y nos dejamos abarcar por esas ganas tremendas de consolarle.


Sin duda alguna, Bao –“tesoro”, en Chino- se traduce en 8 minutos de purito arte de ese que te remece las fibras. Un Oscar muy bien merecido.



Ficha técnica:


Dirección: Domee Shi
Producción: Becky Neiman-Cobb
Guión: Domee Shi
Música: Toby Chu
Fotografía: Patrick Lin, Ian Megibben
Edición: Katherine Ringgold
Países: Canadá, Estados Unidos
Género: Drama, animación
Duración: 8 minutos

lunes, 13 de marzo de 2017

"La Venganza del Fachoy" da el salto a la pequeña pantalla



Por primera vez se ha diseñado un videojuego inspirado en una producción peruana. Así, La Venganza del Fachoy, nombre homónimo del cortometraje estrenado en YouTube tiene más de un motivo para celebrar. El mismo, nos invita a explorar nuestro lado más gamer, de la mano de cinco curiosos personajes que se irán enfrentando a poderosos rivales extraídos de conocidos animes y combinándolos con cuatro escenarios que irán probando nuestras habilidades en las artes marciales.

Podremos seleccionar uno de los cinco personajes para empezar la aventura: Pac Pow (figura principal del cortometraje), Siu Cao (rudo y agresivo), Don Hai (fuerte y sereno), Sajo Fan (femenina y ruda) o El Maestro (sabio de las artes marciales), serán nuestros compañeros virtuales cuya esencia mantiene la personalidad de sus pares en pantalla ¿Su misión? Defender los secretos místicos del Chifa, cueste lo que cueste.



La propuesta, sin lugar a dudas, viene a innovar el mercado nacional de videojuegos, siendo los guerreros Fachoy, los pioneros en el género, gracias al importante aporte de los egresados de la carrera de Diseño de Videojuegos de Cibertec, que le pusieron alma y corazón a este importante proyecto, que tomó más de dos meses en culminarse.

“Buscamos homenajear a los clásicos videojuegos arcade, donde el reto era alcanzar el mayor puntaje posible” nos cuenta Michael Fuentes, diseñador y egresado de Cibertec, quien se encargó de la producción de arte en escenarios y personajes, además de humanizarlos, ya que los mismos actores del cortometraje, prestaron aquí sus voces. Todo un reto.


Cabe recordar que el cortometraje completo se estrenó a inicios de mes en YouTube, así que además de disfrutar del trabajo de los Hermanos Flores, los usuarios de Android y Apple podremos convertirnos en temerarios guerreros en nuestros smarthphones al alcance de un click. La venganza del Fachoy, promete convertirse en la sensación del verano. Tiembla Pokémon-Go.

Renzo Guido, productor y game designer de The Boneless, empresa dedicada a la creación de videojuegos, espera que esta iniciativa abra el camino a nuevas propuestas en el mercado peruano “Con la formación de más profesionales especializados en el diseño de videojuegos, será posible generar más productos de calidad”, afirmó emocionado.

El videojuego La Venganza del Fachoy, que se presentó oficialmente en el Comic Fest Perú 2016, se puede descargar gratuitamente de Google Play y App Store.




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miércoles, 1 de febrero de 2017

“La Venganza del Fachoy”: Artes Marciales y Chifa



Por: Alexiel Vidam


De entrada, la idea de una película de Artes Marciales made in Perú podría asustarnos… más, tomando en cuenta que el referente más conocido hasta hace poco dentro del género en nuestro país, era El Último Guerrero Chanca (que desde su trailer se presentó como un experimento lamentable). Sin embargo, La Venganza del Fachoy es un corto bastante bien logrado -con poco presupuesto-, que logra su objetivo principal (hacer reír y mantenernos pegados) y que en cierta forma endulza el paladar “friki”, haciendo homenaje a famosas series de Anime como Dragon Ball, videojuegos como Street Fighter y las clásicas pelas serie B de Bruce Lee, Jackie Chan, Gordon Liu, entre otros.



Guardando las distancias del caso, los hermanos Flores -autores del corto-, pretenden hacer lo que Tarantino con su Kill Bill, o lo que John Carpenter con su Big Trouble in Little China: ofrecernos una entretenida dosis de acción, pero sobre todo burlarse de los propios clichés del género; las actuaciones exageradas, los personajes estereotipados, los diálogos enlatados, e incluso los complicados nombres de las poderosas técnicas. Aquí todo se relaciona con la comida, y esa relación, es tanto lo que crea el vínculo con el público nacional, como uno de los principales motivos de risa.

Los legendarios guerreros Fachoy, han escondido sus técnicas secretas en recetas de comida Chifa; es así que lo que sería para Goku como un Kame Hame Ha o para Ryu como un Ha Do Ken, aquí vendría a ser un Fuchifú o un Jakao. Asimismo, tanto los protagonistas como los villanos tienen nombres de platos e ingredientes de Chifa, o incluso de restaurantes que sirven este tipo de comida.

El protagonista se llama Pac Pow, sus rivales se llaman Dong Hai (como el chifa Dong Hai), y Siu Cao; su maestro se llama Hoy Sin, y la élite de villanos está conformada por el ninja Chijaukai, los hermanos Lemon Kai y Tipakay, la hermosa pero letal Sajofan, y el egocéntrico pero siempre ignorado Tausí.



¿Lo que más gusta del corto? Definitivamente, las referencias, la capacidad de crear humor a partir de los errores que se cometen en este tipo de historias, la dirección de arte y la fotografía en toda la primera parte del corto. La forma en que está colorizada la primera secuencia es sencillamente hermosa, y la forma en que se congela la cámara en los personajes dándoles un toque de historieta o de arte antiguo, recuerda en cierta forma a la estética de Tarantino.

Las actuaciones, si bien no son sobresalientes a nivel dramático -porque el género no lo exige-, cumplen con los cánones buscados: gestos estilizados y diálogos exagerados que hagan mofa en sus propios clichés. Vale destacar el esfuerzo de los actores principales -Sasha Settembrini (Pac Pow), Carlos De la Torre (Siu Cao) y Roberto Cuba (Dong Hai)- por haber tenido que llevar un entrenamiento especial para la realización del corto (para el cual no contaron con ningún doble).

Como dato curioso también, no está demás señalar que el actor Roberto Cuba fue seleccionado para el papel de guerrero mestizo (mitad chino-mitad japonés) debido a su fluidez en el idioma nipón, el cual adaptó a su versión antigua para darle más mística a su personaje.




Hay que admitir que el corto también tiene sus puntos débiles. Lamentablemente, la segunda mitad de la trama sufre de bastante descuido a nivel visual (la fotografía y el arte decaen). La pelea entre Pac Pow (Sasha Settembrini) y el ninja Chijaukai (Scott Nishizaka) es lenta y poco creíble; sobre todo porque se nota claramente que Pac Pow ha sido herido por una espada, y no se le ve sangrar en ningún momento. También se siente que el ninja -supuesto maestro de la katana y las artes ocultas- es vencido demasiado pronto para la imponente presentación con que se le anuncia.

Por otra parte, la pelea entre Dong Hai y Pac Pow, tiene el problema de haber sido tomada, en su mayoría, en un plano conjunto, de modo que las técnicas no se lucen con claridad y tampoco se siente la adrenalina que una pelea debería transmitir. Quizás por falta de tiempo, se nota la escasez de planos cerrados que alternen con ese plano conjunto dándole mayor dinamismo a la acción.

Finalmente, desde mi experiencia personal entrenando Karate y Kung Fu durante muchos años, no puedo dejar de decir que, si bien el corto es muy entretenido, tiene bastantes detalles que pulir a nivel de técnica marcial.



Aun así, pienso que La Venganza del Fachoy tiene más puntos positivos que negativos y que merece la pena verla si estás buscando momentos de diversión y algo totalmente distinto dentro del cine nacional. Hay que reconocer la valentía de los hermanos Flores para lanzarse dentro de un terreno tan poco explorado por nuestro cine, y desde ya señalamos que esperamos con ansias la llegada del largometraje de La Venganza del Fachoy.





Ficha técnica:

Título: La venganza del Fachoy
Director: Juan Carlos Flores
Productor: Hugo Flores
Guión: Hugo y Juan Carlos Flores
Dirección de Arte: Isabel Núñez, Sandra Dávila
Vestuario: Antoinette Ramsey
Reparto: Sasha Settembrini, Carlos De la Torre, José lrei, Roberto Cuba, Sofiani Tanaka, Scott Nishizaka, Miki Li Fox.
Productora: Flores Brothers Producciones.
País: Perú
Idiomas: Español, japonés
Género: Comedia, Artes marciales
Duración: 20 minutos






*VÉLO TÚ MISMO*







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sábado, 28 de mayo de 2016

Sombras de nostalgia




Nostalgia, dulzura y soledad son las palabras que mejor describen el cortometraje Detrás de la Ventana, de Josué Chávez, director peruano galardonado –por dicho corto-, con el premio al Mejor Cortometraje Estudiantil Nacional, en el VI Festival Internacional de Cortometrajes del Cusco - FENACO 2009.

“El cortometraje está inspirado en una experiencia personal… en una ausencia que viví” –nos cuenta Josué, quien traduce sus emociones en la historia de Iván y Mercedes, una encantadora pareja de ancianos, interpretados por magníficos Carlos Gassols y Sonia Seminario. Iván ha esperado 30 años para poder recuperar la vista; sin embargo, ante la llegada de la ansiada operación, se muestra dubitativo. Mercedes lo acompaña y lo anima, mientras en el de fondo, nos acompaña todo el tiempo, un valsecito de antaño: Espejo de mi vida, del maestro Felipe Pinglo.


Durante los 23 minutos de duración, seguimos a Iván a la vez que experimentamos su sensación de duda, como si de pronto el deseo de volver a ver se tornase peligroso. El anciano se mueve por calles y habitaciones opacas, en las que cada encuadre se pinta como fotografía vieja. El director aprovecha también para poner a prueba su creatividad para retar las reglas clásicas de composición. De pronto los enfoques desde abajo (ángulos contrapicados), en lugar de enaltecer al personaje, lo deforman, mostrándonos todos los defectos del rostro, marcados por las de sombras. El juego de contrastes enfatiza en los gestos de tristeza y vacío.

A la vez, la música cumple un rol importantísimo en la trama, dividiéndola en dos momentos. La primera, identificada con el mencionado y animoso vals, y la segunda, relacionada con una melodía dramática, intensa, que nos transmite un sentimiento de pérdida y trágico descubrimiento. El personaje que abre los ojos y abandona ese mundo de penumbra, en el que estaba paradójicamente acomodado, en el que había construido su pequeño paraíso de amor y calor de hogar.


Sin duda, el elemento más interesante del filme, es cómo el autor juega con el tema de la psicosis, quitándole el carácter negativo que uno le suele atribuir, y nos plantea la realidad como un concepto salvaje que puede triturar al ser humano. Es interesante también, cómo la información se va revelando, poco a poco, mediante diálogos a medio terminar y elementos estéticos con doble significado. La tensión, pues, se mantiene de inicio a fin, guiando nuestra atención con fluidez natural, hacia esa última y potente revelación.


Ficha Técnica

Dirección: Josué Chávez
Guión: Josué Chávez
Producción: Denisse Sponza
Dirección de fotografía: Vanessa Perales
Asistente de Dirección: Ignacio Laynes
Asistente de Producción: Valeria Ferro
Cámara: Enrique Anaya
Sonido: Gonzalo Paoli
Edición: Josué Chávez
Música: Daniel Berrocal
Reparto: Carlos Gassols, Sonia Seminario
Año: 2009
País: Perú
Idioma: Español
Género: Drama
Duración: 23 minutos


*Velo tú mismo*


lunes, 7 de marzo de 2016

Show de premiación de Cinemafic 2015-16 ya tiene fecha y lugar

Será una celebración especial llena de diversión y representaciones artísticas


Culminado el concurso Cinemafic, de relatos sobre cine, Cinematosis y Libros Delivery se preparan para anunciar y premiar a sus ganadores.

La premiación contará con un show especial de agasajo, donde la literatura y el cine tendrán papel protagónico. Se contará con la animación del actor Gian Morales, egresado de la escuela D’Art y de la escuela de Canto de Broadway Perú, quien ha participado en destacados montajes profesionales como Los Locos Addams, Grease, Rent y Mandrágora. Entre los números de la noche, se contará con la presencia del grupo Le Gang, que interpretará los mejores temas peliculeros versionados al estilo soul. Se expondrá el cortometraje animado Pétalos, ganador del premio de financiamiento Cortos de Vista 2015, además de los más recientes trailers de los próximos estrenos de Marvel, Pixar y Disney Studios.


 

Para sorprender aún más a los asistentes, se contará con una pasarela de los más emblemáticos personajes del cine, número a cargo de Cosplay Perú. Como si fuese poco, el elenco original de la película La Venganza del Fachoy -primera comedia peruana de artes marciales- realizará un sketch relacionado al filme e interactuará con el público.

Vale decir, que al igual que en la edición anterior, el jurado ha estado compuesto por cuatro representativas figuras del cine y la literatura peruana: José Abelardo Güich (escritor de Los Espectros Nacionales, El Misterio de la Loma Amarilla, entre otros) y Alberto Schroth Prilika (ganador de la competencia Lucha Libro 2013, autor de Sala de Montaje y Cuentos a Tajo Limpio) y los directores y guionistas de cine Fernando Montenegro (Cada Viernes Sangre, Entonces Ruth) y Jesús Álvarez Betancourt (Quizás Mañana, Japy Ending).


La cita se llevará a cabo el día jueves 31 de marzo, a las 7 p.m. en el auditorio de la biblioteca del ICPNA de Miraflores (Av. Angamos Oeste 160, Miraflores 15074 – Cruce de Av. Angamos con Av. Arequipa). Ingreso libre (capacidad limitada).

El evento es posible también gracias al apoyo de Viajes Beauce, Cinecolor Films, Editorial Altazor, Editorial Animal de Invierno, Editora Vuk, Alhuen Store, Clean&Clean, Guardarropa 360, Zona Geek, Distribuidora Gary, Voz Actual, Revista Dedomedio, El Buen Librero, Piscosour.com, Tridamia, XTN! y Alhuen Store.

jueves, 3 de diciembre de 2015

“La Venganza del Fachoy” anuncia su estreno, e inaugura el género comedia de artes marciales del cine peruano



Tras dos exitosas presentaciones ante el público en el Otakufest 2015 y Lima Geek Fest 2015, los guerreros del Chifa se preparan para su gran estreno. Así es, La Venganza del Fachoy, comedia de artes marciales de los Flores Brothers, por fin verá la luz en la pantalla grande. En una única presentación abierta al público, los asistentes podrán, visualizar el cortometraje que ha estado dando la hora por inaugurar un nuevo género en nuestro país; además, tendrán la oportunidad de interactuar con sus creadores y actores principales.

Por si andabas despistado, La Venganza del Fachoy es un cortometraje que narra la historia de Pac Pow (Sasha Settembrini), legendario heredero del estilo de combate “Fachoy”, cuyos secretos se conservan en recetas de chifa. Él se encuentra errando de chifa en chifa, cachueleando y huyendo de su archi enemigo Siu Cao (Carlos de La Torre), quien le culpa de la muerte de su compañero Don Hai (Roberto Cuba), y está sediento de venganza. La historia se desarrolla en una Lima alternativa donde los “Ha do kens” y “Kame hame has” llevan nombres de platos orientales, y los guiños a las clásicas películas de género mueven el filin de cualquier peliculero.


Además hacer que te mueras de risa, el cortometraje forma parte de un proyecto mayor; de un largometraje que se encuentra en etapa de pre-producción y promete demostrar que Perú puede tener su propio Kill Bill.

Están todos invitados a conocer la leyenda del Fachoy el próximo jueves 10 de diciembre a las 8 PM en La Ventana Indiscreta de la Universidad de Lima (Av. Javier Prado Este cuadra 46, Urb. Monterrico). Ingreso libre. Capacidad limitada.



*Este corto es auspiciado por: Cinematosis, Sauce Alto Resort, Gym Paradise y Leño y Sabor.

martes, 17 de noviembre de 2015

“Pétalos”: un poema animado



Por: Alexiel Vidam

La mejor definición que encuentro para el cortometraje Pétalos, es poesía. Poesía animada que surge, además, de la poesía; de un poema que –por lo general- se atribuye a Miguel Hernandez (aunque no hay fuente confiable que lo compruebe), que dice:

¡Pobre flor! ¡qué mal naciste!
¡Qué fatal que fue tu suerte!
Al primer paso que diste
tropezaste con la muerte.

El dejarte, es cosa triste
el cogerte, cosa fuerte,
pues dejarte con la vida
es quedarte con la muerte.

Pétalos es, pues, el sencillo y sublime relato de una flor que nace de la muerte: del interior del cráneo seco de un toro. El contraste entre lo fuerte y lo sutil. Entre lo suave y lo salvaje. Enamora con la expresividad de sus personajes, con el encanto de sus rostros y sus sonidos. Sus paisajes en crayola armonizan con los mismos y la historia fluye en medio de una canción suave, que habla sobre la permanencia, sobre el  mágico contraste entre la vida y la muerte.


Vale destacar, también, el tremendo esfuerzo por parte de su equipo creador, que se quemó las pestañas por dos meses para terminar esta obra de arte. Ellos ganaron el premio de financiamiento Cortos de Vista y la Mención Especial del jurado en festival de cine universitario El cine que nos mueve. Ayer, además, les hicieron saber oficialmente, que se encuentran dentro de la selección oficial del festival Anim!Arte, que se llevará a cabo en Río de Janeiro – Brasil.


Desde aquí, felicidades y buenas vibras a este talentoso equipo.

Ficha técnica:

Dirección: Carla Montalvo
Co-dirección: Juan Diego León
Producción: Jackeline Quinte
Guión: Jackeline Quinte, Carla Montalvo
Diseño de expresiones: Diana Okuma
Tema Musical: Fiesta para los muertos, de Alejandro y Maria Laura
Protagonista: Francisca Aronsson
País: Perú
Año: 2015