Mostrando entradas con la etiqueta halloween. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta halloween. Mostrar todas las entradas

sábado, 1 de octubre de 2022

“Hocus Pocus 2”: Todo lo bueno de “Hocus Pocus 1”, ¡y más!


Por: Alexiel Vidam

Cuando se trata de segundas partes, especialmente si llegan después de tanto, a veces nos da un poquito de miedo. Y es que, seamos sinceros, Disney ha metido la pata más de una vez intentando jugar a la nostalgia: los live action de El Rey León, Mulán y Pinocho han sido algunos de sus desaciertos. Así que, cuando se anunció una segunda parte de Hocus Pocus, la reacción natural de esta humilde servidora, fue una mezcla de sentimientos opuestos.

Pues bien, comencé a ver Hocus Pocus 2 al menos con el nerviosismo de que no llegue a ser la sombra de la primera.  Debo decir, que mi sorpresa fue grande y positiva, pues me topé no sólo con un digno homenaje, sino también, con una muy bien lograda secuela.

La película cuenta con una estructura similar a la de su precursora. Inicia con un flashback que nos traslada a Salem en la época en que las brujas eran perseguidas. Luego damos un gran salto hacia la época actual donde conocemos a Becca (Whitney Peak), Izzy (Belissa Escobedo) y Cassie (Lilia Buckingham), tres adolescentes aficionadas a la hechicería. Durante un ritual de cumpleaños, Becca enciende una vela sin saber que ésta contiene una mecha negra, y termina invocando, accidentalmente, a las hermanas Sanderson.

Esta vez las brujas han aprendido de sus tropiezos en el pasado, así que deciden dejar de lado su viejo brebaje de almas, e ir de lleno en la elaboración del Magicae Máxima, el hechizo que las volverá todopoderosas y completamente invulnerables. Becca y sus amigas tendrán que evitarlo.

Al igual que su predecesora, la trama de Hocus Pocus 2 no entra en grandes pretensiones. Lo que busca es engancharnos con el encanto de sus personajes y arrancarnos carcajadas con situaciones divertidas. El mérito principal del guion está en saber combinar el espíritu noventero con las fórmulas más actuales, logrando un equilibrio perfecto. Hocus Pocus 2 recurre de cuando en cuando a algún flashback o guiño que despierta el filin de la primera película; sin embargo, añade la necesaria dosis de originalidad, presentando un conflicto completamente nuevo y perfiles protagónicos distintos a los de la primera entrega.

 La premisa central de la historia, es el vínculo de hermandad. Para reforzar esta premisa, el guion rescata un elemento clave de la mitología de las brujas: el aquelarre (el “clan” de brujas). Las brujas necesitan de su aquelarre para hacerse más fuertes y asegurar su supervivencia. Esta información es introducida a través del discurso de un nuevo personaje a quien se identifica como “Madre” (Hannah Waddingham), una bruja desconocida que le regala el libro de hechizos a Winifred Sanderson cuando ésta cumple 16 años.

En este punto vale decir que la película aprovecha el flashback inicial para explorar el background de las hermanas Sanderson y cómo descubrieron su potencial de brujas a muy temprana edad. Esta introducción no sólo es interesante porque profundiza en la biografía de las antagonistas; además, nos presenta una brillante interpretación por parte de las tres niñas que interpretan a las jóvenes Winnie (Taylor Henderson), Mary (Nina Kitchen) y Sarah (Juju Journey Brener). Estas niñas SON la versión pequeña de Bette Midler, Kathy Najimi y Sarah Jessica Parker. Las tres están genialmente caracterizadas (punto para vestuario y maquillaje) y se nota que han observado y entrenado minuciosamente cada uno de los gestos, movimientos e incluso la entonación de voz de sus versiones adultas. Gran acierto del filme iniciar con esta jugada.

Por otra parte, nuestras tres villanas de siempre están impecables en sus papeles. De hecho, una de las cosas que más me gustaron de la película fue observar a las tres actrices sumamente cómodas en sus roles y pasándola bien. Se nota que las tres disfrutan lo que hacen, y algo que llama mucho la atención, es que, a pesar de los 29 años que han pasado entre este filme y su antecesor, las tres mantienen la esencia de sus personajes. Como punto a favor de la 2, el guion logra darle un poco más de peso a los personajes de Mary y Sarah, permitiendo que Kathy Najimi y Sarah Jessica Parker aporten más a la construcción de los mismos.

Al igual que en Hocus Pocus 1, en Hocus Pocus 2 las brujas se roban el show, opacando bastante a las protagonistas (¡es que estas brujas son demasiado carismáticas!). A pesar de ello, diría que, por la propia naturaleza de estos personajes, la nueva historia ha logrado que brillen un poco más que los protagonistas de la primera entrega. Además, el hecho de que Becca, Izzy y Cassie estén vinculadas con la magia desde el principio, las vuelve oponentes más interesantes y dignas de las hermanas Sanderson.

Personalmente, en lo que considero que Hocus Pocus 2 no consigue alcanzar a Hocus Pocus 1, es en el tema musical central. Era de esperarse que, si se buscaba mantener la esencia, la música fuese un elemento importante en esta segunda película. Se nota que la producción lo ha tomado en cuenta, pues la música de este filme está bien pensada, elaborada y colocada en las escenas; el tema central, cabe decir, está muy bien elegido. Lo que sucede es que tal vez ese I Put A Spell On You había dejado la valla demasiado alta; el nuevo tema se siente muy bien, pero queda la sensación de que I Put A Spell On You es insuperable.

A pesar de ello, debo decir que, si te gustó Hocus Pocus 1, es muy probable que Hocus Pocus 2 llene tus expectativas. Todos los elementos que te gustaron de la primera película están ahí, pero con los toques necesarios para que se mantenga la novedad y que todo no sea predecible. Prepara tu kleenex, pues hay algún giro conmovedor que puede que te sorprenda. Y no se te ocurra saltar los créditos, pues la escena posterior sugiere sorpresas a futuro.

 

Ficha técnica

Dirección: Anne Fletcher
Producción: Lynn Harris, David Kirschner, Steven Haft
Guion: Jen D'Angelo
Idea original: Mick Garris y David Kirschner
Música: John Debney
Fotografía: Elliot Davis
Reparto: Bette Midler, Sarah Jessica Parker, Kathy Najimy, Whitney Peak, Belissa Escobedo, Lilia Buckingham, Doug Jones, Tony Hale, Taylor Henderson, Nina Kitchen, Juju Journey Brener
País: Estados Unidos
Idioma: Inglés
Año: 2022
Género: Fantasía, aventura, comedia, terror, infantil
Duración: 106 minutos

 


*Esta película se encuentra disponible en Disney+.


*También te puede interesar*

lunes, 29 de agosto de 2022

“Hocus Pocus”: Algunas leyendas nunca mueren

Por: Alexiel Vidam

Hocus Pocus (1993) (Abracadabra en Latinoamérica y El retorno de las brujas en España) es una de esas películas que marcó mis años de primaria, cuando aún existía Blockbuster Video; luego se convirtió en un clásico que debía repetir cada Halloween. Hoy quiero hablarles de ella con motivo del próximo estreno de su secuela a través de la plataforma Disney+.

La historia comienza en 1693, en Salem, Estados Unidos y nos presenta a las hermanas Sanderson: Winifred (Bette Midler), Mary (Kathy Najimi) y Sarah (Sarah Jessica Parker), tres brujas obsesionadas con la belleza y la eterna juventud que, para lograr su propósito, roban la vida de los niños.

El joven Thackery Binx (Sean Murray) es testigo de cómo las brujas secuestran a su hermana Emily, e intenta rescatarla, pero es descubierto y condenado a vivir eternamente bajo la forma de un gato. Poco después de embrujar a Thackery y asesinar a Emily, las brujas son descubiertas y sentenciadas a la orca. 

No obstante, antes de morir, Winifred Sanderson llega a realizar un conjuro, que dice que ella y sus hermanas resucitarán cuando, en luna llena, en víspera del Día de Todos los Santos, alguien virgen encienda la vela de llama negra. En consecuencia, el gato Tackery Binx decidió usar su inmortalidad para vigilar la casa Sanderson y evitar que alguien cumpliera la maldición.

Luego de ello, nos trasladamos al 31 de octubre de 1993. Max Dennison (Omri Katz) es un adolescente que acaba de mudarse a Salem y se muestra incrédulo ante las historias locales de brujería. Para impresionar a Allison (Vinessa Show), una chica de su clase, Max decide colarse en la vieja casa de las hermanas Sanderson (que ha sido convertida en museo), donde acaba encendiendo la vela de flama negra. Esto trae de vuelta a las hermanas Sanderson, y ahora Max deberá detenerlas con ayuda de su hermanita Dani (Thora Birch), Allison y Binx.

El “gancho” de Hocus Pocus reside en el carisma de sus personajes y la agilidad de su trama. Las hermanas Sanderson se roban el show, a pesar de ser las villanas de la historia. Entre ellas destaca Winifred, la más inteligente y poderosa de las tres; Bette Midler se muestra sensacional e imponente. Su personaje se complementa bastante bien con las personalidades más torpes y distraídas de sus hermanas: la aduladora Mary y la coquetísima Sarah.

Los protagonistas, a decir verdad, brillan bastante menos que las antagonistas; sus personajes me resultaron algo estereotipados, con excepción del de Binx, quien resulta ser el líder y mentor del equipo a pesar de su forma gatuna. A pesar de ello, existe una buena química entre el grupo, lo cual permite que uno se ponga de su lado a lo largo de la aventura.

Sobre la historia, diría que el momento más memorable de la película es el de la fiesta de disfraces, cuando las hermanas Sanderson aprovechan las circunstancias para presentar un número musical que hechiza a los adultos para que “bailen hasta morir”. Esta escena además de ser sumamente divertida, nos permite apreciar la voz de Midler, quien inició su carrera actoral en Broadway. 

El hecho de que la historia se ambiente en Halloween, además, permite explotar en pantalla el recurso de los disfraces, y da libertad a las brujas para moverse sin ser reconocidas. Los trajes, peinados y maquillaje de éstas, por cierto, son de lo más rico a nivel visual.

Pasando a los puntos débiles, el filme parece haber descuidado ciertos detalles de continuidad (el fallo más notorio se da en el peinado de la actriz Sarah Jessica Parker, que a ratos aparece con el cabello lacio y a veces con el cabello ondulado), y dejado algunos huecos argumentales. 

Nos quedan dudas sobre por qué Binx, siendo un gato parlante, no habla en algunos momentos importantes de la historia (como cuando intenta que su padre lo reconozca). 

Tampoco queda muy claro por qué Billy (el ex novio zombie de Winnifred, interpretado por Doug Jones) en un principio sigue las órdenes de las brujas, pero luego se revela contra ellas.

A pesar de todo, nos encontramos ante una película encantadora y llena de espíritu noventero. Según la propia Bette Midler, se trata del rodaje “más divertido” de toda su carrera, sensación que se transmite desde la pantalla hacia el espectador. Hecha sin grandes pretensiones, Hocus Pocus busca desconectarnos un rato y hacernos reír, cosa que logra bastante bien y le ha ganado un lugar en el cine de culto. Veamos qué tal le va a su secuela.

 

Ficha técnica

Dirección: Kenny Ortega
Producción: Steven Haft, David Kirschner
Guion: Neil Cuthbert, Mick Garris
Idea original: Mick Garris, David Kirschner
Música: John Debney
Fotografía: Hiro Narita
Montaje: Peter E. Berger
Reparto: Bette Midler, Kathy Najimy, Sarah Jessica Parker, Omri Katz, Thora Birch, Vinessa Shaw, Sean Murray, Doug Jones
Año: 1993
País: Estados Unidos
Idioma: Inglés
Género: Fantasía, comedia, aventura, terror
Duración: 96 minutos 


*Esta película se encuentra disponible en Disney+.


*También te puede interesar*

lunes, 11 de marzo de 2019

5 películas de terror de los últimos tiempos que debes ver antes de morir



Por: Maria Fernanda Moriya

Como buen fanático del cine, ya debes estar bastante relacionado con las películas de terror icónicas, como las versiones de Drácula, El Hombro Lobo o Frankenstain de Universal o de la Hammer. Para los cinéfilos noventeros -por su parte-, opciones como Pesadilla en Elm Street, Chucky o Viernes 13 seguirán siendo las mejores opciones para “auto-torturarnos” de miedo.

Pero en esta ocasión queremos recomendarte un top de películas de terror de los últimos años. Los directores de estas películas nos muestran nuevas propuestas de terror basadas en efectos de sonido y juegos con la psicología del espectador.

Así que, prepárate a sudar frío, quedarte sin aliento y aferrarte a tu asiento; si quieres, puedes taparte los ojos o comerte las uñas (pero no lo recomiendo).

A Quiet Place / Un lugar en silencio (2018)




Sin duda una de las mejores películas de los últimos años dentro del género. El director, John Krasinski, nos trae una película que cuenta solo con una escena con diálogo. Narra la historia de un futuro post apocalíptico en el que una familia, para sobrevivir, debe guardar absoluto silencio. Del caso contrario, serían cazados por unas criaturas capaces de captar el más mínimo ruido.

El director de la película usó muy bien la ausencia de diálogos para lograr transmitir un suspenso que no solo te mantiene al borde del asiento, sino que también mantiene muda a la propia audiencia.

Get Out / ¡Huye! (2017)




Película independiente de Jordan Peele que hace sátira al racismo de Estados Unidos. Nos muestra un horror más psicológico, donde la tensión de la película se construye en base a una edición de imágenes y sonido excelente.

La película tiene, además, un toque de comedia irónica que ha sido criticado por un sector del público y aplaudido por otro; este toque, de algún modo podría considerarse muy afín al director, quien además de realizador audiovisual, destaca como comediante.

La trama se desarrolla en la casa de los padres de la novia del protagonista, un joven afroamericano interpretado por Daniel Kaluuya. Cuando llega el momento de conocer a sus suegros, los nervios y el entusiasmo del protagonista se convierten en pánico, al ir descubriendo, poco a poco, un oscuro secreto que fusiona el horror con la ciencia ficción.

Halloween / Halloween (2018)




Se podría decir que este es el mejor filme acerca del asesino Michael Myers que se ha visto hasta ahora. El director, David Gordon, logró cumplir muy bien las expectativas de quienes esperábamos la secuela de Halloween.

Laurie es una mujer dañada psicológicamente al punto de vivir encerrada y aislada de su propia familia debido al trauma causado por el asesino en serie. Ella abraza, como único objetivo en la vida, el escape de Myers del asilo para enfermos mentales, con el fin de asesinarlo y conseguir su paz.

Sin duda, una secuela que mantiene el filin clásico de esta saga, con toda esa dosis de sangre y frivolidad que nos gusta, sin dejar de lado su toque particular de comicidad.

The Conjuring 2 / El Conjuro 2: El Caso Enfield (2016)




Puede que al inicio parezca una secuela más, que se asemeja mucho a las anteriores películas de El Conjuro; sin embargo, a lo largo de la película se puede percibir un horror distinto. El director de la película usa muy bien el sonido y el juego de cámaras para lograr atemorizar a los espectadores. Lo que diferencia a esta cinta, es el empleo de la sugerencia como eje del suspenso.

En esta ocasión la pareja Warren, visita a una madre soltera con cuatro hijos, cuya niña pequeña parece ser acechada por una presencia maligna. Esta presencia, a diferencia de otros seres paranormales enfrentados por la pareja, guarda un vínculo mucho más personal con ellos, además de un background que se resolvería en el siguiente spin-off de la saga: La Monja.

Don't Breathe / No respires (2016)




La cinta dirigida por Fede Álvarez cuenta con muchos elementos que hacen de ésta una película muy cuidada y bien hecha. Dentro de estos elementos destaca la dirección de fotografía; en la cinta se aprecia un claro-oscuro que añade el drama requerido y -al mismo tiempo- genera suspenso.

También nos atrapa con su movimiento de cámara, ligado a la tensión que viven los personajes de la historia. Esta es la historia de un veterano ciego que además ha perdido a su hija en un accidente automovilístico causado por una joven rica.

Él es invadido en su hogar por unos jóvenes que -debido a problemas familiares- roban casas para solucionarse la vida. Al entrar en la casa de quien pensarían es un pobre anciano, se dan cuenta de han ingresado a la boca del lobo. Se inicia, pues, una cacería donde la víctima resulta ser el peor de los villanos.


*También te puede interesar*

miércoles, 31 de octubre de 2018

5 monstruos del cine de terror clásico


Por: Andre Horruitiner

Halloween es una temporada especial para todas las edades: Dulces, disfraces, fiestas o salidas en la noche y todo con una temática de brujas, esqueletos, calabazas y demás cosas terroríficas. Para los fanáticos del cine, también es un tiempo especial, en el que se puede revisitar un género icónico: El cine de terror.

¿Qué es lo que hace del cine de terror tan especial? ¿Es acaso la historia? ¿La dirección? ¿Los efectos especiales? ¿Las actuaciones? En algunos casos es nada menos que los propios antagonistas quienes se llevan todo el crédito. 

Con el paso del tiempo, estos personajes van cambiando de temática, siempre de acuerdo a las necesidades del público, como lo es ahora con los fantasmas o demonios que aterran a familias inocentes o un grupo que amigos que solo quería divertirse.


Pero antes era diferente, allá por las décadas de 1910 hasta 1940, los villanos eran en su mayoría adaptaciones de obras literarias clásicas, y aquí veremos a cinco de los más emblemáticos:

El Conde Drácula (Interpretado por Bela Lugosi o por Christopher Lee)



Basado en el personaje de la obra de Bram Stoker sobre el vampiro más famoso de la historia; ambos actores llegaron a la fama de manera instantánea con sus actuaciones. Lugosi era exagerado a la hora de mostrar expresiones y movimientos, pero su voz y acento marcaban una autoridad, misterio e intensidad que cautivaban a la mayoría de espectadores. 

Por su parte, Lee se priorizaba más en las expresiones y acciones del conde que en la voz. Gracias a su interpretación y a las tomas de primer plano en sus películas se hizo famoso el concepto de darle colmillos a los vampiros, mostrando el lado animal del personaje.

El Hombre Lobo (Interpretado por Lon Chaney Jr.)



Aparte de su enorme contribución en la saga de películas de La Momia, Chaney Jr. es más conocido por su papel del hombre lobo. Gracias al poder del maquillaje y muchas horas de preparación, creaba una criatura salvaje que era apenas visible con claridad por los ambientes oscuros de la noche, momentos que aprovechaba para atacar sorpresivamente.

El Monstruo de Frankenstein (Interpretado por Boris Karloff)



Cuando se analiza la obra Frankenstein de Mary Shelley, ya sea en los libros o versiones cinematográfcas, muchos consideran que el verdadero antagonista era en realidad el doctor Victor Frankenstein, quién decidió creer que podía ser Dios. 

Sin embargo, nosotros nos enfocamos en el monstruo con la actuación icónica de Karloff; un ser frío e inexpresivo que intimidaba a cualquiera con su sola mirada o su porte brutal, muy acorde con su descomunal fuerza.

El Monstruo de la Laguna Negra (Interpretados por Ben Chapman y Ricou Browning)



Aunque no muchos lo saben, esta película tuvo dos secuelas que, lamentablemente, no tuvieron el mismo impacto que la original. En una época en la que se experimentaba con los primeros intentos de cine 3D, el largometraje original demostraba cómo la creatividad podía romper barreras. El diseño de monstruoso y aterrador de la criatura era algo fuera de lo usual. 

Vale decir también que, durante la filmación se necesitó dos actores para interpretar a la criatura: Chapman en las escenas de tierra y Browning (un nadador profesional) en los momentos bajo el agua.

El Fantasma de la Opera (Interpretado por Lon Chaney)



Cuando hablamos del cine de terror clásico, a muchos expertos o fanáticos de este arte se les viene a la mente el actor y maestro del maquillaje Lon Chaney, también conocido como “El Hombre de los Mil Rostros”, cuya contribución al cine ha sido notable hasta el día de hoy. 

Su papel más icónico ha sido el de Erick, el fantasma de la Opera, basada en la novela del mismo nombre. Chaney nos muestra un personaje trágico, pero sumamente inteligente y capaz de hacer todo por conseguir lo que quiere

Es la atmósfera que transmite al estar oculto entre las sombras o disfrazado entre el público, lo que genera esa intriga por ver el hombre detrás de la máscara. Esa intriga durará hasta la escena más famosa del largometraje mudo, donde vemos su rostro por fin, aterrándonos con su reacción.

*También te puede interesar*

jueves, 31 de octubre de 2013

Personajes de horror que marcaron la infancia de los 90’



Por: Alexiel Vidam

Los monstruos y seres sobrenaturales tienen bien ganado su lugar en el séptimo arte desde los inicios, cuando a un señor llamado George Méliès  –mago de profesión- se le ocurrió introducir los efectos especiales en el cine y, con ello, creó el género fantástico.

Yo tuve mi época de consumo masivo de pelis terroríficas allá por los 90’ (cuando estaba en el cole), y tengo la impresión de que en esa época tenían “otro filin’”, aunque puede que eso sea pura melancolía. En todo caso, les dejo mi lista de villanos de horror favoritos (sé que muchos de ustedes también son noventeros), y los invito a comentar con sus propias sugerencias.

¡Feliz Halloween!


Freddy Krueger (Pesadilla en Elm Street)


Este personaje traumó mi infancia. Si se caracteriza por ser el amo de las pesadillas, créanme que por su culpa pasé varias noches sin dormir cuando tenía seis años. Para quienes no conocen tanto sobre la historia de esta clásica figura de horror, Frederick Charles Krueger (alias “Freddy”) era un asesino psicópata y sadomasoquista especializado en matar niños y adolescentes, previa tortura. Como la “justicia” lo dejó  libre, los padres del vecindario decidieron quemarlo vivo, sin imaginar que este señor pactaría con el diablo, logrando la inmortalidad en las pesadillas de sus hijos. Si te quejabas por sufrir de insomnio, luego de ver Pesadilla en Elm Street, comenzarás a sentirte afortunado.


La Gran Bruja (La Maldición de las Brujas)

"Tisha"... ¿eres tú?
Ésta es otra que traumatizó mi infancia (empiezo a creer que tuve una infancia muy traumatizada), y es que si tuviésemos elegir a un personaje igual de feo y terrorífico que Freddy en versión femenina, ése sería La Gran Bruja. La susodicha, interpretada por Anjelica Huston (más conocida como Morticia Addams), era líder de toda una legión de hechiceras malvadas repartidas por el mundo. Las características principales de las brujas era: estériles (requisito indispensable para entrar al club), calvas, deformes, garras en las manos y pies sin dedos. Todas ellas, por supuesto, se disfrazaban de viejas “fifí” (de la “beutiful people”) para pasar de incógnito y convertir a los niños en ratones. Yo digo que si “al natural” se parecen a Freddy, con máscara se parecen a las tías del Opus Dei, que también dan harto miedo…


Damien Thorn (La Profecía)

Nene diabólico
La Profecía era una saga que me tenían vetada en  los 90’, a pesar de que la repetían cuchomil veces por televisión. Creo que principalmente porque, en este caso, el protagonista era el mismo diablo (¡Horror!). La cuestión es que igual me las ingenié para verla por lo bajo y luego me obsesioné leyendo el libro del Apocalipsis (infancia traumada en definitiva). Al margen de que siga provocando miedo o no, Damien es un personaje sumamente interesante. Es alguien a quien descubrimos desde sus inicios, cuando es un niño “inocente” que provoca desgracias de manera “involuntaria”; luego cuando es adolescente y debe encarar su naturaleza diabólica, y finalmente cuando es adulto, consciente de su rol como hijo de Satán. A mí particularmente me gustó verle en pleno conflicto existencial, cuando él mismo no podía aceptar sus orígenes; de adulto ya no existe esa crisis, pero igualmente atrae verle maquinando planes de manera macabra.


Las Brujas Sanderson (Hocus Pocus)

"¿Algún virgen por aquí...?"
Si bien Hocus Pocus no es una película que arranque demasiados gritos, es sumamente entretenida y recordada por los infantes noventeros. En ella, un muchacho virgen llamado Max (lo cual nos recuerda que fue realizada por Disney) enciende el sirio maldito de la casa Sanderson, y resucita casualmente a las tres hechiceras del siglo XVII. Estas tres malvadas brujas están obsesionadas con la juventud eterna, de modo que, para lograrlo, buscarán ingerir las almas de todos los niños de Salem. La líder y hermana mayor, es Winnie (Bette Midler), el cerebro del equipo, la más poderosa y también la más fea de las tres; le sigue la torpe Mary (Kathy Najimi) y finalmente la coqueta Sarah (Sarah Jessica Parker), encargada de atraer a los niños con su dulce –y “estafadora”- voz. Curiosamente, a pesar de su naturaleza malévola, estas tres brujas son muy simpáticas, en especial Sarah, a quien ahora podemos ver con unos añitos más encima en la serie Sex and The City

Sólo para finalizar... les dejo una de las escenas más memorables de la película Hocus Pocus... I put a spell on you... and now you're mine (8)


lunes, 31 de octubre de 2011

5 películas de vampiros que no debes dejar de ver


Es Halloween, y no hay Halloween sin películas de horror o seres oscuros, entre los cuales, el vampiro destaca como una eminencia. Por ese motivo, y sólo porque tengo un vicio con estos seres de la noche, a continuación les presento una pequeña lista con cinco películas de vampiros que no deberían dejar pasar.

Drácula de Bram Stoker



Sin duda, la mejor película que he visto acerca del famoso conde Drácula. El director, Francis Ford Coppola, pretendió, en un principio, realizar una adaptación lo más fiel posible a la novela de Bram Stoker (de ahí el nombre de la película), sin embargo, no pudo con la tentación de tomarse algunas libertades con resultados óptimos, pues se logró una película mucho más rica, que hilaba al personaje de la novela, con el personaje histórico en el cual estaba basado, el sanguinario héroe rumano Vlad Tepes (también conocido como Vlad Dracul), quien enfrentó a los turcos y se caracterizó por empalar a sus enemigos y beber su sangre. Una característica estética interesante de la película es la presentación de un Drácula vestido de rojo, no en alusión a su sed de sangre, sino también a otra cualidad predominante de todo el film: la constante tensión erótica, presente en la voluptuosidad de sus personajes y los elementos de la ambientación. Cabe destacar también la brillante actuación de Gary Oldman en el papel de Conde Drácula, Winona Ryder como Mina, y Anthony Hopkins como el Dr. Van Hellsing.


Entrevista con el Vampiro



Louis (Brad Pitt) es un adinerado terrateniente norteamericano del S. XVIII quien, tras la muerte de su esposa y su hija, ha perdido el sentido de su propia vida. Es entonces cuando aparece ante él un vampiro llamado Lestat (Tom Cruise), quien le ofrece una nueva “vida”, eterna, en medio de la oscuridad, alimentándose sólo de sangre. Louis acepta, pero aun convertido en vampiro, nunca pierde por completo su humanidad, lo cual le hace cargar con una terrible culpa debido a las vidas que debe tomar para su propia supervivencia. Basada en el primer tomo de las Crónicas Vampíricas de Anne Rice, un bestseller que sí vale la pena leer. Además, cuenta con la primera aparición cinematográfica de Kirsten Dunst, en el papel de Claudia, la despiadada vampiresa encerrada en cuerpo de niña.


Nosferatu el Vampiro



Un clásico del cine de horror, del cine mudo, y uno de los máximos exponentes del cine expresionista alemán. Nosferatu, de Murnau, es la primera adaptación fílmica de la novela “Drácula”, de Bram Stoker, y sin duda, una de las mejores y más reconocidas. Lamentablemente, al director le fueron negados los derechos por parte de la esposa de Bram Stoker para realizar la adaptación, por lo cual Murnau se vio obligado a cambiar los nombres de los personajes. Aquí, Drácula es el Conde Orlock, de Transilvania, quien aspira a obtener una casa en Londres para hacerse de nuevas víctimas. Ahí caerá tentado por el cuello de la hermosa Lucy, cuya sangre deseará obtener por todos los medios. Este primer Drácula, dista mucho del atractivo personaje que aparece en las posteriores adaptaciones del personaje; por el contrario de guapo y seductor, éste Drácula presenta una apariencia casi monstruosa: calvo, jorobado, con orejas puntiagudas como las de un murciélago, sumamente ojeroso, y con dientes de rata.


Blood: The Last Vampire



Para sazonar un poco esta lista, un exponente animado que no tiene nada que envidiarle al cine de horror de imagen real. “Blood”, nos presenta a Saya, una adolescente que vive en una base militar norteamericana en Yokota-Japón, en tiempos de la Guerra de Vietnam. El lugar está infestado de unas criaturas bebedoras de sangre, llamadas “quirópteros”, a los cuales, Saya se encarga de cazar utilizando una katana embarrada de su propia sangre, la cual resulta nociva para los quirópteros. Saya posee la capacidad para eliminar a los quirópteros debido a que ella es “el último original”. La película presenta una interesante metáfora en la cual los distintos tipos de vampiro, luchando unos contra otros, emulan a los hombres, matándose unos a otros en guerras sin sentido.


Plan 9 al Espacio Exterior



Considerada una de las peores películas de la historia del cine, dirigida además por el peor director de la historia del cine: Ed Wood. Paradójicamente, son estos los motivos que convierten a “Plan 9 en el Espacio Exterior” en una película de culto, que cuenta además, con la actuación de Bela Lügosi (actor del famoso Drácula de los años 30), en su etapa de decadencia, representando, una vez más, al legendario vampiro de Bram Stoker. Este film resulta ser una extravagante mezcla entre cine fantástico de horror y cine de ciencia ficción, pues en ella, un grupo de extraterrestres pretende tomar el control de nuestro planeta poniendo en marcha el “Plan 9”, que consiste en resucitar a los muertos de sus tumbas, entre ellos, al Conde Drácula. Cabe anotar que Bela Lügosi falleció cuando apenas se habían grabado unas cuantas tomas, por lo cual fue necesario recurrir a un doble: el quiropráctico de la esposa de Ed Wood, quien, debido a su poco parecido con el actor origina, debió aparecer todo el tiempo con el rostro tapado por la capa de vampiro. Un bodrio que vale la pena ver para reír un rato con los más extremados disparates en los que puede caer la producción cinematográfica.


Por: Alexiel Vidam