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martes, 3 de marzo de 2015

Aun así ganadores

Un poco de animación en terreno del Oscar



Por: Daniela Díaz


Todos ya sabemos que el ganador del Oscar a mejor película animada fue Big Hero 6 –gracias medios de comunicación peruanos que repiten la misma noticia hasta el cansancio-. En mi opinión, los largometrajes de Disney llevaban la delantera, básicamente por ser de Disney. No me malentiendan. No es que tenga algo en contra de ellos –de hecho, me gustaron bastante y creo que la ganadora merecía el galardón-; pero suelo preguntarme si los encargados de evaluar, tendrán en cuenta el presupuesto que grandes y prestigiosas empresas como Disney pueden invertir en sus producciones, a comparación de los estudios más pequeños.
                                                                                                              
Y ya que nadie se ha tomado el trabajo de presentar como es debido a las otras nominadas, en este post quisiera dedicarles un espacio.


Menciones honrosas

Cómo entrenar a tu Dragón 2 era una de las favoritas. Seamos francos: La historia de su predecesora había sido muy entretenida y original: Viaje al pasado en la isla Berk, llena de criaturas temidas por todos. Luego te lanzan algo que no esperabas: Hipo pierde la pierna después de la lucha contra el inmenso dragón Muerte Roja.

Usualmente, el personaje principal queda ileso y después todos son amigos y viven felices para siempre. Siendo realistas, ese tipo de final ya aburre. Aquí dejaron el final semi-abierto (¿?). Se menciona que su madre ha muerto, pero no se dice más al respecto.


Esto, como consecuencia, abre una nueva historia para la secuela nominada al Oscar. Hipo encuentra a su madre, e inicia una nueva aventura que trae consigo otra trágica consecuencia –también inesperada-. Para mí era algo que tenía que pasar para que la historia diese otro vuelco impredecible. Casi lloro -no lo niego-, pero hay que aceptar que si la familia de Hipo quedaba completa, se iba a parecer a todas las demás del mercado.

Otra película que también destaca por su argumento, es Los Boxtrolls. Una propuesta atrevida, además, pues revela un lado oscuro que, generalmente, es evitado rotundamente en los filmes para niños: el odio. La historia trata de Huevo, un niño humano que ve a las personas como unos monstruos-egoístas y egocéntricos. Ellos, con excepción de su amiga Winnie, critican a su familia –compuesta por trolls-; le temen e inculpan injustamente. Para esto, los hechos se desarrollan en un entorno surrealista, lleno de escenas algo tétricas y personajes excéntricos –como Archivald, el villano, quien se jacta de haber llevado una exitosa carrera de Drag Queen sin que nadie haya notado que era hombre-. Una película que atrae por su atrevimiento; por su osadía de jugar con los límites de lo esperado-aceptado dentro de su género. Creo, además, que la técnica de stop-motion le dio un toque más prolijo al ambiente macabro que se transmite.

Song of the Sea es completamente distinta al título anterior: más viva, alegre, con un trabajo de animación en 2D, que la dota de un encanto de cuento de hadas. Está basada en la combinación de dos leyendas: una que va del linaje de una familia, y otra sobre un selkie blanco (una foca mítica del folclore irlandés). El conflicto se da a partir de que la bruja malvada, intenta usar los poderes de la pequeña Saoirse para sus maléficos planes.


Lo más interesante de la película, a mi parecer, es la fluidez con que narra el mito, de tal manera que los niños sean capaces de comprender y apreciar la cultura irlandesa. No obstante, pienso que tiene elementos muy comunes, como las típicas moralejas sobre ser valientes, sortear los obstáculos, apreciar al prójimo y no darse vencido. Supongo que mal que bien, tomando al público en cuenta, no está mal un poco de moraleja; pero a mi modo de pensar, la forma en que la presenta es ya un poco repetitiva.

Finalmente, está El Cuento de la Princesa Kaguya, obra de Studio Ghibli (productora responsable de El Viaje de Chihiro). Honestamente, lo primero que pensé al terminar de verla fue: “Es demasiado larga” (dura 2 horas con 17 minutos). Recuerdo haber tenido que pararla por momentos y distraerme con alguna otra cosa.

La verdad dicha: A pesar de que cuenta con una clasificación para 12 años, considero que una historia tan larga y con un argumento tan profundo no puede estar dirigida a niños o adolescentes -a duras penas, adultos, si no se quedan dormidos-. Se desarrolla muy lentamente -tomándose un tiempo, para todo-. Da muchos detalles que me parecen irrelevantes. Lo más destacable, es que desarrolla un tema que a menudo no es tocado: el hecho de sacrificar la propia felicidad con el fin de satisfacer a los padres. La niña -por tener una gran belleza- es obligada a dejar todo lo que le gustaba en el campo, para convertirse en princesa. Luego, se le imponen enseñanzas que le impiden ser ella misma, para que pueda casarse a los 13 años –vaya vida-. Sus padres recapacitan cuando ya es muy tarde; aun así, la princesa no les guarda el menor rencor.

Mi impresión en este caso, es que la película fue nominada debido a lo controversial de su temática, tirada de los pelos, en líneas generales, para un público de cualquier edad.


*Para leer más posts de Daniela Díaz, visita su blog Karicatureando.

martes, 3 de febrero de 2015

6 grandes héroes: 1 gran historia



Por: Daniela Díaz

No sin motivo alguno, 6 Grandes Héroes fue una de las películas más esperadas del año pasado. Desde la trama, el desarrollo de sus personajes, el villano (que obviamente tenía que llevar capa negra, sino no era…), hasta el desenlace, nos muestra una historia muy bien pensada y elaborada.

Lo que más me gustó fue ver el lado humano en los personajes animados, como la depresión y aislamiento por los que pasa Hiro, para luego verle recuperado con el apoyo constante de Baymax.

También resalta la figura de una “nueva generación de nerds”, ya antes vista en series como The Big Bang Theory, en la que los sábelo-todo están de moda. Wasabi, Honey Lemon, Go Go Tomago y Hiro, son nerds que crean máquinas asombrosas, pero la acción no va ellos… Hasta que algo los impulse a arriesgarse, y una buena razón es que el villano los quiera matar.


Adaptación de Marvel a Disney

“Situado en una metrópolis ficticia llamada San Fransokyo, Hiro Hamada es un chico prodigio de 14 años, que ha creado un robot llamado Baymax para llenar el vacío que le dejó la muerte de su hermano Tadashi, mientras éste estaba a punto de descubrir una red criminal liderada por un misterioso villano enmascarado llamado Yokai. Para encontrar al asesino y detener a los criminales, Hiro decide formar un equipo de poderoso superhéroes llamado "Big Hero 6".”

Ésta fue la sinopsis que presentaron varios cines en el estreno del filme. Sin embargo, apenas comenzando a verla, uno puede notar que no es la trama correcta. La respuesta es un error de tipeo. Este argumento, corresponde a una mezcla de la película y el cómic que sacó Marvel en el 95’.

Para ser sinceros, Big Hero 6, según el cómic, es totalmente distinta a lo que mostró la película. La historia verdadera salió en 1995 y tenía lugar en Japón. Sí, mostraba tecnología muy avanzada pero se desarrollaba en el pasado para recrear las viles acciones de Everwraith, un personaje creado por la encarnación astral de los fallecidos en el ataque nuclear de Hiroshima, en 1945.

En la película, el grupo se forma por la iniciativa de Hiro de vengar la muerte de su hermano, Tadashi. Mientras tanto, en el cómic sucede por la necesidad del gobierno japonés de contar con superhéroes a su total disposición. Por este motivo se crea Giri, consorcio formado por políticos y entidades empresariales, encargado de reclutar y entrenar a los potenciales agentes.

Los miembros del grupo que no aparecen en la película son: Samurái de Plata (Silver Samurai) -que fue el ex-guarda espaldas de un terrorista-, Víbora (Viper) y Mr. Oshima -portavoz de Giri-.



Por otro otra parte, los que sí aparecen, tienen historias muy diferentes: En el cómic, Honey Lemon es una agente secreta que inventó la nano-tecnología Purse; Go Go Tomago, una mutante que fue puesta en libertad con la condición de ayudar al equipo; Hiro es un genio de 14 años que en principio rechaza la oferta (pero accede tras el secuestro de su madre); finalmente, Baymax, es un guarda espaldas capaz de transformarse en dragón, usando los engramas cerebrales del fallecido padre de Hiro.


Stan Lee fue cameo


El propio Stan lee (guionista de los cómics de Spiderman, Fantastic 4, Hulk, entre otros), es la sorpresita del final… Y cuando digo “final”, me refiero al “final-final”. Después de todos los créditos de producción y demás, aparece Fred deseando que su padre hubiese visto lo que lograron como héroes. Cuando observa el retrato familiar, se abre un cuarto secreto y se ve a un Stan Lee caricaturizado, personificando al padre de Fred.


Frozen congelado en el tiempo

Es posible que no lo hayan notado, pero algunos personajes de Frozen fueron traídos desde el pasado de Arandelle hasta el futuro a San Frasokyo. Su primera aparición fue en la casa de Fred, cuando Baymax estaba estrenando su nueva armadura roja y realizaba el puño cohete.  Lo que destruye, es ni más ni menos que la estatua del príncipe Hans, el ex-novio de Ana que resultó ser malo (ni en esta película lo quieren).


Luego, aparece Olaf -el muñeco de nieve que crea Elsa-, como una estatua adornando las calles de la ciudad, durante el vuelo de práctica que realizaban.


Finalmente, cuando pasan por el puente de San Frasokyo se puede ver uno de los barcos de Arandelle; parece que el viaje fue muy duro para un viejo barco…




Rollo final

En mi opinión, esta película logra que cualquiera se identifique, pues alude a muchas situaciones de la vida cotidiana. Creo que la trama fue muy bien desarrollada, no dejando lugar a cavos sueltos.

Lo único que me provocó incomodidad fue la actitud el Profesor Callagan: frío ante la muerte de Tadashi -uno de sus estudiantes más cercanos-, indiferente hacia Hiro cuando trae de regreso a su hija. No le da las ni gracias; ni siquiera se disculpa por haber intentado matarlos para que no interfieran en su plan de venganza. Sin embargo, creo que era parte de la personalidad que le quisieron dar al personaje; alguien de gran renombre no podía degradarse a pedir perdón o a retractarse de sus actos.

Personalmente, un argumento tan rico que provoca ver la película más de una vez.

Ficha técnica

Dirección: Don Hall, Chris Williams
Producción: Roy Conli, John Lasseter
Guión: Don Hall, Jordan Roberts, Robert L. Baird
Género: Animación, aventura, ciencia ficción
Voces: Ryan Potter (Hiro Hamada), Scott Adsit (Baymax), T. J. Miller (Fred), Jamie Chung (Go Go), Damon Wayans Jr. (Wasabi), Génesis Rodríguez (Honey Lemon), Daniel Henney (Tadashi Hamada)
Música: Henry Jackman
Año: 2014
País: Estados Unidos
Idioma: Inglés
Productora: Walt Disney Animation Studios
Duración: 100 minutos





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