Por: Nicole Giuffra
Aunque un poco tarde,
tenía que traerles este ranking. El 2018 se pasó volando y si -como yo-
nunca empezaron la dieta, la vida saludable, el libro que lleva años
empolvándose en el estante o abrieron su cuenta de ahorros, felizmente el 2019
nos trae una nueva oportunidad, perfecta para que fallemos de nuevo en todo.
Este 2018, como todos
los años, nos ha traído tanto muy buenas películas como desastres a gran
escala, pero me concentraré en el primer aspecto -para comenzar el año con
optimismo- y les presentaré una lista personal (a veces demasiado) de los
mejores estrenos del 2018 en nuestro querido y desastroso país.
Vale agregar que al ser una
lista “personal”, se aceptan comentarios, discrepancias y, si quieres agregar
un título más a la lista, bienvenido sea. Sin más preámbulo, aquí les va:
Puesto 10: Avengers: Infinity War / Vengadores: Infinity War
Infinity War junta en un mismo universo a los superhéroes de Marvel
enfrentando a un enemigo en común: Thanos, un genocida intergaláctico. El punto interesante es que realmente
llegas a compadecer al villano, por su solitario fin y los sacrificios hechos;
quien diga que no salió de la sala de cine un poco confundido con sus
emociones, miente (además, luego de la descarga de adrenalina de la magnitud
que nos trae el film, uno lleva las emociones a flor de piel).
Se distingue por su
giro poco habitual en el argumento y un final inesperado. Los hermanos
Russo presentan este experimento sin precedentes con más de un acierto. Siendo
pionera en su tipo, esta película es un crossover nunca antes visto en estas
dimensiones.
El resultado es un espectáculo monumentalmente atractivo, con piezas que no terminan de encajar a la perfección, pero las diferentes combinaciones de personajes y situaciones aunque puedan parecer desordenadas ha complacido a todos los fans y nos mantienen con el corazón en la garganta durante todo el film.
El resultado es un espectáculo monumentalmente atractivo, con piezas que no terminan de encajar a la perfección, pero las diferentes combinaciones de personajes y situaciones aunque puedan parecer desordenadas ha complacido a todos los fans y nos mantienen con el corazón en la garganta durante todo el film.
Puesto 9: A Quiet Place / Un lugar en Silencio
Las películas de
terror son malas, tenemos que admitirlo, es muy extraño que una alcance a
marcarnos; suelen ser creaciones sin inventiva y normalmente sobrecargadas de
picos de emoción sin sentido. Por el
contrario, A quiet place es una
sorpresa muy grata, que en lugar de recurrir al típico “bu”, nos mantiene
alertas en una angustia continua.
Dirigida por John Krasinski y protagonizada por él mismo y su esposa en la vida real (Emily Blunt), A uiet place nos muestra a una familia acosada por unos extraños monstruos que se guían por el sonido.
Dirigida por John Krasinski y protagonizada por él mismo y su esposa en la vida real (Emily Blunt), A uiet place nos muestra a una familia acosada por unos extraños monstruos que se guían por el sonido.
La película tiene guiños de War of the Worlds de Spielberg por la presencia de un futuro
post-apocalíptico invadido por alienígenas; sin embargo, Krasinski se aleja del
morbo de la sangre y destrucción que ésta y muchas otras películas de suspenso
usan como elemento principal.
El director, con poca trayectoria pero evidente talento, marca la cinta con un estilo propio interesante, ahorrándose efectos visuales estrafalarios para poner atención en aspectos que acompañen a una tensión psicológica que nos hace sufrir con agrado. El temor del espectador viene de la mano del silencio insoportable, creándose un sentido de pertenencia entre film-espectador.
El director, con poca trayectoria pero evidente talento, marca la cinta con un estilo propio interesante, ahorrándose efectos visuales estrafalarios para poner atención en aspectos que acompañen a una tensión psicológica que nos hace sufrir con agrado. El temor del espectador viene de la mano del silencio insoportable, creándose un sentido de pertenencia entre film-espectador.
Puesto 8: Deadpool 2
Ryan Reynolds
conquista la pantalla nuevamente con la hilarante secuela del antihéroe
favorito del público. A este punto parecería que no son sus dotes
actorales, sino su carisma natural el que nos hace enamorarnos una y otra vez
del cínico personaje enmascarado que protagoniza esta film de comedia no apta
para menores de edad.
Con tantas películas de superhéroes que llenan la cartelera
de Hollywood, necesitamos un escape, alguien que nos acompañe a burlarnos de
estos personajes que no tienen nada más importante en su vida que salvar al
mundo. Deadpool da un aire conocido, más
humano, con el que podemos empatizar.
La belleza de la cinta es que –a diferencia de los forzados intentos de la mayoría- no pretende ser políticamente correcta, no le interesa quedar bien o no pisar en falso: Deadpool 2 es increíblemente atrevida, irrespetuosa y no tiene miedo de cruzar los límites (cosa que deja bien en claro cada vez que el personaje rompe la cuarta pared para dirigirse al público).
La conexión que se crea con el público es inigualable, con gags que te hacen soltar carcajadas y continuas referencias a la cultura pop que la hacen un imprescindible del 2018. Cierto, queda prohibido perderse las escenas post-créditos.
La belleza de la cinta es que –a diferencia de los forzados intentos de la mayoría- no pretende ser políticamente correcta, no le interesa quedar bien o no pisar en falso: Deadpool 2 es increíblemente atrevida, irrespetuosa y no tiene miedo de cruzar los límites (cosa que deja bien en claro cada vez que el personaje rompe la cuarta pared para dirigirse al público).
La conexión que se crea con el público es inigualable, con gags que te hacen soltar carcajadas y continuas referencias a la cultura pop que la hacen un imprescindible del 2018. Cierto, queda prohibido perderse las escenas post-créditos.
Puesto 7: Bohemian Rhapsody / Bohemian Rhapsody: La historia de Freddy Mercury
Esta cinta tuvo
muchos baches en su realización y se llegó a poner en duda si llegaría a tener
éxito (tanto así que nos tomó por sorpresa, arrasando todo a su paso y
dando a conocer a nuevas generaciones que existe música más allá de la de
Maluma).
La biopic de Freddie Mercury, líder de Queen, tuvo una enorme acogida por parte de los fans y no tan fans, volviéndose un fenómeno cultural que llevó a la canción Bohemian Rhapsody a los primeros puestos de Spotify (ahora esa lista tiene un poco más de sentido y ya no preocupa tanto el futuro de la humanidad).
La biopic de Freddie Mercury, líder de Queen, tuvo una enorme acogida por parte de los fans y no tan fans, volviéndose un fenómeno cultural que llevó a la canción Bohemian Rhapsody a los primeros puestos de Spotify (ahora esa lista tiene un poco más de sentido y ya no preocupa tanto el futuro de la humanidad).
El concepto de nostalgia
es tal vez lo que pone a esta película cerca de nuestros corazones, pero,
definitivamente no lo habría podido hacer sin la extraordinaria performance de Rami Malek, quien logra meterse en
la piel del personaje tanto a nivel de mostrar una energía casi abrumadora, al
mismo tiempo que una vulnerabilidad propia de un ser humano que carga en los
hombros su propia leyenda.
Rami Malek encarna a un Freddie Mercury que vive en una constante lucha por encontrar su lugar en el mundo, identificarse en un espacio que tenga sentido para él, esto lo busca en el amor de Mary, el éxito que tiene como banda, su familia y por último las libertades sexuales que encuentra en la cultura LGTB.
Rami Malek encarna a un Freddie Mercury que vive en una constante lucha por encontrar su lugar en el mundo, identificarse en un espacio que tenga sentido para él, esto lo busca en el amor de Mary, el éxito que tiene como banda, su familia y por último las libertades sexuales que encuentra en la cultura LGTB.
Puesto 6: Isle of Dogs / Isla de perros
Es posible que Wes
Anderson lleve al límite de la obsesión el cuidado de los elementos
estéticos en cada una de sus películas y esto se ve en los resultados: Isla de perros no es la excepción.
El director usa todas las herramientas a su alcance para llevar el stop-motion a otro nivel, y lo logra majestuosamente: hasta los pequeños gestos de nuestros nuevos amigos peludos son una obra de arte, sin mencionar la exquisita puesta en escena, de una precisión casi matemática.
El director usa todas las herramientas a su alcance para llevar el stop-motion a otro nivel, y lo logra majestuosamente: hasta los pequeños gestos de nuestros nuevos amigos peludos son una obra de arte, sin mencionar la exquisita puesta en escena, de una precisión casi matemática.
En mi opinión, la cinta no recibió la atención que su
calidad merecía, tanto por la historia como por los detalles que la transforman
en un deleite visual (dirección de arte y fotografía de 10 puntos).
Isla de perros se desenvuelve en un futuro distópico en que los perros deben ser separados de los humanos y mandados a una isla, por un virus del que son portadores.
Atari, un niño muy cercano a su mascota, va en rescate de su compañero perruno. Wes Anderson exprime lo mejor de la cultura asiática para crear lenguajes nuevos y poco conocidos a la vista, que funcionan –como muy pocas películas animadas- para un público adulto y más exigente.
Isla de perros se desenvuelve en un futuro distópico en que los perros deben ser separados de los humanos y mandados a una isla, por un virus del que son portadores.
Atari, un niño muy cercano a su mascota, va en rescate de su compañero perruno. Wes Anderson exprime lo mejor de la cultura asiática para crear lenguajes nuevos y poco conocidos a la vista, que funcionan –como muy pocas películas animadas- para un público adulto y más exigente.
Puesto 5: A Star is Born / Nace una Estrella
Recuerdo que Lady
Gaga contaba en un par de entrevistas que su sueño siempre fue ser actriz
antes que cantante, y me sorprende la
extraña precisión del título de la película con la magnífica interpretación que da en su primera incursión en el cine,
dejando, tanto al público como a críticos, con la boca abierta.
Ha nacido una estrella
cuenta cómo Ally (una Lady Gaga genuina,
lejos de los kilos de maquillaje y las capas de vestuario que la hicieron un
ícono de la cultura pop) llega a Hollywood, decidida a explotar su talento como
cantante. Es ahí que conoce a Jackson (Bradley Cooper), una ex estrella que
ha caído en diferentes vicios, que ve en ella un proyecto esperanzador.
Para un remake no está nada mal, pero en realidad aquello que nos hace seguir con ilusión esta historia es la intensa química entre los personajes principales –aunque a veces se abuse de las escenas románticas- y la credibilidad de Gaga como una chica sencilla dando sus primeros pasos a la fama.
Con esta cinta, la artista ha dejado muy en claro que detrás de toda la extravagancia con la que la identificamos en su “personaje” de cantante, existe un ser humano sensible y genuinamente talentoso.
Para un remake no está nada mal, pero en realidad aquello que nos hace seguir con ilusión esta historia es la intensa química entre los personajes principales –aunque a veces se abuse de las escenas románticas- y la credibilidad de Gaga como una chica sencilla dando sus primeros pasos a la fama.
Con esta cinta, la artista ha dejado muy en claro que detrás de toda la extravagancia con la que la identificamos en su “personaje” de cantante, existe un ser humano sensible y genuinamente talentoso.
Puesto 4: Lady Bird
Lady Bird es una película dirigida por Greta Gerwig sobre Greta
Gerwig. Incursionar por primera vez en la pantalla grande como directora
con una película de rasgos visiblemente autobiográficos suena bastante
arriesgado, pero quizás es el elemento
de catarsis personal aquello que le da originalidad a la cinta. Gerwig
desarrolla humor y sensibilidad en la conflictiva relación entre una madre y su
hija adolescente.
Christine (Saoirse
Ronan), autoidentificada con el nombre de Lady Bird, lucha contra su fiera,
sobreprotectoramente amorosa, y crítica madre. La cinta, ubicada en
Sacramento en el 2002, es una mirada sensible y realista a las relaciones que
nos moldean, las creencias que nos definen y la incomparable calidez que nos da
el lugar que llamamos hogar.
Lady Bird representa a la incoherencia y contradicciones que dictan el camino de los adolescentes, entre una confianza increíble e inseguridades potentes; rebelde pero crítica hacia los demás, la protagonista nos muestra la dificultad que se presenta al momento de madurar y tratar de ser la mejor versión de uno mismo.
Lady Bird representa a la incoherencia y contradicciones que dictan el camino de los adolescentes, entre una confianza increíble e inseguridades potentes; rebelde pero crítica hacia los demás, la protagonista nos muestra la dificultad que se presenta al momento de madurar y tratar de ser la mejor versión de uno mismo.
Puesto 3: Three Billboards Outside Ebbing, Missouri / Tres anuncios por un crimen
Dirigida por Martin
McDonagh, Tres anuncios en las
afueras relata la historia de Mildred Hayes (Frances McDormand), una madre que se enfrenta a la policía del
pueblo donde vive, por no mostrar intenciones de resolver el caso de su hija,
violada y asesinada. A pesar de ser una historia desgarradora, tiene rasgos
de comedia negra ingeniosamente elaborada, que crea un equilibrio entre el
drama y el humor.
Esta cinta es de esas que te enganchan desde el primer
instante y no deja de sorprenderte a lo largo de la trama. Presenta un guión memorable y una interpretación de McDormand que es de
verdad insuperable (no fue la ganadora del Óscar a mejor actriz por nada).
Por el tema se podría decir que es un thriller o drama, pero la cinta tiene muchos matices, con un estilo western que le da un toque original y -aunque la protagonista sea la madre en búsqueda de justicia- los personajes que la rodean resultan igualmente ingeniosos e intensos en su actuar y expresarse.
Martin McDonagh utiliza la violencia y el morbo para captar la atención del público, con escenas fuertes que representan la inevitable locura grotesca del ser humano, pero sin perder su talento como guionista y director, creando personajes y diálogos inolvidables.
Por el tema se podría decir que es un thriller o drama, pero la cinta tiene muchos matices, con un estilo western que le da un toque original y -aunque la protagonista sea la madre en búsqueda de justicia- los personajes que la rodean resultan igualmente ingeniosos e intensos en su actuar y expresarse.
Martin McDonagh utiliza la violencia y el morbo para captar la atención del público, con escenas fuertes que representan la inevitable locura grotesca del ser humano, pero sin perder su talento como guionista y director, creando personajes y diálogos inolvidables.
Puesto 2: The Shape of Water / La Forma del Agua
Dramas históricos y
personajes mitológicos o fantásticos, dos conceptos difíciles de alinear;
sin embargo, no hay nadie que pueda sacarlo adelante mejor que Guillermo del Toro. Desde el Laberinto del Fauno lo tuvimos bajo mira
y no nos defraudó con esta cinta donde un
nuevo personaje femenino se enfrenta a todo y a todos para defender lo que cree
justo; una Elisa (Sally Hawkins) que no tiene miedo de enfrentar al hombre que
representa al “dictador” en su sistema.
Podemos ver una estructura de personajes que se repiten, pero con elementos novedosos que envolverían a cualquiera en la magia de esta historia.
Podemos ver una estructura de personajes que se repiten, pero con elementos novedosos que envolverían a cualquiera en la magia de esta historia.
Del Toro, con su
increíble talento, nos llega a convencer incluso de que una trabajadora de
limpieza muda con tendencias zoofílicas, puede ser la perfecta protagonista de
una historia de amor inolvidable.
Ganadora del Óscar a mejor película, esta cinta nos comparte su magia y nos deja ser parte de ella, con escenas bajo el agua que nos quitan el aliento y una narrativa que nos deja gozar más de una historia.
Ganadora del Óscar a mejor película, esta cinta nos comparte su magia y nos deja ser parte de ella, con escenas bajo el agua que nos quitan el aliento y una narrativa que nos deja gozar más de una historia.
Puesto 1: Call Me by your Name / Llámame por tu nombre
Suave, intensa y
simplemente deliciosa. La cinta de Luca
Guadagnino nos traslada a la Italia
de los ochenta, a un verano
apasionante en el descubrimiento sexual de Elio (Timothée Chalamet). Call me by your name tiene una premisa
simple: Elio pasa el verano en el norte de Italia con su familia; su padre
invita a casa a un universitario que está culminando su doctorado en las
culturas griega y romana, y por supuesto, se enamoran.
No es la historia lo que despierta tus sentidos, sino un guión sumamente pensado en transformar la cinta en un viaje personal e íntimo con uno mismo; tanto así que el final te deja destrozado… pero no te arrepientes de nada.
No es la historia lo que despierta tus sentidos, sino un guión sumamente pensado en transformar la cinta en un viaje personal e íntimo con uno mismo; tanto así que el final te deja destrozado… pero no te arrepientes de nada.
Una mirada a un amor
real, al fluir de la sexualidad sin normas o juicios: tal vez lo más cercano a
la naturaleza misma del ser humano. Es por esto que la incertidumbre que
Guadagnino crea antes del primer encuentro de Elio y Oliver nos lleva a sentir
una desesperación insoportable y casi física de que el deseo se concrete en
algo carnal; sentimiento que crea una reminiscencia propia a los momentos más
desesperantes de la vida.
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