Top-10: Lo mejor del 2016

Por: Alexiel Vidam

Hola a todos. Arranco el año con un recuento de mis estrenos favoritos del 2016 en Perú (sí, me he pasado gran parte de esta semana haciendo maratón de todo lo que me perdí y de todo lo que quise volver a ver). Les recuerdo -como siempre- que éste es un ranking personal -aunque bien sustentado-, así que se aceptan críticas, comentarios, sugerencias y otras rocas, ahí en la cajita de abajo.

PUESTO 10
Zootopia - Dirección: Byron Howard, Rich Moore

Para películas divertidas y conmovedoras, Zootopia se tiene el puesto 10 de este ranking bien ganado. La historia va sobre Judy Hopps, una valiente y entusiasta conejita que sueña con ser policía; sin embargo, es menospreciada por sus superiores y compañeros por su diminuto tamaño y condición de animal-presa. En su afán de demostrar sus capacidades, ella asume la difícil tarea de resolver el misterio de unos animales desaparecidos en sólo 48 horas. En su aventura le acompaña -aunque a regañadientes- un astuto y travieso zorro llamado Nick, con quien poco a poco se irá desarrollando una hermosa amistad. Un filme que no tarda más de 2 minutos en hacerte reír, pero que a la vez sabe dónde colocar el filin y arrancarte varias lagrimitas. Además, la historia tiene un fondo muy interesante que critica los prejuicios y estereotipos clásicos. (Para leer la crítica completa de esta peli, click aquí.)

PUESTO 9

Buscando a Dory - Dirección: Andrew Staton

Otra película para remover el filin y saltar de emoción. Buscando a Dory nos trae de regreso a la despistada pececita de Buscando a Nemo, esta vez en su propia aventura. Todo comienza cuando Dory tiene un recuerdo repentino acerca de sus padres y decide viajar hacia La Joya de Morro Bay, California, para encontrarlos. Sin embargo, su falta de memoria a corto plazo convierte su viaje en una divertidísima odisea, donde le acompañan nuevos y viejos amigos (no podían faltar Marlín y el pequeño Nemo). Además, se revelan algunos secretos que quedaron al aire en la precuela… entre otras cosas, cómo es que Dory aprendió a hablar cetáceo. Si aún no la han visto, búsquenla ya, y chapen harto kleenex porque hay una escena en la que FIJO lloran. (Para leer la crítica completa de esta peli, click aquí.)

PUESTO 8
Deadpool - Dirección: Tim Miller

No se confundan, ésta NO es una película de superhéroes… Es la más grande sátira-parodia de las pelas de superhéroes protagonizada por el más genial, estúpido y sensual antihéroe jamás visto: Wade Wilson, más conocido como Deadpool (e interpretado por el también genial, estúpido y sensual Ryan Reynolds). Deadpool no es un chico bueno… es más bien un tipo malo que le pega a tipos más malos por dinero. Sí, un mercernario que sólo baila pa’ su bolsillo y pa’ sus propios intereses de venganza. Sin embargo, cuando la mujer que ama se encuentra en peligro… es hora de hacer de superhéroe. En cuanto a recursos cinematográficos, la película rompe continuamente con la cuarta pared y juega con muchas referencias a la cultura pop. Además, brilla por su estilo irreverente y su peculiar humor negro. Una joytita del cine geek. (Para leer la crítica completa de esta peli, click aquí.)

PUESTO 7
Rogue One: A Star Wars Story - Dirección: Gareth Edwards

Sin duda, uno de los episodios más conmovedores y oscuros de la saga de Star Wars. Rogue One, ubicada entre los episodios 3 y 4 (algunos la llaman Episodio 3.5) cuenta la historia de los rebeldes que sacrificaron su vida por obtener los planos de la Estrella de la Muerte. Es una película con final cantado -pues ya sabemos lo que sigue en la saga-, pero no por ello pierde dramatismo ni emoción. En poco tiempo, los personajes se ganan un espacio en nuestro corazón y vamos sintiendo el dolor progresivo ante sus heróicas e incluso poéticas muertes (una de las mejores escenas, la caída de Jyn -Felicity Jones- y Cassian -Diego Luna-). Otro de los puntos interesantes es que esta película nos muestra el “lado sucio” de la rebelión: Aquí los protagonistas son ex-delincuentes, espías e incluso sicarios que no dudarán en matar a quien sea necesario por obtener el fin mayor. Por supuesto, otro de los momentos cumbre de la trama es la esperada reaparición del legendario Darth Vader. Imperdible, atrápenla todavía en el cine. (Para leer la crítica completa de esta peli, click aquí.)

PUESTO 6

Mustang: Belleza Salvaje - Dirección: Deniz Gamze Ergüven

Con una trama que recuerda un poco a Vírgenes Suicidas de Sofía Coppola, Mustang: Belleza Salvaje es una película que se caracteriza -valga la redundancia- por su belleza, su sensualidad y su exoticidad. Un drama intenso y cautivador que trata del cambio brusco en la vida de cinco hermanas de un pueblo de Turquía: Sonay (Ilayda Akdogan), Selma (Tugba Sunguroglu), Ece (Elit Iscan), Nur (Doga Doguslu) y Lale (Günes Sensoy). Ellas pertenecen a una familia conservadora que busca unirlas en matrimonios arreglados y preservar su virginidad a toda costa. Para ello, recurrirán a medidas radicales que equivalen a un encarcelamiento en su propia casa. (*Para leer la crítica completa de esta peli, click aquí.)

PUESTO 5

El Renacido - Dirección: Alejandro González Iñárritu

Una película para ser contemplada. El Renacido es una película con un argumento más o menos convencional (la lucha de un hombre por la supervivencia y la búsqueda de venganza), sin embargo, a nivel estético se convierte en toda una experiencia sensorial. Arriesgada a nivel de planos, ángulos y movimientos de cámara, sobresaliente en su hermosa fotografía y en su cuidadosa dirección de arte. Esta película representa además el primer Oscar de Leonardo Di Caprio por su interpretación de Hugh Glass, el protagonista de la historia. (Para leer la crítica completa de esta peli, click aquí.)

PUESTO 4

Room - Dirección: Lenny Abrahamson

Room es una película emocionante, desgarradora, que brilla por sus actuaciones y por las sensaciones de claustrofobia y de descubrimiento que transmite. Es la historia de Joy (Brie Larson -ganadora del Oscar-) quien ha vivido 7 años enclaustrada en un cuarto a causa de un secuestro. Ahí, al segundo año de encierro, dio a luz a su hijo Jack (Jacob Tremblay), “lo más hermoso que había visto”. Al quinto año de vida de Jack, Joy decide que es hora de planear la huida de ambos; este momento de intensidad da paso a un segundo momento en el que, a través de los ojos de Jack, aprendemos a descubrir un mundo -hasta entonces- desconocido. (Para leer la crítica completa de esta peli, click aquí.)

PUESTO 3
Spotlight - Dirección: Thomas McCarthy

Ganadora del Oscar 2016 a Mejor Película. Una película sumamente crítica basada en hechos reales. Aborda la investigación de la unidad Spotlight, del periódico The Boston Globe, acerca de los crímenes de pederastia realizados por distintos sacerdotes de la iglesia católica, y el encubrimiento de la misma a los susodichos. Dueña de una trama intrigante y excelentes actuaciones (destacando a Mark Ruffalo como el periodista más involucrado a nivel emocional), Spotlight es una película que invita a reflexionar sobre el lado oscuro de la religión y muestra el lado más interesante de la vocación periodística. (Para leer la crítica completa de esta peli, click aquí.)

PUESTO 2

La Luz entre los Océanos - Dirección: Derek Cianfrance

Conmovedora, intensa y controvertida… y lo mejor, es que está en cartelera. Espectaculares actuaciones de Michael Fassbender y Alicia Vikander. Los protagonistas son Tom (Fassbender), quien ejerce de farero, y su esposa Isabel (Vikander). Tom es un tipo acostumbrado a la soledad, un superviviente de la II Guerra Mundial acostumbrado a lidiar con la muerte. Isabel es la luz en el corazón de Tom, pero pasa por una fuerte crisis a raíz de dos abortos involuntarios. En este contexto, ambos encuentran un bote con un hombre muerto en su interior, y una recién nacida de buena salud. Ellos deciden adoptar a la pequeña, pero el drama toma pico cuando descubren que la madre de la pequeña está viva.

PUESTO 1

Carol - Dirección: Todd Haynes

Elegante, sutil, cautivadora. Carol resulta un manjar para ojos y oídos, al mismo tiempo que su historia enamora por el argumento y sus personajes. Es la historia de dos mujeres que se conocen de manera casual y se marcan la vida mutuamente. Carol (Cate Blanchett) es una mujer de base 3, con un divorcio en camino y los problemas que ello supone, incluyendo confrontación por la custodia de su hija. Therese (Rooney Mara), es una chica de unos 20 años cuyo amor por la fotografía es tan grande como sus dudas existenciales. Ella encuentra, por primera vez, su lugar en el mundo, junto a esa conflictuada mujer que es Carol. ¿Lo más rico de la película? Es difícil decidir, la película estuvo nominada a seis Oscars: Mejor Actriz, Mejor Actriz de Reparto, Mejor Guión Adaptado, Mejor Fotografía, Mejor Música Original y Mejor Vestuario. Una verdadera delicia del cine. (Para leer la crítica completa de esta peli, click aquí.)

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“Spotlight”: La religión de las manzanas podridas

Por: Fabiola Martínez Oquendo

Cuando una película es basada en hechos reales, inevitablemente genera intriga y expectativa en la audiencia. Pero si a esto le sumamos un tema tabú para la sociedad, conceptos como “iglesia”, “pederastia” y “prensa”, y el tacto necesario para tratarlos sin caer en el facilismo de lo explícito; entonces tenemos a Tom McCarthy dirigiendo Spotlight de una manera admirable.

Spotlight, el equipo de investigación del periódico The Boston Globe, está formado por Walter Robinson (Michael Keaton) –un perspicaz y agudo editor- y su equipo de reporteros: Sacha Pfeiffer (Rachel McAdams), Mike Rezendes (Mark Ruffalo) y Matt Carroll (Brian d’Arcy James). Todos con formación católica, son asignados a investigar a fondo los casos de sacerdotes pederastas registrados en Boston. El fin es revelar a la sociedad el verdadero y oscuro funcionamiento de la iglesia católica en la ciudad –claro-, bajo la premisa de elevar las ventas del periódico. La formación católica de los personajes es un factor clave en el desarrollo de la historia, pues la investigación se torna muy personal e incómoda para ellos.

Contar la historia desde la óptica del trabajo de investigación hecha por el equipo Spotlight, le permite a McCarthy ser todo un caballero mientras que, con mucho tino y  toques de sarcasmo, destruye la imagen –ya bastante manchada- de la iglesia católica a nivel mundial. La película retrata de forma muy cercana a la realidad, lo adoctrinados (o será adormecidos) que se encuentran los cerebros de los creyentes. Y es que la fe ciega es el motor de la hipocresía en muchos casos.

McCarthy y Josh Singer (los guionistas), han sabido insertar las frases precisas durante el trascurso de la película, estableciendo un claro rechazo hacia la iglesia católica por el manejo de desastres tan graves como lo son los casos de niños violados por sus sacerdotes en muchas ciudades del mundo. Haciendo un esfuerzo por mantenerse siempre correctos, abordan y exponen el caso concreta y preocupadamente. Logran que el espectador se sienta cercano al problema, mostrando, por ejemplo, escenas en las que un parque está frente a una iglesia, o niños que juegan cerca a la casa de un ex sacerdote pederasta. Recursos sencillos te acercan a la vulnerabilidad de la infancia en las calles.

Mark Ruffalo representa la sensibilidad humana, mientras que Michael
Keaton representa el pragmatismo de quien busca el bien mayor.

“La iglesia es una institución hecha por el hombre; mi fe está en lo eterno, intento separarlo” reza una línea del guión ganador al Oscar,  refiriéndose a un “sobreviviente” de abuso sexual por un sacerdote católico. Y es así que se establece la posición del discurso narrado en la película, es decir, no se busca ir tras la religión sino más bien de ir contra el sistema creado por los hombres que representan dicha religión. Porque decir que “son solo algunas manzanas podridas”, ya lo dicen las pruebas, no es una excusa para la negligencia.

Haber contado la historia desde el punto periodístico, hace que Spotlight sea una declaración estable y racional. Ya que sin dejar de lado que se trata de una película, hay factores innegables que hacen del film un documento importante para concientizar.

Ficha técnica:

Dirección: Thomas McCarthy

Producción: Steve Golin, Michael Sugar, Nicole Rocklin, Blye Faust

Guión: Thomas McCarthy, Josh Singer

Música: Howard Shore

Fotografía: Masanobu Takayanagi

Reparto: Mark Ruffalo, Michael Keaton, Rachel McAdams, Liev Schreiber, John Slattery, Stanley Tucci

País: Estados Unidos

Año: 2015

Idioma: Inglés

Género: Drama, suspenso

Duración: 128 minutos

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Conclusiones sobre el Oscar 2016

Por: Alexiel Vidam

Como decía anteriormente, el Oscar se venía lleno de sorpresas… y más de las que esperaba. Comenzando porque, en contra de mi propio pronóstico, mi favorita para el Oscar se llevó la estatuilla máxima. Spotlight, película que rinde homenaje al periodismo de investigación y que denuncia el encubrimiento de la Iglesia Católica a los sacerdotes pederastas, marca, desde mi perspectiva, un nuevo hito en la historia de la premiación. Quizás no se trate del filme más innovador de la lista en cuanto a recursos técnicos o estilo narrativo, pero se trata de una película con evidente mensaje autocrítico. Aquí los gringos no son los héroes, sino que la sociedad norteamericana se convierte en cómplice de los crímenes más sórdidos, y es un grupo de avezados periodistas el que decide dejar de hacerse de la vista gorda y comprarse el problema. Ya se observaba, como señalé en mi post anterior, varios cambios interesantes en los criterios de premiación, pero aun así, este resultado me ha parecido tan inesperado como interesante.

Otra gran galardonada fue The Revenant (El Renacido), que se llevó tres estatuillas: a Mejor Director (Alejandro Gonzáles Iñárritu), Mejor Fotografía (Emmanuel Lubezkii), y la tan esperada estatuilla a Mejor Actor... a Leonardo DiCaprio.

Por otra parte, los fans de DiCaprio estarán felices… y también quienes no somos sus fans pero sentíamos que ya le tocaba (“al César lo que es del César”, como dice el refrán). Creo que en general todos esperábamos ya este galardón, e incluso nos sentíamos más ansioso por saber quién se llevaba el premio a Mejor Actor, que el de Mejor Película. Bien merecido el Oscar, y es que, sin muchas líneas, la gestualidad del personaje convencía a la primera, y la resistencia del propio actor a las dificultades climáticas del rodaje, era otro mérito que tampoco se podía dejar de lado. En cuanto a su principal competidor, Eddie Redmayne, también considero que lo hizo bastante bien, pero me sigo quedando con su actuación en La Teoría del Todo, donde pienso que además el guión le daba más pie a lucirse, mientras que en La Chica Danesa, paradójicamente, que el vestuario y el maquillaje le robaban un foco a la propia interpretación.

“Muchas gracias a toda la Academia por este increíble honor, ‪The Revenant‬ es el producto de sacrificios incansables por un increíble elenco y equipo. Su apoyo incondicional y compromiso con este proyecto es la única razón por la que estoy en condiciones de aceptar éste premio. Ésta victoria es también una importante oportunidad para traer más atención al cambio climático y a la acción que debe ser tomada por todos nosotros ahora mismo.” - Leonardo DiCaprio

La verdad es que me quedé un poco decepcionada de que Carol–otra de mis favoritas- no obtuviese ningún premio, pero hay que admitir que la tenía difícil. Ha competido en varias categorías de Mad Max: Fury Road, que hasta ahora no me convence a nivel argumental, pero se le reconoce el gran mérito en la parte de la producción. Audiovisualmente, Mad Max Fury: Road es un monstruo impresionante; la capacidad del equipo de arte para transformar a los personajes, de todas maneras demostraba un esfuerzo notable (una vez más, “al César lo que es del César”). Siguiendo con Carol, Cate Blanchett tampoco se llevó el Oscar a Mejor Actriz, en contra de mis propios deseos, pero de igual modo era una categoría bastante peleada; Brie Larson nos convenció a todos con su desgarrado papel en Room, tomando en cuenta además, que se trata de una película con un foco muy específico, donde la calidad de la misma prácticamente dependía de ella y del actor que interpretaba a su hijo (Jacob Tremblay). El premio a Mejor Guión Adaptado sí me pareció completamente injusto. El guión de Carol mantuvo totalmente mi atención, mientras que con La Gran Apuesta me empezó a dar sueño y tuve que apagar la pela a los 48 minutos (y nunca la volví a prender…).

Brie Larson se llevó el Oscar a Mejor Actriz por su impresionante papel en Room

En la categoría Mejor Actriz de Reparto, totalmente de acuerdo con el galardón para Alicia Vikander (de hecho, ya lo había mencionado en mis predicciones del post anterior). También la tenía reñida, pero me pareció, de entre todas, la más convincente. En su contraparte, la categoría Mejor Actor de Reparto la cosa fue menos predecible, pues las distintas premiaciones a nivel internacional habían reconocido a diversos actores en esta área. Mark Rylance, fue quien se impuso con su interpretación de espía ruso en Puente de Espías; un personaje que se caracteriza más que nada por sus silencios, sus frases entrecortadas pero profundas, y una mirada reflexiva. Considero que estuvo bien ganado, aunque mis preferencias iban hacia Mark Ruffalo (Spotlight) o hacia Tom Hardy por su convincente papel en El Renacido.

"No es justo Will, haces una película buena y no te nominan. Pero tampoco fue justo que te pagaran 20 millones por Wild Wild West".

"Que Jada (Pinkett Smith) boicotee el Oscar es como que yo boicotee los calzones de Rihanna. Es decir, de qué me quejo si nunca me invitaron"

- Chris Rock en la entrega del Oscar 2016

Acerca de la premiación en sí, lamentablemente debo decir que ha sido una de las más sosas que recuerdo. Por una parte comprendo el llamado a la reflexión que ha querido hacer el presentador Chris Rock, acerca de que debería haber más papeles importantes para los negros (ya que el problema de fondo no es si los premian o no, sino que al haber menos papeles para ellos, también tienen menos probabilidades de ganar), pero sentí que el hombre se la pasó toda la noche despotricando contra los blancos, lo cual evidentemente era incómodo para los presentes… y aburrido para los televidentes. Los chistes eran repetitivos y estaban cargados de ácido, además que tampoco entendí el afán del presentador de agarrárselas contra Will Smith, quien, en todo caso, estaba protestando de forma más certera y menos escandalosa que él.

"Til it happens to you", la emotiva canción de Lady Gaga dedicada a las víctimas de abuso sexual.

A mi parecer, un mensaje llama más a la reflexión si se suelta –cual dardo- una sola vez y bien lanzado. Al convertirse en una ametralladora de quejas, Chris Rock nos hizo sentir abrumados (o por lo menos a mí, y a varios de los que conozco), y eso, más que provocar un cambio, suele provocar un fastidio (de hecho, si la Academia empieza a tomarlo en cuenta, enhorabuena, pero, por desgracia, creo que es más probable que se lo eche a la espalda y no vuelvan a convocar al presentador). Con la única excepción de la parodia a La Chica Danesa (que debo admitir que sí me dio risa), los chistes de Rock me parecieron bastante malos (de hecho, su “ocurrencia” de las galletas, me pareció una mala copia de lo que hizo Ellen DeGeneres con la pizza). Finalmente, debo decir que, a nivel de espectáculo, fue una premiación bastante “misia”, donde lo más destacable fue la emotiva canción de Lady Gaga y la aparición de los androides de Star Wars en escena. Esperemos que para la próxima edición, las cosas mejoren.


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Opiniones y predicciones acerca del Oscar 2016

Hoy por la tarde es la entrega del Oscar… y siento que viene con sorpresas.

Todos los años, mi queja sobre la premiación era la misma; acerca de sus marcados clichés de selección: estructuras narrativas clásicas (inicio-nudo-desenlace), estilo audiovisual con bajo nivel experimental, y una inclinación subrayada hacia los dramas de superación y siempre acorde con el american stablishment (su política, su religión, sus tradiciones).

El pasado 2015, sin embargo, empezó a delinear unos cambios interesantes. Prueba inminente de ello, fue la agradable sorpresa del triunfo de Birdman –filme totalmente atípico- en la categoría Mejor Película.

El Renacido, de Alejandro González-Iñárritu

Este año, las transformaciones parecen seguir su curso. Otra película de Iñárritu destaca entre las favoritas (El Renacido, protagonizada por el seis veces nominado Leonardo DiCaprio). Tenemos también una película de acción como Mad Max: Fury Road compitiendo por el máximo galardón, lo cual escapa del tradicional gusto “Drama Queen” que caracterizaba a la Academia. Está también The Room, desgarradora historia de estética experimental que por escenas raya con la alucinación. Y por supuesto, también habría que destacar ejemplos como Spotlight o Puente de espías, que, conservando el clasicismo en el estilo de narración, se muestran rebeldes con sus temas, criticando formalmente la doble moral norteamericana.

Spotlight (En primera plana, en Latinoamérica)

El cambio, por supuesto, también se extiende de manera evidente a otras categorías. Mientras que en 2013 una película como La Vida de Adèle –ganadora de la Palma de Oro- fuese ignorada por su temática homosexual, hoy tenemos películas abiertamente gays y trans compitiendo destacadas categorías como la de “Mejor actor”, “Mejor actriz” y “Mejor actriz de reparto”; me refiero a Carol y La Chica Danesa. Si bien es cierto que las competencias deberían siempre basarse en la calidad estética y narrativa de las películas a la hora de juzgarlas, no podemos negar que la ideología es propia de la capacidad reflexiva del ser humano, y que los cambios mentales al interior de la sociedad, de algún modo también afectan en los criterios de la misma para juzgar el arte. Y aunque hay mucho por evolucionar todavía, es evidente que nos encontramos en tiempos más justos y libres, lo cual de todas maneras se aplaude.

Carol

Si me preguntaran cuál es la película que va a ganar… casi puedo apostar a que será El Renacido, intuición basada en todo este “vuelo mental” sobre la evolución en proceso. El Renacido es una película que arriesga a nivel estético (juega con distintos tipos de ángulos y movimientos de cámara, así como con ciertas escenas algo contemplativas), pero nunca tanto a nivel narrativo (mantiene la estructura clásica). También es un filme que resalta aspectos que suelen agradar a Hollywood, como las actuaciones, la fotografía, y elementos de producción (selección de escenarios, vestuarios, fondos musicales). En otras palabras, se trata de una obra destacada a nivel técnico, novedosa en cuanto a ciertos recursos estéticos, pero lo suficientemente apegada a las normas como para no escandalizar el ojo tradicional. Es, entonces, un filme adecuado para la "transición”.

Ahora, en cuanto a mi opinión personal sobre las nominadas (de acuerdo a mi propio paladar), me quedo con Spotlight y con Room; con la primera, por su temática sumamente interesante, su trama intrigante de inicio a fin y por su resaltante sentido crítico (esta película va sobre la investigación de la revista Spotlight acerca de los casos de pederastia encubiertos al interior de la Iglesia Católica); con la segunda, por su precisión para transmitir el desgarro, el miedo y la enajenación que experimenta la madre en cautiverio.

The Room

Discrepo, por otra parte, con la nominación de La Gran Apuesta, película que se me hizo extremadamente lenta y aburrida, y que ni siquiera pude soportar hasta el final (si bien el tema de las crisis y los fraudes económicos puede ser muy interesante, me estresa cuando usan infinidad de conceptos poco afines con el mortal común que desconoce sobre temas financieros). Siendo sincera, tampoco me gustó Mad Max: Fury Road, a pesar de las alabanzas del público y de la crítica (la mas "contreras"), y de que sí me llegué a enganchar con sus precuelas (protagonizadas por Mel Gibson allá por los años 80). Esta película se me hizo extremadamente lineal, densa y simplona en cuanto a desarrollo de trama y construcción de personajes (aprecio, sin embargo, su excelente fotografía y reconozco lo interesante de una propuesta distinta en la lista de nominadas).

Mad Max: Fury Road

Brooklyn, a mi parecer, tampoco daba la talla. Es una película visualmente atractiva y con una protagonista bastante carismática, pero el argumento no es en absoluto retador ni original. Es una mezcla entre el sueño americano y una historia romántica que nunca consigue un verdadero pico de emoción, cayendo en un ritmo bastante plano e incluso soso. Desde mi punto de vista, mucho más justo habría sido nominar Carol, que cuenta con un argumento envolvente, personajes bastante más complejos y una capacidad para conmover impresionante (reforzada por su música y destacada fotografía). A mi parecer, esta película fue excluida únicamente por los prejuicios ya señalados líneas arriba, que se encuentran a medio derrumbe, pero no han terminado de caer.

Brooklyn

…

Alicia Vikander como Gerda Wegener (La Chica Danesa)

Con estos comentarios, cierro el post y me preparo para la entrega del Oscar –dentro de unas horas-, echándole las mejores vibras a DiCaprio para que esta vez se le reconozca, a Cate Blanchett y Alicia Vikander como mis favoritas para “Mejor actriz” y “Mejor actriz de reparto”


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