Por: Ximena Cuba
Si te digo “haz una lista de películas de animación favoritas”, ¿cuáles incluirías? Aquí te traigo una lista de 10 películas animadas que podrían formar parte de tu lista.
**UN POCO DE HISTORIA**
En 1640, Athanasius Kircher quería crear la ilusión de movimiento con el fin de contar una historia, sin recurrir a la técnica del rodaje de imágenes reales. Inventó el primer proyecto de imágenes llamada “linterna mágica”, en el cual fue capaz de producir diferentes fases de movimiento mediante dibujos.
Linterna mágica |
La idea de recrear movimiento es más antigua que el propio cine. Algunos historiadores se remontan a la prehistoria; en donde las pinturas rupestres buscaban expresar movimiento y recrear significado; y sin querer crearon historias fantásticas que perduraron en el tiempo. En 1824, Peter Mark Roget; demuestra que el principio de persistencia de la visión se basa en que el ojo humano retiene una imagen para ser sustituida por otra hasta realizar un movimiento.
**AHORA SÍ… ¡LA LISTA!**
INTENSAMENTE
Director: Peter Docter
Año: 2015
País: Estados Unidos
Película de Disney Pixar dedicada al trastorno de la depresión. Cuenta la divertida historia de Riley, una niña de 11 años que acaba de mudarse a San Francisco, donde le espera una serie de obstáculos que la afectan emocionalmente. Es entonces que sus emociones cobran vida. Riley entra en una terrible depresión, de la cual sus amigos internos (Alegría, Tristeza, Furia, Desagrado y Temor) pretenden salvarla.El director Peter Docter toma como inspiración a su hija para crear a Riley para crear, junto a 40 animadores, esta mágnifica historia. La originalidad de su guión y sus pintorescos personajes se han ganado el corazón de muchos espectadores. (*Para leer la crítica completa sobre esta peli, click aquí.)
CORALINE
Director: Henry Selick
Año: 2009
País: Reino Unido
Este film -que se encuentra entre mis favoritos-, tiene un estilo muy a lo Tim Burton. Cuenta la historia de Coraline, una niña con una gran imaginación. Sin embargo, ella vive una vida gris e inconforme en compañía de sus ausentes padres, que no hacen nada más que trabajar. Coraline, se muda a una casa de aspecto siniestro. En ella, encuentra una habitación con una pequeña puerta; muerta de curiosidad y en compañía de su “pequeña yo-” (una muñeca de trapo), emprende un viaje a un mundo duplicado al que vive, pero lleno de colores, mucha comida, dulces y mucho tiempo para jugar con sus terroríficos y amorosos nuevos padres, que están dispuestos a cumplir todos sus deseos. A lo largo de la trama, eres testigo de la construcción estética que va entre lo onírico, lo psicodélico y alucinatorio. Tiene un clima tenebroso y siniestro, donde se combina lo familiar con lo oculto y lo peligroso. La técnica que usa es el stop motion. Se crearon 28 muñecos diferentes de 25 centímetros para cada personaje. El rodaje duró 18 meses y la preproducción 2 años. Sin duda, una película increíble.
EL LIBRO DE LA VIDA
Director: Jorge R. Gutiérrez
Año: 2014
País: Estados Unidos, México
¿Te imaginas que existiera un mundo para los muertos llamado “El lugar de los recordados”?
El día de los muertos es bien representado en este film, donde se mezclan lo religioso y lo ancestral. Aquí, se cuenta la historia de dos mejores amigos compitiendo por un mismo amor, en la ciudad de México. A su vez, La Muerte y Xibalba; dos seres míticos, guardianes de la Tierra de los Recordados y la Tierra de los Olvidados, entran en una apuesta sobre quién de los dos se quedará con el amor de María. Manolo Sánchez, un joven apasionado por la música, y Joaquín Mondragón, un gran torero, inician una travesía en busca del amor. Cinta producida por el Guillermo del Toro, dedicada a integrar el folklore de México. La riqueza de sus colores y la calidad de diseño de sus personajes resaltan muy bien el talento de este famoso productor.
FRANKENWEENIE
Director: Tim Burton
Año: 2012
País: Estados Unidos
Película dedicada a los amantes del cine freak, y la cuarta película animada de Tim Burton. Rodada con la técnica artesanal stop motion, en blanco y negro. Como suele ocurrir con la gran mayoría de películas con el sello de Burton, sus personajes están inspirados por los clásicos de la literatura fantástica. Es así como el personaje de Víctor nos recuerda a Víctor Frankenstein de Mary Shelley, Elsa Van Helsing, al cazador de vampiros Abraham Van Helsing de Bram Stoker, y Edgar “E” Gore, a Edgar Allan Poe. La historia nos narra la vida de un niño llamado Víctor Frankenstein, quien vive con sus padres y su perro Sparky en la ciudad de New Holland. Víctor es un niño que no tiene amigos en la escuela; su único fiel amigo es Sparky. Cuando Víctor juega al béisbol, su perro va tras la pelota y es arrollado por un coche. El extraño niño, inspirado en la demostración de su profesor de ciencias sobre el efecto de la electricidad en las ranas muertas, decide desenterrar a su perro y llevarlo a su laboratorio en el ático de su casa. Con éxito, da nueva vida a Sparky; es así que comienza una fantástica aventura entre el niño raro y su perro zombi. La fotografía y el uso de la iluminación es lo que más destaca en este fascinante film.
BUSCANDO A DORY
Director: Andrew Staton
Año: 2016
País: Estados Unidos
Después de 13 años y del gran éxito de Buscando a Nemo, llega a la pantalla grande, la historia de Dory, la fiel amiga de Nemo y Marlin . Dory, la simpática pez azul con serios problemas de memoria. repentinamente recupera recuerdos de su infancia. A partir de ello, emprende una nueva aventura en el océano, con el fin de encontrar a sus padres en la “La joya de Morro Bay, California”; sin embargo la corta memoria de Dory convierte la búsqueda en una travesía fascinante. Sus nuevos amigos la ayudarán a descubrir el verdadero significado de la familia. El director crea esta historia sobre la curiosidad acerca de la vida de Dory; es así que decide recrear su pasado. El mundo de Nemo se ve mejor, resaltan en animación 3D los elaborados efectos visuales; detalles como la salpicadura de agua y el colorido mundo marino sobresalen en la película. Dory se convirtió en el personaje más popular de Disney Pixar; actualmente cuenta con más 25,118,912 “ me gusta” en Facebook. (*Para leer la crítica completa sobre esta peli, click aquí.)
VALIENTE
Director: Mark Andrews, Brenda Chapman y Steve Purcell
Año: 2012
País: Estados Unidos
Valiente es la primera película de animación 3D ambientada en una época antigua y producida por Walt Disney Pictures y Pixar Animation Studios, siendo además, el primer cuento de hadas de Pixar. Con un tono más maduro y oscuro, tiene un estilo a lo Hans Christian Andersen y Los hermanos Grimm. A principios del 2006, el equipo comenzó sus viajes de investigación a Escocia para una mejor ambientación de la Escocia mítica. La historia trata de la princesa Merida, una joven rebelde en busca de aventura y libertad. Su madre, es quien intenta convertirla en una verdadera princesa. Esta peli nos enseña que para que el mundo pueda ser diferente, nosotros mismos debemos transformarnos. Los animadores tuvieron que aprender entre ellos mismos las coreografías para crear las escenas de pelea.
PARANORMAN
Director: Sam Fell - Chris Butler
País: Estados Unidos
Año: 2012
¿Te imaginas que pudieras hablar con los muertos?, en la pequeña ciudad de Hollow Blithe-Massachusetts, vive Norman Babcock, un niño muy solitario y extraño, aficionado al cine, y sobretodo, a las historias de zombies. Norman tiene un dote muy extraño: puede hablar con los muertos; en especial con su difunta abuela. Sin embargo, todos en el pueblo dudan de su increíble capacidad. La cinta fue grabada en stop motion por el estudio Laika y distribuida por Focus. En el proyecto participaron más de 320 animadores. El director Chris Butler trabajó la historia durante 10 años. La producción de cada uno de los monstruos que aparecen en la película, tiene un detalle increíble, en sus facciones y vestimenta. La temática gótica, tiene un estilo muy diferente al que acostumbra Tim Burton. Una mezcla muy buena de terror y comedia.
MULAN
Director: Barry Cook y Tony Bancroft
Año: 1998
País: Estados Unidos
Retrocediendo un poco en el tiempo, quién no recuerda la épica historia de Mulan. La trama está basada en la dinastía de Han. Fa Mulan es la hija de única del anciano Fa Zhou, quien es llamado a luchar por el bien de China. Fa Mulán decide hacerse pasar por hombre para luchar contra la invasión de los hunos. Es una aventura increíble en la que Mulan conoce a Mushu y al grillo de la suerte; ellos le acompañan a salvar China. Es la primera película de Disney que toca directamente el tema de la guerra. Fue premiada con el Globo de Oro y varios premios Annie. Mulán y Merida (Valiente), son las únicas princesas que saben usar el arco; sin duda rompe esquemas y no puedes dejar de verla. Es un claro ejemplo de lo que significa el feminismo, quebrando los estereotipos de lo que puede hacer una mujer.
EL CAMINO HACIA EL DORADO
Director: Carlos Saura
Año: 1988
País: España, Francia y Italia
Una película sobre los mayas y el encuentro de los dos mundos, cuenta la historia de Julio y Miguel dos jóvenes que se dedicaban a robar y a engañar a la gente. En un juego de mesa, ganan un mapa que muestra el camino hacia El dorado. Tras varias travesías en su fabuloso viaje, conocen al Altivo, un inteligente caballo que los ayuda a llegar finalmente al Nuevo Mundo. Lo mejor de este film son sus personajes, que se han ganado el salón de fama de los memes, gracias a sus reacciones y gestos en toda la película. Es considerada una película de culto en DreamWorks.
ATLANTIS
Director: Kirk Wise- Gary Trousdale
País: Estados Unidos
Año: 2001
Atlantis: el imperio perdido, es una película de estilo steampunk. Cuenta la travesía de un equipo de exploradores que va en busca de la desaparecida ciudad de Atlantis. El protagonista, Milo, y su equipo, recorren el fondo del mar para encontrar la ciudad y se dan con la sorpresa de que se encuentra poblada. Una historia que te muestra un mundo extraordinario que resalta por sus costumbres y magia. El estilo del dibujo a conseguido muchos fans, que agradecen por gran trabajo artístico. Es muy recomendable si eres fan de los comics, la cultura geek, steampunk y la acción.
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