Lo mejor y lo más incómodo de "Kill la Kill"

Por: Azucena Elguera (Staff del círculo de anime de la ULima)

¿Alguna vez imaginaste que la ropa que tienes puesta te podría dar superpoderes? Y no nos referimos a trajes hechos con tecnología Stark, sino a uniformes escolares fabricados con una fibra que te da fuerza sobrehumana. Kill la Kill es el primer anime original del estudio Trigger –es decir, no tiene manga como predecesor–, fue estrenado el 2013 y se le considera una joya de este estudio de animación.  

Kill la Kill narra la historia de Ryuko Matoi, una joven de 17 años que está en búsqueda del asesino de su padre. Llega a parar en la preparatoria Honnouji, que está bajo el mando de la temible Satsuki Kiryuin, quien es la presidenta del consejo estudiantil e impone las reglas por la fuerza con ayuda de sus subordinados “Los 4 de élite”. En esta academia se manejan los rangos dependiendo de las estrellas que tenga tu uniforme, siendo el 1 el mínimo y 3 el máximo. También hay alumnos que no poseen estrellas, de modo que son considerados de menor rango y, por ende, son los más maltratados de la escuela. La llegada de Ryuko a la preparatoria pone de cabeza los planes y el sistema de Satsuki, conllevando a un conflicto entre bandos. Ryuko junto a su nueva amiga Mako y Senketsu, su uniforme escolar parlanchín, viene a destruir todo un sistema en su camino por obtener la venganza. 

Este anime cuenta con personajes únicos a partir de su peculiaridad. Empezando por la protagonista, Ryuko. Es una chica de carácter rudo, valiente y decidida; siempre va acompañada de la espada en forma de tijera que encontró incrustada en el cuerpo de su padre. Buscando en las ruinas de su antigua casa encontró un uniforme hecho con fibras vivas de combate, muy similar a los uniformes escolares japoneses; este atuendo se hace llamar a sí mismo Senketsu, y le otorga a Ryuko habilidades sobrehumanas. Al principio ella muestra rechazo hacia el traje, dado que éste expone demasiado ciertas partes de su cuerpo. Sin embargo, a medida que la relación entre ambos se profundiza, ella y Senketsu van superando desafíos y aprenden a trabajar juntos.

Senketsu es la invención del Doctor Matoi, el padre de Ryuko. Más que un objeto, es un personaje con personalidad propia; expresa emociones y se comunica solamente con Ryuko, pues desarrollan una conexión muy profunda; a su vez es muy cómico, pero se pone serio cuando la situación lo amerita. Gran parte de la trama involucra secretos oscuros de este personaje y las prendas divinas, lo que añade un elemento de conflicto entre Senketsu y su portadora. 

Por otra parte, si hablamos de Mako Mankanshoku, hablamos de iconicidad. Ella es uno de los personajes más conocidos y famosos de la historia, es una chica de 17 años y de estatura baja, al no poseer un uniforme con estrellas, su clase social es muy baja y ello la convierte en víctima de una serie de abusos en la preparatoria. A pesar de eso, tiene una personalidad muy energética, alocada y despreocupada; suele ver el lado positivo de las cosas incluso en las situaciones más difíciles. Es la mejor amiga de Ryuko y se convierte en un gran apoyo para ella, acompañándola sin miedo en todas sus misiones. Es un personaje que otorga momentos cómicos y alegría a la historia.  

Satsuki Kiryuin es la antagonista principal y, como ya hemos mencionado, es la presidenta del consejo estudiantil de la preparatoria Honnouji. Es una chica muy autoritaria, con carácter de hierro y dominante. Su ética se basa en “la supervivencia del más fuerte” y lo impone en la escuela gracias a “Los 4 de élite”. Posee un uniforme similar al de Ryuko, llamado Junketsu, pero no parece tener ningún tipo de conexión emocional con éste. Sus constantes batallas con Ryuko se dan principalmente porque ésta sospecha que tiene información sobre el asesinato de su padre, cosa que la convierte en una villana particularmente intrigante. A medida que avanza la historia, se van revelando varios de sus secretos y ambiciones.

Pasando a otros aspectos, el aspecto visual es estilizado y dinámico, luciéndose especialmente en las escenas de acción, caracterizadas por su gran intensidad. La animación es de muy buena calidad y no decae en ningún momento de la serie; de hecho, sigue atrayendo la atención a pesar de que el anime se estrenó hace 10 años. El soundtrack tampoco se queda atrás. Es emotivo y emocionante; funciona como complemento preciso en la construcción de atmósferas audiovisuales. Cabe destacar que el compositor de esta serie fue Hiroyuki Sawano, reconocido por componer los temas de Shingeki no Kyojin (Attack on Titan). 

Entre los puntos negativos, uno tristemente destacable es el excesivo fanservice erótico que presenta Kill la Kill. La cantidad de tomas de este tipo y el diseño de trajes exageradamente reveladores resulta bastante incómodo para el espectador que, lo que busca, es una buena historia (de hecho, hemos tenido que esforzarnos buscando imágenes sutiles para este artículo). Aunque el guion hace intentos por justificar este tipo de circunstancias, es algo a lo que cuesta un rato acostumbrarse (y, siendo sinceros, en más de una ocasión resulta forzado). Por fortuna, la buena elaboración de la trama y la premisa de fondo lo consiguen. Esta última aborda incluso una mirada crítica de la industria de la moda, sazonada con elementos de acción, drama, sátira social y comedia. 

Finalmente, si te animas a darle una mirada, puedes encontrar la serie completa en Crunchyroll.

Ficha Técnica 

Director: Hiroyuki Imaishi

Guionista: Kazuki Nakashima

Estudio: Trigger

Openings: Eir Aoi, GARNiDELiA

Reparto: Ami Koshimizu, Ryoka Yuzuki, Aya Suzaki, Toshihiko Seki

Género: Acción, comedia, drama, aventura, ciencia ficción

Episodios: 24

Año(s) de emisión de la serie: 2013 - 2014

OVAs: 1

Año de lanzamiento de OVA: 2014

No hay chamba: el anime

Por: Azucena Elguera
(Staff del Círculo de Estudios del Anime de la Ulima)

Siendo tan popular la temática de zombies en la cultura americana, resultará curioso saber que ésta no tiene tanta explotación en la cultura nipona (o por lo menos, no como se toca en occidente). Por ello, resulta destacable la popularidad que ha ganado el recién estrenado anime Zom 100: Cien cosas que quiero hacer antes de convertirme en zombie (2023), basado en el manga de 2018 escrito por Haro Aso e ilustrado por Kotaro Takata para la revista Sunday GX de la editorial Shogakukan.

¿De qué va esta alocada historia? Pues de Akira Tendo, un tipo que, en lugar de perder la cabeza ante el apocalipsis zombie –como sería lógico– parece disfrutarlo, y su razón es de lo más peculiar: él agradece ya no tener que trabajar. Y es que la historia de Akira se convierte en la excusa perfecta para mostrarnos las terribles condiciones laborales que vive la mayoría de japoneses: siendo minimizados, presionados, explotados hasta altas horas de la madrugada, sin regresar a sus casas y sin ver a sus familias. En otras palabras, los japoneses viven para trabajar, en vez de trabajar para vivir. Por si fuera poco, el corazón del pobre Akira es pisoteado por otra cruda realidad de su ambiente de trabajo: el acoso por parte del jefe hacia la chica que le gusta.

Sumergidos en los tonos grises que representan el estado pesimista y depresivo de Akira, el apocalipsis se muestra, paradójicamente, como una posibilidad de salvación. Así, después de toparse con los primeros zombies y correr instintivamente, el protagonista se da cuenta de que su verdadero infierno ha terminado, y recupera el optimismo y la alegría que alguna vez tuviese.

Ahora en un mundo cubierto de zombies, Akira buscará la manera de aferrarse a su nueva vida, y es por eso que hace una lista de 100 cosas que quiere hacer antes de convertirse en zombie.

Para este punto, ya es evidente que Zom 100: Cien cosas que quiero hacer antes de convertirme en zombie no es un thriller de zombies, a diferencia de otros títulos populares de esta temática como The Walking Dead, Highschool of the Dead, Gakkou Gurashi, The Las of Us o Resident Evil. Por el contrario, se trata de una comedia acerca de un joven que corre tras sus sueños. Así, en medio de un contexto apocalíptico, veremos a Akira declarar su amor, robar una moto que siempre soñó, tomar cerveza a cualquier hora, etc. Es un protagonista inusual que rompe con el estigma de ser un héroe y salvar al mundo, pues su objetivo principal, es recuperarse a sí mismo.

Entre los personajes secundarios también tenemos figuras destacables. Por un lado está Kenichiro Ryuzaki, alias “Kencho”, viejo amigo y antítesis del protagonista. Kencho es exitoso, guapo, atlético y bueno con las mujeres. Antes del apocalipsis solía ser un vendedor de bienes raíces con buenos contactos, una novia y, en teoría, una vida perfecta. Dueño de una personalidad enérgica, es un personaje que siempre agrega momentos divertidos a la historia, especialmente cuando descubrimos que su verdadero sueño de vida es convertirse en comediante.

Shizuka Mikazuki por su parte, es una chica muy inteligente, analítica y racional, que percibe el apocalipsis como su oportunidad para rebelarse y dejar de seguir órdenes de otros. Tiene una apariencia inocente y frágil, pero puede ser muy aguerrida y fuerte en los momentos precisos. En un principio se muestra fría y distante; no obstante, a medida que avanza la trama, ella va mostrando más sus sentimientos y demuestra ser alguien agradable y confiable. Al igual que Akira, ella tiene su propia lista: una lista de 100 cosas que hacer para NO convertirse en zombie.

Por último, tenemos a Beatrix Amerhauser, una joven alemana fanática de la cultura japonesa. Ella llegó a Japón para cumplir su sueño, pero cuando su avión aterrizó vio cómo el país que tanto admiraba se sumergía en el caos de la invasión zombie. Beatrix es alegre, carismática y de espíritu libre. Tal vez el único punto flojo de este personaje es que su introducción resulta algo apresurada, a comparación con los demás.

Hablando de puntos flojos, algo que no me convence de la narrativa del manga (esperemos que se corrija para el anime, que apenas lleva 3 episodios), es la forma en que se manejan algunas muertes. En lugar de sacar el máximo provecho de las situaciones trágicas, Haro Aso tiende a tocarlas de manera superficial y rápida, sin dejar que nos encariñamos previamente con los personajes. Crea personajes irrelevantes que no generan gran impacto, y los manda al más allá sin mucha pena ni gloria.

Lo mismo sucede con los antagonistas, los cuales tienden a resultar flojos en su construcción. Un buen ejemplo de esto es el caso de Higurashi Kanta, uno de los primeros antagonistas del manga. Este personaje es un ex compañero de Akira durante la universidad, y la razón por la cual quiere hacerle la vida imposible es bastante tonta: porque Akira era feliz durante esa etapa y él no. Es un personaje muy poco trabajado y con varias incongruencias. Odia a la sociedad porque ésta lo hizo de lado, pero él mismo se aisló de ésta convirtiéndose en un nini. Al igual que el protagonista hizo una lista de 100 cosas que quiere hacer, pero en vez de que sea en beneficio propio lo utiliza para ocasionar daño a otros.

Sobre el estilo gráfico cabe destacar que la parte visual del anime brilla por su fidelidad al estilo original de Kotaro Takata. Me fascina la forma grotesca en que dibuja a los zombies (algunos hacen recordar a los titanes de Attack on Titan), la cual resulta original dentro de la industria del anime y manga, que, culturalmente, presenta una imagen bastante variada y distinta del muerto viviente, de la que tenemos en el mundo occidental. Un caso destacable es el de Zombie Land Saga, en el cual los zombies son idols* dibujados de manera tierna, dulce y limpia. (*Idols = jóvenes artistas que representan el ideal de la mujer o el hombre japonés).

En cuanto a los personajes, el dibujante tiene un destacado dominio sobre las expresiones, plasmando a la perfección la personalidad de cada personaje. Así, Akira presenta trazos delgados y curvilíneos, asociados a un carácter alegre pacífico y algo sumiso. En contraste, personajes problemáticos como el ex jefe de Akira predominan en trazos duros y gruesos, dándoles un estilo monstruoso para reforzar su personalidad catastrófica.

Redondeando, aunque la historia a ratos peque con ciertos vacíos y clichés, se deja gozar con sus situaciones absurdas, que resultan una crítica directa a la sociedad nipona. Al mismo tiempo, sus personajes principales están llenos de carisma, y llenan la trama de situaciones divertidas que logran mantenerte enganchado.

Actualmente el anime se encuentra disponible Netflix y Crunchyroll; estrena un nuevo episodio cada domingo. El manga, por su parte, se encuentra a la venta en la cadena de librerías Crisol.

Ficha técnica del anime

Dirección: Kazuki Kawagoe

Idea original: Haro Aso

Guion: Hiroshi Seko

Estudio: BUG FILMS 

Cast de voces: Shuuichirou Umeda, Tomori Kusunoki, Makoto Furukawa, Minami Takahashi,

Música: Makoto Miyazaki

Primera emisión: 9 de julio de 2023 (actualmente en emisión)

Episodios: 12