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sábado, 20 de abril de 2019

Cine de Pascuas



Por: Nicole Giuffra

Católicos o no, todos disfrutamos de los feriados de Semana Santa. Al ser un país con un porcentaje de creyentes alto, no podríamos escapar de las tradiciones de estas fechas así lo queramos. 

Junto con los huevos de chocolate, esta semana nos trae una programación particular: un menú de películas históricas y documentales que nos cuentan una y otra vez la vida de Jesús o pasajes de ella. Algunas de estas pueden ser interesantes, pero seamos sinceros, el riesgo de encontrarte con desastres cinematográficos en Pascua es incluso más elevado que en navidad.

Por eso, Cinematosis ha hecho una selección de infaltables para estas fechas. Si debemos caer en temas y símbolos clásicos, que sea con opciones que valga la pena ver.

The Passion of the Christ / La Pasión de Cristo (2004)




La película de pascuas por excelencia. Escrita y dirigida por Mel Gibson y protagonizada por Jim Caviezel en el desgarrador papel de Cristo. La pasión de Cristo resalta en esta lista por el realismo brutal y extrema puesta en escena en el tramo del Via Crucis y en especial la crucifixión. 

El actor principal en muchas entrevistas ha contado las dificultades por las que tuvo que pasar, en las que se incluyen varios accidentes durante el rodaje (uno de ellos le costó al actor una cicatriz de 35 cm. en la espalda). Un dato curioso sobre esta película es que fue rodada en latín, hebreo y arameo, para darle mayor realismo.

The Last Temptation of Christ / La última tentación de Cristo (1988)




Semana Santa es un espacio para religión pura y dura, pero ¿qué pasa si quieres ir ligeramente en otra dirección? Si quieres poner a prueba tus lejanos recuerdos del catecismo, tu mejor opción es ir directamente a esta obra maestra de Martin Scorsese protagonizada por Willem Dafoe. 

La película nos muestra el lado más humano de Jesús, poniendo en evidencia sus más primitivos instintos y los conflictos internos que el personaje histórico pudo haber tenido antes de completar su misión. Es verdad, esta versión no es muy apoyada por la iglesia católica, pero felizmente la Santa Inquisición no ha quemado esta maravilla aún.

Jesus Christ Superstar / Jesucristo Superstar (1973)


La película de Norman Jewison es probablemente la versión más amigable y entretenida de los últimos momentos de Jesús, es nada más y nada menos que un musical –sí, verás a Jesús cantando y bailando aquí.

Basada casi por completo en el musical de broadway de Andrew Lloyd Webber y Tim Rice, Jesucristo Superstar muestra la última semana de Cristo antes de su crucifixión, pero claro, esta vez rodeado de actores hippies y un Jerusalén que no tiene nada que ver con la biblia. Esta versión muy moderna de Jesús hizo que el actor Ted Neeley sea candidato a un Golden Globe gracias a su personaje.

Ben-Hur / Ben-Hur (1959)




William Wyler dirige esta obra maestra basada en la novela Lewis Wallace. La película contó con un presupuesto gigantesco para la época, logrando así una puesta en escena monumental, con decorados impresionantes que requirieron la atención de muchos artistas.

La trama nos cuenta la historia de un judío traicionado por un amigo muy cercano, por quien luego vuelve para vengarse. Probablemente este sea el título más popular de la lista ya que es un film icónico y posee una de las escenas más famosas de la historia del séptimo arte (la carrera de carruajes). Ben Hur ganó 11 Oscars, cifra récord hasta el momento y sólo igualada por Titanic en 1997.

The Prince of Egypt / El príncipe de Egipto (1998)




Hasta el momento de su estreno el único estudio que producía films de calidad de dibujos animados era Disney, El príncipe de Egipto llegó de la mano de DreamWorks para cambiar eso con una animación bastante bien lograda y una banda sonora deslumbrante. 

Situada en el antiguo Egipto, la trama cuenta la historia de Moisés y su relación con Ramsés, con quien fue criado desde infante, y su posterior distanciamiento por diferencias religiosas y políticas. 

Esta película es, en mi opinión personal, uno de los mejores logros de las técnicas tradicionales de la animación, con un tratamiento de la historia bíblica para un público más maduro que los clásicos films religiosos para niños.

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lunes, 6 de abril de 2015

Maldito Tiempo Santo



Por: Alexiel Vidam

Como todos los feriados de Semana Santa, me dispuse a ver Madeinusa, cosa que se ha vuelto para mí una suerte de tradición. Desde la primera vez que vi la ópera prima de Claudia Llosa, quedé impresionada por la originalidad de la historia y sobre todo, por esa perspectiva atípica que presenta sobre el Ande. El indígena presentado por Llosa, dista mucho de ser ese hombre ingenuo y dependiente del hombre blanco. Ella nos presenta una visión tan rebelde como polémica sobre el indígena y su tradición.

“¡Tiempo Santo! ¡Tiempo Santo! ¡Es Tiempo Santo!”, quizás la frase más emblemática del filme. La señal de que Dios muere y los hombres son libres de hacer lo que les plazca. Eso lo sabe muy bien Don Cayo, el alcalde de Manayaycuna (“el pueblo donde nadie puede entrar”), quien ha esperado ansiosamente la fecha para cumplir un mórbido deseo. Mientras tanto, su hija Madeinusa se prepara para ser coronada como “Virgencita del Pueblo”; ella será la encargada de vendarle los ojos a Cristo, quien se hallará muerto desde las 3:00 p.m. del Viernes Santo hasta las 6:00 a.m. del Domingo de Resurrección.


Todo en el pueblo parece en orden. Todos acceden gustosos a la ley del bacanal, hasta que su armónico pacto de lujuria se ve quebrantado por la llegada del extranjero: Salvador Ariende, un joven limeño, casualmente varado en Manayaycuna. Su presencia, y sobre todo, su acercamiento con Madeinusa, no serán vistos con buenos ojos…

Del Ande y sus demonios

Madeinusa y Salvador
Como señalaba en el párrafo introductorio, una de las cosas más impactantes de esta película, es su visión siniestra del indígena. Se trata de un ser ajeno a las costumbres occidentales; que juega bajo sus propias reglas y tiene su propia concepción sobre lo bueno y lo malo.

Madeinusa, la protagonista, pertenece a ese cosmos andino; comprende sus patrones, pero es la ficha sublevada del tablero. Ella es un caso peculiar, pues no es que se rebele contra lo que nuestros ojos burgueses juzgarían de inmoral, sino contra la restricción de su propia libertad. Ella sueña con ir a Lima, hacia donde años atrás huyera su madre. Lima es la Tierra Prometida, y Madeinusa, educada bajo las tradiciones de su pueblo, usará lo que esté a su alcance para alcanzarla. El final pega un giro tan brusco, que nos deja sin aliento… Impactados, y hasta un poco traumatizados. No más indios indefensos… No. Éstos son indios de temer.



Sobre la parte estética, creo que cabe resaltar la presencia de bailes y desfiles típicos del mundo andino. Todo se muestra como un carnaval de sensaciones y liberación. Es interesante además cómo se juega con la figura de la Virgen. Madeinusa, la Virgen, personifica una imagen de pureza, pero también de deseo, de discordia, del morbo por corromper lo inmaculado. Su nombre, de inicio, transmite transgresión, al revelar fascinación por lo foráneo (“Madeinusa” –Made in USA- significa “Hecho en Estados Unidos”).


Los personajes, completamente redondos y complejos, son caracterizados en general con excelencia. Destaca Magaly Solier –en su papel debut- como Madeinusa, el personaje más retorcido de la película: una jovencita aparentemente cándida e inocente, que sin embargo carece de ley que no sea la suya. Juan Ubaldo Huamán, por su parte, es quizás el personaje más detestado: Don Cayo, un hombre al que aborrecemos desde el inicio, el que nos causa asco; repugnante, espléndido. Finalmente, Yiliana Chong interpreta a Chale, la hermana de Madeinusa, una muchacha envidiosa pero que a la vez parece no poder olvidar el vínculo de sangre; ella detesta a Madeinusa y a su padre, pero a ratos es incapaz de no identificarse con uno o con otro.

Madeinusa (Magaly Solier) y Chale (Yiliana Chong)

Finalmente, Carlos De la Torre cumple con el papel de "niño bonito" y "limeño desubicado en tierra de nadie". Aunque en un principio su personaje puede no generar mucha empatía por sus aires de pituquito asquiendo -y en eso consiste su rol-, poco a poco nos vamos conectando con su temor a no regresar, y con sus deseos de ayudar a Madeinusa.

En líneas generales, un excelente filme. Véanla.


Ficha técnica

Dirección: Claudia Llosa
Producción: José María Morales, Antonio Chavarrías, Claudia Llosa
Guión: Claudia Llosa
Reparto: Magaly Solier, Carlos De la Torre, Juan Ubaldo Huamán, Yiliana Chong
Países: Perú, España
Año: 2005
Género: Drama
Duración: 100 minutos
Idioma: Español


**Trailer**




**VÉLA TÚ  MISMO**