"Cementerio de mascotas": Stephen King en su punto

Por: Nicole Giuffra

Cuando surge un nuevo remake lo primero que uno hace es mirar hacia atrás y comparar. En el caso de Pet Sematary (Cementerio Maldito) existían grandes zapatos que llenar pues, la versión de Mary Lambert, es una de las adaptaciones mejor recordadas de las clásicas adaptaciones de los libros del genio del terror: Stephen King.

Cementerio de mascotas (1989) es un clásico de clásicos para los amantes del terror; tanto así que le perdonamos contenga clichés tan esperados en el género como el del “antiguo cementerio indio”. De hecho, es una película tan oscura y retorcida que le perdonaríamos absolutamente todo, para que permanezca en nuestra colección de clásicos de horror sin la mayor vergüenza.

Esta película, aparte de tener una historia perturbadora, se lleva puntos por usar, de la mejor forma posible, los efectos especiales que se tenía a la mano en la época; se puede notar el esfuerzo por lograr una sensación de realidad y estremecimiento en el espectador.

Y la historia va así: la familia Creed acababa de mudarse a una adorable casa en algún lugar del estado de Maine. El sitio era tan hogareño que realmente no importaba que no tuviese cercas para los niños y su gato, a pesar de estar a un paso de una carretera, transitada únicamente por enormes camiones a toda velocidad.

Como era de esperarse, el gato muere atropellado apenas terminan de desempacar. El vecino, Judd (Fred Gwynne), le revela a Louis Creed (Dale Midkiff) la solución al problema: hay un cementerio indio con poderes mágicos no tan lejos de ahí, donde los niños locales suelen despedir a sus compañeros, y se dice que, si entierras a tu mascota ahí, al día siguiente irá a buscarte.

El método funciona, sólo que el gato pasó de ser una tierna mascota familiar a un engendro vicioso, la real encarnación del demonio versión gatuna. Así que a partir de acá empezamos a dudar del criterio de Louis cuando entierra a su hijo Gage (quien corrió la misma suerte que el gato), en el cementerio de mascotas.

Cementerio Maldito es así, una historia fuera de lo común porque, a pesar de su premisa en tonos fantásticos, tiene personajes que se tiñen de un realismo inquietante. Se me eriza la piel al pensar que las peores partes de la película, en mi opinión, están ligadas a una enfermedad que existe en la vida real: meningitis espinal.

Lo realmente macabro de este film son los niños. Se ve niños endemoniados, enfermos y en cualquier otra situación incómoda en la que te puedas imaginar. Lo suficiente como para dudar si el sueño de la familia americana es para ti.

El personaje del pequeño Gage (Miko Hughes) está diseñado especialmente para dejar una profunda huella en el espectador: supera cualquier expectativa. Primero es atropellado por un tráiler, luego resucita como zombie y al ser sepultado por su padre en el cementerio, despierta como un bebé psicópata con navaja en mano. 

Después es asesinado de nuevo, lo cual nos lleva a pensar. “¿Quién es la madre de este niño actor y qué incluyó en el contrato de rodaje?”

Todo sobre este cementerio “maldito” es absolutamente perfecto para mí. La macabra historia es una de las mejores creaciones de King; las actuaciones son genuinamente aterradoras, y las situaciones no temen meterse en tabúes de vez en cuando.

Esta es, probablemente, una de las adaptaciones cinematográficas más precisas de cualquiera de sus obras. Es más, fue el mismísimo Stephen King quien escribió el guion y, no contento con eso, decidió probar sus dotes actorales como el ministro que oficia el entierro de uno de los personajes.

Definitivamente vale la pena verla, en especial porque, si a niños malditos se refiere, no hay nada que te aferre más al plan anticonceptivo como ver a Miko Hughes en acción. Podría atreverme a decir que ni siquiera Harvey Stephens como Damien de 1976 en The Omen (La Profecía) lo ha logrado.

Ficha técnica

Dirección: Mary Lambert
Producción: Richard P. Rubinstein
Guion: Stephen King
Idea original: Stephen King (De su novela Cementerio de mascotas)
Música: Elliot Goldenthal
Fotografía: Peter Stein
Montaje: Michael Hill, Daniel Hanley
Vestuario: M. Stewart
Reparto: Dale Midkiff, Fred Gwynne, Denise Crosby, Brad Greenquist, Stephen King
País: Estados Unidos
Idioma: Inglés
Año: 1989
Género: Terror
Duración: 98 minutos

*Para ver la película completa online, click aquí.

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“It”: Terror diferente y efectivo

Por: Andre Horrutinier

El cine de terror siempre ha sido uno de los géneros favoritos del público masivo, y para seguir así, ha ido cambiando constantemente sus conceptos o temáticas con el paso de los años: Al principio teníamos a los monstruos clásicos de Universal como Drácula, El Hombre Lobo, La Momia, El Monstruo de la Laguna Negra, el Monstruo de Frankenstein, etc.

Luego durante las décadas de los 70’s y 80’s, fueron reemplazados por los asesinos seriales como Leatherface, Michael Meyers, Hannibal Lecter, Norman Bates y Jason Voorhees. Hoy en día, el foco central del terror, es lo paranormal (ahí tenemos “El Conjuro”, “Siniestro” o “Anabelle”). Todas estas películas tienen -en teoría- como objetivo principal el generar miedo. Sin embargo… ¿lo estarán consiguiendo hoy en día?

Es aquí cuando el director argentino Andy Muschietti (quién antes nos estremeció con Mama) nos muestra una nueva propuesta de terror, y de una manera bastante avezada, a decir verdad: adaptando una de las obras más reconocidas del escritor americano Stephen King: It (“Eso”, en español). La película se ha vuelto un rotundo éxito de ventas y ha sido elogiada por la crítica alrededor del mundo. 

Y no es para menos; su director ha realizado un gran trabajo: desde las tomas, el desarrollo de la historia, la dirección de actores, la construcción de personajes, e incluso los efectos. Todo está trabajando con bastante cuidado y de manera sumamente fiel al material original. Combinando estos factores logra, con mucha certeza, esa sensación de miedo que las películas de terror han ido perdiendo con el paso del tiempo.

La historia gira alrededor del “Club de los Perdedores”, un grupo de chicos que vive en el pequeño pueblo de Derry, donde cada cierto tiempo ocurren extrañas desapariciones y nadie hace algo al respecto. Este grupo de amigos decide entonces investigar a profundidad, mientras que una extraña presencia los acecha de diferentes maneras.

El Club de los Perdedores

Vayamos ahora a los puntos que más me gustaron…

La Importancia del Miedo

A lo largo de la película, vemos cómo el miedo va tomando diferentes manifestaciones debido a través de los protagonistas. Cada uno de los miembros del “Club de los Perdedores” sufre de un miedo en particular relacionado con diferentes temas: la pérdida de un familiar,  las enfermedades, las pinturas perturbadoras…. o incluso el abuso físico, psicológico y sexual. 

Es un tipo de miedo diferente a lo que usualmente vemos en el cine comercial de hoy -con un asesino serial o una maldición lanzada por un demonio-; se trata más bien de casos reales con los cuales podemos sentirnos identificados.

En cuanto a los sustos, podemos decir que esta película no abusa del ya conocido “salto inesperado” o “jumpscare” que vemos constantemente en las películas de terror de ahora. Muschietti no quiere que el espectador tenga miedo todo el tiempo ante cualquier estímulo, sino el miedo real y profundo que Eso transmite apenas aparece ya sea en su forma de payaso o en cualquiera de las otras que es mejor que vean con sus propios ojos.

Los Personajes

Como ya he mencionado, el director hizo un gran trabajo en cuanto a la construcción de personajes, haciéndoles bastante fieles a lo planteado por Stephen King. Ahí está George, con su inocencia pura de principio a fin; Bill quién busca saber la verdad acerca de su hermano; Eddie con sus problemas maternales y de salud; Beverly quien trata de encajar en el grupo al ser la única chica; Ben quien debe lidiar con sus problemas de obesidad y al mismo tiempo busca impresionar a Bev; finalmente, Stan que trata de ser lo más razonable posible y alejarse de los problemas. 

No obstante, de entre todos los personajes, me quedo con Mike y Richie (interpretado por Finn Wolfhard, mejor conocido como Mike en la exitosa serie Stranger Things); el primero, por ser un personaje que -a pesar de su poca presencia- pudo vencer rápidamente sus miedos y volverse un chico valiente; el segundo porque a mi parecer se robó la película con su humor infantil y su fuerte sentido de la amistad, especialmente hacia Bill.

Ahora, ¿qué hay sobre el antagonista? Eso es considerado por muchos como uno de los personajes más emblemáticos de Stephen King y de la cultura pop, junto con el Pistolero de La Torre Oscura o Jack Torrance de El Resplandor. No fue fácil para el actor sueco Bill Skarsgård interpretar a la forma más conocida del villano: El payaso Pennywise.

Esto se debe principalmente a que muchos fanáticos ya estaban acostumbrados a la interpretación del legendario Tim Curry en el telefilme de 1990; además, estaba el hecho que muchas de las películas basadas en obras de Stephen King no lograron satisfacer a los fanáticos o al propio escritor. Sin embargo, el sueco logra impresionar con su aterradora sonrisa, seguida de su acechadora mirada y voz que pone los pelos de punta.

Las Tomas

Planos generales muestran los alrededores del pueblo de Derry. El espectador se sumerge en esta historia de manera inmediata y despierta el deseo de exploración; al mismo tiempo se sugiere que, para los niños, es un mundo enorme ahí afuera y nadie sabe lo que pueden encontrar. En las escenas donde aparece Pennywise -en contraste-, la mayoría de tomas muestran escenarios muy cerrados, como alcantarillas o cuartos, transmitiendo sensación claustrofóbica.

Ahora vayamos a lo poco que no me gustó de la película…

Lo Malo

Realmente es difícil decir que cosas no van de una película tan bien hecha, pero podría señalar que hay miembros del “Club de los Perdedores” a los que les falta un poco más de protagonismo -como Mike y Sam, por ejemplo-; casi toda la historia se enfoca en la búsqueda de Bill y en el deseo de encajar de Beverly. Por otra parte, está ese “mal inevitable”, que es la sensación de querer ver más de una película que nos ha encantado… Sólo véanla.

Ficha técnica

Dirección: Andrés Muschietti

Producción: Roy Lee, Dan Lin, Seth Grahame-Smith, David Katzenberg, Barbara Muschietti

Idea original: Stephen King (de su novela It)

Guión: Chase Palmer, Cary Fukunaga, Gary Dauberman

Música: Benjamin Wallfisch

Fotografía: Chung-hoon Chung

Montaje: Jason Ballantine

Reparto: Jaeden Lieberher, Bill Skarsgård, Jeremy Ray Taylor, Sophia Lillis

País: Estados Unidos

Idioma: Inglés

Año: 2017

Género: Terror

Duración: 135 minutos

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