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martes, 8 de agosto de 2017

"Dunkirk": Tiempos de guerra según Christopher Nolan



Por: Sergio Cueto

"Hombres de mi edad dirigen esta guerra. ¿Por qué
permitimos enviar a nuestros hijos a combatirla?"

Autor de películas de culto como Insomnia, Memento, Inception y The Prestige, la carrera de Christopher Nolan está cargada de títulos inolvidables. Es un reconocido y envidiado director - algunos dicen sobrevalorado- que ha causado revuelo en los medios desde que se anunciara el rodaje de este trabajo, a raíz de unas declaraciones en las que afirmaba que Netflix era una moda pasajera y que poco le importaba para el desarrollo de su quehacer profesional. La polémica estaba servida.


Controversia aparte, Nolan nos regala, sin lugar a dudas, una película increíble, que no se parece a ninguna otra de su filmografía: Interpretaciones sobresalientes, banda sonora impecable y un montaje sensacional que hacen de Dunkirk (Dunkerque en salas latinoamericanas) una experiencia única que será recordada como un hito del cine bélico, difícil de olvidar.

Tiene como marco, un hecho histórico real afrontado desde distintos puntos de vista: un grupo de soldados en tierra, un pescador inglés con su padre y un amigo en altamar, un  intrépido piloto militar… Todo ello para llevarnos al corazón de una guerra desde tres flancos distintos -tierra,  mar y aire- en busca de un mismo objetivo: sobrevivir.


¿La historia? En plena II Guerra Mundial, miles de británicos y tropas aliadas se encuentran rodeados por las fuerzas enemigas en la ciudad francesa de Dunkerque. Atrapados y con el mar a sus espaldas, estos valientes se enfrentan a una situación imposible mientras el ejército contrario se acerca.


Así, formamos parte de la llamada Operación Dynamo, conocida como "El milagro de Dunkirk", una complicada operación de evacuación del destacamento aliado a finales de mayo de 1940. Esta operación permitió el rescate de más de 200.000 soldados británicos y más de 100.000 franceses y belgas.


Comandante Bolton: Casi puedes verlo desde aquí.
Capitán Winnant: ¿Qué?
Comandante Bolton: Nuestro hogar.

El guión cuenta con poco diálogo, creando suspenso a través de los detalles. La grabación inició en mayo de 2016 en Francia, y terminó en los EE.UU., donde se realizó la post-producción. Dunkirk se grabó en IMAX de gran formato y requirió de efectos altamente realistas, empleando más de 6000 extras, la construcción de botes y el uso de aeronaves de la época para las secuencias aéreas. Toda una proeza fílmica, muy al estilo grandilocuente del director de la trilogía de The Dark Knight e Interstellar.

Y ya que hablamos del formato, está claro que Nolan es un innovador por el modo en que concibe sus películas; así lo demuestra exprimiendo al máximo todas las características formales del formato –audio, definición y nitidez– a su favor. Es más, nos atrevemos a decir que la "experiencia completa" solo se puede conseguir en una sala IMAX (y como película de 35 y 70 milímetros), tal como recomendó el director.


Nolan ha expresado en repetidas ocasiones que Dunkirk no es su proyecto más personal, pero es evidente que la simple elección de la temática bélica conlleva una mayor carga emocional si tenemos en cuenta su origen británico. La cinta es, además, una producción entre Países Bajos, el Reino Unido, Francia y los Estados Unidos.

¿Lo mejor? Tensión de principio a fin. No nos da tiempo de respirar. Además, al no haber largas conversaciones, prima aquí el lenguaje audiovisual que va de la mano con la utilización de una banda sonora excepcional, marca personal de Hans Zimmer, habitual cómplice fílmico de Nolan. Atención al cameo de voz del gran Michael Caine al inicio de la película. ¿Lo notaron?


Estamos entonces ante una historia épica muy íntima, con personajes llenos de luz, sombras y un viaje particular para conectarlas en un marco de tensión invisible, difícil de igualar. De momento y de modo particular, es lo mejor que hemos visto de este año y que ha recaudado más de 269 millones de dólares en la taquilla mundial durante sus primeros 15 días en cartelera.




Ficha técnica

Dirección: Christopher Nolan
Producción: Emma Thomas, Christopher Nolan, Greg Silverman
Guión: Christopher Nolan
Música: Hans Zimmer
Fotografía: Hoyte van Hoytema
Montaje: Lee Smith
Reparto: Fionn Whitehead, Cillian Murphy, Mark Rylance, Kenneth Branagh, Tom Hardy, Aneurin Barnard, Jack Lowden, Harry Styles
País(es): Reino Unido, Estados Unidos, Francia, Países Bajos
Año: 2017
Género: Bélico

sábado, 23 de enero de 2016

10 curiosidades sobre el malo más carismático de DC



Por: Alexiel Vidam

Con motivo del reciente lanzamiento del tráiler oficial de Suicide Squad, nos hemos animado a dedicarle un post especial al que, sin duda, pinta como el personaje más carismático del filme. Nos referimos al Joker o Guasón, principal enemigo de Batman, quien en esta ocasión tendrá la paradójica labor de… combatir criminales.

Con ustedes… 10 curiosidades sobre el Joker.

“¿Tengo cara de bromear?”


¿Alguna vez te preguntaste de dónde surgió la idea para la perturbadora sonrisa del Joker? Pues la inspiración salió de una película muda de 1928, llamada The Man Who Laughs, inspirada a su vez en la novela de Víctor Hugo L’homme qui rit. 

En esta historia aparecía un personaje llamado Gwynplaine (interpretado por Conrad Veidt), que de niño había sido desfigurado, provocando en él una eterna sonrisa. Gwynplaine podía –sí- eliminar su sonrisa, pero únicamente con una concentración y un dolor irresistible, de modo que si lo lograba, su expresión acababa siendo de brutal espanto.

De sociópata a bufón… y otra vez a sociópata


Cuando Jerry Robinson, Bill Finger y Bob Kane concibieron al Joker en 1940, pensaron en él como un sociópata asesino con varios episodios de psicosis (el hombre está tan confundido sobre su propio pasado, que siempre tiene un recuerdo distinto sobre sus orígenes). Sin embargo, debido a la fuerte censura de la época, el personaje tuvo que ser reducido a un simple bufón que molestaba a los policías. 

Afortunadamente, en el “renacimiento de los cómics de Batman”, recuperó su antigua esencia, volviéndose más oscuro a través de los años, al grado de asesinar niños indefensos. De estas facetas distintas del personaje que también existan distintas adaptaciones de él para el cine y la televisión. Sin duda, de los Jokers aparecidos en el cine, el más parecido a la idea inicial de sus creadores –hasta el momento-, es el de Heath Ledger.

Ledger y el proceso para ser el Joker


Hablando del recordado Heath Ledger, el actor se comprometió tanto con su personaje, que fue él mismo quien creó la imagen y la personalidad del villano. Para esto, se encerró durante un mes en una habitación de hotel, donde creó un diario sobre la preparación del personaje. 

Algunas de las influencias que tomó para construirlo, fueron el protagonista de La Naranja Mecánica, Alex DeLarge y el vocalista-bajista de la banda Sex Pistols, Sid Vicious. Vale decir que la propuesta de Ledger encantó tanto a Nolan, que no sólo la aceptó de inmediato, sino que también permitió al actor dirigir una escena de la película. ¿Adivinan cuál? Pues se trata del video que manda el Joker a las noticias como una amenaza directa para Batman.

La trágica historia del Joker


Volviendo al tema del origen del Joker… en realidad sus creadores siempre pensaron que éste nunca debía conocerse (líneas arriba dijimos que su psicosis le llevaba a tener siempre un “recuerdo” distinto). Sin embargo, la novela gráfica The Killing Joke juega precisamente con las alucinaciones que tiene el personaje para plantear una historia muy interesante sobre su posible pasado (subrayando la palabra posible). 

En él se nos presenta a un trabajador de una planta de químicos que se une a la mafia con el fin de mantener a su esposa embarazada. Durante un asalto a la planta donde trabaja, tropieza y cae en un estanque de residuos tóxicos, del que posteriormente emerge con la piel blanca y el pelo verde.

La influencia de Burton


Ya que mencionamos The Killing Joke, vale decir que éste es el cómic favorito de Tim Burton. De hecho, es más que probable que se inspiró en dicho historia para para crear la escena de su película (Batman de 1989) en la cual el mafioso Jack Napier cae en el estanque de residuos y aparece después convertido en el Joker. 

Otro punto interesante es que, si bien Burton ha sido el único que se ha atrevido hasta el momento a bautizar al Joker con nombre y apellido, el nombre de Jack Napier suele ser aceptado entre los fans. Éste fue el resultado de mezclar el nombre del actor Jack Nicolson con el del actor Alan Napier, quien interpretó a Alfred en la serie de los 60’.

El fail de Sinatra y el capricho de Romero


Hablando de la serie de los 60, cuenta la leyenda que el aclamado Frank Sinatra se presentó para el papel del Joker… Grande fue su fastidio al enterarse de que los productores habían preferido a César Romero. Este último por cierto, se negó rotundamente a afeitarse el bigote para el papel, por lo cual la producción se vio obligada a pintárselo con maquillaje… Como verán, éste no funcionó del todo bien, ya que en muchos encuadres el bigote es más que evidente.

Alianza con Carnage


Si acaso creíste que DC y Marvel eran enemigos a muerte… te equivocaste. De hecho, cuando se trata de aumentar las ventas se pueden ver alianzas más insólitas que las de la política (ok, no tanto). Así, por ejemplo, varios superhéroes de ambos universos han terminado enfrentándose o haciendo equipo… y lo mismo ha sucedido con sus villanos. 

Es así, como el Joker terminó en una ocasión robándole sus poderes al Cambiamundos (villano de Hulk), y en otra ocasión haciendo alianza con Carnage (enemigo de Spider-Man)… para luego intentar asesinarlo con una bomba. Definitivamente, es mejor pensarlo dos veces antes de cerrar una tregua este señor…

El karma de Nicholson


Si bien Jack Nicholson nos convenció a todos con su interpretación de Joker en Batman de 1989, tal parece que al propio actor no le convencía el papel cuando se lo presentaron. Tim Burton tuvo que ofrecerle una enorme cantidad de dinero para que acepte (se dice que evaluó también a actores como Robin Williams, Tim Curry y Willem Dafoe). Sin embargo, parece que el personaje lo terminó atrapando, porque cuando Nolan eligió a Heath Ledger para nuevo Joker, a Nicholson no le sentó nadita bien la noticia… Karma, le dicen.

Lex Luthor es el Joker



Líneas arriba hablamos sobre crossovers entre Marvel y DC, los cuales para muchos pueden sonar algo disparatados. Sin embargo, dentro de la misma DC se han dado crossovers o universos paralelos tan disparatados como interesantes.

Uno de estos casos el de Batman Speeding Bullets, donde se fusiona al personaje de Batman con el de Superman. En esta historia, Kal-El es adoptado por los Wayne y bautizado como Bruce… y más adelante se convierte en Batman. En esta historia, Lex Luthor lleva una máscara que oculta su verdadero rostro deforme… Él es el Joker.

La lunática preparación de Leto


Finalmente, pasando a la actualidad, hablemos de Jared Leto, quien interpretará al Joker en Suicide Squad. El actor sabe que tiene una valla alta que superar después de la huella que marcó Ledger. Es por eso que, al igual que su antecesor, ha recurrido a excéntricos y bastante estrictos métodos de entrenamiento. 

Sus compañeros dicen que el actor se la pasa caracterizado incluso fuera de las horas de filmación, y que ha puesto de cabeza a todos con sus bromas pesadas (envió una rata muerta junto con una carta de amor a la actriz Margoth Robbie –Harley Queen- y unas balas a Will Smith –Deadshot-). Otro dato curioso es que este nuevo joker tendrá su propio “jokermóvil” (en contraposición al “batimóvil”).


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miércoles, 19 de noviembre de 2014

El puente Einstein-Rosen o lo que Nolan llamó Interstellar


Por: Justino Romano

En un futuro no muy lejano, una “plaga” está asolando el planeta Tierra y ha hecho incultivable cualquier tipo de alimento que no sea el maíz. La humanidad ha dejado de soñar con las estrellas para centrarse en uno de sus instintos más básicos: sobrevivir. Sin embargo, ante el inminente colapso de la civilización, la aparición de un agujero de gusano en nuestro sistema solar que conecta con otra galaxia, podría ser la única oportunidad de la raza humana de prevalecer. Cooper (Matthew McConaughey), un ingeniero relegado a granjero (pues los ingenieros no tienen cabida en este mundo agonizante) viudo y con dos hijos, y antiguo piloto de la desaparecida Nasa, será el encargado de pilotar la nave que, en secreto, tendrá la misión de buscar un planeta habitable en el que la raza humana pueda encontrar refugio.

Con un punto de partida apocalíptico alejado de la visión típica del blockbuster y que se acerca más a películas de autor (como El tiempo del lobo de Michael Haneke o Take Shelter de Jeff Nichols), Nolan ilustra el fin del mundo no tanto como un total caos, sino como una amenaza progresiva, agresiva, lenta e imparable que hemos aceptado con resignación. El realizador británico no quiere mostrar el pánico de una especie ante la extinción, ni profundizar en nuestros aspectos más deplorables como humanos (aunque algo de eso hay también); quiere ir más allá, y hacer hincapié en el aspecto que nos hace únicos como especie: nuestra capacidad de sentir amor.


Nolan ha sido muy criticado por su carácter de robot; por ser una especie de máquina sin sentido del humor que piensa en términos analíticos acerca de la condición humana. Sin embargo, sus películas siempre han dado un peso muy importante a los sentimientos. El protagonista de Memento encontraba su motivación en la venganza, Bruce Wayne (porque a Nolan siempre le interesó más Bruce Wayne que Batman) se movía por su miedo, su sentimiento de justicia y del deber, Cobb -el protagonista de Inception-, buscaba -ante todo- la redención. ¿Pero qué sentimos cuando todo está a punto de acabar y no hay sitio al que huir? ¿Qué vemos a minutos de nuestra muerte? Para Nolan, todo el universo se queda pequeño ante tal sentimiento. El resto es aderezar, usar la ciencia ficción como Romero usaba el terror para la crítica social.

El director británico usa su estatus en la industria para permitirse el lujo de contar una historia que, en sus bases, podría haber contado con la mitad del presupuesto, y la convierte en un viaje único a través de un agujero de gusano a años luz de nuestra galaxia. En manos de algún otro director, esto habría podido ser una chanfaina de enormes dimensiones, pero Nolan es un artesano; un as con la cámara, la puesta en escena y la planificación; hace que todo el viaje merezca la pena. Quizá en esto radique el éxito del director; es capaz de unir intelecto y espectáculo en un sólo recipiente. Nolan es el fundador del blockbuster inteligente, y tal vez por ello sea tan denostado por aquellos a quienes no gustan de su estilo; no es un director al que simplemente se pueda ignorar.


A pesar de ciertos fallos que presenta el guión, escrito codo con codo con su hermano Jonathan, todo queda compensado con la puesta en escena. El estilo sobrio y reflexivo del director encaja a la perfección con la enorme inmensidad del universo mostrado. Ello, sumado a la banda sonora de Hans Zimmer, que abraza sin tapujos el Koyaanisqatsi de Phillip Glass y se aleja de la épica de baratillo en la que se había acomodado en sus últimos trabajos; nos regala una experiencia que relega a Gravity a la categoría de hermana fea.


Las actuaciones tampoco se quedan atrás, porque con un ojo equiparable al de Tarantino para los casting, Nolan se rodea de actores que dan lo mejor de sí. Cabe destacar que Matthew McConaughey aún no había “renacido” como actor serio cuando inició el rodaje, y que este filme anticipa el rol que actualmente se ha ganado en la industria (Oscar de por medio). El otro gran contrapunto es Jessica Chastain, actriz de moda por méritos propios y que se entrega completamente al papel. Junto a ellos Michael Caine en su habitual papel de sabio, y una Anne Hatthaway recién salida de Los Miserables, rostro sufrido incluido.

Mención aparte para las inteligencias artificiales; en opinión de una servidora, los mejores diseños de robots en mucho tiempo.


Interstellar no es la peor ni la mejor película de Nolan; es simplemente la película que el director quería hacer en este momento de su vida, una inquietud que el realizador podía permitirse al tener carta blanca por parte de Warner. A los fans de Nolan les encantará, y a sus haters no les faltarán motivos para ponerla a parir, pero sin duda es una película que no pasa inadevertida, y que es imposible apreciar por completo en un único visionado.



*Para leer éste y otros posts de Justino Romano, visita su blog As Geek.

jueves, 11 de julio de 2013

La huella de Superman



Por: Ricardo Sánchez Neyra

Man of Steel nos trae de vuelta al superhéroe original a la pantalla grande con gran intensidad, espectacularidad y un elenco de lujo. Un retorno que sólo él merece.

Superman es el máximo icono de la historia del comic de superhéroes, globalmente famoso entre generaciones. Cierto es que podríamos analizar cada uno de sus superpoderes y mitología, pero lo que lo define es implacable sentido del deber, su compasión y empatía por todo ser viviente.

Esto le ha convertido en uno de los héroes más recurrentes de la ficción cinematográfica y televisiva. Desde las películas originales con el recordado Christopher Reeve, pasando por distintas series de TV (Smallville entre ellas) hasta su anterior retorno a la pantalla grande, la irregular Superman Returns, una continuación de las películas clásicas que, a pesar de la buena caracterización de Brandon Routh como el héroe de la capa roja, no supo calar bien en el público debido a las múltiples libertades que se tomó, quedando como un aceptable esfuerzo por cerrar la serie original de filmes, iniciados por Richard Donner en 1971.

Christopher Reeve como Superman

En Manof Steel, Henry Cavill es el elegido para traer de nuevo al héroe a la vida en una historia que lo enfrenta cara a cara con sus orígenes alienígenas. También nos muestra los primeros chispazos de su romance con Lois Lane (Amy Adams), recreando así a una de las parejas más conocidas del mundo del comic, y del cine.

La historia que Zack Snyder (Watchmen, 300) nos trae, pone en evidencia la gran sensibilidad del personaje para con la raza humana y el planeta donde fue recibido cálidamente por sus padres adoptivos (interpretados por Diane Lane y Kevin Costner), quienes le inculcaron los valores de justicia y moralidad.

Acompañando a este maravilloso cast, nos encontramos con Rusell Crowe como Jor -El, padre biológico de Superman, quien, desesperado por preservar su, raza envía al bebé Kal-El a la Tierra. Oponiéndose al héroe y amenazando a la raza humana con violencia extrema tenemos a Michael Shannon como el sociópata General Zod.

Henry Cavill como Superman

El Héroe

La cultura Pop está llena de conocidos héroes con trajes coloridos. Sin embargo, ninguno de éstos hubiese despegado si Superman, el héroe original, no hubiese debutado en 1938, en las páginas de Action Comics #1.

Superman es la total definición de superhéroe, y se convirtió en el ejemplo de todos los que le siguieron -algunos incluso con mayor éxito cinematográfico-.

Los poderes, la capa, la identidad secreta, todo eso se encontraba desde la primera aparición de Superman. Pero la característica más grande del héroe era su enorme coraje para luchar por la justicia.

Comenzó enfrentando a políticos corruptos y fue evolucionando hacia villanos más sofisticados, pero nunca se detuvo en sus ideales de construir un mundo mejor. Fue también el primero en adecuarse a hechos reales: durante los cuarentas, tenemos a Superman apoyando a los soldados norteamericanos en la II Guerra Mundial.

Es cierto que héroes de otras casas editoras siguieron este ejemplo (el Capitán América, por ejemplo), pero fue Superman quien acabó convirtiéndose en el símbolo del optimismo y progreso norteamericano.

The Adventures of Superman una serie de TV que comenzó en 1952, abría cada episodio con el anuncio de que su protagonista "luchaba la interminable batalla por la verdad, la justicia y el estilo Americano". Sin embargo, con el paso de los años y porque el requerimiento de la expansión del personaje lo necesitaba, Superman deja el patriotismo americano para convertirse en un representante global.



Superman en el cine

Como hemos mencionado anteriormente, Superman ha sido llevado a la pantalla grande en múltiples ocasiones. La original Superman de 1971, nos trae también los orígenes del héroe, a manos de Christopher Reeve, quien es para muchos "el Superman definitivo" (siendo Cavill el único hasta la actualidad que ha podido despegarse de las comparaciones).

El reparto también fue de lujo, con Marlon Brando como Jor-El y Gene Hackman como Lex Luthor, el villano más representativo de la galería de malhechores del Hombre de Acero, ausente en esta versión. Esta película nos trajo 3 secuelas: Superman 2, 3 y 4.

La segunda es reconocida como la mejor de la serie, mientras que las otras no tuvieron el éxito crítico y cinematográfico de sus predecesoras, motivo por el cual serían ignoradas por Bryan Singer para Superman Returns (2006), su propia continuación de la serie.

En esta cinta, encontramos que Superman (Brandon Routh) se ha ausentado de la Tierra por un período de 5 años, en busca de los restos de Krypton, y relata los sucesos en la Tierra una vez que el héroe retorna a Metrópolis. Acompañando a Routh en el papel principal, tenemos a Kate Bosworth como Lois Lane y al gran Kevin Spacey como Lex Luthor.

Brandom Routh como Superman (Superman Returns)

Cabe mencionar que Superman Returns fue la culminación de una larga batalla por llevar al héroe a la pantalla grande después de muchísimas intentonas por parte de diferentes figuras del cine a lo largo de los noventas y la década de dos mil; intentonas que, para cualquier aficionado de Superman, hubiesen representado un total dolor de cabeza por lo absurdo de las propuestas.



Los Superman que no vimos… felizmente

**Super Yisus**: Luego del suceso del arco argumental La muerte de Superman de 1992, Warner Bros compró los derechos para realizar el proyecto. Un Superman creado para la generación MTV de los 90's. Este proyecto, titulado Superman Reborns nos muestra a Superman teniendo problemas maritales con Lois Lane, asistiendo a un psiquiatra, muriendo a manos de Doomsday (interpretado en este script, por la leyenda de la lucha libre Hulk Hogan), y reviviendo para salvar al mundo.

Un script previo a esta historia nos mostraba a Lois Lane teniendo un embarazo sin coito previo (como el pasaje bíblico de María), Superman muriendo, y el nacimiento de este bebe que crecería a ritmo acelerado y se convertiría en el nuevo Superman. El script fue desechado por completo por no respetar en lo absoluto la historia comiquera del personaje.

**Superman Wars**: Kevin Smith escribió un nuevo guión luego del anterior fiasco, llegando así terrible Superman Lives.

En esta historia, Superman no volaba por sí mismo, tenía un traje completamente negro (el azul y rojo aparecían cuando volaba, haciendo uso del traje), se enfrentaba a una araña gigantesca y a Brainiac (villano ícono del comic), quien peleaba con osos polares en La Fortaleza de la Soledad (la base de Superman en el Polo Norte).

A su vez, se le exigió a Smith crear una mascota, un perro para Lex Luthor con el fin de emular a Chewbacca de Star Wars, y un asistente para Superman, similar a R2D2.

**EMO Superman**: Luego de triunfar con su propia versión de Batman, Tim Burton puso el ojo también sobre Superman. Con su habitual extravagancia, se obsesionó con entregarle al mundo "su" visión de Superman, a quien consideraba un "Batman con poderes".

Se deshizo del anterior guión de Smith (manteniendo el traje y concepto de vuelo asistido por parte del héroe), y puso en marcha su propia visión: con Nicholas Cage como Superman, Burton soñaba con hacer una revolución del personaje.

Superman sería un existencialista, filosofando a cada momento sobre su naturaleza alienígena. Sus enemigos, Brainiac y Lex Luthor se fusionarían convirtiéndose en "Lexiac". Superman moriría y reviviría gracias al poder "K" –una representación metafísica de Krypton- para así acabar con los villanos y salvar la Tierra. Para este filme, ya se habían creado los escenarios, e incluso Nicholas Cage había hecho pruebas de traje, pero el proyecto se pospuso y luego Burton renunció para dirigir Sleepy Hollow.


**¿¿La "mecha" del siglo??**: En el 2002, se inició el proyecto más ambicioso de todos: Batman vs Superman, dirigida por Joseph McGinty Nichol (Terminator Salvation) y escrita por JJ Abrams. Tendríamos a Clark Kent y a Bruce Wayne, en momentos muy difíciles de sus vidas (la familia de Batman estaba muerta en su totalidad, mientras que Clark Kent salía de su divorcio con Lois Lane) y enfrentándose el uno al otro gracias a las maquinaciones de Lex Luthor y el Joker.

Inspirados por la performance de Tobey Maguire en Spiderman, se optó por buscar actores con habilidades histriónicas que pudiesen sacar lo mejor de los personajes. Se consideró a Johnny Depp, Collin Farrell, Matt Damon, James Franco, Jude Law y Paul Walker para el rol de..."cualquiera de los dos personajes", siendo Josh Harnett quien se quedaría con el papel de Superman. Como nota curiosa, se tuvo como misión reclutar a Christian Bale para el papel de Batman, quien terminaría interpretándolo en Batman Begins de Christopher Nolan. El proyecto fue cancelado.

**JJ Abrams contrataca**: JJ Abrams no claudicó en su lucha por llevar su guión al cine. Superman: Flyby era una historia que contaba los orígenes de Krypton, que se encontraba bajo una guerra civil entre Jor-El y su corrupto hermano Kata-Zor.

Previo a la muerte de Jor-El (después de ser sentenciado por traición), Kal-El es enviado a la Tierra para cumplir una profecía. Adoptado por los Kent, inicia un romance con Lois Lane, quien está más interesada en exponer a Lex Luthor, mostrado aquí como un agente gubernamental obsesionado con la existencia de vida extraterrestre.

Clark Kent se revela ante el mundo como Superman, lo cual trae a la Tierra a Kata-Zor y su grupo de kryptonianos sobrevivientes. Superman muere, se encuentra con Jor-El en la siguiente vida, y regresa de la muerte para salvar el planeta. Sin embargo, el guión terminaba con Superman retirándose de la Tierra en busca de colonias kryptonianas, dejando el film inconcluso, para una posible secuela.

Esta cinta iba a ser dirigida por Brett Ratner (X-Men: The Last Stand). Se sabe que, de todos los scripts en posesión de Warner Bros. Es este el único que se mantuvo como  inspiración para Man of Steel.

Héroe de leyenda


Abarcar todos los mitos de este gran personaje necesitaría de una serie de artículos, sin embargo, recomendamos altamente Man of Steel. Como dice Entertaiment Weekly, este Superman es, finalmente, el definitivo. Superman es querido por muchos, criticado por otros, pero nadie puede negar su influencia en el mundo de los comics.

Y la mejor descripción de la nobleza del personaje, es aquella que el mismísimo Batman da en las páginas de la historieta: "Es una interesante situación. De muchas maneras, Clark es el más humano de todos nosotros. Y entonces lo vemos disparando fuego desde el cielo, y nos es muy difícil no verlo como un Dios. Cuan afortunados somos que todo eso no le sucede a él".




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martes, 18 de junio de 2013

Superman conflictuado


Por: Alexiel Vidam

Acabo de ver El Hombre de Acero –el nuevo Superman de Snyder (director) y Nolan (productor)- en el cine. De por sí, la idea de un Superman más oscuro, más humano –y sin el ridículo calzoncillo rojo-, ya me parecía atractiva. Debo decir, para esto (y aunque me tiren piedras), que a mí el Batman de Nolan me agradó “ni mucho, ni poco, ni para volverse loco”… y que me sigo quedando con la versión de Burton. Aun así, saber que Nolan estaba detrás del nuevo Superman, me intrigó. ¿Qué pretendía Nolan para con el boy scout gringo por excelencia? Eso había que verlo.

El Superman clásico de Christopher Reeve

Antes de Man of Steel, tenía un concepto de Superman como el superhéroe más “pavo” de todos. Moralista hasta el patetismo, representante máximo de la política gringa y de su discurso chovinista de “nosotros somos los buenos”. Tan “perfecto” en sus formas que acababa por aburrir.

Mucho más carismático fue siempre el atormentado Batman; al margen de la ley, más humano, sin superpoderes, pero dueño de una inteligencia superior y una habilidad prodigiosa para el combate.

El nuevo Superman (Henry Cavill)

Después de Man of Steel, varias de estas ideas terminaron mutando. Acabé agarrándole respeto a Superman, y diría que bastante más que a Batman (al menos en estas últimas pelis). Ojo… Batman es Batman; es un héroe que tiene encanto debido a su rebeldía, a la incomprensión que sufre, al hecho de ser un marginado que hace el bien saltándose las reglas. Por el contrario, Superman trata de ir siempre de la mano con la ley establecida, con la policía, con la Casa Blanca.

En esta ocasión, sin embargo, tenemos a un Superman mucho más reflexivo, cuestionador, y por ende, trasgresor. Clark Kent sabe que es distinto a los demás y trata de entender a qué se debe, cuál es su origen, qué es lo que hace entre nosotros.

Es un sujeto que tiene un conflicto inicial con sus propios poderes, que se siente rechazado por quienes le rodean, que se mete en líos, que choca con sus padres y huye de casa. Es también alguien que lleva la cruz de una muerte que no evitó.

Superman en problemas
Ya no estamos ante el indestructible alien de Krypton que no le teme a nada. Ahora tenemos un hombre. Un hombre de otro planeta y con las ventajas que esto engloba, pero que es capaz de sufrir y experimentar el miedo, que pasa por circunstancias complicadas que le vuelven vulnerable y que debe enfrentarse a enemigos que sí dan la talla.

Por si fuera poco, Clark (cuyo nombre original es Kal-El), se encuentra en la disyuntiva de que tales enemigos, son, ni más ni menos, que los últimos supervivientes de su propia raza, de modo que debe elegir entre proteger a los terrícolas (que lo rechazan) o permitir que su propia especie resurja aun a costa de la extinción de la humanidad.

El mal también viene de Krypton

Sobre esta película he escuchado comentarios de todo tipo, incluyendo las críticas destructivas de quienes defienden de modo acérrimo la imagen tradicional del superhéroe. No obstante, para los que no le hemos seguido con tanta pasión desde sus primeras páginas (quizás porque nos atraen más los personajes  “defectuosos”), esta nueva mirada de Superman resulta particularmente cercana y atractiva.

Me encantó ver a Clark destrozando la camioneta del matón del bar; figura que marca contraste con el puritanismo que normalmente se le atribuye.

El Superman más rudo que jamás se haya visto.

Nos encontramos, pues, frente a un Superman con matices, emocional-psicológica-y moralmente complejo, capaz de sentir furia y resentimiento, pero al mismo tiempo motivado hacia el bien. Es interesante además, que a diferencia de Batman –el héroe políticamente incorrecto-, Superman –el héroe apegado a las normas-, mate, muy a su pesar, pero mate. 

viernes, 17 de agosto de 2012

Vuelve el Caballero de la Noche



Por: Juan Velarde

Batman: El Caballero de la Noche Asciende, es mi película de súper héroes favorita.  Es difícil hacer la continuación de una película que fue amada por la crítica y el público, y a la vez hacer a la última competir con la anterior, aunque sea de la misma serie. El Caballero de la Noche (2008) fue una película que marcó por varias razones: La primera, que le puso seriedad al comic en la pantalla grande, segundo, que la actuación de su villano ganara un Oscar postmortem.  Heath Ledger como The Joker, fue un personaje controversial ya que la propia naturaleza maniática del personaje se vio reflejada en la misteriosa muerte del joven actor.  Posteriormente, como ya hemos mencionado, ganó un Oscar por su papel, el cual le adicionó publicidad no comprada a la película.

Y ahora, con el final de esta trilogí,a podemos decir que Nolan logró el sueño de todos sus fans ya que es de alta satisfacción la manera con que concluye este largo complejo relato.

Quiero dar crédito a Anne Hathaway, que me tenía preocupada con su papel para esta película.  Nunca he sido muy fan de personajes femeninos como súper héroes, las prefiero como Louis Lane en Superman, donde ella es la motivación de nuestro protagonista. Sin embargo, la manera en que el personaje fue desarrollado, aunado a la actuación de esta joven actriz, nos da un personaje que satisface y excede cualquier expectativa que pudiéramos esperar en esta particular historia. Los personajes secundarios como Fox, Alfred y Gordon siguen el curso habitual, no hay sorpresas.   Dos personajes nuevos que vale la pena mencionar por su gran trabajo son Miranda (Marion Cotillard) y Blake (Joseph Gordon-Levitt) los cuales dan un buen giro a la trama. Blake funciona bien porque tiene muchas similitudes con Bruce Wayne; Miranda juega el rol de una nueva relación amorosa con el ahora más envejecido protagonista.

Finalmente me encantaría decir que, aunque me encantó la película, hay varios temas que sencillamente no logro cuajar; creo que el personaje de Bane debió ser más explotadoSe trata de un villano que amenaza  Ciudad Gótica; por lo tanto, debió tener más fondo, más peso.

No puedo recomendar más esta película ya que para hacerlo tendría que meterme un poco más en la trama y no creo que sea justo para los lectores arruinarles el final.   Recomiendo ver Batman Inicia (Batman Begins) antes de ver este último filme, ya que hay conexiones importantes en la trama que sería bueno tener frescas en la memoria.


*Post original: https://therepublikadotnet.wordpress.com/

martes, 7 de agosto de 2012

Bati-Tips



Por: Alexiel Vidam

Los superhéroes están de moda, y esta vez le tocó el turno a Batman. Colgándonos del reciente estreno de Batman, el Caballero de la Noche Asciende, les presentamos una serie de datitos curiosos acerca de las películas que se han realizado, hasta hoy, sobre el hombre murciélago.

¡YO soy el Joker!

A Jack Nicholson, le cayó como un baldazo de agua helada la aparición de un nuevo Joker (interpretado por Heath Ledger) en 2007. Segurísimo de conocer al personaje como la palma de su mano, el reconocido Joker de Tim Burton esperaba ser invitado a realizar el papel también esta ocasión, lo cual no sucedió. “Estoy furioso. Ellos nunca me preguntaron sobre una secuela con el Joker. ¡Sé como hay que hacerlo! Y nadie me ha preguntado nada”… Ni modo Jack, recuerda que el que se pica, pierde.


¡Santa Cachucha!

¿Recuerdan aquel colorido y –admitámoslo- ridículo Batman de los años 70? Sí, sí, ése que estaba lleno de onomatopeyas (Pim! Pam! Bang!) y que empezaba con una cancioncita que decía “Batmaaaaaaaan tararararara-rararararararara Batmaaaaaaaaaaaaaan (8)”. Seguro que sí, porque fue un clásico… lamentable, pero clásico al fin y al cabo. Bueno, les contamos que Adam West, intérprete de aquel Batman subidito de peso, se tomó tan pero tan en serio su papel de Batman, que cuando Tim Burton eligió a Michael Keaton para el papel del superhéroe, envió cientos de cartas de aficionados a Warner Bross, pidiendo para sí mismo el papel del nuevo Batman (por supuesto que todas las cartas fueron escritas por él). Nicholson no era el único picón…


El “Epic Fail” de Di Caprio

En la saga anterior, Christian Bale fue choteado para el papel de Robin, quien finalmente fue interpretado por Chris O'Donnell. Sin embargo, mientras que Bale se ganó su papel de Batman en la nueva saga, a Leonardo Di Caprio le ocurrió todo lo contario. Este último también se presentó para el papel de Robin en la saga anterior, y fue vilmente choteado. Para esta nueva saga, Di Caprio postuló al papel de John Blake… y fue nuevamente choteado. Epic Fail… y se darán cuenta de que es un “Epic Fail” con roche cuando  hayan visto la nueva película de principio a fin.


La Gata Hathaway

Parece que Anne Hathaway quedó con la marca del gato. Hace algún tiempo, fue elegida para interpretar a La Gata Negra (Felicia Hardy) en Spiderman 4 (la película de Sam Raimi que finalmente se canceló)… ahora, es la nueva intérprete de Gatúbela, luego de imponerse ante rivales de la talla de Natalie Portman, Rachel Weisz, Keira Knightley, Jessica Biel y Blake Lively.


Diseños de Batimóvil

Batimóvil de 1966
Si bien el hombre murciélago utiliza distintas formas de desplazamiento (planea, va en auto, en nave aérea, en moto, etc.), su medio de transporte más fiel es, sin duda, su Batimóvil. Éste, al igual que su dueño, ha ido cambiando de aspecto y de personalidad (porque este auto tiene personalidad) en las diferentes versiones de Batman.

Allá por los años 60, en aquella lamentable serie de TV que mencionamos líneas arriba (y que contó con su versión cinematográfica), el Batimóvil estaba basado en un Concept Car de Ford Motor llamado Lincoln Futura, construido en 1954.

Batimóvil de Tim Burtom
Tim Burton, quien acabó con los colorinches e impuso un Batman oscuro y ambientes Art Deco, nos presentó un Batimóvil enorme, largo, bajo y liso, que combinaba elementos de autos de 1930 (como el Bugatti Tipo 57) con partes de modernos coches de carrera (como el Porsche 962), y todo ello montado sobre el chasis de un Chevrolet Impala. El motor, era, ni más ni menos, que una turbina de jet, alimentada por un combustible especial de gasolina y parafina.


Batimóvil de Joe Schumacher
Joel Schumacher, quien continuó la saga en los 90, nos presentó un nuevo Batimóvil, criticado en numerosas ocasiones por su diseño fálico. Esta versión del Batimóvil era más kitch que el de Burton. Incluía luces en las llantas, laterales, capó y alerones con forma de alas, además de un gancho que le permitía escalar paredes. Tuvo, además, un motor de alto rendimiento Chevrolet 350 ZZ3 con una alta compresión de 345 caballos de fuerza (257 kW). Para construir el cuerpo de este auto, se utilizó fibra de carbono, material que normalmente es utilizado para vehículos de fórmula uno y aviones de combate F-16.

Batimóvil de Christopher Nolan
Finalmente, el Batimóvil de Nolan, también conocido como “Acróbata” (“Tumbler”), tiene una apariencia radicalmente distinta a la de sus antecesores. Para crearlo, se “fusionó” un Lamborgini con un Humvee y un tanque de guerra, diseñándosele acorde con el interés de Nolan de que el nuevo “auto” fuese más acorde con la imagen real de un vehículo de batalla, dejando de lado las motivaciones estéticas de las películas anteriores.