Por: Alexiel Vidam
Yo soy de la generación que de chibola se quedaba pegadaza viendo
El Narrador de Cuentos, y quedé particularmente impresionada por la historia de
Perseo y la
Medusa. Me envicié con la mitología griega, y a través de ella llegué hasta
Furia de Titanes (Clash of the Titans), un clásico de la
Metro Goldwyn Mayer que luego tuvo un lamentable remake producido por
Warner Brothers. A propósito de la parte 2 de este triste remake, dedicamos un post a la versión clásica, como para hacerle justicia.
La aventura del semidiós
Perseo (Harry Hamlim) es hijo del dios
Zeus (Laurence Olvivier) y de
Dánae, princesa de
Argos. Él y su madre fueron arrojados al mar por su abuelo
Acrisio (Donald Houston), celoso del dios de dioses, razón por la cual el joven Perseo crece en la isla de
Serifos, a donde llegó sano y salvo junto a su madre, gracias al poder divino de su padre.
El máximo deseo de Perseo es volver a Argos para recuperar su trono (última voluntad de su difunta madre), sin embargo, la vengativa diosa
Tetis (Maggie Smith), molesta con Zeus por haber castigado a su malvado hijo
Calibos (Neil McCarty) transformándolo en sátiro, coloca a Perseo, solo y semidesnudo, en la isla de
Jopa. Ahí, se entera de la maldición que acecha al reino.
 |
| Calibos, hijo deTetis. |
También por orden de Tetis, todo pretendiente a la mano de la princesa
Andrómeda (Judy Bowker), ex prometida de Calibos (hasta antes de ser deformado), debe resolver un enigma; de encontrarle respuesta, se casaría con Andrómeda y heredaría el trono de Jopa, de lo contrario, sería enviado a la hoguera. El enigma cambia constantemente, y la muerte es el pan de cada día en Jopa. Desde entonces, la princesa Andrómeda no sólo no come, sino que se desdobla cada noche y su alma es trasladada por un buitre gigante a la presencia de Calibos, el señor de los pantanos.
Embelesado por la belleza de Andrómeda y sediento de aventura, Perseo decide asumir el reto, armado por tres obsequios que ha recibido de los dioses: un casco que hace invisible a quien lo use (regalo de
Atenea), un escudo que brilla y refleja como un espejo (regalo de
Hera), y una espada capaz de cortar el mármol (regalo de
Afrodita). Con ellos, y con la ayuda de Pegaso, el último de los caballos alados, Perseo consigue vencer a Calibos y rescatar a Andrómeda.
 |
| Perseo y Andrómeda. |
Sin embargo, cuando el héroe parece haber conseguido la victoria, un mal mayor acecha la ciudad; Tetis aprovecha una imprudencia de la reina
Casiopea (Sian Philips), madre de Andrómeda, para echar una nueva maldición: en el plazo de 30 días, Andrómeda debe ser sacrificada al
Kraken (el más poderoso de los titanes, que vive en las profundidades del mar); de lo contrario, Jopa será destruida por completo.
 |
| El terrible Kraken. |
Ahora Perseo deberá encontrar la manera de derrotar al Kraken. ¿Pero cómo vencer a semejante bestia? La respuesta se la dan las tres terribles grayas, tres viejas que decrépitas que comparten un solo ojo y se alimentan de carne humana: “Debes buscar a la
Medusa”, el monstruo cuya mirada es capaz de convertirlo todo en piedra.
 |
| Perseo y la cabeza de la Medusa. |
Mitos y libertades cinematográficas
Como toda adaptación,
Furia de Titanes tiene sus libertades respecto del mito original. En el mito griego original,
Perseo emprende su odisea motivado por rescatar a su madre de las pretensiones del tirano
Polidectes, rey de
Serifos. Consigue vencer a la
Medusa gracias a la ayuda de las ninfas, quienes le entregan una bolsa mágica, sandalias aladas, y el casco de invisibilidad de
Hades. También el dios
Hermes le obsequia con una hoz de acero para cortas la cabeza de la Medusa. Cuando lo logra, de la sangre de la cabeza de la gorgona, nace el
Pegaso.
Luego, en su camino de regreso, casualmente se encuentra con la princesa Andrómeda encadenada en una bahía, pues sus padres la habían ofrecido en sacrificio para librarse del monstruo marino
Ceto (el nombre
“Kraken”, de la película, pertenece en realidad a un monstruo escandinavo con forma de pulpo gigante). En algunas versiones, Perseo vence al monstruo con una espada, en otras, con la cabeza de Medusa, y luego de eso, pide la mano de la princesa.
En la mitología, se podría decir entonces que las aventuras de Perseo están menos hiladas entre sí. El trabajo realizado en la película fue interesante en este sentido, pues en lugar de trabajar varias historias de manera individual, creó una sola trama, cuyos elementos se complementan y justifican de mejor manera. Además, respetó muchas características de los mitos griegos originales, como el sentido heroico que caracteriza a sus personajes principales, la presencia y el respeto por los sabios (en este caso, del poeta y dramaturgo
Ammon, el anciano que se hace amigo de Perseo en Jopa), y la extrema humanidad de los dioses, quienes son muy parecidos a los mortales, sólo que viven para siempre y cuentan con poderes divinos, lo cual hace que sus virtudes y defectos también se vean agigantados. Aquí no se habla de buenos y malos, sino de seres con diferentes dimensiones, con una compleja escala de grises. Zeus es tirano y mujeriego, pero es un excelente padre y trata de ser justo en la medida de lo posible, mientras que Tetis es vengativa y cruel, pero a su vez es una madre preocupada y dolida por el destino que le ha tocado a su hijo.
Por qué NO me gustó el remake
Para empezar, porque si en la versión antigua, las actuaciones eran bastante malas (hay que admitirlo), en la nueva son simplemente terribles. Muy mal elegido el actor de
Perseo,
Sam Wortington (¿Lo recuerdan…?
Jake Sully, de
Avatar) completamente inexpresivo y “tieso”… yo diría, que en Avatar, el papel de militar le cayó a pelo. La única actuación más o menos rescatable, es la de
Ralph Fiennes (Hades), pero digamos que su papel tampoco permitía hacer mucho.
El guión también deja mucho que desear. Aquí no se tomaron libertades cinematográficas, aquí se zurraron con roche. Perseo no se queda con
Andrómeda (Alexa Davalos), metieron al personaje de Io, que originalmente, no tenía vela en este entierro, fusionaron el personaje de de Calibos con el de
Acrisio (Jason Flemyng), quien, en esta versión, está casado con
Danae (los griegos estarse preguntando en qué momento crearon ese incesto). Además, resulta que Andrómeda es princesa de
ARGOS (JUAT!?), y al
Pegaso, que en tooooooooooooodas las tradiciones ha sido siempre blanco, lo pintaron de negro para que se vea más “cool” (pésima idea).
 |
| Hades... Tenía que ser "el malo" (fail!). |
Por si fuera poco, en el afán gringo de romper con el arquetipo del héroe valiente y noble que era Perseo, lo convirtieron en un matón resentido que podrá encajar bien en algún comic actual, pero no va con los héroes de la mitología clásica (me tinka que después de Superman, los gringos se fueron pal’ otro extremo y ahora los quieren convertir a todos en unos achorados). Además, cayeron en el típico cliché de convertir a
Hades (Ralph Fiennes), dios del submundo, en el malo de la película, como quien trata de vincularlo con el Satán del cristianismo (relación que no existía, pues Hades nunca representó al mal en la mitología griega, simplemente era el dios desafortunado al que le tocó el submundo mientras que sus hermanos se quedaron con lo mejorcito).
Otro de los puntos más insultante de este remake, se da cuando, en “homenaje” al clásico de
1981 (al cual dedicamos este post), presentan una versión ridiculizada del búho sabio de Atenea (que aparece en la versión clásica), tratado siempre de juguete mecánico viejo. Es triste pues, con todas sus deficiencias tecnológicas,
Furia de Titanes de la
Metro Goldwyn Mayer fue una súper producción; tomemos en cuenta que en aquella época todos los efectos se trabajaban con maquetas o construyendo escenarios en estudio, mientras que la
Warner la tuvo mucho más fácil gracias a las computadoras y el 3D; a pesar de esto, pésimo guión y terribles actuaciones, son insalvables para la más avanzada tecnología.
 |
| Puro efecto y cero contenido... Epic fail. |
Así que ya saben, consigan la versión clásica y NO vean el remake, que como todo buen bodrio, tenía que contar con una más lamentable segunda parte…
(*no comments*).
Trailer de la versión que SÍ deben ver (1981).
Con la premisa del rodaje de El Príncipe y la Corista,
protagonizada por Laurence Olivier y Marilyn Monroe, Curtis rescata a Kenneth
Branagh para un formidable papel que bien le ha valido una nominación al
mejor actor de reparto. Su recreación de la complicada personalidad del gran
intérprete inglés resulta más que notable confeccionando uno de los mejores
papeles del metraje. Sin embargo, y como contrapunto a priori perfecto,
encontramos a una Michelle Williams
que se deja la piel en el intento de emular a un mito sexual de los años 50;
pero he de reconocer que soy uno de esos escépticos que no consiguen creerse su
recreación en la película.
Williams es una gran actriz, una de las jóvenes promesas que
Hollywood debe tener presente en los próximos años de Historia del Cine. Sus
interpretaciones en, por ejemplo, Brokeback Mountain o Blue Valentine
la han catapultado a convertirse en una intérprete de calidad y potencial
extraordinarios. Sin embargo, emular a Marilyn
Monroe es una tarea compleja que nadie debería haber elegido jamás.
Michelle Williams no guarda ningún parecido, siquiera lejano, con la diva,
aunque, para hacer la debida justicia, he de afirmar que el intento de Williams
es ampliamente destacable tanto en el aspecto físico como, sobre todo, en el
psicológico. Con este papel, la actriz amplia su registro interpretativo y se
catapulta a un puesto en el estrellato de la industria cinematográfica
estadounidense. 
Simon Curtis
utiliza el viejo recurso del “cine dentro de cine” para contar una trama que se
centra en un joven asistente de dirección que es testigo de aquello de lo que
todos los aficionados al cine queremos ver alguna vez en nuestras vidas: las
tensiones en un rodaje, las lecturas de guión, el rodaje. La intrahistoria del
cine es casi más importante que la propia película; es ahí donde radica la
magia de Mi Semana con Marilyn. La historia, basada en el libro escrito por el
propio protagonista de la película, Colin
Clark, rescata una época del cine en la que las estrellas del celuloide
brillaban con luz propia indiferentemente de los problemas internos detrás de
las cámaras, algo de lo que en la actualidad estamos harto enterados.
