“La Luz en el Cerro”: Suspenso nacional que promete y cumple

Por: Andre Horruitiner

Cuando vamos al cine a ver una película nacional, generalmente nos encontramos con largometrajes que contienen historias o premisas recicladas: terrorismo o comedias de calle con humor obsceno; las hemos visto incontables veces. Es aquí que el director de cine Ricardo Velarde propone cambiar eso con un género poco tocado en el cine peruano: el suspenso.

Escrita, dirigida y editada por el propio Velarde, quien, junto a un destacado equipo técnico, así como un gran elenco actoral, nos demuestra que el cine peruano sí tiene potencial para crear largometrajes de calidad. De hecho, esta película se ha presentado desde 2016 en diferentes festivales de cine, entre ellos el Montreal World Film Festival y el Kolkata International Film Festival.

La historia se remonta en un pequeño pueblo del Cusco, donde a un talentoso practicante forense llamado Jefferson (Manuel Gold) y su compañero de trabajo, “El Chino” (Emilram Cossío) se les entrega –para su investigación- el cadáver de un pastor que ha muerto en extrañas circunstancias. Al mismo tiempo, vemos entrar en acción al actor Ramón García, con el personaje de “Padilla”, un policía de actitud rebelde pero siempre dispuesto a hacer justicia. Casi en paralelo, surge en el pueblo un antiguo y tenebroso mito, al cual la población atribuye el deceso del pastor.

Con respecto a las actuaciones, debo decir que Gold y García –como actores principales- hacen un gran trabajo. Gold es conocido mayormente por tener papeles cómicos, y su personaje de Jefferson no escapa de ese toque, pero el director Velarde no quiere que sea así todo el tiempo y sabe dónde colocar el contraste; el joven forense tiene ambiciones, al igual que un pasado turbio en el cual se refleja su relación con el policía Padilla (punto que se desarrolla de manera sumamente interesante).

Sobre el querido Ramón García podemos decir que interpreta a alguien que quiere hacer lo correcto, pero no siempre de lo lleva de la mejor manera y termina generándose más problemas.

Mario Velásquez, por su lado, en el papel de Belisario nos presenta a un muy verosímil y bien construido villano. Su personaje es un traficante de terrenos con una personalidad bastante fría, calculadora e intimidante. Su comunicación con Padilla genera tensión, pues todo indica que conoce sus debilidades y sabe utilizarlas a su favor.

Finalmente, está Carmen (Stephanie Orué), intrigante por su modo de actuar cero predecible y su actitud seductora. Encarna a la mujer maquiavélica que sabe utilizar sus atributos para conseguir lo que quiere.

En cuanto a las tomas, Velarde se enfoca en mostrarnos mayormente los paisajes naturales de la sierra, los cuales son vastos y nos hacen sentir todo el tiempo desconectados de la civilización. Tenemos también escenarios cerrados, como el lugar donde trabaja Jefferson, caracterizado por colores fríos y un ambiente oscuro que sugiere que la muerte se encuentra por doquier.

La música está compuesta Joni Chiappe con la colaboración de la banda de folk metal Chaska, mientras que los sonidos son trabajo Johann Merel y Edgar Lostaunau. Chiappe da momentos de tensión a lo largo de la película, aunque en las escenas de día juega con los paisajes para remarcar el aura de misticismo y grandeza que posee la sierra peruana. Chaska, por otra parte, se refleja en la actitud de Jefferson: Juvenil y rebelde, buscando destacar ante los demás.

Lo único que podría decir que no me agradó del todo fue la falta de profundidad en la historia de ciertos personajes. La interacción de Jefferson con Padilla tiene un historial y un significado en especial, pero hacia el final de la historia uno llega a sentir que queda más por conocer sobre la juventud del forense, así como acerca de los demonios internos del policía.

En conclusión, La Luz en el Cerro es un muy buen exponente del cine nacional, a pesar de su corta extensión. Juega con las perspectivas de los protagonistas y hace un muy buen uso de los mitos de la sierra dentro de su historia.

Ficha técnica

Dirección: Ricardo Velarde
Guión: Ricardo Velarde
Fotografía: Juan Durán
Reparto: Ramón García, Manuel Gold, Emilram Cossio, Stephanie Orúe
Música: Joni Chaippe, Chaska
Sonido: Johann Merel, Edgar Lostaunau
Edición: Ricardo Velarde
País: Perú
Idioma: Español
Año: 2016
Género: Thriller
Duración: 85 min.

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"Como en el cine"… o las desventuras de un joven cineasta

Por: Claudia Alfaro

Tenía una expectativa grande desde antes de ver la película. Para empezar el tráiler engancha desde el primer instante.

La historia trata de Nico, quien, tras una crisis amorosa (le sacaron la vuelta bajo sus propias sábanas de Star Wars), decide enfocarse en cumplir sus propios sueños. Es entonces cuando empieza la aventura de realizar un cortometraje de bajo presupuesto, y reúne a sus viejos amigos para lograrlo.

Desde ahí, ya se puede señalar que el argumento identifica a muchos adolescentes cinéfilos, que sueñan con hacer un corto o –mejor aún-, una peli. De muchas formas, vemos que se juega con los estereotipos: el de los amantes del cine, el de los estudiantes de audiovisuales en general, e incluso hay un claro estereotipo sobre una chica lesbiana. Esto puede molestar un poco.

Sin embargo, el mensaje de fondo es motivador: la película nos dice que debemos luchar por los sueños, y que nunca es tarde para alcanzarlos. Esto conecta con cualquier tipo de persona, lejos o cerca de formar parte de este loco mundo de claquetas y reflectores.  

Por otro lado, la comicidad del guión, narra un discurso bastante local. Tiene un lenguaje tan coloquial, que cualquier peruano podría entender con facilidad las bromas, pero los cinéfilos se sentirán particularmente enganchados. Es imposible no reírse de las bromas directas entre los actores. Ellos juegan con ciertas dosis de humor negro, y establecen una conexión real entre el espectador y la película. Vale decir, que este tipo de humor conserva la línea manejada por la popular serie Los Cinéfilos, también dirigida por Gonzalo Ladines y protagonizada por Manuel Gold (intérprete del protagonista de esta película).

Me pareció una buena película, en términos generales. Me gusta  por su narrativa: simple, directa, pero con dueña de ciertos giros que enriquecen la historia, y que son llevados a escena con carga irónica. La risa provocada en medio del drama, marca la firma, tanto del director, como de los actores, entre quienes destacan las figuras de Gisela Ponce De León, Pietro Sibille, Guillermo Castañeda, Andrés Salas, Fiorella Penano, y el ya mencionado Manuel Gold.

En cuanto a la fotografía de la pela, me parece que dieron en el grano. Colores vivos y resaltantes, encuadres simples, y cortos. Lleva un ritmo que acompaña el tono de la película ágil y entretenido de la historia.

Sin demasiadas pretensiones, pues, es una película que brilla por sus situaciones y cumple sus objetivos. Véanla.

Ficha técnica

Dirección: Gonzalo Ladines

Producción: Señor Z

Guión: Gonzalo Landines

Reparto: Manuel Gold, Gisela Ponce de León, Andrés Salas, Pietro Sibille, Fiorella Pennano, Joaquín Escobar, Daniela Baertl, Guillermo Castañeda, Jely Réategui, Javier Valdez

País: Perú

Idioma: Español

Año: 2015

Género: Comedia

Duración: 88 minutos

Al ritmo del Rock

 

Por: Alexiel Vidam

Fui a ver Rocanrol 68 sin mucha expectativa, luego de leer varias críticas en las que simple y sencillamente, se le hacía puré. Mi sorpresa fue más que grata, al encontrarme ante una película sumamente entretenida, que me arrancó varias carcajadas y mantuvo mi atención de inicio a fin.  

Esta es la historia de tres “señoritos” de la clase media-alta limeña en el año 68’. Ellos viven en La Punta, y tienen algunos retos para fin de verano: ir a un concierto de rock y, el más importante, tener enamorada. Si bien los protagonistas pertenecen a un contexto similar (clase relativamente adinerada, valores religiosos, padres conservadores), sus personalidades incluyen varios contrastes que conforman un matiz interesante: Manolo, el protagonista, es el más sensible, tímido y soñador; le gustaría ser director de cine, pero se siente presionado por su madre, quien lo induce a ser administrador. Bobby, por su parte, se las da de conquistador, pero es sumamente torpe para acercarse a las chicas; para preocupado por “salir de pito” y por demostrar ser el más macho de los tres. Finalmente, Guille, es el más “normal” del grupo, salvo por su pasión desenfrenada hacia el Rock, y en especial hacia Los Rolling Stones.

Siguiendo sus historias, nos remontamos tanto a momentos que remueven el “filin” de quienes vivieron la época (costumbres cotidianas, cambios de mentalidad, etc.), como la de aquellos que sentimos pasión por la música, el cine, y aspectos de la cultura pop. Yo particularmente disfruté aquellos diálogos en los que se hizo referencia a varios íconos cinematográficos, como la escena en que Emma, la vecina “hippy” de Manolo, hace alusión a la mentalidad cuadrada de los chicos, formando el mismo rectángulo que dibujó Uma Thurman a Travolta en la película Pulp Fiction. Hay muchas referencias también a Chaplin (con  mención especial a Tiempos Modernos), y a otros clásicos del cine de horror y ciencia ficción, como Metrópolis de Fritz Lang, y El Bebé de Rosemary, de Roman Polánski. En cuanto a las estrellas rocanroleras mencionadas se encuentran The Doors, Janis Joplin, Los Beatles, Los Rolling Stones, Jimmy Hendrix… y del rock nacional de la época, Los Yorks, Los Saicos, entre otros. De hecho, la canción que más identifica la película es, de estos últimos, el tema Demolición (1965), que va perfecto con las peripecias de estos jóvenes queriendo dárselas de “malos”; es imposible no identificarla, por ejemplo, con la escena en que Guille se roba el teléfono de la estación.

Demolición, de Los Saicos (1965), tema principal de la película.

Algunos señalan que las actuaciones son el punto más deficiente de la película, y que se perciben varios errores de script, como la aparición del logo de la Municipalidad del Callao. Considero que quien haya percibido el logo en mención, ha de haber hecho un análisis milimétrico de cada toma, ya que yo estuve atenta al instante preciso en que este error se hiciera presente, y en ningún momento lo encontré. En cuanto a las actuaciones, es cierto que son caricaturescas, pero no me parece que sea motivo de crítica, pues es eso precisamente lo que se busca en este tipo de historias. Hay que tener en cuenta que Rocanrol 68 es una reconstrucción anecdótica de los que pudieron ser recuerdos de personas de la época. Vendría a ser algo así como la puesta en escena de una serie de memorias peculiares y amenas contadas a un grupo de amigos.  De este modo, Rocanrol 68 busca, arrancar risas, y sacudir nostalgias, objetivo que, bajo mi criterio, es muy bien logrado. 

Escena que hace clara alución a Pulp Fiction, de Quentin Tarantino.

Tratando de ser imparciales, es cierto que al cine peruano todavía le queda bastante por desarrollar. Hay escenas algo flojas, como la de la ensoñación de Manolo estilo película musical. La coreografía dejó bastante que desear; quizás se pudo prescindir de ella o plantearla de un modo diferente. Faltó también dar un poco más de contenido a algunos diálogos o mostrar algún tema de los íconos de Rock extranjeros (aquí entra a tallar el tema de presupuestos, talón de Aquiles del cine nacional desde siempre). Aun así, pienso que muchas de las críticas presentadas a este filme hasta el momento se han pasado de venenosas, y tenido un afán especial por destrozarla.

De este modo, tras ver la película y disfrutarla, me sentí, no sólo en la obligación de rescatar sus aspectos positivos, sino además de recomendarla. Creo que en general se la van a pasar muy bien viéndola, y me alegra ver que el cine nacional va agarrando cada vez más vuelo y acogida en el público.

Ficha técnica:

Dirección: Gonzalo Benavente Secco

Producción: Augusto Tamayo, Nathalie Hendricks, Gonzalo Benavente Secco

Guión: Gonzalo Benavente Secco

Música: Paracutá

Sonido: Rosa María Oliart

Fotografía: Roberto Maceda Kohatsu

Vestuario: Leslie Hinojosa

Reparto: Sergio Gjurinovic (Manolo), Mariananda Schempp (Emma), Jesús Alzamora (Guille), Manuel Gold (Bobby), Gisela Ponce de León (Beatriz), Pablo Saldarriaga (Pablo), Lesli Shaw (Male).