Se acabó la intriga. El Club
Cinematosis abre sus puertas para todos los hinchas del cine que quieran
obtener beneficios y regalos personalizados, así como la oportunidad de conocer
a otros cinéfilos empedernidos.
Según palabras de Alexiel Vidam, fundadora de Cinematosis: “La idea es
premiar a nuestros seguidores más fieles dándoles regalos especiales, así como la oportunidad de tener pases VIP y descuentos en nuestros
eventos, acceder a sorteos para
convenciones de fans e incluso llegar a interactuar con artistas del mundo del cine”.
“Tenemos tres tipos de membresía”
–señala Vidam- “una general, una VIP y
una Premiun; a más alta la membresía, mayor es la cantidad de beneficios”.
Añade, además, que lo que ha sido gratis
hasta el momento en Cinematosis, seguirá siendo gratis, pues la idea no es
restar, sino dar mucho más por el público que apuesta día a día por esta
novedosa iniciativa que fusiona la diversión con el arte y la cultura.
Vale decir que Cinematosis surgió
en 2011 como un blog dedicado a abordar el cine desde un enfoque distinto,
bajo la filosofía de lo “simple, cercano y empático” de su creadora. Pronto evolucionó a algo mucho más grande,
convirtiéndose en una marca dedicada también a la producción de eventos
enfocados en expandir la cultura del cine en nuestro país, de una manera
dinámica y entretenida.
Entrevista con las Malditas Cinéfilas acerca de Cinematosis.
A fines del año 2015, Cinematosis incursionó también en el auspicio y la promoción activa de proyectos
cinematográficos nacionales, como el cortometraje La Venganza del Fachoy (2015)de Flores Brothers Producciones y el largometraje Nasca Yuukai (2017)de
Esencia Films (actualmente en cartelera).
El cine de Serie B y 5 pelas de bajo presupuesto que hay que ver antes
de morir
Por: André Horruitiner
Cuando elegimos una película para ver, por lo
general lo hacemos de acuerdo a un género que nos guste, los actores que
participan, la dirección, o una sinopsis bastante convincente. Por supuesto, el comentario de los críticos o
de nuestros amigos cercanos (público general) tendrá un determinado peso a la
hora de escoger.
Partiendo de los
elementos referenciales citados –y otros detalles formales-, escucharemos que
una película es juzgada de “buena” o “mala”. ¿Pero qué pasa cuando un filme de marcadas deficiencias técnicas
consigue atraparnos con una trama hipnotizante? Es ahí cuando hablamos de “Cine B” o “Cine de Bajo Presupuesto”.
La caída de la casa Usher, de Roger Corman, el Amo de la Serie B"
Éste tipo de
largometrajes se creó en la Época Dorada
de Hollywood, y su propósito original fue el de ser distribuido sin la
necesidad de publicidad, para luego ser proyectadas “doble función” -dos películas por el precio de una-; esta
fórmula de proyección había sido adoptada durante la Gran Depresión, dado que el cine se había convertido en un lujo
demasiado costoso para el bolsillo de la gente.
Las películas de este
tipo se caracterizan por tener una producción
mucho menor en comparación a las de las grandes industrias, así como un cuidado
técnico por debajo del estándar. El ingenio creativo en estas películas puede
variar, llegando a ser algunas
terriblemente malas en todo sentido, mientras que otras destacan por contar con
un buen argumento y gran habilidad para aprovechar sus propias “deficiencias”
como un punto a favor que remarque atmósferas o sensaciones específica.
Gran golpe en la Pequeña China, de John Carpenter
Actualmente, el Cine B
sigue manteniéndose con vida gracias a directores de prestigio como Quentin Tarantino o Robert Rodríguez quienes continuamente
le hacen homenaje mediante referencias en sus largometrajes.
Mientras tanto, en el Perú, directores independientes como
Fernando Montenegro aprovechan la
estética “cutre” para construir ambientes ultra-decadentes, dado que sus
historias suelen desarrollarse en ambientes distópicos y son protagonizadas por
antihéroes sin voz ni voto (por cierto, Fernando Montenegro fue ganador del premio de la revista Godard! A la mejor película peruana del
2011 por Cada Viernes Sangre).
Similar es el caso del director Alex Hidalgo, cuyas películas sí están
pensadas para el circuito comercial, pero a su vez se vale de la estética
oscura decrépita de la serie B para películas como Nasca Yuukai–que se estrena este
30 de Agosto a nivel nacional, y en Japón el próximo año-, un filme de terror
que, siguiendo la línea del terror japonés, construye un ambiente sumamente “creepy”.
Finalmente, siguiendo la onda de Tarantino y Rodríguez, los Hermanos Flores crean historias que cuentan con mayor
presupuesto, pero se divierten jugando continuamente con referencias y homenajes a este tipo de cine -en especial a las pelas de Bruce Lee, Jackie Chan, y a Gran golpe en la Pequeña China (de John Carpenter)-.
Entonces Ruth, de Fernando Montenegro
Nasca Yuukai, de Alex Hidalgo
La Venganza del Fachoy, de los Hermanos Flores
Entre películas
consideradas “malas” hasta el día de hoy, y las que luego han sido revaloradas
por el ojo crítico o el mismo público, no podemos negar que el cine de Serie B ha dejado su huella en
la historia del Séptimo Arte, al punto en que sigue vigente hasta el día de
hoy (contando con una vasta fanaticada). Es por eso, que no queremos cerrar este post sin antes recomendar cinco
películas de este corte:
“LA BESTIA QUE VINO DESDE LAS 20,000
BRAZAS” de Eugéne Lourié, 1953:
Muchos expertos
afirman que el género de monstruos gigantes se inició con King Kong, el clásico cuento del simio gigante que lucha por
proteger y tener a su dama. Sin embargo, se podría decir que La
bestia que vino desde las 20 000 brazas, fue la pelícua que realmente logró
impulsar el género e incluso inspiró a la creación del monstruo gigante más
conocido de todos: Godzilla.
Con efectos
especiales hechos por el legendario Ray
Harryhausen (Jason y Los Argonautas
y Furia de Titanes), la trama es casi
similar al del Rey de los Monstruos –Godzilla-,
haciendo notar la influencia y el miedo que existía en los años 50 con respecto
a la Guerra Fría y las pruebas de bombas nucleares. Tuvo un presupuesto de tan solo 200,000 dólares y logró recaudar un
total de 5 millones. Ideal para los fanáticos de monstruos y destrucción.
“LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES” de George
A. Romero, 1968:
George A. Romero es conocido mundialmente como el “padre”
del género zombie. Y ni qué decir, ya que gracias a él no tendríamos
películas como “Guerra Mundial Z”,
series como The Walking Dead o
videojuegos como Resident Evil. Todo
esto empezó con una película de tan solo
114,000 dólares que, tras su lanzamiento, logró recaudar hasta 18 millones de
dólares a nivel mundial y obtener el grado de película de culto.
Esto le
dio a Romero un nivel de fama mundial y la oportunidad de explotar este género
con múltiples secuelas como El Amanecer
de los Muertos, Día de los Muertos
y Tierra de los Muertos. Mientras que
-por otro lado-, varios cineastas como el italiano Lucio Fulci y el americano
Dan O’Bannon se inspiraron o incluso tomaron referencias de él para crear sus
sagas de muertos.
Lo que hace de Romero
un director único, no es enfocarse tanto en la violencia, sino en el tema de supervivencia,
en cómo la sociedad trata de resistir,
pero terminan destruyéndose, ya sea por las criaturas, o por ellos mismos.
“MAD MAX” de George Miller, 1979:
En el cine de acción, muchos están de acuerdo en que Mad Max es una de las mejores sagas de
dicho género que existen. Para 1979, Miller era un desconocido, pero
gracias a su gran creatividad a la hora de dirigir y escribir la historia del
“Guerrero de la Carretera”, se convirtió en una gran influencia en el cine hasta hoy.
Creando persecuciones de
autos nunca antes vista hasta ese entonces, un personaje tan emblemático como Max -al igual que su mundo distópico-
y saltando a la fama al actor (y actual director) Mel Gibson.
George Miller
logró hacer todo esto con un presupuesto
entre 350,000 dólares australianos, para recaudar 100 millones de dólares
americanos. La película es considerada de culto y a lo largo de la serie,
nos muestra cómo la sociedad se va deteriorando al punto en que sólo queda
sobrevivir.
“ESTÁN VIVOS de John Carpenter, 1988:
Considerada como una de las mejores películas de Carpenter
-junto con Halloween, La Cosa, La Neblina y Escape de Nueva
York-, Están Vivos es un largometraje que todo el mundo debe de ver al
menos una vez en la vida.
Muestra, mediante una historia simple, con un
personaje bien cliché (interpretado por el luchador Roddy Piper) y efectos
especiales que son nada del otro mundo, cómo
las personas y la sociedad en general nos dejamos llevar por el consumo y
capitalismo de las grandes industrias (reflejadas en los antagonistas de la
serie).
Es el mensaje en sí lo que capta la atención del público, al igual que
ciertos diálogos y la forma en que se revela la “verdad” -mediante lentes- lo que hace que esta película sea
considerada de culto.
“PLAN 9 DEL ESPACIO EXTERIOR” de Ed Wood, 1959:
Ed Wood es un nombre bien conocido en la industria del cine. Quienes no hayan
escuchado hablar del “peor director de
la historia del cine”, seguramente le habrán conocido por la película
homónima de Tim Burton de 1994 –protagonizada “para variar” por Johnny Depp.
Con
obras como Glenn o Glenda –sobre el
travestismo-, La Esposa del Monstruo,
y unas cuantas películas del género pornográfico, Wood es recordado por todo
aficionado al cine por su “obra maestra”: Plan 9 del Espacio Exterior.
Este filme combina elementos inusuales del género de terror y ciencia ficción de una manera
tan bizarra como su historia, pésimas actuaciones (a pesar de la presencia
del legendario Bela Lugosi), y -sobre
todo-, sus terribles efectos especiales.
La crítica siempre ha debatido acerca de este largometraje; tan malo, que acaba siendo una obra de culto por sus tremendos
errores.
“Nasca Yuukai”, protagonizada por Irma Maury, Paolo Goya y un elenco de
actores japoneses, es una película peruana de horror y ciencia ficción que
sigue la línea del terror japonés y será estrenada tanto en nuestro país como
en Japón.
Con motivo del estreno
de la película, los actores de “Nasca
Yuukai”, encabezados por Irma Maury,
realizarán una terrorífica presentación
con sesión de fotos incluida. Para tal acontecimiento, que se llevará a
cabo este sábado 12 de agosto, a las
6:30pm, en Cinestar Metro San Juan (Av. Los Próceres de la Independencia 1632 -
S. J. L.), los actores se presentarán caraterizados como sus respectivos
personajes del film. Será la oportunidad perfecta para interactuar con los
fans y sacarse unos cuantos “selfies”.
“Nasca Yuukai”,
dirigida por Alex Hidalgo, cuenta la
historia de cuatro turistas japoneses que se pierden entre las líneas de Nasca
y son capturados por una anciana llamada Mara
(Irma Maury), quien los convierte en rehenes de sus monstruosos hijos de
aspecto reptiliano. Paolo Goya, será el
detective encargado de investigar la desaparición de los cuatro jóvenes
japoneses.
Por contar con actores peruanos y nipones, el filme está hablado tanto en japonés
(con subtítulos) como en castellano. Aparte de esto, la película ha utilizado
resaltantes ambientes turísticos como locaciones: las ruinas de Cahuaci, el
cementerio de Aja, la Iglesia de San José, las Dunas de Usaka, y -por supuesto-
las líneas de Nasca.
Imposible perderse esta escalofriante aventura. La película, que cuenta con el respaldo
y apoyo de Starfilms, Cinematosis y ComunicArte Relaciones Públicas, se estrena en nuestro país este 31 de
Agosto; además, contará con una proyección
especial en la ciudad de Nasca, completamente libre y con presencia de los
actores. Su estreno en Japón, por otra
parte, está programado para el próximo año.
La actriz Naomi Kokobum te invita a ver Nasca Yuukai a partir de este 31 de agosto.
Nasca Yuukai sigue la línea del terror japonés, cuenta con actores
japoneses en su elenco y será estrenada tanto en nuestro país como en Japón.
Los reconocidos actores de Al fondo hay sitio, Irma Maury y Paolo Goya, dan un giro a su
perfil actoral, apostando por el cine de terror. Pero no, no se trata de una
producción del género como ya las hemos visto antes en nuestro país. El arriesgado director Alex Hidalgo
(“Sueños de Gloria”) hace una propuesta radicalmente diferente, adoptando el espeluznante
y afamado estilo del terror japonés.
“Todo comenzó con un
viaje que realicé a Japón… eso me metió la idea de apostar por un género
bastante popular en nuestro país, pero desde una perspectiva distinta. Es
cierto, además, que los japoneses son bastante hábiles con este tipo de
historias, y tienen toda una legión de seguidores.” – señala el director, y
añade: - “Era una buena excusa además
para resaltar lo nuestro tanto dentro como fuera de nuestro país. Algo que
me pareció curioso cuando viajé a Japón, fue descubrir que lo que más atrae más a los japoneses de Perú, es Nasca. Les impacta
incluso más que Machu Picchu; fue por eso que me pareció buena idea usarla como
escenario principal, aprovechando
también la serie de leyendas paranormales que se han hecho bastante populares
en torno a las líneas.”
La película cuenta la historia de cuatro turistas japoneses
que se pierden entre las líneas de Nasca y son capturados por una anciana
llamada Mara (Irma Maury), quien los
convierte en rehenes de sus monstruosos hijos de aspecto reptiliano. Paolo Goya, será el detective encargado de
investigar la desaparición de los cuatro jóvenes japoneses.
Por contar con actores peruanos y nipones, el filme está hablado tanto en japonés
(con subtítulos) como en castellano. Aparte de esto, la película ha
utilizado resaltantes ambientes turísticos como locaciones: las ruinas de
Cahuaci, el cementerio de Aja, la Iglesia de San José, las Dunas de Usaka, y
-por supuesto- las líneas de Nasca.
Imposible perderse esta escalofriante aventura. La película, que cuenta con el respaldo y apoyo de Starfilms, Cinematosis y ComunicArte
Relaciones públicas, se estrena en nuestro país este 31 de Agosto; además,
contará con una proyección especial en
la ciudad de Nasca, completamente libre y con presencia de los actores. Su estreno en Japón, por otra parte, está
programado para el próximo año. *También te puede interesar*
Hablar de las películas de terror de Japón, es como hablar
de la comida en el Perú. Todos sabemos
que el fuerte de los japoneses, es el terror. Y es que hay tantas
creencias, costumbres e historias fantásticas en el país del Sol Naciente, que
todo nos lleva a reforzar la idea de que no hay sitio mejor que Japón para
hallar las mejores películas de terror. El Jhorror,
como se conoce al cine japonés del género en cuestión, se basa en crear tensión y jugar con el terror psicológico, usando
personajes de su cultura, leyendas o historias.
Recientemente, la admiración del director peruano Alex Hidalgo, ha tomado fuerte
influencia de este tipo de cine para la creación de su película NascaYuukai, próxima a estrenarse el 31
de Agosto en las salas de cine.
A propósito de esta curiosa novedad en el cine nacional,
aprovechamos para traerte una lista con 5
películas del terror nipón que te dejarán pasmado a más no poder.
Confessions (2010)
Dirigida por Tetsuya
Nakashima, narra una historia basada en un ensayo de teatro lleno de
monólogos. La profesora, Yuko Moriguchi
(Takako Matsu), renuncia a su trabajo en una academia, no sin antes
confesar que dos de sus alumnos asesinaron a su hija y que inyectó sangre de sus esposos con VIH en una caja de cartón de leche
que los asesinos habían tomado. Los asesinos se irían descubriendo poco a
poco debido a la enfermedad que éstos desarrollan. Si bien no es una película
llena de terror, el drama de esta película y la tensión, harán que la
disfrutes.
Dark Water (2002)
Hideo Nakata nos
presenta la historia de una mujer recién
divorciada, que lucha por la tenencia de su hija. Deciden mudarse para alejarse
de su ex marido, quien saca a relucir su pasado y sus tratamientos
psiquiátricos luego de su separación. Ambas comienzan a vivir tranquilas su
nueva vida, aunque la presencia de agua
sucia en su pequeño departamento desemboca en una serie de malestares en su
pequeña hija. Agua sucia en el ascensor, en los techos, en el piso y la
presencia de una mochila roja que pertenecía a una niña fallecida en ese lugar.
La madre comienza a relacionar estos sucesos y a descubrir hechos aterradores
relacionados a estos elementos.
Suicide Club (2003)
Del director Sion
Sono, narra la historia de cincuenta y cuatro estudiantes que se suicidan
lanzándose a las vías de un tren, aparentemente, tras un pacto. Luego de
esto comienza una serie de suicidios alrededor de todo Japón. Kuroda (Ryo Ishibashi), es el
investigador a cargo de averiguar estos sucesos. Sin embargo no será fácil. De
esta historia nacieron un libro y un manga que nos dan puntos de vista
distintos al del director.
Premonition (2004)
Del director Norio
Tsuruta, y basada en el manga Kyoufu
Shinbun, llega Premonition.
La historia trata sobre una familia viajando por la carretera. Ésta necesita
hacer una llamada; por este motivo, retroceden y buscar una cabina en donde
puedan realizarla. El padre, entra a la única cabina que se encuentra en esa
desolada y oscura carretera y se da con una gran sorpresa. Mientras trata de
realizar la llamada, encuentra unos
recortes de periódicos con noticias sobre el asesinato de su hija, atropellada
por un camión en esa carretera a esa misma hora. Se desencadena la locura
en ese mismo instante.
Loft (2005)
Dirigida por Kiyoshi
Kurosawa, trata sobre Reiko Hatuna
(Miki Nakatani), quien se traslada a
una casa suburbana tranquila para terminar de escribir su novela. Una noche ve
a un hombre trasladando algo envuelto en tela y descubre a Makoto Yoshioka (Etsushi Tokoyawa), un arqueólogo que investiga
antiguas momias. Ya de noche, Reiko ve un fantasma mientras escribía y se
da con la sorpresa de que estaba en la habitación en la que este ente habitaba.
¡… Y salió el nuevo tráiler der Nasca Yuukai!, la nueva
película peruana de terror que busca
romper esquemas imponiendo una estética clásica nipona en el género. Como
bien sabemos, los japoneses son maestros en este tipo de cine y sus películas
tienen gran alcance a nivel internacional.
Un dato interesante de Nasca
Yuukai, es que a pesar de contar con protagonistas extranjeros, el principal escenario de la historia, será
Nasca-Perú, donde cuatro jóvenes turistas quedarán atrapados y, como
consecuencia, descifrarán el misterio de las líneas, cuyo origen se relaciona
con fenómenos paranormales y fantásticos.
Dentro de los actores nacionales, destaca la figura de Irma Maury, quien interpreta a Mara, una
anciana de la zona que tiene dos hijos de aspecto reptiliano (en clara
referencia a la literatura de Lovecraft). Dentro del cast se encuentra también Paolo Goya, el reconocido “Hiro”, de Al
fondo hay sitio.
Como datos curiosos, cabe destacar –que por contar con
actores tanto peruanos como japoneses-, el
filme está hablado tanto en idioma nipón (con subtítulos) como en castellano. Aparte
de esto, la película ha utilizado resaltantes
ambientes turísticos como locaciones: las ruinas de Cahuaci, el cementerio
de Aja, la Iglesia de San José, las Dunas de Usaka, y -por supuesto- las líneas
de Nasca.
¡No se pierdan el estreno
de esta impresionante historia de terror! El filme auspiciado por Cinematosis yComunicArte, llega a nuestras salas el 30 de Agosto.
Los peruanos estamos ansiosos de ver buenas películas de
terror. Por eso, el director Alex
Hidalgo (Sueños de Gloria), replantea
la forma de hacer historias de este género, empapándose del estilo de los maestros
en el rubro: los japoneses. De este desafío, surge Nasca Yuukai: Abducción,
la película de terror nacional que promete revolucionar el género y ponernos a
tiritar de miedo.
El teaser impresiona
a primera vista. Tanto por la calidad que demuestra en la producción, como
por la presencia de un argumento atractivo y un afán por construir un producto
comercial de carácter exportable.
Nasca Yuukai es la historia de cuatro jóvenes japoneses que
quedan varados en el desierto de Nasca. Ahí, son refugiados (secuestrados) por Mara, una anciana de la zona que tiene
dos hijos de aspecto reptiliano, resultado de algún contacto paranormal. La influencia nipona y “lovecraftiana” es
indiscutible al primer visionado, así que los hinchas de Lovecraft -reconocido
autor de horror y misterio- se sentirán especialmente complacidos.
Entre los datos curiosos, vale decir que esta película
cuenta con actores peruanos y japoneses;
por lo tanto, la misma está hablada tanto en castellano como en idioma nipón.
Entre las caras más conocidas del cine y la TV nacional, encontramos a Irma Maury y Paolo Goya (Al fondo hay sitio). Aparte de esto,
la película ha utilizado resaltantes
ambientes turísticos como locaciones: las ruinas de Cahuaci, el cementerio
de Aja, la Iglesia de San José, las Dunas de Usaka, y -por supuesto- las líneas
de Nasca.
Sin duda, un estreno que nadie se puede perder. ¡Amantes del buen terror, tenemos una
cita el 31 de agosto en las salas de cine!
Al escuchar el nombre Nasca Yuukai, tal vez nos sintamos
un poco confundidos. ¿En qué consiste esta extraña unión entre un nombre de
importante peso cultural para nosotros, y otra palabra de origen nipón? La
respuesta es: el proyecto de película
peruana de terror más interesante que he podido observar hasta el momento.
Nunca he sido una amante del cine de terror; estoy -en
general- decepcionada de su efectismo, de sus zonas comunes, y de su
recurrencia al “susto fácil” (que no da miedo). Sin embargo, el tráiler de Nasca Yuukai, de Alex Hidalgo, me ha dejado impresionada. Tanto
por la calidad que demuestra en la producción, como por la presencia de un
argumento atractivo y un afán por construir un producto comercial de carácter exportable.
Nasca Yuukai es,
pues, la historia de cuatro jóvenes
japoneses que quedan varados en el desierto de Nasca. Ahí, son refugiados
(secuestrados) por Mara, una anciana de
la zona que tiene dos hijos de aspecto reptiliano, resultado de algún contacto paranormal
(bajo alerta a spoiler, les recomiendo que, si les pica demasiado la
curiosidad, busquen el significado de “Yuukai” en el traductor Google).
Hasta aquí podemos apreciar, tanto la influencia del cine nipón (destacado en el género), como sus toques “lovecraftianos”.
Sin duda, la historia de Mara y sus hijos, recuerda a ciertos personajes de
Lovecraft, como los “profundos”, de La
sombra sobre Innsmouth (seres humanoides con características de pez), o los
seres que el propio escritor denomina también como “reptilianos”.
Entre los datos curiosos, vale decir que esta película
cuenta con actores peruanos y japoneses;
por lo tanto, la misma está hablada tanto en español como en japonés. Entre las
caras más conocidas del cine y la TV nacional, encontramos a Irma Maury (Al fondo hay sitio), Paolo Goya (Al fondo hay sitio) y Rodrigo Viaggio (El Demonio de los Andes). Aparte de esto, la película ha
utilizado resaltantes ambientes turísticos como locaciones: las ruinas de
Cahuaci, el cementerio de Aja, la Iglesia de San José, las Dunas de Usaka, y -por supuesto- las
líneas de Nasca.
Sin duda, un proyecto que pinta bastante bien y del que
pretendo estar más que pendiente. Estén
atentos al estreno de esta intrigante historia cinematográfica durante los
primeros meses de 2017.
