Amor de Papel

Por: Sakata Gintoki

En tiempos donde la animación tiene tantos efectos y los premios se entregan por la complejidad y el tecnicismo, poco a poco parece que las historias van siendo superadas por las técnicas de animación en lugar de ir de la mano con éstas. Sin embargo, aunque Disney sea una empresa en expansión hacia muchos mercados (hecho que le ha provocado bastantes críticas), no olvida su razón de ser: la animación y las buenas historias. Esta vez, nos sorprende con Paperman, el cortometraje nominado al Oscar. Si vieron Wreck-it Ralph (en español “Ralph, El Demoledor”), habrán tenido la oportunidad de apreciar este corto en la pantalla grande.

Es un día normal. Te topas con una chica linda, hay mucho viento, uno de tus papeles sale volando, le tapa el rostro a la chica, fuera de molestarse ella se ríe porque su lápiz de labios ha manchado tu documento, sonríes de manera tonta, cuando te das cuenta de que ella ya se ha ido, y te quedas mirando cómo se aleja en ese tren, mientras te dedica una mirada que tal vez sea la última… ¿A quién no le ha pasado algo semejante? Te quedas pensando casi todo el día en esa persona, y generalmente ahí termina la historia, no la vuelves a ver.

Nuestro héroe sigue con su rutina, parece resignado, pero por casualidades de la vida, la chica que parece ser la ideal, está en el edificio de al lado. Aunque la distancia sea algo corta, para la voz es larga, es así que recurre a avioncitos de papel para que ella voltee a verlo y puedan encontrarse. Intenta una vez, y su jefe lo regaña. No le importa, debe hacer todo lo posible por captar la atención de ella, avión tras avión, los cuales o chocan con el edificio, o quedan a mitad de camino. Queda el último papel, el que tiene el recuerdo de ella; es el último intento, pero falla… Ella se está yendo, el jefe lo regaña, todo parece terminar ahí… Entonces sale corriendo a buscarla. Ella es la elegida, es única y no puede ser otra, pero se ha ido y no ha dejado rastro, sólo encuentra su avión de papel con la marca de los labios de ella. Abatido y molesto consigo mismo, empieza a vagar por las calles, sin imaginarse que algo mágico está a punto de ocurrir.

Si quieren saber el final, vean el cortometraje. Me parece que está justamente nominado al Oscar en su categoría; es un candidato fuerte, junto con el corto de Los Simpsons. Se trata de una mezcla equilibrada entre animación nostálgica y recursos tecnológicos. Hay tomas donde resaltan los efectos, pero el trazo es clásico, su trazo no es muy complejo. Cada momento en que los efectos se enlazan con los dibujos, es  inolvidable; los primeros planos se quedaran en tus retinas, dejando la sensación de que, allá en la calle, te espera algo similar.

Ficha técnica:

Dirección: John Kahrs

Dirección artística: Jeff Turley

Producción: Kristina Reed, John Lasseter

Guión: Clio Chiang, Kendelle Hoyer

Música: Christophe Beck

Montaje: Lisa Linder

País: Estados Unidos

Año: 2012

Duración: 7 minutos

Un regalito de Cinematosis: Paperman, el corto completo.

El mayor artista del mundo

Por: Efraím Suarez

Entré a ver The Artist, la última película de Michel Hazanavicius, sin saber exactamente con qué me iba a encontrar, temeroso, más que cualquier otra cosa, por las asombrosas críticas que había recibido (y con las que nunca suelo estar de acuerdo). Pero, para mi sorpresa, a los cinco minutos de empezar ya me encantaba la película, a la media hora me había enamorado de ella y tras los cien minutos (que es lo que dura) descubrí que aquella se había convertido en una de mis películas favoritas.

Es difícil saber qué gusta tanto de The Artist, sobre todo porque creo que lo que realmente asombra de este film es un cúmulo de cosas como son su “originalidad” (pese a tratarse de un homenaje a esas películas del cine mudo de la década de los veinte/treinta), su maravillosa banda sonora y su fantástica trama. ¿Cuál de estas tres características prima por encima de las demás? Yo opino que ninguna, sobre todo porque están tan entrelazadas entre sí que sería imposible concebir cualquiera de ellas sin las demás en la película.


Sin una palabra

Una de las cosas que más asombra (aparte de su ya mentada banda sonora), es que el director optó (tal y como había deseado desde hacía tiempo) por rodarla como una película muda, una ausencia de sonido que no es sólo un pequeño guiño a la época retratada en el film, sino que además se integra en la trama hasta el punto de ser precisamente el sonido (o la aparición de él), el centro alrededor del cual gira toda la historia. Sólo una escena juega con esa ausencia de sonido, añadiendo efectos y voces en un intento porque el espectador comprenda la visión del personaje principal; del mismo modo sólo hay una canción con letra en toda la película (Pennies from Heaven un tema interpretado por Rose Murphy –aunque no aparece en los créditos- y que fue compuesta en 1936).

Otro punto a destacar y que le da un toque de color (pese a ser en blanco y negro) es Uggie, la mascota del protagonista. Un Russell Terrier extremadamente inteligente y cuya actuación fue premiada con el Golden Collar Award, el Oscar perruno (aparte de ser invitado a la Casa Blanca para conocer y “estrechar la mano” del presidente Obama).



De qué va esto…

En el Hollywood de 1927, George Valentin (Jean Dujardin) es la mayor estrella que el cine mudo ha visto. El público lo adora y su carisma natural lo erigen como un ejemplo a seguir y el epítome del triunfador. Pero, al igual que ocurre con todo, sus días como estrella también tocan a su fin. Cegado por su orgullo, rechaza de pleno la aparición del cine sonoro, negándose a trabajar en esas nuevas películas que desplazan aquel otro cine que había aprendido a amar, quedando obsoleto casi de inmediato. Mientras, Peppy Miller (Bérénice Bejo), una bella bailarina con la que Valentin había trabajado con anterioridad y a la que había catapultado en su carrera, se erige como nuevo rostro de ese naciente cine sonoro que acaba de aparecer, alcanzando una fama que ni ella misma podía imaginar. La caída de uno y el ascenso del otro se contraponen en esa ruptura casi primordial de lo antiguo y lo nuevo, mostrando el camino de los dos actores y de cómo el destino y la admiración del uno por el otro les acaba uniendo.


Una galería de premios

La película, que fue nominada a varios premios en diversos festivales, recogió la friolera cantidad de diecisiete premios en total, repartidas entre las siguientes nominaciones:


- Diez nominaciones a los Oscar, de los que obtuvo cinco (Mejor película, Mejor director [Michel Hazanavicius], Mejor actor [Jean Dujardin], Mejor banda sonora [Ludovic Bource] y Mejor diseño de vestuario [Mark Bridghes])
- Seis nominaciones a los Globos de Oro, de los que obtuvo tres (Mejor película cómica o musical, Mejor actor de comedia o musical y Mejor banda sonora).
- Doce nominaciones a los premios BAFTA, de los que obtuvo siete (Mejor película, Mejor director, Mejor actor, Mejor guión original, Mejor fotografía, Mejor música original y Mejor diseño de vestuario).

- Nominada a tres premios del Sindicato de Actores, llevándose sólo el de Mejor actor.
- Galardonada con el Goya a la mejor película europea.


Para concluir...

The Artist es una película más que recomendable, sencilla en su trama, cuidada en los detalles, precisa en el vestuario y maravillosa en su banda sonora. Todo esto hace que, pese a esas características que la hacen para algunos “poco llamativa”, sea una de las mejores opciones actuales de buen cine y que dejará un agradable regusto a propios y a extraños.

*Nota: ¿Quieres leer más textos de Efraím? Visita su blog: http://adspeculum.blogspot.com/