Director Jesús Alvarez habla sobre su próxima película "Japy Ending"

El directo peruano Jesús Alvarez Betancourt, reconocido por el éxito de su primera película Quizás Mañana, nos habló un poco sobre su más reciente película, Japy Ending, que se estrenará el próximo año. En este filme también participan como directores Sandro Ventura, Hugo Shinki, John Mayta y Fernando Ruiz Odría.

Al final de la entrevista, Jesús invitó a todos los cinéfilos a asistir al primer Tono Cinematosis.

Entrevista: Alexiel Vidam

En cabina

Con Bruno Ascenzo y Gisela Ponce de León

Por: Alexiel Vidam

El pasado miércoles (20 de febrero) tuve la oportunidad de visitar a Bruno Ascenzo y a Gisela Ponce de León en las cabinas de radio Studio 92, y de entrevistarlos durante los cortes de su programa Amigos con Derecho, con motivo de su reciente participación en la película Quizás Mañana. Una de las cosas que más me sorprendió de ellos, fue la química con que se desenvuelven a dúo, además del amor que reflejan hacia su propio trabajo como actores, y, en el caso de Bruno, también como realizador de películas.

ALEXIEL: ¿Cómo se sienten al respecto a la forma en que el público ha recibido la película? ¿Qué tipo de comentarios han recibido?

GISELA: A nosotros nos han dicho que está bien bonita… A la gente le gusta. Por el Twitter, que es por donde tenemos la mayor información, o por el Facebook, la gente se muestra emocionada y está contenta de ver una película que ellos consideran diferente a las demás que se han hecho acá, y eso les da como un poquito de esperanza.

BRUNO: La gente se engancha mucho con la película, con la historia, con los discursos d los personajes… Yo estoy bien sorprendido con la reacción de la gente porque en verdad ha sido como que muy masiva, muy fuerte. La película no lleva ni una semana en cartelera y nos llegan un montón de comentarios. Estamos muy contentos con el resultado especialmente porque estábamos muy nerviosos con esta película

A: ¿Por qué?

G: Porque estamos los dos ahí todo el tiempo, tratando de sostener la película, tratando de que sea interesante, y pasan cosas pero básicamente sólo hablamos y no íbamos a tocar ningún tema filosófico profundo.

B: Tampoco era una película polémica que se agarraba de ciertas cosas fuertes para enganchar. Es una conversación; es una película bonita con solamente dos personajes y  estábamos nerviosos también porque muchos de los textos son textos que ha puesto Gisela o textos que he puesto yo.

A: O sea que ustedes también han aportado al guión…

B: Sí, el guión se fue construyendo con las improvisaciones de nosotros.

A: Hace un momento dijeron que esta película es diferente a las películas anteriores que se han hecho acá. ¿Podrían definir un poco lo que ha sido el cine peruano hasta el momento?

B: Yo creo que el cine, como es tan caro, y como siempre ha sido tan complicado de hacer, en el Perú siempre se ha hecho con fondos del estado y se han hecho películas en general muy personales.

A: O muy de crítica social…

B: Muy de crítica social o mucho de terrorismo, o con muchas calatas o muchas lisuras, y como han sido tan pocas películas las que se han estrenado, el público tiene una idea del cine peruano que no necesariamente es la idea del cine a nivel mundial, que es un arte, finalmente. Entonces nosotros, los que hacemos cine, después del año pasado –que fue el peor año para el cine peruano-, creo que hemos entendido un poco acerca de qué es lo q está reclamando el público, qué es lo q quiere, dónde están los errores que quizás nosotros hemos cometido. Por eso siempre digo que desde el 2013 hay que hacer una nueva mirada al cine. Nosotros los que estamos haciendo cine, estamos proponiendo nuevas cosas Quizás Mañana, Asu Mare’, luego viene Rock n’ Roll 68, luego viene Como quien no quiere la cosa, que son películas distintas. Nosotros estamos tendiendo ese puente y queremos que el público cruce ese puente y trabajemos juntos.

G: Y lo está entendiendo; un grupo grande de gente está entendiendo y está circulando esta idea por el Twitter, por ejemplo, o lo vemos en la gente que se nos acerca… Yo pienso que esta película es comercial y que el cine peruano también debe ser comercial; que de repente ésa es la forma de llegar a la gente.

A: Y es que aquí, a diferencia de otros países, como Estados Unidos, por ejemplo, lo usual es hacer cine no comercial…

B: Yo, la verdad, usaría otras palabras, porque para mí, todo es comercial. Desde Quizás Mañana hasta Melancolía (la película de Lars Von Tier), porque vas al cine, pagas la entrada y hay una transacción económica, entonces estás comercializando con el producto. Yo creo que esta es una película que llega más fácil a la gente, que maneja un lenguaje más cotidiano, más común.

G: Puedes identificarte más fácilmente.

B: No es una película en la que pase un plano 10 minutos y se le pida al espectador una interpretación de lo que está mirando. Es simplemente una historia, y el espectador está acompañando esa historia.

A: ¿Nos cuentan alguna anécdota que recuerden sobre el rodaje?

G: Yo tuve que comer tres huevos seguidos duros y después en la película no se ve. Fue muy gracioso porque yo estaba muy preocupada por la continuidad del huevo además, pero luego eso no se ve. Ah, sí, y luego se me alzó la falda con el viento.

B: En el puente había mucho viento y la falda de Gisela hacía así entonces se le veían todas sus…

(Risas.)

G: Y después, aprendí a manejar… pero tampoco salió.

(Risas.)

B: Sí, esa escena se anuló.

A: (A Gisela) ¿O sea que aprendiste a manejar durante la película?

G: Sí, es que había una escena en la que tenía que manejar y yo no sabía manejar.

B: Y eso de “aprendí a manejar” es bieeeeeeeen generoso…

(Risas.)

G: Escúchame. Yo le tengo miedo a los carros. Le tengo un montón de miedo a los carros. No tengo un carro; nadie de mi familia maneja un carro salvo mi hermano, y eso recién, entonces no sabía nada… Me pusieron un automático y atrás venía un pata explicándome “pon esto…” ya… “presiona el no sé qué”… ya… “presiona allá…”, y al final avancé, di la vuelta a la derecha, seguí, frené…

B: … Y manejó.

G: Y manejé, y estaba feliz, yo toda extasiada, y no salió esa escena.

(Risas.)

A: Pero bueno, aprendiste a manejar, al menos.

G: Sí.

B: “Aprendió”.

(Risas.)

A: ¿Cuál fue la parte más difícil del rodaje?

G: Lo más difícil fue el primer día porque todos estábamos medio asustados por lo que te dije, que teníamos que hacer de una conversación simple algo interesante, y que la historia no se caiga, y que haya drama, que pasen cosas… y son escenas largas porque son conversaciones largas y teníamos que sostenerlas y repetir todo seguido porque la mayoría de veces todo era en un sólo plano… entonces nada, eso era difícil… Ah, sí, y un día Bruno estuvo enfermo, hasta las patas.

B: Sí, un día estaba con 40 de fiebre y terminamos de grabar y me fui directo a la clínica, y me quedé en la clínica casi hasta el día siguiente.

G: Y en esa escena sales bien guapo.

(Risas.)

B: Me cayó bien porque me dio un peso, porque en ese momento quería matar a todo el mundo, y me sentía de verdad muy mal.

A: Le entraste bien al personaje entonces…

B: Sí, porque me sentía pésimo en verdad; me estaba a punto de caer… por suerte la escena era sentado.

A: Encima han tenido que trabajar un poco contra el reloj… Sé que esta película se ha grabado en 7 días más o menos…

G: Sí, en 7 días repartidos en un mes.

B: Y fue intenso, fue muy intenso, pero finalmente descubrimos que fue más cómodo porque, “sin querer queriendo”, grabamos la película en orden cronológico. Eso nos ayudó un montón porque sabíamos exactamente cómo había terminado la escena anterior.

A: Eso del orden cronológico se nota bastante porque las tomas van mejorando progresivamente a lo largo de la película y hasta las actuaciones de ustedes se van volviendo más naturales…

G: Yo también, cuando la vi, pensé eso.

B: Yo también. Y hay varios críticos que lo señalan, y me parece paja, porque los personajes no se conocen al comienzo; es el lenguaje no verbal de dos personas que no se conocen y luego como que van enganchando…

A: ¿Qué es lo que más le gustó a cada uno del personaje que tuvo que representar?

G: A mí me parece graciosa Natalia… graciosa, rara, invasiva, como una niña grande. 

B: A mí me daba mucha risa y me encantaba y me daba mucha risa ser tan… hijo de puta.

A: Bien “asado”…

(Risas.)

B: Asado, malcriado… Directo pero ya con una dirección malcriada, mala onda. Me da mucha risa ahora que veo la película me da mucha risa y digo “qué mala onda”.

A: Son los dos extremos opuestos… Ella está loca.

G: Y es bien simple también.

B: Pero creo que la gente disfruta ese choque.

A: Me dio risa que cuando llegué a la cabina ustedes hablaban, un poco a modo de queja, de que un crítico había dicho que en la película se representaban a sí mismos, porque justo mi siguiente pregunta era si se identificaron con los personajes o sentían más bien que representaron un papel totalmente distinto.

G: No creo que sea totalmente distinta a mí Natalia. Yo le he metido cosas; diría que es parte de…

B: Es una construcción, ¿no? Gisela puede tener algunas energías parecidas a las de su personaje y yo también…

G: Yo creo ser una actriz que se transforme totalmente… Soy yo haciendo el personaje, es mi cuerpo y trato de moverlo distinto, y es mi voz y trato de darle una entonación particular, y trato de meterle la mayor veracidad posible. Tratar de que sea creíble y verdadero. Pero aun así… represento a otra persona, una que reacciona diferente a mí.

B: Que dice cosas diferentes por más que hayamos colaborado con el guión… Ahora quisiera dejar en claro que a mí no me molestan las críticas… Por el contrario, me gustan las críticas. Yo generalmente me meto a internet y busco, y las veo y analizo y digo “ah, éste tiene razón en esto y en esto y éste no”…

G: Como el crítico de Cinenecuentro que señaló cosas buenas y cosas malas y ya está.

B: Pero que alguien diga que Gisela y Bruno hacen de sí mismos me parece fuera de lugar. Porque esa persona no me conoce, no ha hablado conmigo nunca, no sabe cómo actúo, no sabe cómo actúa Gisela; entonces una crítica basada en un argumento así me parece que nada que ver.

G: Y es bien fácil jugar con la mentalidad de la gente.

B: Claro, tú dices eso y es como que “Gisela y Bruno no trabajan”, y no es así. Yo no soy así; Gisela tampoco es así.

A: De la historia en sí, ¿qué fue lo que más les gustó?

G: Me gustó que, de alguna forma, calzara con lo que estábamos viviendo en ese momento. No exactamente lo que le pasaba a los personajes pero sí en los diálogos… Si había algo que queríamos decir, era posible decirlo. Jesús (el director), es nuestro amigo, y nos dio la libertad de hacerlo en esta película que además para él es muy especial. Por otra parte, la historia es linda, los personajes son divertidos, teníamos libertad para decir cosas… y nos tinkaba que iba a ser una película buena y diferente. Además, se trataba de la película de mi amigo, y estaba trabajando con Bruno que también es mi amigo.

B: Era un proyecto bonito. Fue mostro. Gisela estaba pasando por una etapa muy complicada con mucho trabajo; yo también estaba con mucho trabajo, pero logramos encontrar tiempos así como que a lo loco, hasta q el proyecto finalmente salió… Fue una locura.

A: Bruno, tú tienes alguna experiencia como director… Has dirigido series, cortos… ¿Te ves también haciendo algún largo? ¿Cómo te gustaría que fuese?

B: Sí, de hecho este año voy a dirigir mi primera película en solitario, porque Cu4tro, la primera película que dirigí, fue una película de cuatro directores. La 2da mitad del año voy a dirigir una comedia coral de grupo. Todavía no tiene un nombre fijo y el elenco se está formando. Ya cuando se complete un poco la cosa les contaré, pero si lo digo antes, me matan.

A: Gisela, ¿a ti te gustaría también participar en producción?

G: Me gustaría escribir y dirigir un musical o hacer la dirección vocal, esas cosas…

A: ¿Tu musical favorito?

G: Cada vez me gustan más todos, pero le tengo una predilección a Wicked por Elphaba, la bruja verde, la protagonista, que me gusta mucho…

A: ¿Qué le dirían a la gente que recién comienza haciendo cine o actuando en cine?

B: Que se preparen para recibir muchos golpes y que sepan q es un camino bieeen complicado y bieeen difícil. Es duro hacer cine; se hace con muy poca plata, con muchas horas de grabación y mucho esfuerzo, pero finalmente, si haces un trabajo que te gusta, vale la pena, porque también los beneficios y las satisfacciones son muy grandes.

G: Yo me siento bien nueva la verdad… Pero sé q es difícil y que el público peruano tiende a tirarse al piso las películas peruanas…

A: Pero la de ustedes rompió taquilla en el estreno…

G: Yo sé que ha habido películas que la han pasado mejor en otras épocas.

B: Nosotros el primer día hicimos 5 mil personas; la película que más hizo  taquilla el año pasado, hizo, en su primer día, mil personas. 5 mil personas están súper bien sobre todo para una película de estas características, que no tiene calatas ni nada de lo que suele tener el cine peruano en general… Pero sí tenemos que ser conscientes; nosotros vamos a cerrar la primera semana con 20 mil espectadores y 20 mil espectadores significan que la película camina pero que tampoco es un mega éxito. Lo que nosotros queremos es cerrar nuestras películas con mucha más gente. Mañana te Cuento se estrenó hace ya como 10 años aproximadamente y en el primer día hizo casi 30 mil personas… Eran otras épocas. En 10 años la visión del cine peruano se ha ido para el hoyo; ahorita estamos como en lo más bajo que se ha podido llegar y es cuestión de ir para arriba. Lo único que podemos hacer es hacer películas que creemos que van a gustar y que la gente vaya a verlas; es la única manera de levantarnos.

G: Yo siento que con esta película estamos en el primer escalón de lo q va a ser este año. Yo creo que este año va para arriba. Se viene Asu Mare', que ahorita tiene medio millón de vistas en Youtube, y la gente comenta bien, y está bien hecha, y creo que el público va a ir enganchándose.

B: Ayer, que fue martes (2x1), los cines estuvieron repletos… Entonces que Quizás Mañana haya funcionado un poco también para eso, para ser el primer peldaño de la escalera que nos tiene que llevar hacia arriba… Eso a me pone muy feliz.

A: Finalmente, ¿podrían mandar un saludo a la gente que lee Cinematosis Crónica? 

Saludo de Gisela y Bruno a los seguidores de Cinematosis Crónica

A: Gracias por la entrevista.

Ganadores del 2do Concurso Cinematosis

Ya tenemos a los ganadores del 2do Concurso Cinematosis! (http://cinematosiscronica.blogspot.com/2013/02/2do-concurso-cinematosis.html)

 El premio doble (Póster de Mátalos Suavemente y Quizás Mañana) va para: Rodrigo Valladares y Andrea Vara.

Los pósters únicos de Quizás Mañana van para: Sebastián Zavala, Gianfranco Hereña Rodriguez y Mariella Alexandra Canelo Leiva.

 ¡Gracias a todos por participar!

- Alexiel Vidam

Saludos del equipo de "Quizás Mañana"

Cinematosis Crónica apoya al desarrollo del cine peruano. Desde el proceso de filmación de Quizás Mañana hasta ahora -que ya está disponible en las salas de cine-, hemos seguido de cerca los pasos de su equipo de producción (el director Jesús Alvarez, el productor Sandro Ventura, los actores principales -Bruno Ascenzo y Gisela Ponce de León-, y hasta la intérprete del tema principal del soundtrack -Nicole Pillman-).

Mientras esperan la publicación de la entrevista que realizamos el día de ayer a Bruno y Gisela (sale este fin), les presentamos algunos saludos del equipo que trabajó en la película, a los lectores y colaboradores de este blog.


Saludos del dirtector Jesús Alvarez 

Saludos de los actores Bruno Ascenzo y Gisela Ponce de León

Saludos de Nicole Pillman, intérprete del tema "Quizás Mañana"

2do Concurso Cinematosis

Tatatán tataaaaaaaaaaaan!! (8) Muy buenas noches a todos!! Con ustedeeeeeeeeeeees, el segundo concurso Cinematosis Crónica!! Esta vez estamos sorteando cinco pósters gigantes de Quizás Mañana (la película peruana que rompió récord de taquilla en su día de estreno), y dos pósters gigantes de Mátalos Suavemente, el último filme de Andrew Dominik (mismo director de El Asesinato de Jesse James por el Cobarde de Robert Ford), protagonizada por Brad Pitt.

¿Cómo puedes acceder a estos pósters que, literalmente, miden más de media puerta? Fácil: Sólo tienen que responder a las siguientes dos preguntas y enviar las respuestas a cinematosiscronica@gmail.com junto con sus datos (nombre, teléfono, e-mail, DNI). El plazo es hasta este Viernes 22 de Febrero a las 6 PM. Todos los que resuelvan correctamente las preguntas hasta esa fecha, entrarán al sorteo. Los dos primeros sorteados obtendrán dos pósters (uno de cada película) y los tres restantes obtendrán uno.

OJO: NO COLOQUEN LAS RESPUESTAS EN EL CUADRO DE COMENTARIOS DE ESTE BLOG (ya sucedió en el concurso pasado), obviamente, porque quienes lo lean copiarán sus respuestas. REPITO: NO CUELGUEN SUS RESPUESTAS AQUÍ, PORQUE NO SERÁN TOMADAS EN CUENTA; ENVÍENLAS AL MAIL.

Con todo esto, me despido de ustedes, y les dejo las preguntas:

1) Menciona cuatro papeles distintos interpretados por Brad Pitt y señala las películas a las que pertenecen.

2) Menciona cuatro títulos de películas peruanas.

¡Mucha suerte!

- Alexiel Vidam

Big Bang de Cine en el Perú

Sandro Ventura y su interés por el Cine de género

Por: Alexiel Vidam

Sandro Ventura es cineasta, crítico de cine, y uno de los fundadores de Big Bang Films, la primera productora de cine peruana interesada en la realización de cine de género, y en crear industria de cine. Hasta el momento, la productora ha incursionado en la comedia, con la realización de su primera película, Talk Show (2006), y en el drama de horror y suspenso con El Buen Pedro (2011), ambos filmes dirigidos por Ventura. Mientras espera el estreno de El Buen Pedro, en septiembre de este año, Big Bang Films se encuentra en pleno rodaje de Quizás Mañana, una película de género romántico. A continuación, Sandro nos cuenta sobre su incursión en la creación de películas, su pasión por el cine, y las novedades que Big Bang Films nos prepara.

Cuéntanos un poco acerca de cómo surge tu interés por el cine.

Fue amor a primera vista. Cuando era chico, mis papás me llevaban a las matinales de las películas de Disney, y a mí me encantaban. Podía verlas hasta diez veces; no me importaba repetir.

¿Y cómo arrancas en el mundo creativo audiovisual?

En el rodaje de "El Buen Pedro".

Yo soy de la idea de que la creatividad no se estudia. La creatividad, sobre todo si tiene que ver con lo audiovisual, tiene que ver con el día a día, con lo que lees, con lo que te interesa, con lo que ves, con lo que te sensibiliza. Desde niño me encantaba este mundo; la música, los videoclips cuando recién aparecían. De hecho, soy fanático de Peter Gabriel, que en los años 80 no sólo era un kapo en lo musical, sino también en la forma en que vislumbraba sus videos. Todo eso me fue motivando a investigar y a leer mucha información. Me gustaba leer sobre cine, sobre música, textos para aprender a tocar guitarra… Se podría decir que fui un poco autodidacta.

¿Nos cuentas cómo fue que llegaste al taller de Robles Godoy (director de cine peruano)?

Armando Robles Godoy, primer cineasta peruano en lograr
reconocimiento con sus filmes.

Yo primero entré a la Universidad de Lima. Tenía muy claro que quería estudiar algo que tuviese que ver con música o cine. No sentía que tuviese talento para tocar algún instrumento. Canto entonado, pero nunca he tenido el valor de cantar en público, ni siquiera en las actuaciones del colegio. Siempre fui muy tímido. Entonces me decido por el cine, pero en ese entonces no había cine como carrera en el Perú, de modo que me meto a comunicaciones en la de Lima, pero me retiré. Entonces descubrí el taller de cine de Armando Robles Godoy, y entré a estudiar por dos años. Recuerdo que para entrar nos pedían que hiciéramos una lista con las mejores películas de nustras vidas. Mi nivel de cine en aquel entonces era muy limitado; abarcaba básicamente Hollywood, blockbusters, ganadoras del Óscar de esa época. Cuando entré al taller de Robles Godoy descubrí el cine mudo, el cine de Bergman, a Chaplin, a Hitchcock, toda una gama de cine que no conocía, y me convierto instantáneamente en una suerte de devorador de películas.

Sé que también estuviste en Chile.

Luces en la Ciudad (de Charles Chaplin),
uno de los mejores filmes según Sandro.

Estudié allá un cursillo de tres meses, de dirección de actores. Lo dictaba un actor chileno que trabajó en la película La Frontera, muy famosa en Chile. Trataba básicamente de actuar, pero yo lo llevé más por el lado de la dirección.

¿Cuáles son tus películas favoritas?

Me encanta Buenos Muchachos de Scorsese, pero creo que la mejor película que he visto en mi vida, es Luces en la Ciudad, de Chaplin; siento que esa película recoge todo lo que es el cine.

¿Sientes que tus películas tienen cierta influencia de algún otro director al que admires?

Esa es una pregunta un poco complicada. Siento que tengo un poco de varios. Cuando hacía Talk Show, con todos los errores que tenía, y las limitaciones del caso, sentí que las confesiones a la cámara fueron una suerte de influencia de Annie Hall, de Woody Allen, que es una película que me encanta. Claro que son diametralmente opuestas en calidad, y no es que yo no quiera a mi película… quizás sea que adoro demasiado a Annie Hall. El hecho es que siento que Annie Hall me sirvió mucho de inspiración en algunos diálogos. Lo de dividir la pantalla, por otra parte, creo que tiene que ver algo con Tarantino.

Sandro revela que se inspiró un poco en Annie Hall (de Woody Allen)
para las confesiones a la cámara de su primera película, Talk Show.

El Buen Pedro, por otra parte, tuvo una puesta en escena muy libre, pero creo que tiene algunas influencias de Old Boy (de Chan-Wook Park), por esa atmósfera sucia y oscura que hay en él. La fotografía, en cambio, pienso que tiene mucho de Spielberg, sobre todo de la película Sentencia Previa (Minority Report), especialmente por el uso de colores fríos, azules, que rodean al personaje del asesino.

En El Buen Pedro, Roger Del Águila interpreta a un asesino en serie
que liquida prostitutas.

¿Cómo surgió la idea de fundar una productora?

Todo arrancó el año pasado. Jesús Álvarez, Hugo Shinki, Adolfo Aguilar y yo teníamos esta idea loca de juntarnos y hacer cine. Nuestra intención era hacer cine de género. Hicimos El Buen Pedro, una película de horror y suspenso, ahora vamos a hacer Quizás Mañana, que es más romántica, y tenemos tres proyectos más, entre ellos un proyecto de animación del que ya tenemos los primeros bocetos. Claro que hay que seguir invirtiendo, lo cual implica mucho dolor de cabeza, pero si te gusta y te apasiona, por qué no.

Predominancia de colores fríos en El Buen Pedro.

¿Qué opinas del cine peruano actual?

Mi problema con el cine peruano, es que creo que no existe. Para comenzar, no creo que exista el cine chileno, tailandés, ni el cine de Tangamandakio. Yo creo que existe el cine; que los directores sean peruanos, chilenos, argentinos, es una suerte de azar. 

Bruno Ascenso y Gisela Ponce De León durante
el rodaje de la película Quizás Mañana.

Por otra parte, a diferencia de otros países, en Perú no hay una industria del cine; aquí en Perú somos unos poquitos que hacemos cine y cada uno corre por su lado. Ahora, en Big Bang Films, nosotros sí estamos pensando en que la realización de películas sea un negocio, un negocio de algo que nos apasiona, claro está. Estamos interesados en realizar películas de otras personas, también, y en que nuestra producción sea muy variada: terror, dibujos animados, películas de navidad, etc.; nos hemos juntado para tocar necesariamente los temas habitualmente reconocidos como “peruanos”.

Yo creo q el cine debería romper sus fronteras, llegar a todos, como sucede con Invictus (de Clint Eastwood) que ocurre en Sudáfrica pero nos conmueve a todos.

Sandro Ventura

Finalmente, ¿qué le recomiendas a los cineastas que recién empiezan?

Que agarren su cámara y graben. Ustedes tienen posibilidades que en mi época no teníamos. Ustedes por 500 o 600 dólares pueden tener una cámara que les permite grabar en Full HD, una calidad que ya se usa en cine. Sólo tienen que hacer una historia de acuerdo a sus posibilidades; el que quiere hacer el Señor de los Anillos tendrá que esperar. El problema de muchos cineastas peruanos es que quieren hacer su obra de arte a la primera, cuando hacer cine es un aprendizaje. A mí también me pasó, cuando hice Talk Show, creí que estaba haciendo la obra de arte del mundo, y luego vi que no era así. Pero tienes que probar, superar la inseguridad. A fin de cuentas, la película la haces tú. Si tienes una cámara, puedes hacer lo que te dé la gana, y si le gusta al público, genial, pero primero tiene que gustarte a ti. Así que no hay excusas, experimenten.

Trailer oficial de El Buen Pedro, que se estrenará en septiembre de este año.

*Nota: Los invitamos a visitar el Facebook de Big Bang Films: http://www.facebook.com/pages/Big-Bang-Films/185696444860211