Apreciaciones incómodas

Sobre “A los 40”

Por: Alexiel Vidam

Sé que escribir un blog supuestamente te da libertad para hablar de lo que quieras y como lo quieras, pero eso no es del todo real. Hoy, por ejemplo, siento un poco de nerviosismo a la hora de lanzar una crítica sobre la película que está rompiendo taquilla y que, además, es peruana (sentimientos encontrados). Creo que estoy algo incómoda, como las primeras veces en que me preguntaron “qué tal Asu Mare”, y me vi obligada a responder que no me gustó. Porque, a pesar de todo, mantengo la costumbre de decir la verdad.

Pero, “a lo hecho, pecho”, como dice el refrán, y ya que elegí el oficio de bloggera, diré lo que pienso, sin piedad alguna, y sobre todo, sin ver la nacionalidad del producto. Y es que para ser imparciales no hay que dejarse ganar por el “filin”.

A los 40 -primera película de Bruno Ascenzo- me pareció una película mediocre. Que “entretiene”, pero no trasciende. Es cierto que tiene secuencias graciosas, pero tampoco morí de risa, y creo que ése era su objetivo: arrancar carcajadas. La historia, de hecho, me pareció flojísima. Entendí que el motivo de la reunión era poco recordar y poner sobre la mesa los conflictos de los personajes, pero creo que el guión no lo supo manejar. El diálogo entre Gianella Neyra y Sofía Rocha me pareció una de las partes más sosas del filme. Se veía el esfuerzo de las actrices para que sea verosímil, pero la verdad es que no sólo las líneas en sí, sino que la situación en sí era tan cliché, que resultaba acartonada. En verdad creo que no me banqué para nada el rollo de que, más de 20 años después, las jovencitas de colegio siguieran sintiendo cosas la una por la otra. En especial tomando en cuenta lo volátiles que son las emociones a esa edad. Podría haberme creído una curiosidad o atracción vigente, pero el rollo así, tan dramático, tan telenovelezco, no me lo tragué en absoluto.

Gianella Neyra

La mejor actuación fue –según yo- la de Katia Condos: natural, estaba en el papel. A pesar de que Carlos Alcántara tenga fama chistoso, creo que estoy demasiado acostumbrada a verlo haciendo las mismas caras, los mismos chistes. Sonreí un poco, pero “ahí nomás”. No me sorprendió. Sentí que estaba repitiendo su papel de Asu Mare (esa película cuyo máximo mérito es haber convocado a tanta gente –por lo mediático que es este actor- pero cuya trama en sí me pareció un larguísimo comercial de Brahma). Por el contrario, a Katia Condos, sin un papel tan exagerado, sí la noté creyéndose el conflicto de la mujer enamorada del “tipo equivocado”. Johanna San Miguel, en general, superó mis expectativas (hay que tener presente que Esto es Guerra le desfigura brutalmente la imagen). La vi bien en su papel de “tía” que vive de las apariencias. Curiosamente, la única escena en que no me convenció, fue la de la playa salvo, ésa que pretendía meterle dramatismo a la situación y se quedó a medias (creo, nuevamente, problema del guión).

Wendy Ramos, Johanna San Miguel y Sofía Rocha.

Para redondear, sentí que a la película le faltó peso. No había clímax. Esta película sigue una estructura de cine clásico: inicio-nudo-desenlace. En el nudo es donde va el clímax, el punto cumbre de la emoción, y aquí faltaba eso (tampoco es que hubiera demasiada emoción a lo largo de la trama). Ni drama marcado ni situación hilarante. Nada.

Es cierto que los recordados Pataclaun tienen ya una imagen querida por el público, pero me parece que no basta con poner “gente de la tele” en una película para que ésta sea buena. Hay que trabajar en eso mucho más, crear una situación interesante y un guión inteligente.  Y si el objetivo es hacer reír, realmente hacer reír, y que uno sienta que no había forma de no hacerlo, y que si el objetivo es conmover, uno realmente se sienta atravesado. Pero no que “me reí pero un toque” o “la sufrí pero un toque”. Asimismo, hay que cuidar con las escenas que están “de más”. Soy una persona liberal (y creo que eso el público lo sabe), pero el diálogo del “pan con hot dog” fue tan “por gusto”, que hasta sonó grosero. Supongo que es una jerga tan usada, que usarla otra vez es volverlo explícito. Cuidado con eso.

Carlos Alcántara

En fin… Me parece que éste ha sido un intento optimista de un joven actor que quiso empezar a hacer cine. Demasiado optimista, lamentablemente. Creo que la idea estaba “ahí”; eso de crear una excusa para cruzar situaciones de distintos caracteres, es válido; es una fórmula que suele funcionar, pero el tema es que para ello, las historias separadas deben manejarse con solidez. Hay que darse cuenta también de que cuando el chiste se cuenta dos veces ya no da risa, y me da la impresión de que a estas alturas el “neo cine peruano” está cayendo en el error de abusar de la fórmula.

(Lamento decir que el trailer genera expectativa, pero no pasa de ser una película "simpática".)

En cabina

Con Bruno Ascenzo y Gisela Ponce de León

Por: Alexiel Vidam

El pasado miércoles (20 de febrero) tuve la oportunidad de visitar a Bruno Ascenzo y a Gisela Ponce de León en las cabinas de radio Studio 92, y de entrevistarlos durante los cortes de su programa Amigos con Derecho, con motivo de su reciente participación en la película Quizás Mañana. Una de las cosas que más me sorprendió de ellos, fue la química con que se desenvuelven a dúo, además del amor que reflejan hacia su propio trabajo como actores, y, en el caso de Bruno, también como realizador de películas.

ALEXIEL: ¿Cómo se sienten al respecto a la forma en que el público ha recibido la película? ¿Qué tipo de comentarios han recibido?

GISELA: A nosotros nos han dicho que está bien bonita… A la gente le gusta. Por el Twitter, que es por donde tenemos la mayor información, o por el Facebook, la gente se muestra emocionada y está contenta de ver una película que ellos consideran diferente a las demás que se han hecho acá, y eso les da como un poquito de esperanza.

BRUNO: La gente se engancha mucho con la película, con la historia, con los discursos d los personajes… Yo estoy bien sorprendido con la reacción de la gente porque en verdad ha sido como que muy masiva, muy fuerte. La película no lleva ni una semana en cartelera y nos llegan un montón de comentarios. Estamos muy contentos con el resultado especialmente porque estábamos muy nerviosos con esta película

A: ¿Por qué?

G: Porque estamos los dos ahí todo el tiempo, tratando de sostener la película, tratando de que sea interesante, y pasan cosas pero básicamente sólo hablamos y no íbamos a tocar ningún tema filosófico profundo.

B: Tampoco era una película polémica que se agarraba de ciertas cosas fuertes para enganchar. Es una conversación; es una película bonita con solamente dos personajes y  estábamos nerviosos también porque muchos de los textos son textos que ha puesto Gisela o textos que he puesto yo.

A: O sea que ustedes también han aportado al guión…

B: Sí, el guión se fue construyendo con las improvisaciones de nosotros.

A: Hace un momento dijeron que esta película es diferente a las películas anteriores que se han hecho acá. ¿Podrían definir un poco lo que ha sido el cine peruano hasta el momento?

B: Yo creo que el cine, como es tan caro, y como siempre ha sido tan complicado de hacer, en el Perú siempre se ha hecho con fondos del estado y se han hecho películas en general muy personales.

A: O muy de crítica social…

B: Muy de crítica social o mucho de terrorismo, o con muchas calatas o muchas lisuras, y como han sido tan pocas películas las que se han estrenado, el público tiene una idea del cine peruano que no necesariamente es la idea del cine a nivel mundial, que es un arte, finalmente. Entonces nosotros, los que hacemos cine, después del año pasado –que fue el peor año para el cine peruano-, creo que hemos entendido un poco acerca de qué es lo q está reclamando el público, qué es lo q quiere, dónde están los errores que quizás nosotros hemos cometido. Por eso siempre digo que desde el 2013 hay que hacer una nueva mirada al cine. Nosotros los que estamos haciendo cine, estamos proponiendo nuevas cosas Quizás Mañana, Asu Mare’, luego viene Rock n’ Roll 68, luego viene Como quien no quiere la cosa, que son películas distintas. Nosotros estamos tendiendo ese puente y queremos que el público cruce ese puente y trabajemos juntos.

G: Y lo está entendiendo; un grupo grande de gente está entendiendo y está circulando esta idea por el Twitter, por ejemplo, o lo vemos en la gente que se nos acerca… Yo pienso que esta película es comercial y que el cine peruano también debe ser comercial; que de repente ésa es la forma de llegar a la gente.

A: Y es que aquí, a diferencia de otros países, como Estados Unidos, por ejemplo, lo usual es hacer cine no comercial…

B: Yo, la verdad, usaría otras palabras, porque para mí, todo es comercial. Desde Quizás Mañana hasta Melancolía (la película de Lars Von Tier), porque vas al cine, pagas la entrada y hay una transacción económica, entonces estás comercializando con el producto. Yo creo que esta es una película que llega más fácil a la gente, que maneja un lenguaje más cotidiano, más común.

G: Puedes identificarte más fácilmente.

B: No es una película en la que pase un plano 10 minutos y se le pida al espectador una interpretación de lo que está mirando. Es simplemente una historia, y el espectador está acompañando esa historia.

A: ¿Nos cuentan alguna anécdota que recuerden sobre el rodaje?

G: Yo tuve que comer tres huevos seguidos duros y después en la película no se ve. Fue muy gracioso porque yo estaba muy preocupada por la continuidad del huevo además, pero luego eso no se ve. Ah, sí, y luego se me alzó la falda con el viento.

B: En el puente había mucho viento y la falda de Gisela hacía así entonces se le veían todas sus…

(Risas.)

G: Y después, aprendí a manejar… pero tampoco salió.

(Risas.)

B: Sí, esa escena se anuló.

A: (A Gisela) ¿O sea que aprendiste a manejar durante la película?

G: Sí, es que había una escena en la que tenía que manejar y yo no sabía manejar.

B: Y eso de “aprendí a manejar” es bieeeeeeeen generoso…

(Risas.)

G: Escúchame. Yo le tengo miedo a los carros. Le tengo un montón de miedo a los carros. No tengo un carro; nadie de mi familia maneja un carro salvo mi hermano, y eso recién, entonces no sabía nada… Me pusieron un automático y atrás venía un pata explicándome “pon esto…” ya… “presiona el no sé qué”… ya… “presiona allá…”, y al final avancé, di la vuelta a la derecha, seguí, frené…

B: … Y manejó.

G: Y manejé, y estaba feliz, yo toda extasiada, y no salió esa escena.

(Risas.)

A: Pero bueno, aprendiste a manejar, al menos.

G: Sí.

B: “Aprendió”.

(Risas.)

A: ¿Cuál fue la parte más difícil del rodaje?

G: Lo más difícil fue el primer día porque todos estábamos medio asustados por lo que te dije, que teníamos que hacer de una conversación simple algo interesante, y que la historia no se caiga, y que haya drama, que pasen cosas… y son escenas largas porque son conversaciones largas y teníamos que sostenerlas y repetir todo seguido porque la mayoría de veces todo era en un sólo plano… entonces nada, eso era difícil… Ah, sí, y un día Bruno estuvo enfermo, hasta las patas.

B: Sí, un día estaba con 40 de fiebre y terminamos de grabar y me fui directo a la clínica, y me quedé en la clínica casi hasta el día siguiente.

G: Y en esa escena sales bien guapo.

(Risas.)

B: Me cayó bien porque me dio un peso, porque en ese momento quería matar a todo el mundo, y me sentía de verdad muy mal.

A: Le entraste bien al personaje entonces…

B: Sí, porque me sentía pésimo en verdad; me estaba a punto de caer… por suerte la escena era sentado.

A: Encima han tenido que trabajar un poco contra el reloj… Sé que esta película se ha grabado en 7 días más o menos…

G: Sí, en 7 días repartidos en un mes.

B: Y fue intenso, fue muy intenso, pero finalmente descubrimos que fue más cómodo porque, “sin querer queriendo”, grabamos la película en orden cronológico. Eso nos ayudó un montón porque sabíamos exactamente cómo había terminado la escena anterior.

A: Eso del orden cronológico se nota bastante porque las tomas van mejorando progresivamente a lo largo de la película y hasta las actuaciones de ustedes se van volviendo más naturales…

G: Yo también, cuando la vi, pensé eso.

B: Yo también. Y hay varios críticos que lo señalan, y me parece paja, porque los personajes no se conocen al comienzo; es el lenguaje no verbal de dos personas que no se conocen y luego como que van enganchando…

A: ¿Qué es lo que más le gustó a cada uno del personaje que tuvo que representar?

G: A mí me parece graciosa Natalia… graciosa, rara, invasiva, como una niña grande. 

B: A mí me daba mucha risa y me encantaba y me daba mucha risa ser tan… hijo de puta.

A: Bien “asado”…

(Risas.)

B: Asado, malcriado… Directo pero ya con una dirección malcriada, mala onda. Me da mucha risa ahora que veo la película me da mucha risa y digo “qué mala onda”.

A: Son los dos extremos opuestos… Ella está loca.

G: Y es bien simple también.

B: Pero creo que la gente disfruta ese choque.

A: Me dio risa que cuando llegué a la cabina ustedes hablaban, un poco a modo de queja, de que un crítico había dicho que en la película se representaban a sí mismos, porque justo mi siguiente pregunta era si se identificaron con los personajes o sentían más bien que representaron un papel totalmente distinto.

G: No creo que sea totalmente distinta a mí Natalia. Yo le he metido cosas; diría que es parte de…

B: Es una construcción, ¿no? Gisela puede tener algunas energías parecidas a las de su personaje y yo también…

G: Yo creo ser una actriz que se transforme totalmente… Soy yo haciendo el personaje, es mi cuerpo y trato de moverlo distinto, y es mi voz y trato de darle una entonación particular, y trato de meterle la mayor veracidad posible. Tratar de que sea creíble y verdadero. Pero aun así… represento a otra persona, una que reacciona diferente a mí.

B: Que dice cosas diferentes por más que hayamos colaborado con el guión… Ahora quisiera dejar en claro que a mí no me molestan las críticas… Por el contrario, me gustan las críticas. Yo generalmente me meto a internet y busco, y las veo y analizo y digo “ah, éste tiene razón en esto y en esto y éste no”…

G: Como el crítico de Cinenecuentro que señaló cosas buenas y cosas malas y ya está.

B: Pero que alguien diga que Gisela y Bruno hacen de sí mismos me parece fuera de lugar. Porque esa persona no me conoce, no ha hablado conmigo nunca, no sabe cómo actúo, no sabe cómo actúa Gisela; entonces una crítica basada en un argumento así me parece que nada que ver.

G: Y es bien fácil jugar con la mentalidad de la gente.

B: Claro, tú dices eso y es como que “Gisela y Bruno no trabajan”, y no es así. Yo no soy así; Gisela tampoco es así.

A: De la historia en sí, ¿qué fue lo que más les gustó?

G: Me gustó que, de alguna forma, calzara con lo que estábamos viviendo en ese momento. No exactamente lo que le pasaba a los personajes pero sí en los diálogos… Si había algo que queríamos decir, era posible decirlo. Jesús (el director), es nuestro amigo, y nos dio la libertad de hacerlo en esta película que además para él es muy especial. Por otra parte, la historia es linda, los personajes son divertidos, teníamos libertad para decir cosas… y nos tinkaba que iba a ser una película buena y diferente. Además, se trataba de la película de mi amigo, y estaba trabajando con Bruno que también es mi amigo.

B: Era un proyecto bonito. Fue mostro. Gisela estaba pasando por una etapa muy complicada con mucho trabajo; yo también estaba con mucho trabajo, pero logramos encontrar tiempos así como que a lo loco, hasta q el proyecto finalmente salió… Fue una locura.

A: Bruno, tú tienes alguna experiencia como director… Has dirigido series, cortos… ¿Te ves también haciendo algún largo? ¿Cómo te gustaría que fuese?

B: Sí, de hecho este año voy a dirigir mi primera película en solitario, porque Cu4tro, la primera película que dirigí, fue una película de cuatro directores. La 2da mitad del año voy a dirigir una comedia coral de grupo. Todavía no tiene un nombre fijo y el elenco se está formando. Ya cuando se complete un poco la cosa les contaré, pero si lo digo antes, me matan.

A: Gisela, ¿a ti te gustaría también participar en producción?

G: Me gustaría escribir y dirigir un musical o hacer la dirección vocal, esas cosas…

A: ¿Tu musical favorito?

G: Cada vez me gustan más todos, pero le tengo una predilección a Wicked por Elphaba, la bruja verde, la protagonista, que me gusta mucho…

A: ¿Qué le dirían a la gente que recién comienza haciendo cine o actuando en cine?

B: Que se preparen para recibir muchos golpes y que sepan q es un camino bieeen complicado y bieeen difícil. Es duro hacer cine; se hace con muy poca plata, con muchas horas de grabación y mucho esfuerzo, pero finalmente, si haces un trabajo que te gusta, vale la pena, porque también los beneficios y las satisfacciones son muy grandes.

G: Yo me siento bien nueva la verdad… Pero sé q es difícil y que el público peruano tiende a tirarse al piso las películas peruanas…

A: Pero la de ustedes rompió taquilla en el estreno…

G: Yo sé que ha habido películas que la han pasado mejor en otras épocas.

B: Nosotros el primer día hicimos 5 mil personas; la película que más hizo  taquilla el año pasado, hizo, en su primer día, mil personas. 5 mil personas están súper bien sobre todo para una película de estas características, que no tiene calatas ni nada de lo que suele tener el cine peruano en general… Pero sí tenemos que ser conscientes; nosotros vamos a cerrar la primera semana con 20 mil espectadores y 20 mil espectadores significan que la película camina pero que tampoco es un mega éxito. Lo que nosotros queremos es cerrar nuestras películas con mucha más gente. Mañana te Cuento se estrenó hace ya como 10 años aproximadamente y en el primer día hizo casi 30 mil personas… Eran otras épocas. En 10 años la visión del cine peruano se ha ido para el hoyo; ahorita estamos como en lo más bajo que se ha podido llegar y es cuestión de ir para arriba. Lo único que podemos hacer es hacer películas que creemos que van a gustar y que la gente vaya a verlas; es la única manera de levantarnos.

G: Yo siento que con esta película estamos en el primer escalón de lo q va a ser este año. Yo creo que este año va para arriba. Se viene Asu Mare', que ahorita tiene medio millón de vistas en Youtube, y la gente comenta bien, y está bien hecha, y creo que el público va a ir enganchándose.

B: Ayer, que fue martes (2x1), los cines estuvieron repletos… Entonces que Quizás Mañana haya funcionado un poco también para eso, para ser el primer peldaño de la escalera que nos tiene que llevar hacia arriba… Eso a me pone muy feliz.

A: Finalmente, ¿podrían mandar un saludo a la gente que lee Cinematosis Crónica? 

Saludo de Gisela y Bruno a los seguidores de Cinematosis Crónica

A: Gracias por la entrevista.

Saludos del equipo de "Quizás Mañana"

Cinematosis Crónica apoya al desarrollo del cine peruano. Desde el proceso de filmación de Quizás Mañana hasta ahora -que ya está disponible en las salas de cine-, hemos seguido de cerca los pasos de su equipo de producción (el director Jesús Alvarez, el productor Sandro Ventura, los actores principales -Bruno Ascenzo y Gisela Ponce de León-, y hasta la intérprete del tema principal del soundtrack -Nicole Pillman-).

Mientras esperan la publicación de la entrevista que realizamos el día de ayer a Bruno y Gisela (sale este fin), les presentamos algunos saludos del equipo que trabajó en la película, a los lectores y colaboradores de este blog.


Saludos del dirtector Jesús Alvarez 

Saludos de los actores Bruno Ascenzo y Gisela Ponce de León

Saludos de Nicole Pillman, intérprete del tema "Quizás Mañana"

2do Concurso Cinematosis

Tatatán tataaaaaaaaaaaan!! (8) Muy buenas noches a todos!! Con ustedeeeeeeeeeeees, el segundo concurso Cinematosis Crónica!! Esta vez estamos sorteando cinco pósters gigantes de Quizás Mañana (la película peruana que rompió récord de taquilla en su día de estreno), y dos pósters gigantes de Mátalos Suavemente, el último filme de Andrew Dominik (mismo director de El Asesinato de Jesse James por el Cobarde de Robert Ford), protagonizada por Brad Pitt.

¿Cómo puedes acceder a estos pósters que, literalmente, miden más de media puerta? Fácil: Sólo tienen que responder a las siguientes dos preguntas y enviar las respuestas a cinematosiscronica@gmail.com junto con sus datos (nombre, teléfono, e-mail, DNI). El plazo es hasta este Viernes 22 de Febrero a las 6 PM. Todos los que resuelvan correctamente las preguntas hasta esa fecha, entrarán al sorteo. Los dos primeros sorteados obtendrán dos pósters (uno de cada película) y los tres restantes obtendrán uno.

OJO: NO COLOQUEN LAS RESPUESTAS EN EL CUADRO DE COMENTARIOS DE ESTE BLOG (ya sucedió en el concurso pasado), obviamente, porque quienes lo lean copiarán sus respuestas. REPITO: NO CUELGUEN SUS RESPUESTAS AQUÍ, PORQUE NO SERÁN TOMADAS EN CUENTA; ENVÍENLAS AL MAIL.

Con todo esto, me despido de ustedes, y les dejo las preguntas:

1) Menciona cuatro papeles distintos interpretados por Brad Pitt y señala las películas a las que pertenecen.

2) Menciona cuatro títulos de películas peruanas.

¡Mucha suerte!

- Alexiel Vidam

“Quizás mañana…”

 Por: Alexiel Vidam

Quizás Mañana es una película sobre esas veces en que conoces a alguien especial en el momento menos indicado; una situación que a todos nos ha quebrado alguna vez…

Natalia (Gisela Ponce de León) es una chica histriónica, histérica, divertida, loca… bastante insegura. Su punto débil, es querer contentar a todos, y no escucharse sí misma. Juan Carlos (Bruno Ascenzo), por su parte, es un joven algo resentido y solitario, que acaba de perder a alguien muy importante en su vida, y no sabe bien cómo afrontar su situación frente a quienes le rodean. Ellos se conocen por pura casualidad, cuando ella, confundida y resaqueada, se cruza con él en un parque y decide empezar a desahogar todas esas cosas que tiene atoradas en la garganta. Él no se muestra muy abierto a la conversación, pero ella consigue intrigarle y, en el fondo, él también ansía encontrar a alguien con quién expresarse.

La situación inicial es de choque; parecen universos opuestos, personalidades tan contrastantes que la empatía es prácticamente imposible. El enlace aparece cuando ambos son capaces de abrirse y escucharse, expresando sus propios miedos y dudas, y descubriendo en el otro a alguien capaz de comprenderle.

Sin embargo, en esta historia “como la vida misma”, no todo tiene un final ideal, y a veces conoces a la persona indicada en el momento menos indicado; entonces sólo te queda partir y consolarte con la idea de que “quizás mañana…”.

Una iniciativa entusiasta  que consigue “tocar”

El equipo de Big Bang Films (la empresa productora) está formado por gente que se ha hecho a sí misma; gente que ha aprendido a hacer cine en el camino, impulsada básicamente por la pasión. El propio director (Jesús Alvarez Betancourt), asegura que él se considera más un espectador que un cineasta, y que tuvo “todos los maestros que una tienda de videos puede ofrecer”, de modo que puede que algún  crítico implacable no perdone ciertos defectos técnicos (tomas en las que faltó “techo” -“aire” hacia la parte superior del encuadre- o en las que se hubiese esperado alguna toma más cercana, que permita apreciar con más nitidez la emoción en el rostro de los personajes). No obstante, debo enfatizar en que el filme tiene muchos más puntos a favor que en contra, y que aquellos puntos en contra consisten en los típicos errores de quienes están aprendiendo y trabajando arduamente para desarrollar un mercado de cine que prácticamente no existe en nuestro país.

Lo que más me gustó, fue que se tratase de una historia sumamente cercana, con la cual es fácil identificarse. Los personajes inicialmente resultan un poco trillados y exagerados en sus formas, pero según vamos descubriendo sus historias de vida y los motivos que los llevan actuar de tal manera, conectamos  con ellos rápidamente. En lo personal, pienso que con un poco más de presupuesto se hubiese logrado conseguir un mejor efecto en escenas como la del inicio (digamos que ese “vómito” de Natalia no me convenció del todo), o la escena en la que ella, de los nervios, empieza a perder el aire; pero estos detalles se perdonan tomando en cuenta que el equipo de producción, presionado por los altos costos de hacer cine, tuvo que culminar la filmación en sólo seis días y medio (toda una hazaña); teniendo esto presente, me atrevo a decir que los resultados fueron bastante buenos.

Otro de los puntos que más me sorprendió, fue la fotografía. Disfruté mucho de los ambientes, especialmente de las tomas junto al mar o en medio de la vegetación, donde resaltan el color de las hojas (de diferentes tonos verdes y rojizos) y del cielo; también aquella en que se muestra el cuadro de Juan Carlos en el parque. La figura es impresionante, y parece reflejar, en esos rostros expresionistas en medio del color vivo, el encuentro frontal entre la vida y la muerte. Otras tomas que vale la pena resaltar, son aquellas en las que se muestra a Natalia posando para el cuadro de él: el enfoque de sus ojos, de su sonrisa, los pies que se mueven de manera nerviosa… Ella es una persona que quiere agradar, y él, la desnuda en su cuadro, mostrando su verdadero yo, con ansias de gritar.

Con respecto a la banda sonora, sólo me queda decir que está muy bien elegida. Me desconcertó para bien; normalmente no soy muy de apostar por la música romántica, pero en este caso debo decir que cayó como anillo al dedo. Por el contrario de caer dentro de los sosos clichés de lo edulcorado y cursi, los temas musicales concuerdan perfectamente con las escenas y enfatizan en el “feeling” de lo que se quiere expresar. El tema que más me gustó fue Mis Puentes y Mi Aliento, interpretado por Ricardo Núñez, y la propia Gisela Ponce de León (pienso que es el que más "conecta"). 

Hablando con honestidad, el mensaje de fondo del filme, me conmovió, y con entusiasmo les recomiendo ir a verlo. Creo que es una muestra interesante del potencial que el cine peruano tiene por desarrollar.

Ficha técnica:

Dirección: Jesús Álvarez

Producción: Sandro Ventura

Guión: Jesús Álvarez

Protagonistas: Bruno Ascenzo, Gisela Ponce de León

Género: Drama romántico

Año: 2013

País: Perú

Fecha de estreno: 14 de febrero de 2013

Compañía productora: Big Bang Films

“En verdad, me siento más espectador que cineasta”

De la Butaca al Rodaje

Por: Alexiel Vidam

Jesús Alvarez Betancourt es uno de los fundadores de Big Bang Films, la primera productora de cine de género en el Perú, responsable de la reciente película El Buen Pedro, en la cual participó como productor general. Ahora, Alvarez Betancourt nos presenta su primera película como director, Quizás Mañana, un drama romántico con la actuación de Bruno Ascenzo y Gisela Ponce de León, que se estrenará el 14 de Febrero de 2013 en las salas limeñas. 

A continuación, algunos detalles sobre el rodaje de la película de boca de su propio director, así como de sus próximos proyectos, y experiencia personal haciendo cine.

¿Nos puedes contar un poco acerca del argumento de Quizás Mañana?

Quizás Mañana es una película sobre las personas que te cambian la vida, sobre la gente que puede pasar sólo un momento por tu vida y marcar la diferencia. La historia trata de dos personas que viven un momento muy particular en su vida, y que se conocen un sábado por la mañana. Este encuentro y la decisión de ambos de pasar juntos el día, hace que cada uno tome decisiones importantes con respecto a sí mismo.

¿Tú mismo te encargaste del guión

Yo hice la primera versión del guión, pero ésta no corresponde al guión final de la película. Después de dárselo a los actores, trabajé con Bruno Ascenzo para pulirlo. En el proceso también me acompañó Renato Geldres. En general, fue una película que nunca se dejó de escribir; incluso cuando estábamos por grabar, minutos antes, se hacía unos últimos arreglos.

"Quizás Mañana es una película sobre las personas que te cambian la vida, sobre
la gente que puede pasar sólo un momento por tu vida y marcar la diferencia."

¿Cómo surgió la idea original?

La idea nació en un momento muy particular de mi vida. La muerte de mi madre fue, de alguna manera, el punto de inicio de esta historia. Hubo muchas cosas que quise decir y quedaron dentro de mí, y tenía que encontrar la manera de exteriorizarlas. La película fue como una gran terapia para mí… Fue una catarsis.

Sabemos que Quizás Mañana es tu primera película como director. ¿Has participado antes en otras películas con alguna función distinta?

Sí, participé como productor general en El Buen Pedro y he participado también como productor en algunos cortometrajes.

Jesús participó como productor general en El Buen Pedro, filme dirigido
por Sandro Ventura (productor en Quizás Mañana).

¿Tienes alguna otra película en proyecto?

Bueno, podría considerar que mi próximo proyecto es Japy Ending, que está a punto de entrar al rodaje. Es una comedia de humor negro acerca del fin del mundo, y la primera película coral que hacemos en la Big Bang Films. Cuenta con cuatro directores: Sandro Ventura, Hugo Shinki, Fernando Ruiz Odría, y yo. Nos hemos dividido las historias; yo estoy a cargo de dos de ellas. Para una estoy trabajando con Fiorella Rodríguez, Pietro Sibille y Paloma Yerovi, y en la otra estoy con Karen Schwarz, Maricarmen Marín, y Adolfo Aguilar… Esta película es lo opuesto a Quizás Mañana; me paso del drama romántico a la comedia negra.

Por otra parte, estoy trabajando también en el guión de un largometraje de terror llamado Medianoche.

¿Cómo eliges a tus actores?

Me es mucho más fácil escribir cuando sé con qué actor cuento… por eso comienzo pensando en los actores que conozco; les propongo el papel y si me dicen que sí, comienzo a escribir. Recién para Medianoche estoy pensando en realizar un casting para algunos personajes.

Bruno Ascenzo y Gisela Ponce De León son Juan Carlos y Natalia,
protagonistas de Quizás Mañana.

¿Cómo incursionaste en el mundo del Cine?

Creo que desde que entré por primera vez a un cine (a ver Indiana Jones), me dije: “yo quiero hacer películas”. Me demoré en animarme, pero de alguna manera siempre estuve cerca de ese mundo. Soy un consumidor en masa de películas. No hay día en que no vea una o dos; aprovecho mi insomnio constante para hacerlo.

¿Estás contento con cómo ha quedado Quizás Mañana?

Mucho. Creo que conseguí lo que buscaba; pude contar la historia como la veía en mi cabeza, y eso no sólo se dio gracias a mí, sino a todo el equipo de personas que me ayudó a cumplir el objetivo. No imagino esta película sin Bruno o Gisela; no sólo son mis actores, también grandes amigos. El equipo técnico, mis socios, el distrito de Magdalena que nos apoyó desde el inicio...Todo el proceso fue una experiencia difícil de olvidar y gracias a todos ellos puedo estar contento con el resultado.

Revisando el guión con los actores.

¿Nos cuentas alguna anécdota del rodaje?

Creo que la anécdota principal era una apuesta interna entre mis socios y yo de saber si de verdad podía realizar la película en seis días. Sentía que era un rodaje funcionaría mejor si se realizaba en un tiempo corto; además de que el presupuesto, obviamente, sería mucho más manejable.

Alrededor de esa situación se desarrollaron varias situaciones curiosas, demasiadas como para contarlas una por una. Al final no pude hacer Quizás Mañana en seis días, sino se hizo en siete y medio.

¿Qué crees que es lo más difícil de dirigir una película?

Escuchar a mucha gente hablar de lo difícil que es hacer cine.

¿Qué es lo que más te gusta de tu trabajo como cineasta?

Poder ir viendo cómo la historia que quieres mostrar va tomando forma poco a poco, y el trabajo de equipo. En verdad, me siento más espectador que cineasta; realizo esa película que a mí me gustaría estar viendo en ese momento en el cine.

Toma de La Costa Verde. La película fue rodada en el distrito limeño de
Magdalena del Mar.

¿Te gustaría probar con otros géneros cinematográficos?

Quisiera probar con todos los géneros si es posible. Capaz llegue un momento en el que encuentre un género en el que me sienta más cómodo y quiera quedarme ahí… pero dudo que eso suceda.

¿Nos cuentas un poco acerca de tu formación como cineasta?

He tenido todos los maestros que una tienda de videos pueda ofrecer... Mi formación va por ese lado. No tengo un título de cineasta; sólo soy alguien que se levantó de su butaca para hacer cine.

"Sólo soy alguien que se levantó de su butaca para hacer cine."

 ¿Cuáles son tus películas y directores de Cine favoritos?

Directores: Spielberg, Scorsese, Tornatore, Tarantino. En cuanto a películas… hay un montón, pero sobre todo Cinema Paradiso, Kill Bill, y Buenos Muchachos.

¿Tienes alguna película peruana favorita?

Sin Compasión, Tinta Roja y Paloma de Papel son películas a las que siempre puedo volver…

¿Cuál es tu opinión acerca del Cine peruano?

Que hay que hacer más películas; eso es todo lo que le falta. Creo que ahorita estamos bien en lo que se refiere a festivales de cine; las películas que se están haciendo apuntan a gustar a un mercado complejo, de modo que salen del país y obtienen premios, lo cual no se discute. El problema con esas películas es que siento que no llegan al público nacional. Por eso digo que hay que hacer más películas. Creo que mientras más variedad haya, habrá más posibilidades de conquistar al público peruano.

En pleno rodaje.

¿Cómo crees que debe formarse un buen cineasta?

De verdad, viendo y haciendo mucho cine… aprendiendo en el camino.

¿Cómo ves el Cine peruano de acá 10 años?

Espero que con una filmografía enorme.

Trailer oficial de Quizás Mañana