Con Bruno
Ascenzo y Gisela Ponce de León
Por: Alexiel Vidam
El pasado miércoles (20 de febrero) tuve la oportunidad de visitar a
Bruno Ascenzo y a Gisela Ponce de León en las cabinas de radio Studio 92, y de
entrevistarlos durante los cortes de su programa Amigos con Derecho, con motivo
de su reciente participación en la película Quizás Mañana. Una de las cosas que
más me sorprendió de ellos, fue la química con que se desenvuelven a dúo, además del
amor que reflejan hacia su propio trabajo como actores, y, en el caso de
Bruno, también como realizador de películas.
ALEXIEL: ¿Cómo se sienten al
respecto a la forma en que el público ha recibido la película? ¿Qué tipo de comentarios han recibido?
GISELA: A nosotros nos han dicho
que está bien bonita… A la gente le gusta. Por el Twitter, que es por donde tenemos
la mayor información, o por el Facebook, la gente se muestra emocionada y está
contenta de ver una película que ellos consideran diferente a las demás que se
han hecho acá, y eso les da como un poquito de esperanza.
BRUNO: La gente se engancha
mucho con la película, con la historia, con los discursos d los personajes… Yo
estoy bien sorprendido con la reacción de la gente porque en verdad ha sido
como que muy masiva, muy fuerte. La película no lleva ni una semana en
cartelera y nos llegan un montón de comentarios. Estamos muy contentos con el
resultado especialmente porque estábamos muy nerviosos con esta película
A: ¿Por qué?
G: Porque estamos los dos ahí
todo el tiempo, tratando de sostener la película, tratando de que sea
interesante, y pasan cosas pero básicamente sólo hablamos y no íbamos a tocar
ningún tema filosófico profundo.
B: Tampoco era una película
polémica que se agarraba de ciertas cosas fuertes para enganchar. Es una
conversación; es una película bonita con solamente dos personajes y estábamos nerviosos también porque muchos de
los textos son textos que ha puesto Gisela o textos que he puesto yo.
A: O sea que ustedes también han
aportado al guión…
B: Sí, el guión se fue
construyendo con las improvisaciones de nosotros.
A: Hace un momento dijeron que
esta película es diferente a las películas anteriores que se han hecho acá.
¿Podrían definir un poco lo que ha sido el cine peruano hasta el momento?
B: Yo creo que el cine, como es
tan caro, y como siempre ha sido tan complicado de hacer, en el Perú siempre se
ha hecho con fondos del estado y se han hecho películas en general muy
personales.
A: O muy de crítica social…
B: Muy de crítica social o mucho
de terrorismo, o con muchas calatas o muchas lisuras, y como han sido tan pocas
películas las que se han estrenado, el público tiene una idea del cine peruano
que no necesariamente es la idea del cine a nivel mundial, que es un arte,
finalmente. Entonces nosotros, los que hacemos cine, después del año pasado
–que fue el peor año para el cine peruano-, creo que hemos entendido un poco
acerca de qué es lo q está reclamando el público, qué es lo q quiere, dónde
están los errores que quizás nosotros hemos cometido. Por eso siempre digo que desde
el 2013 hay que hacer una nueva mirada al cine. Nosotros los que estamos
haciendo cine, estamos proponiendo nuevas cosas Quizás Mañana, Asu
Mare’, luego viene Rock n’ Roll 68, luego viene Como
quien no quiere la cosa, que son películas distintas. Nosotros estamos
tendiendo ese puente y queremos que el público cruce ese puente y trabajemos
juntos.
G: Y lo está entendiendo; un
grupo grande de gente está entendiendo y está circulando esta idea por el Twitter,
por ejemplo, o lo vemos en la gente que se nos acerca… Yo pienso que esta
película es comercial y que el cine peruano también debe ser comercial; que de
repente ésa es la forma de llegar a la gente.
A: Y es que aquí, a diferencia
de otros países, como Estados Unidos, por ejemplo, lo usual es hacer cine no comercial…
B: Yo, la verdad, usaría otras
palabras, porque para mí, todo es comercial. Desde Quizás Mañana hasta Melancolía
(la película de Lars Von Tier),
porque vas al cine, pagas la entrada y hay una transacción económica, entonces
estás comercializando con el producto. Yo creo que esta es una película que
llega más fácil a la gente, que maneja un lenguaje más cotidiano, más común.
G: Puedes identificarte más
fácilmente.
B: No es una película en la que
pase un plano 10 minutos y se le pida al espectador una interpretación de lo
que está mirando. Es simplemente una historia, y el espectador está acompañando
esa historia.
A: ¿Nos cuentan alguna anécdota
que recuerden sobre el rodaje?
G: Yo tuve que comer tres huevos
seguidos duros y después en la película no se ve. Fue muy gracioso porque yo
estaba muy preocupada por la continuidad del huevo además, pero luego eso no se
ve. Ah, sí, y luego se me alzó la falda con el viento.
B: En el puente había mucho
viento y la falda de Gisela hacía así entonces se le veían todas sus…
(Risas.)
G: Y después, aprendí a manejar…
pero tampoco salió.
(Risas.)
B: Sí, esa escena se anuló.
A: (A Gisela) ¿O sea que aprendiste a manejar durante la película?
G: Sí, es que había una escena
en la que tenía que manejar y yo no sabía manejar.
B: Y eso de “aprendí a manejar”
es bieeeeeeeen generoso…
(Risas.)
G: Escúchame. Yo le tengo miedo
a los carros. Le tengo un montón de miedo a los carros. No tengo un carro;
nadie de mi familia maneja un carro salvo mi hermano, y eso recién, entonces no
sabía nada… Me pusieron un automático y atrás venía un pata explicándome “pon
esto…” ya… “presiona el no sé qué”… ya… “presiona allá…”, y al final avancé, di
la vuelta a la derecha, seguí, frené…
B: … Y manejó.
G: Y manejé, y estaba feliz, yo
toda extasiada, y no salió esa escena.
(Risas.)
A: Pero bueno, aprendiste a
manejar, al menos.
G: Sí.
B: “Aprendió”.
(Risas.)
A: ¿Cuál fue la parte más
difícil del rodaje?
G: Lo más difícil fue el primer
día porque todos estábamos medio asustados por lo que te dije, que teníamos que
hacer de una conversación simple algo interesante, y que la historia no se
caiga, y que haya drama, que pasen cosas… y son escenas largas porque son conversaciones
largas y teníamos que sostenerlas y repetir todo seguido porque la mayoría de
veces todo era en un sólo plano… entonces nada, eso era difícil… Ah, sí, y un
día Bruno estuvo enfermo, hasta las patas.
B: Sí, un día estaba con 40 de
fiebre y terminamos de grabar y me fui directo a la clínica, y me quedé en la
clínica casi hasta el día siguiente.
G: Y en esa escena sales bien
guapo.
(Risas.)
B: Me cayó bien porque me dio un
peso, porque en ese momento quería matar a todo el mundo, y me sentía de verdad
muy mal.
A: Le entraste bien al personaje
entonces…
B: Sí, porque me sentía pésimo
en verdad; me estaba a punto de caer… por suerte la escena era sentado.
A: Encima han tenido que trabajar un poco contra el reloj… Sé que esta película se ha grabado en 7 días más o menos…
G: Sí, en 7 días repartidos en
un mes.
B: Y fue intenso, fue muy
intenso, pero finalmente descubrimos que fue más cómodo porque, “sin querer
queriendo”, grabamos la película en orden cronológico. Eso nos ayudó un montón
porque sabíamos exactamente cómo había terminado la escena anterior.
A: Eso del orden cronológico se
nota bastante porque las tomas van mejorando progresivamente a lo largo de la
película y hasta las actuaciones de ustedes se van volviendo más naturales…
G: Yo también, cuando la vi,
pensé eso.
B: Yo también. Y hay varios
críticos que lo señalan, y me parece paja, porque los personajes no se conocen
al comienzo; es el lenguaje no verbal de dos personas que no se conocen y luego
como que van enganchando…
A: ¿Qué es lo que más le gustó a
cada uno del personaje que tuvo que representar?
G: A mí me parece graciosa
Natalia… graciosa, rara, invasiva, como una niña grande.
B: A mí me daba mucha risa y me
encantaba y me daba mucha risa ser tan… hijo de puta.
A: Bien “asado”…
(Risas.)
B: Asado, malcriado… Directo
pero ya con una dirección malcriada, mala onda. Me da mucha risa ahora que veo
la película me da mucha risa y digo “qué mala onda”.
A: Son los dos extremos
opuestos… Ella está loca.
G: Y es bien simple también.
B: Pero creo que la gente
disfruta ese choque.
A: Me dio risa que cuando llegué
a la cabina ustedes hablaban, un poco a modo de queja, de que un crítico había
dicho que en la película se representaban a sí mismos, porque justo mi
siguiente pregunta era si se identificaron con los personajes o sentían más
bien que representaron un papel totalmente distinto.
G: No creo que sea totalmente
distinta a mí Natalia. Yo le he metido cosas; diría que es parte de…
B: Es una construcción, ¿no?
Gisela puede tener algunas energías parecidas a las de su personaje y yo
también…
G: Yo creo ser una actriz que se
transforme totalmente… Soy yo haciendo el personaje, es mi cuerpo y trato de
moverlo distinto, y es mi voz y trato de darle una entonación particular, y
trato de meterle la mayor veracidad posible. Tratar de que sea creíble y verdadero.
Pero aun así… represento a otra persona, una que reacciona diferente a mí.
G: Como el crítico de Cinenecuentro que señaló cosas buenas y
cosas malas y ya está.
B: Pero que alguien diga que
Gisela y Bruno hacen de sí mismos me parece fuera de lugar. Porque esa persona
no me conoce, no ha hablado conmigo nunca, no sabe cómo actúo, no sabe cómo
actúa Gisela; entonces una crítica basada en un argumento así me parece que
nada que ver.
G: Y es bien fácil jugar con la
mentalidad de la gente.
B: Claro, tú dices eso y es como
que “Gisela y Bruno no trabajan”, y no es así. Yo no soy así; Gisela tampoco es
así.
A: De la historia en sí, ¿qué
fue lo que más les gustó?
G: Me gustó que, de alguna
forma, calzara con lo que estábamos viviendo en ese momento. No exactamente lo
que le pasaba a los personajes pero sí en los diálogos… Si había algo que
queríamos decir, era posible decirlo. Jesús (el director), es nuestro amigo, y
nos dio la libertad de hacerlo en esta película que además para él es muy
especial. Por otra parte, la historia es linda, los personajes son divertidos,
teníamos libertad para decir cosas… y nos tinkaba que iba a ser una película
buena y diferente. Además, se trataba de la película de mi amigo, y estaba
trabajando con Bruno que también es mi amigo.
B: Era un proyecto bonito. Fue
mostro. Gisela estaba pasando por una etapa muy complicada con mucho trabajo;
yo también estaba con mucho trabajo, pero logramos encontrar tiempos así como
que a lo loco, hasta q el proyecto finalmente salió… Fue una locura.
A: Bruno, tú tienes alguna
experiencia como director… Has dirigido series, cortos… ¿Te ves también haciendo
algún largo? ¿Cómo te gustaría que fuese?
B: Sí, de hecho este año voy a
dirigir mi primera película en solitario, porque Cu4tro, la primera
película que dirigí, fue una película de cuatro directores. La 2da mitad del
año voy a dirigir una comedia coral de grupo. Todavía no tiene un nombre fijo y
el elenco se está formando. Ya cuando se complete un poco la cosa les contaré,
pero si lo digo antes, me matan.
A: Gisela, ¿a ti te gustaría también
participar en producción?
G: Me gustaría escribir y
dirigir un musical o hacer la dirección vocal, esas cosas…
A: ¿Tu musical favorito?
G: Cada vez me gustan más todos,
pero le tengo una predilección a Wicked por Elphaba, la bruja verde, la protagonista, que me gusta mucho…
A: ¿Qué le dirían a la gente que
recién comienza haciendo cine o actuando en cine?
B: Que se preparen para recibir
muchos golpes y que sepan q es un camino bieeen complicado y bieeen difícil. Es
duro hacer cine; se hace con muy poca plata, con muchas horas de grabación y
mucho esfuerzo, pero finalmente, si haces un trabajo que te gusta, vale la pena,
porque también los beneficios y las satisfacciones son muy grandes.
G: Yo me siento bien nueva la
verdad… Pero sé q es difícil y que el público peruano tiende a tirarse al piso
las películas peruanas…
A: Pero la de ustedes rompió
taquilla en el estreno…
G: Yo sé que ha habido películas
que la han pasado mejor en otras épocas.
B: Nosotros el primer día hicimos
5 mil personas; la película que más hizo
taquilla el año pasado, hizo, en su primer día, mil personas. 5 mil
personas están súper bien sobre todo para una película de estas características,
que no tiene calatas ni nada de lo que suele tener el cine peruano en general…
Pero sí tenemos que ser conscientes; nosotros vamos a cerrar la primera semana
con 20 mil espectadores y 20 mil espectadores significan que la película camina
pero que tampoco es un mega éxito. Lo que nosotros queremos es cerrar nuestras
películas con mucha más gente. Mañana te Cuento se estrenó hace ya
como 10 años aproximadamente y en el primer día hizo casi 30 mil personas… Eran
otras épocas. En 10 años la visión del cine peruano se ha ido para el hoyo;
ahorita estamos como en lo más bajo que se ha podido llegar y es cuestión de ir
para arriba. Lo único que podemos hacer es hacer películas que creemos que van
a gustar y que la gente vaya a verlas; es la única manera de levantarnos.
G: Yo siento que con esta
película estamos en el primer escalón de lo q va a ser este año. Yo creo que
este año va para arriba. Se viene Asu Mare', que ahorita tiene medio
millón de vistas en Youtube, y la gente comenta bien, y está bien hecha, y creo
que el público va a ir enganchándose.
B: Ayer, que fue martes (2x1),
los cines estuvieron repletos… Entonces que Quizás Mañana haya
funcionado un poco también para eso, para ser el primer peldaño de la escalera
que nos tiene que llevar hacia arriba… Eso a me pone muy feliz.
A: Finalmente, ¿podrían mandar
un saludo a la gente que lee Cinematosis
Crónica?
Saludo de Gisela y Bruno a los seguidores de Cinematosis Crónica
Saludo de Gisela y Bruno a los seguidores de Cinematosis Crónica
A: Gracias por la entrevista.
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