Asesina en serie

Por: Alexiel Vidam

Aileen Wuornos es una prostituta de Florida que se siente en la capacidad de limpiar la escoria del mundo. Su camino de asesina serial comienza con la muerte de un cliente suyo que la golpeó y la violó. La única  capaz de conmover y dar calma a la vida de “Lee”, es una chica llamada Shelby Wall.

La vida de Wuornos

Aileen (Charize Theron) y Shelby (Christina Ricci)

Aileen Wuornos (Charlize Theron) ha tenido una vida dura. Violada y agredida de muchas formas por quienes la rodeaban, acabó tomando el triste camino de la prostitución. La noche en que pensaba suicidarse, conoció a Shelby Wall (Christina Ricci), una joven homosexual que se enamora de ella. En Shelby, Lee encuentra a la única persona que realmente parece quererla, lo cual la lleva, inclusive, a querer cambiar de vida. Sin embargo, nada es tan sencillo, y cada puerta que toca se va cerrando en su cara. A eso se suma el temor a ser perseguida por el reciente asesinato de un cliente que la violó y la torturó casi hasta matarla.

Charlize Theron como Aileen Wuornos

En su desesperación por conseguir dinero para mantener a Shelby, Lee vuelve a las calles, donde, con cada cliente nuevo, revive el trauma de su agresor asesinado y el de todos los que la hirieron en su infancia. Poco a poco va perdiendo la noción de la realidad y deja muerto a cada hombre en el que observa rasgos de corrupción.

Caso real

La verdadera Aileen

Monster está basada en la historia real de Aileen Carol Wuornos, asesina serial estadounidense también conocida como “La Mujer Araña”. Ella asesinó por lo menos a siete de sus clientes, aludiendo que todos ellos la violaron o intentaron violarla. Si observamos los videos acerca de la Wuornos real (hay varios disponibles en youtube, y también un documental llamado Aileen Wuornos: The Selling of a Serial Killer), nos encontramos con una mujer completamente desquiciada, que pierde la cabeza continuamente e inspira temor con cada una de sus expresiones. Por el contrario la Wuornos de la película es casi una heroína. Podemos notar cómo se va trastornando de a pocos, pero somos también capaces de ponernos en su lugar, y solidarizarnos con sus frustraciones, miedos y sufrimientos.

Aileen Wuornos en la ficción

 Shelby, por su parte, es un personaje prácticamente nuevo, creado para la ficción, ya que Tyria Moore, la pareja original de Wuornos, distaba mucho en apariencia física, edad y personalidad, del papel interpretado por Christina Ricci (estos datos, así como su verdadero nombre, fueron alterados por cuestiones legales). Shelby es una muchacha tímida, incomprendida, conflictuada por la represión familiar que recibe; se acerca a Lee buscando alguien con quien conversar de sus problemas. Shelby, además, se muestra solidaria hacia Lee, escuchando la historia de su vida y ofreciéndose a conseguir un trabajo para contribuir en los gatos (tema que le es difícil debido a su brazo enyesado). No obstante, cuando descubre los líos en los que anda metida Aileen, “Sel”, asustada, se aleja y prefiere actuar a traición con tal de salir “limpia”. En contraste, Tyria Moore parece ser una persona mucho más fría, calculadora, y consciente de lo que pasaba en su entorno. Tenía 28 años cuando conoció a Lee (Shelby parece tener unos 18 o 19), y dejó su trabajo de mucama para ser mantenida por lo que ganaba Wuornos como prostituta. Además, Moore estaba bastante más enterada que su alter-ego Shelby acerca de los actos vandálicos que su amante solía cometer.

               Tyria Moore                                             Shelby Wall

Adaptación romántica

Me atrevería a decir que la película es una versión bastante más romántica de lo que en verdad fue la vida de Wuornos, en especial en lo que se refiere a su romance con Shelby Wall/Tyria Moore. Con ello no estoy poniendo en discusión el que Aileen mereciera o no la pena de muerte que recibió por sus crímenes. En casos algunos sí se llegó a comprobar que fue víctima de agresiones por parte de sus clientes (en otros no), pero aquí la principal polémica está en que, habiendo quedado claro que Wuornos era una mujer trastornada, lo que le tocaba, en todo caso, era ser encerrada en un sanatorio. Cabe anotar también que las acusaciones estuvieron muy enfocadas en la homosexualidad de Wuornos y que fue omitida la presencia de varios testigos a favor de la acusada. En todo caso, ésta es harina de otro costal (aunque muy interesante, y se presta para un futuro post de personaje, centrado únicamente en Aileen).

La película en sí, al ser ficción, no tiene por qué ser 100% fiel a la realidad, y como película, no sólo funciona, sino que impacta. Es interesante cómo el guión logra que el espectador se llegue a identificar con un personaje tan perturbador como el de Aileen, logrando incluso que uno sienta lástima por ella y angustia ante el hecho de que pueda ser descubierta. La actuación de Charlize Theron como “La Mujer Araña”, es sorprendente; no sólo por su transformación física (tuvo que subir 15 kilos, utilizar una prótesis faciales y dentadura postiza), sino porque cuajó tan bien en el papel que rompió el esquema que hasta el momento se tenía de ella (una femme faltale sin mucho fondo). Bien merecidos los premios que obtuvo por la caracterización (Oscar, Globo de Oro, Oso de Plata, entre otros). Christina Ricci, para esto, ya era una actriz con cierta trayectoria, y en esta ocasión supo transmitir claramente las dudas e inseguridades de una adolescente incomprendida. Su actuación fue elogiada por Theron a la hora de recibir el Oscar a Mejor Actriz.

Antes y después de la transformación.

Personalmente, creo que entre las escenas mejor logradas destacan la de la pista de patinaje, cuando Aileen y Shelby tienen una primera cita y entonces “surge el amor” (y con la canción Don’t Stop Believing de Journey como fondo); también aquella secuencia en la que Aileen es rechazada en todos los trabajos a los que se presenta (podemos sentir en carne propia la frustración y el desencanto que experimenta); pero sobre todo, aquella conmovedora escena final en que Lee se encuentra al teléfono desde la cárcel y recibe la llamada de Sel. Está emocionada por volver a oírla y sólo después de un rato largo se da cuenta de que la conversación está siendo grabada. Lee escucha el llanto temeroso de Sel y no duda en echarse todas las culpas encima con tal de “salvarla”.

Escena de la pista de patinaje

Entre otros detalles destacables, no podemos olvidar algunas frases memorables de este filme:

“Siempre lo más inofensivo, ha sido lo que más daño me ha hecho.” - Aileen Wuornos (refiriéndose a su amor por Shelby).

“¡Gracias juez, y púdrase en el infierno! ¡Enviar a una mujer violada a la muerte! ¡Y ustedes son escoria! ¡Eso es lo que son!”  - Aileen Wuornos (en el momento en que es sentenciada a la pena de muerte).

Y sobre todo, aquella frase magistral con que acaba la cinta, dejando un profundo sinsabor:

“El amor lo puede todo. La Fe mueve montañas. El Sol sale para todos. El amor supera cualquier barrera. No hay mal que por bien no venga. Mientras hay vida, hay esperanza. Bueno, algo tienen que decirte...” – Aileen Wuornos (al ser llevada al Pabellón de la Muerte).

Ficha técnica:

Dirección: Patty Jenkins

Producción: Charlize Theron, Mark Damon, Clark Peterson, Donald Kushner, Brad Wyman

Guión: Patty Jenkins

Música: Brian Transeau

Fotografía: Steven Bernstein

Reparto: Charlize Theron, Christina Ricci, Bruce Dern
Año: 2003
País: Estados Unidos




Trailer:

Véanla ustedes mismos:

Monster, película completa

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Ranking cinéfilo musical

Por: Alexiel Vidam

Creo que si tuviese que dividir la banda sonora de mi vida en dos grandes grupos, éstos serían: “canciones que he robado de mis ex/salidas/agarres/afanes/etc.”, y “canciones que he robado de las películas” (quedando en un plano muy muy lejano, esa minoría compuestas por canciones que he robado de mis amigos o que he investigado por mi cuenta). Pero como éste no es un blog personal y además resulta que últimamente ando pegada con varias canciones de mis pelas favoritas, he decidido presentarles cinco canciones con las que me he enviciado por culpa del cine.

En cada descripción podrán encontrar, tanto la canción completa (al inicio), como la escena en la cual aparece (debajo de la descripción).

Puesto 5: Don’t Stop Believing (Journey)

¿Han visto Monster? Si no la han visto, deberían. Es un drama basado en la historia real de Aileen Wuornos, una prostituta estadounidense que asesinó a siete hombres asegurando que fue en defensa propia. La película, protagonizada por Charlize Theron, además de abordar el tema de los asesinatos, se enfoca en el romance que tuvo Wuornos con Tyria Moore, a quien, por razones legales, se cambió de nombre, edad, y apariencia física, transformándosele en la joven Selby Wall (Christina Ricci). El filme aborda a la asesina como una mujer incomprendida y trastornada por una vida llena de infelicidad y desamor, siendo la aparición de Selby un acontecimiento importante que la impulsaría a querer cambiar de vida. La canción que robé de este filme, aparece en la escena en que ambos personajes tienen una primera cita, en una pista de patinaje, y surge la fuerte conexión. La canción refleja lo que siente la protagonista del filme en ese momento: que aún hay algo en qué creer.

Puesto 4: Goodnight Moon (Ambrosia Parsley & The Elegant Too)

Si bien la primera vez que escuché esta canción fue como parte del soundtrack de Kill Bill Vol. 2 (interpretada por Shivaree), la versión con la que más me enganché, fue la de Ambrosia Parsley & The Elegant Too, que aparece en el soundtrack de Silver Linings Playbook, aquella historia de dos bipolares completamente discordantes entre sí y con el  mundo, que de pronto empiezan a comprenderse y a superar sus propios problemas (de paso, también a enamorarse). Esta canción aparece como fondo en la secuencia en que Tiffany (Jennifer Lawrence) y Patrick (Bradley Cooper) están cenando juntos en un restaurante y, y ella, tras confesarle que la echaron del trabajo por acostarse con toda la oficina, se ofrece a hacer de nexo entre él y su esposa (de quien está separado). La escena acaba en un “ligero” escándalo –bastante cómico, por cierto- cuando él sugiere que Tiffany está mal de la cabeza. Véanla ustedes mismos.

Puesto 3: Come On Eileen (Dexy’s Midnight Runners)

Esta canción me la robé del soundtrack de Las Ventajas de Ser Invisible (The Perks of Being a Wallflower), película con la que, por cierto, me envicié hasta el punto de verla cinco veces el mismo mes… y luego ya no recuerdo cuántas veces más. Esta película tiene una de las bandas sonoras más ricas que he escuchado, especialmente para el cinéfilo de oído retro y rockero. Si te gusta Bowie, The Smiths, New Order, etc., este soundtrack es para ti. Come On Eileen, de Dexy’s Midnight Runners, es un tema bastante popular, pero no lo había identificado por nombre ni por grupo hasta que vi esa escena del filme –una de las mejores, para mí- en la que Sam (Emma Watson) y Patrick (Ezra Miller) están en el baile de bienvenida y un tímido Charlie (Logan Lerman), se les une dubitativamente, buscando aceptación.

Puesto 2: Dead and Justice (The Runaways)

(Versión de la película)

The Runaways es uno de mis grupos favoritos, pero debo admitir que hasta antes de ver la película que lleva su nombre, yo con las justas les conocía un par de canciones (Cherry Bomb y Queens of Noise); con la película, se dio el verdadero descubrimiento, y si bien puedo decir que todos los temas del grupo me encantan, creo que con el que más me quedo pegada es Dead and Justice, la canción que, en la película, aparece en uno de los momentos más eufóricos para las protagonistas; cuando están en pleno auge musical y descubriendo el agitado mundo de “Sexo, Drogas y Rock n’ Roll”. Vemos a Joan (Kristen Stewart), Cherrie (Dakota Fanning) y Sandy (Stella Maeve) tragar LSD y luego subir al escenario, donde los giros de la cámara nos transmiten la sensación de vértigo que experimentan ellas mientras dan el concierto. Cabe anotar que, si bien el tema pertenece a The Runaways, la versión que vemos en la película es interpretada por las propias actrices (Kristen Stewart y Dakota Fanning).

Puesto 1: The Origin of Love (Stephen Task & John Cameron Mitchell)

Una de las canciones más “feeling” de mi archivo musical. La robé de la banda sonora de Hedwig and The Angry Inch, musical con el que John Cameron Mitchell se inició en el mundo del Cine. La película trata de un Hedwig, un joven afanado al Rock n’ Roll nacido en Berlín Oriental, que ha sufrido una fallida operación de cambio de sexo. Solo y desorientado, forma una banda glam-rock y se mueve de bar en bar contando en canciones su perturbadora historia. Mediante The Origin of Love, Hedwig habla del mito del origen del amor, según el cual fuimos partidos en dos por los dioses, y debemos encontrar a nuestra “otra mitad” para sentirnos completos. Una de mis canciones favoritas.

5 asesinos cinematográficos

Por: Alexiel Vidam

Los asesinos son generalmente asociados al género de horror en el cine... sin embargo, si analizamos con un poco  más de detenimiento, nos damos cuenta de que ellos están muy presentes también en el drama, en el cine negro (cine de gangsters), en el cine de acción... y hasta en la comedia. A continuación, presentamos una pequeña lista con algunos asesinos emblemáticos del cine. 

Aileen Wuornos (Monster)

Aileen Wuornos es una asesina fuera de lo común… una villana que se confunde con heroína trágica, una mujer que no tuvo oportunidades y se vio condenada al triste oficio de la prostitución, lo cual fue trastornándole poco a poco. En medio de su decadencia y de su soledad, Aileen conoce a Shelby, una joven homosexual de la cual se enamora, y por quien pretende cambiar de vida. Sin embargo, la falta de recursos para desempeñarse en otros trabajos la devuelve a las calles. Intoxicada por la violencia y la corrupción, Aileen se convierte en una radical “limpiadora”. (*Dato curioso: Aileen está inspirada en la persona real de Aileen Carol Wuornos, la “mujer araña”, una prostituta de Florida que asesinó a 7 de sus víctimas alegando que fue en defensa propia.)

Jack Torrance (El Resplandor)

No es un Freddy Kruger de cara deforme ni un Jason con motosierra, pero el rostro de Jack Torrence y su expresión de desquiciado sí que dan miedo. Si acaso pensabas que todos los escritores mataban sus demonios en el papel, aquí te presentamos uno que optó por un método “ligeramente” más agresivo: perseguir a su esposa y a su hijo con un hacha. Recomendación: Si tu viejo decide llevarte de vacaciones a un hotel apartado en medio de una zona con mucha nieve… asegúrate de que no esté construido sobre un cementerio indio.

Norman Bates (Psicosis)

El hijito mimado y pisado; el niño reprimido de mamá… el que fue educado para pensar que la mejor compañía para un chico es su madre. A Norman, el complejo de Edipo jamás se le fue; por el contrario, le quedó tan marcado que, tras la muerte de su madre, ésta continuó mandoneándole en su cabeza, y actuando a través de él. Lamentablemente para la pobre Marion (protagonista de Psicosis), la madre de Norman no era el ser más amable del planeta… al parecer, tenía la costumbre de acuchillar a toda mujer que se atreviese a alborotarle las hormonas a su nene.

Leon (Leon, El Profesional)

Así como hay asesinos “por amor al arte”, los hay por plata. Leon es un experto en armas, las cuales utiliza para eliminar a mafiosos, delincuentes y otras alimañas, en favor de todo aquel que pueda pagar por sus servicios. No hay nada de noble en él… hasta que termina haciéndose cargo de Mathilda, su vecinita de 12 años, cuyos padres y hermano acaban de ser brutalmente asesinados por un grupo de policías corruptos (su padre, para esto, estaba implicado en narcotráfico). Entre ellos surge un lazo emocional cargado de un erotismo que, sin embargo, nunca llega a manifestarse en actos concretos. Leon se limita a cuidar de Mathilda, a quien desearía mantener alejada de su sórdido trabajo… sin embargo, tras las constantes insistencias de ella, él decide enseñarle su oficio.

Beatrix Kiddo alias “Black Mamba” (Kill Bill)

Porque los malos también pueden ser “buenos” y soñar con casas, perros e hijos. Beatrix Kiddo, alias “Black Mamba”, la más temida de las cuatro asesinas del escuadrón “Víbora Letal”, decidió colgar los guantes, ni más ni menos que para convertirse en una feliz madre de familia, motivo por el cual, decidió abandonar también al sanguinario padre del retoño. Éste último no lo asimiló muy bien que digamos… y decidió dispararle directo al cráneo. Tras cuatro años de coma, Black Mamba regresa para vengarse… 


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