viernes, 22 de marzo de 2019

Captain Marvel: más alto, más lejos, más rápido



Por: Sergio Cueto

La cuenta regresiva de la Fase 3 de Marvel Estudios ha empezado. Y es que Avengers: Endgame promete reescribir el Universo Cinematográfico de Marvel (UCM) como lo conocemos, pero antes de este borrón y cuenta nueva, seremos testigos del origen de una pieza clave para el esperado clímax contra Thanos: la película de Captain Marvel, actualmente en cartelera.

"Algo en mi pasado es la clave de todo esto"- dice Carol Danvers en uno de los adelantos del film. Y vaya que no se equivoca. La acción esta vez nos lleva hasta 1995, antes de que CaptainAmerica saliera del su helado sueño o de que Tony Stark se fundiera en la armadura de Iron-Man por primera vez. Un mundo que aún no está acostumbrado a los superhéroes.



En ese particular contexto, Carol Danvers nos llevará a través de su historia (y recuerdos) como soldado del Imperio Kree en su lucha contra los Skrulls. Los lectores fanáticos del Universo Marvel saben que los Kree y los Skrulls son dos razas extraterrestres que llevan en guerra, una eternidad.

La ganadora del Oscar, Brie Larson interpreta a Vers, una heroica soldado Kree, entrenada por Yon-Rogg (Jude Law) para convertirse en una de las guerreras más poderosas del ejército intergaláctico, y tal vez, la llave para acabar con esta lucha.



Después de una pequeña batalla contra los Skrulls, Vers se estrella en nuestro planeta y algo aquí le resulta familiar. Ella no recuerda bien su pasado y algunos flashbacks de su infancia la confunden todo el tiempo. ¿Estuvo antes en la Tierra? ¿A quiénes ve en sus sueños?

Mientras intenta descifrar estos enigmas y cazar a los Skrulls -alienígenas cuya principal característica es que pueden cambiar de forma e imitar a cualquier individuo- contará con la ayuda de un joven e impulsivo Nick Fury, que, desde un puesto de menor rango en el Sistema Homologado de Inteligencia, Espionaje, Logística, y Defensa (S.H.I.E.L.D.) intenta comprender qué está pasando.



A partir de aquí ya no contaremos más de la trama (cero spoilers). Como era de esperar, Captain Marvel esconde interesantes giros en el guión y responde algunas incógnitas como: Si es tan poderosa, ¿por qué no apareció en la Batalla de New York?  ¿Cómo perdió Nick Fury su ojo? ¿Qué papel juega Ronan el Acusador de Guardians of the Galaxy en esta contienda?

Algunas explicaciones nos convencerán más que otras, pero sin duda Captain Marvel se convierte desde ya en una pieza clave para conectar el intrincado rompecabezas del UCM, donde todo está conectado.


El film está plagado de acción, drama, misterio y deja un espacio para el humor. La dupla creada por la protagonista y el Agente Fury (un Samuel L. Jackson rejuvenecido con CGI) y la interacción con el gato Goose son pilares fundamentales en la trama – y ya que lo mencionamos, por favor atentos a las dos escenas post-créditos de la película-.

¿La sorpresa? El líder Skrull, Talos (interpretado por un Ben Mendelsohn que desde Star Wars: Rogue One y Ready Player One nos tiene acostumbrados a una presencia un tanto más dominante), aporta aquí comicidad y más de un guiño a la cultura de los 90s. Hablamos de humor moderado, nunca un Thor: Ragnarok otra vez, hecho que se agradece.



"La guerra es un lenguaje universal. Conozco a un soldado renegado cuando lo veo. Nunca se me ocurrió que uno pudiera venir de allá arriba"- le dice Nick Fury a Carol Danvers en un momento y es que la película aporta pinceladas de espionaje e intriga, gracias especialmente a la característica cambia-formas de los Skrulls y las intenciones secretas de más de un personaje.

Captain Marvel destaca especialmente por sus escenas de acción, recordemos que Carol Danvers es uno de los seres más poderosos del UCM y esto se ve desde el principio: disparos de rayos de diferente calibre, transformaciones a lo super-saiyajin, vuelo a la velocidad de la luz y coreografías de pelea que dejan a sus rivales muertos de miedo. 

Es en el último tercio del film cuando desata su verdadero poder y resulta realmente devastador. ¿Se imaginan una pelea al lado de Thor? ¿Apuntará a la cabeza de Thanos esta vez?


Este no es el viaje típico del héroe, en un principio débil (como es el caso de Captain America) que mediante su descenso a los infiernos se vuelve más y más poderoso. Aquí asistimos al viaje interior de Carol Danvers para entender el valor de lo que (des)conoce; oscuras las motivaciones de algunos personajes por sobrevivir y, sobre todo, la lucha por entender y aceptarse a sí misma.

A pesar de ello es algo irregular en sus tramos: las partes dramáticas están algo forzadas, tal vez para alargar la trama; ciertos giros de guión hacen que no se profundice lo suficiente en los mundos Kree y Skrull; lo poco que vemos tiene un potencial que no llega a explotar, aunque se dice que no será lo último que veremos de los cambia-forma. ¿Alguien dijo Secret Invasion?


En ese sentido, papeles secundarios como los de Minn-erva (Kree crucial en los cómics) o Bron-Char, dan la sensación de estar ahí para cumplir, pero no llegan a ser tan memorables. Un desperdicio innecesario que se pudo dejar para otras películas.

Cambiando de tema, atentos a la banda sonora, con una selección que incluye a Nirvana,  TLC, Republica, Heart, Nine Inch Nails, Garbage, Hole, No Doubt, R.E.My no podemos dejar de mencionar (y aplaudir) la tecnología utilizada para mostrar digitalmente los rostros jóvenes de los personajes. Sin duda, un precedente a lo que puede hacer la tecnología digitales en el futuro.

No estamos ante la mejor película de Marvel (tampoco la peor; esa triste nominación se la gana Thor 2) pero es una experiencia cinematográfica que hay que disfrutar, al menos, una vez en el cine. ¿Ya les dijimos que el gato se roba la película?




Ficha técnica

Dirección: Anna Boden, Ryan Fleck
Producción: Kevin Feige
Guión: Anna Boden, Ryan Fleck, Geneva Robertson-Dworet, Jac Schaeffer
Historia: Nicole Perlman, Anna Waterhouse, Joe Schrapnel
Basado en: los cómics de Captain Marvel / Carol Danvers de Stan Lee, Roy Thomas y Gene Colan
Música: Pinar Toprak
Fotografía: Ben Davis
Montaje: Elliot Graham, Debbie Berman
Protagonistas: Brie Larson, Jude Law, Ben Mendelsohn, Lashana Lynch, Gemma Chan, Lee Pace, Clark Gregg, Annette Bening, Samuel L. Jackson
País: Estados Unidos
Idioma: Inglés
Año: 2019
Género: Acción, Ciencia ficción, Superhéroes

lunes, 11 de marzo de 2019

5 películas de terror de los últimos tiempos que debes ver antes de morir



Por: Maria Fernanda Moriya

Como buen fanático del cine, ya debes estar bastante relacionado con las películas de terror icónicas, como las versiones de Drácula, El Hombro Lobo o Frankenstain de Universal o de la Hammer. Para los cinéfilos noventeros -por su parte-, opciones como Pesadilla en Elm Street, Chucky o Viernes 13 seguirán siendo las mejores opciones para “auto-torturarnos” de miedo.

Pero en esta ocasión queremos recomendarte un top de películas de terror de los últimos años. Los directores de estas películas nos muestran nuevas propuestas de terror basadas en efectos de sonido y juegos con la psicología del espectador.

Así que, prepárate a sudar frío, quedarte sin aliento y aferrarte a tu asiento; si quieres, puedes taparte los ojos o comerte las uñas (pero no lo recomiendo).

A Quiet Place / Un lugar en silencio (2018)




Sin duda una de las mejores películas de los últimos años dentro del género. El director, John Krasinski, nos trae una película que cuenta solo con una escena con diálogo. Narra la historia de un futuro post apocalíptico en el que una familia, para sobrevivir, debe guardar absoluto silencio. Del caso contrario, serían cazados por unas criaturas capaces de captar el más mínimo ruido.

El director de la película usó muy bien la ausencia de diálogos para lograr transmitir un suspenso que no solo te mantiene al borde del asiento, sino que también mantiene muda a la propia audiencia.

Get Out / ¡Huye! (2017)




Película independiente de Jordan Peele que hace sátira al racismo de Estados Unidos. Nos muestra un horror más psicológico, donde la tensión de la película se construye en base a una edición de imágenes y sonido excelente.

La película tiene, además, un toque de comedia irónica que ha sido criticado por un sector del público y aplaudido por otro; este toque, de algún modo podría considerarse muy afín al director, quien además de realizador audiovisual, destaca como comediante.

La trama se desarrolla en la casa de los padres de la novia del protagonista, un joven afroamericano interpretado por Daniel Kaluuya. Cuando llega el momento de conocer a sus suegros, los nervios y el entusiasmo del protagonista se convierten en pánico, al ir descubriendo, poco a poco, un oscuro secreto que fusiona el horror con la ciencia ficción.

Halloween / Halloween (2018)




Se podría decir que este es el mejor filme acerca del asesino Michael Myers que se ha visto hasta ahora. El director, David Gordon, logró cumplir muy bien las expectativas de quienes esperábamos la secuela de Halloween.

Laurie es una mujer dañada psicológicamente al punto de vivir encerrada y aislada de su propia familia debido al trauma causado por el asesino en serie. Ella abraza, como único objetivo en la vida, el escape de Myers del asilo para enfermos mentales, con el fin de asesinarlo y conseguir su paz.

Sin duda, una secuela que mantiene el filin clásico de esta saga, con toda esa dosis de sangre y frivolidad que nos gusta, sin dejar de lado su toque particular de comicidad.

The Conjuring 2 / El Conjuro 2: El Caso Enfield (2016)




Puede que al inicio parezca una secuela más, que se asemeja mucho a las anteriores películas de El Conjuro; sin embargo, a lo largo de la película se puede percibir un horror distinto. El director de la película usa muy bien el sonido y el juego de cámaras para lograr atemorizar a los espectadores. Lo que diferencia a esta cinta, es el empleo de la sugerencia como eje del suspenso.

En esta ocasión la pareja Warren, visita a una madre soltera con cuatro hijos, cuya niña pequeña parece ser acechada por una presencia maligna. Esta presencia, a diferencia de otros seres paranormales enfrentados por la pareja, guarda un vínculo mucho más personal con ellos, además de un background que se resolvería en el siguiente spin-off de la saga: La Monja.

Don't Breathe / No respires (2016)




La cinta dirigida por Fede Álvarez cuenta con muchos elementos que hacen de ésta una película muy cuidada y bien hecha. Dentro de estos elementos destaca la dirección de fotografía; en la cinta se aprecia un claro-oscuro que añade el drama requerido y -al mismo tiempo- genera suspenso.

También nos atrapa con su movimiento de cámara, ligado a la tensión que viven los personajes de la historia. Esta es la historia de un veterano ciego que además ha perdido a su hija en un accidente automovilístico causado por una joven rica.

Él es invadido en su hogar por unos jóvenes que -debido a problemas familiares- roban casas para solucionarse la vida. Al entrar en la casa de quien pensarían es un pobre anciano, se dan cuenta de han ingresado a la boca del lobo. Se inicia, pues, una cacería donde la víctima resulta ser el peor de los villanos.


*También te puede interesar*

viernes, 1 de marzo de 2019

“Roma”: Una de las películas con más alma en los últimos años



Por: Carla Aguilar

Cómo no estar de acuerdo con la idea de que éste es un bello largometraje con todas las intenciones de llegar al fondo del corazón. Retratada en un México de los años 70, ROMA se presenta como una tierna declaración de amor a una figura muy importante de la infancia de Alfonso Cuarón: su nana, a quien hace la protagonista de su película. A todos nos toca en el sentimiento el recordar detalles de nuestra niñez, sobre todo de aquellos que más nos gustaron y nos hicieron sentir a salvo.

Para ponernos en contexto, Liboria “Libo” Rodriguez fue la empleada del hogar del reconocido director desde que él era un bebé. Ésta es retratada en el personaje de Cleo, una mujer indígena de origen mixteco, interpretada por Yalitza Aparicio – quien hizo su debut como actriz, y demostró estar a la altura de todo lo que la película demandaba –.


La obra completa es relatada en blanco y negro; una manera acertada de recrear un recuerdo. Es como quien ve una fotografía vieja de aquellos años gloriosos en los que nada te daba miedo. De hecho, primero te enfocas en dar la cuerda de cada detalle de la cotidianidad de la casa donde todo sucede. Luego, está la vista del ambiente completo, de cada piso de la casa. Percibes la total conexión de la vida de esta nana con todos los procesos del ambiente familiar. Ella tenía acceso a todos lados, los demás personajes no; ellos sólo entraban en la zona que les pertenecía.

                                          
Esta percepción se logra, en buena medida, por la maestría en el manejo de la cámara y la correcta selección de planos conjuntos -planos de grupo- y generales -paisajes-, que nos permiten observar toda la dinámica del entorno. Además, la construcción de todos los escenarios –desde la casa, hasta las calles de la Colonia– garantizan la forma de marcar la realidad de esta historia.


Cuarón, realmente, ha puesto su corazón, y ha construido el caos en cada pieza de este relato de vida. Según cuenta en varias de sus entrevistas, jamás mostró su guión: únicamente dio indicaciones puntuales de lo que se tenía que hacer y todo fue tomando forma de manera espontánea. Esa espontaneidad también destaca en la elección de actores, siendo, la mayoría de ellos, no profesionales. Curiosamente, excepciones a esta última regla, como Marina de Tavira -quien interpreta a la madre de Alfonso- sufrieron el choque de la incertidumbre. En todo caso, quien ha dado más credibilidad con su actuación, ha sido Yalitza; en ella se asienta toda la dulzura de la trama.


Es evidente que el director de Gravity ha conseguido, con esta obra, una cotidianidad hiperrealista, trasladándonos a un mundo imaginario cercano, íntimo, cargado de detalles y anécdotas. Es este efecto, y cada elemento que participa en su construcción, lo que hace a Roma merecedora de cada una de sus nominaciones y premios. Por supuesto, es motivo para ovacionar la tarea de este aclamado director.


Ficha técnica

Dirección: Alfonso Cuarón
Producción: Alfonso Cuarón, Gabriela Rodríguez, Nicolás Celis
Guión: Alfonso Cuarón
Fotografía: Alfonso Cuarón, Galo Olivares
Montaje: Alfonso Cuarón, Adam Gough
Protagonistas: Yalitza Aparicio, Marina de Tavira
País: México
Idioma: Español, Mixteco
Año: 2018
Género: Drama