Los nuevos Santos de Athena

Sobre Los Caballeros del Zodiaco: La Leyenda del Santuario

Por: Alexiel Vidam

Cuando vi los primeros anuncios de la nueva película de Saint Seiya (Los Caballeros del Zodiaco, por estos lares), me tomé la noticia del lanzamiento con pinzas. Ya había tenido un fuerte disgusto (infancia destruida) con la más reciente película de Dragon Ball… Sin embargo, quedé impresionada por los nuevos diseños de personajes, y, luego de ver los trailers, me mató la curiosidad.

Hoy vi la película.

Antes que nada, hay que señalar que Los Caballeros del Zodiaco: La Leyenda del Santuario, no es una secuela o historia paralela en el propio contexto de la serie (como sucede con sus otras películas). Por el contrario, se trata de un remake de la primera saga, conocida como “Saga de las 12 Casas”; esto le da un valor agregado como película en sí, ya que permite que sea apreciada y comprendida de manera independiente.  

En esta nueva versión, tenemos a una Saori Kido de 16 años, que desconoce su verdadera identidad como Athena, diosa protectora de la Tierra. Apenas sabe que posee un extraño poder curador, el cual ha debido mantener en secreto.

Durante su décimo sexto cumpleaños, su sirviente Tatsumi empieza a revelarle la verdad sobre sus orígenes, cuando de pronto son atacados por caballeros de plata. Ellos han sido enviados por el Santuario. El Patriarca que domina dicho lugar, ha declarado que Saori quiere suplantar a la verdadera Athena y provocar una rebelión; esto llevaría a la destrucción del mundo, de modo que es necesario asesinarla.

El primer caballero de plata arremete contra el auto donde viajan Saori y Tatsumi, pero aparece Seiya, Caballero de Bronce de Pegaso, para darle cara. Luego emergen Shiryu (Caballero del Dragón), Hyoga (Caballero del Cisne) y Shun (Caballero de Andrómeda), para acabar con los otros dos. Paralelamente, Ikki, el solitario Caballero del Fénix despacha a otro caballero de plata.

Caballeros de Bronce: Hyoga el Cisne, Andrómeda Shun, Seiya de Pegaso,
Shiryu de Dragón e Ikki el Fénix.

Hasta aquí se nos plantea el contexto y se presenta a los personajes. Saori se entera de quién es en verdad y, ante el riesgo de que el Patriarca domine y destruya la Tierra, decide ir al Santuario junto a sus caballeros. Pero llegar hasta ahí no es tan sencillo; antes deben cruzar las doce casas del zodiaco, vigiladas por sus respectivos caballeros de oro. De ellos se dice que tienen un poder casi equivalente al de los dioses.

Ahora lo interesante es ver cómo la voluntad de Seiya y sus compañeros determina su fortaleza; la convicción hacia su causa es el motor que eleva su fuerza y les permite derrotar a oponentes, que les superan en habilidad y energía (conocida aquí como “cosmo”). Es fundamental también la presencia de Saori, ya que con su capacidad curativa permite a los caballeros de bronce recuperarse y salir adelante. Ésta, por ejemplo, me parece una  importante mejora argumental con respecto de la serie, donde Saori sólo servía para ser atacada, dormir toda la serie y luego despertar con un discurso sobre la paz mundial (¿Alguien dijo "World Peace"?).

Caballeros dorados: Mu de Aries, Aldebarán de Tauro y Máscara de la Muerte de Cáncer

Creo que el punto débil del conflicto, fue la poca duración de los combates y la falta de desarrollo de personajes. Sólo llegamos a conocer bien a Seiya -el héroe-, a Saori, y un poco a Shiryu, como el chico nerd y precavido que nunca se quita la armadura (salvo por alguna cuestión muy honorable -y oriental típica de él-… como pelear en igualdad de condiciones). A Hyoga y Shun los conocemos vagamente: alucinamos a Hyoga de tipo duro porque llega a lo James Dean con su motocicleta (y con casaca de cuero), y a Shun -sólo por la pinta- lo proyectamos como un delicadito queriendo hacerse valiente.  A Ikki casi ni lo vemos; por sus pocos diálogos, entendemos que es un “señor alpinchista”, pero todo es mera intuición, ya que no cuenta con muchas líneas y sus pelas duran poco.

Saori y Seiya con la armadura de Sagitario

De hecho, para poder resumir la cantidad de combates que encerraba la saga original, se optó por manejar varias peleas en paralelo; este recurso no aportó tanto a la hora de la verdad, porque lo enfrentamientos seguían siendo tan cortos, que el paso de una escena a otra resultó confuso. A mi parecer, la única pelea introductoria que se apreció en cierta medida, fue la de Shiryu contra Máscara de la Muerte; fue la única que tuvo cierto desarrollo aparte del último enfrenamiento (entre Seiya y Saga de Géminis). En contraste, la pelea entre Hyoga y Camus fue decepcionante; se resolvió tan rápido que no fue creíble.

"¡Dragón Naciente!"

Visualmente, la película es una belleza. La expresividad de los personajes fue un detalle trabajado a fondo, poco común en la animación 3D (generalmente, percibo que estos dibujos se asemejan más a muñecos de goma que a personas, por su carencia gestual a comparación del 2D, pero aquí se da lo contrario). Los efectos también están en su punto preciso: deslumbran y para nada agotan. No es una película efectista; es una película que utiliza los efectos que requiere.

Sobre los detalles estéticos, pienso que aumentar la edad de los personajes fue adecuado. Estos caballeros sí lucen como adolescentes de entre 16 y 18 años (no como en la serie, que tenían entre 13 y 15 pero parecían de 25). Hay que tomar en cuenta -por supuesto-, que se trata de jóvenes que han entrenado desde niños; se entiende que tengan ese físico (lucen marcados y atléticos, mas no exageradamente musculosos). El detalle de los colgantes también se me hizo conveniente. En verdad ver a los caballeros corriendo con una cajota a la espalda era un poco inverosímil, y hacía que nos planteemos preguntas como: “¿Y qué pasa si los atacan en la calle? ¿Tienen que volver hasta su casa a buscar su cajota? Está bien que sean fuertes pero… ¿No es demasiado incómodo ir llevando bulto por ahí?”. El colgante acorta el trámite: realizas la invocación, y aparece tu caja de siempre, de la cual, sale tu armadura (practicidad; armadura de combate en los tiempos del smarthphone).

Hyoga: "¡Ejecución de Aurora!"

En cuanto a las secuencias cómicas, sé que muchos fans de la saga (más papistas que el Papa, según yo), patalearon por las bromas que hace Seiya, los discursos sabelotodo de Shiryu y, más que nada, por el canturreo estúpido de Máscara de la Muerte. Yo, me divertí con estos detalles.

Recordemos, que el Seiya de los primeros episodios de la serie tenía su toque payaso, sólo que el argumento se fue volviendo más y más serio con el transcurrir de la historia (tendencia en este tipo de series; Dragon Ball es otro ejemplo). Desde mi punto de vista, eso le hizo ver más simpático, ya que en la serie se volvió tan Superman que ya caía chinche. En cuanto a Shiryu, creo que esas actitudes medio “nerds” nos lo hicieron más cercano; nos presentaron al menos algo de su personalidad sabia y prudente en el poco tiempo que duró película. Sobre Máscara de la Muerte, sólo puedo decir que el personaje siempre fue patético, y que -a mi parecer-, la película no hizo más que remarcar y hacer mofa de lo ridículo que siempre fue este sujeto (para mí, fue divertido).

Shura de Capricornio Vs. Ikki el Fénix

Otro tema que ha hecho saltar a los fans es el que cierto caballero de oro (no diré cuál para no espoilear), haya sido convertido en mujer. La verdad es que cuando yo me enteré acerca de cuál era el caballero que había sufrido la transformación, también me chocó. Eso porque siempre había visualizado a este personaje como hombre y me costaba alucinarlo de otra manera. No obstante, cuando vi la película, me acostumbré rápidamente y hasta me gustó. Como producto alternativo a la serie, me parece que utilizó un buen recurso, ya que -lamentablemente- hay que admitir que Saint Seiya siempre fue algo machista (las mujeres no pintaban salvo para ser rescatadas), y esto le añadió un toque de igualdad a la cuestión

Andrómeda Shun

Sólo me queda decir, en resumen, que la película me pareció muy entretenida. El argumento y la puesta en escena resultan muy atractivos si -una vez más- tomamos en cuenta que se trata de un reboot, vale decir, una reinvención (algo que muchos puristas no comprenden). Sólo me hubiese gustado que la extendieran un poco más. El filme dura apenas una hora y media; creo que con dos o hasta dos con quince, hubiesen podido darle más desarrollo a las luchas y a la personalidad de cada caballero. 

Ficha técnica:

Director: Keiichi Sato

Productor ejecutivo: Masami Kurumada (creador del manga original)

Guión: Masami Kurumada, Kaito Ishikawa

Estudio de animación: Toei Animation, Chihiro Suzuki, Tomohiro Suzuki

Empresa Productora: Bandai Visual

Voces originales: Kaito Ishikawa, Ayaka Sasaki, Kenji Akabane, Kenshō Ono, Nobuhiko Okamoto, Kenji Nojima

Doblaje mexicano: Jesús Barrero, María Fernanda Morales, Ricardo Mendoza, René García, José Gilberto Vilchis, Marco Patiño

Género: Animación, aventura

País: Japón

Duración: 95 minutos