Pantalla Geek: La soledad del humo

jueves, 2 de junio de 2016

La soledad del humo

Dolan y sus amores imaginarios

Por: Fabiola Martínez Oquendo

Les amours imaginares no es una película de amor –ni desamor-. Es una película sobre la soledad y las obsesiones a las que ésta puede conducir. Un triángulo amoroso (en el que el tercer vértice es una ilusión) y una historia agridulce magníficamente dirigida por Xavier Dolan, condensan un estilo contemporáneo y fresco, con situaciones que todos hemos experimentado – o vamos a experimentar- en algún momento de nuestras vidas. En su lenguaje universal y gran tratamiento estético reside su éxito en el festival de Cannes de 2010, el Hamptons International film festival (2010), International Cinephile Society Awards (2011), el Sydney Film Festival (2010), entre otros.

Un universo que plasma una onda muy actual que linda entre lo ecléctico y lo indie. Con un cuidado de la estética milimétricamente pensado, elaborado y ejecutado en cada plano, muestra la decisión de una puesta en escena irreal y hermosa. El placer que causa a los ojos ver tal delicadeza y atención al detalle, junto con el recurrente uso de la cámara lenta, resulta una suerte de analogía al enamoramiento en sí. Las primeras impresiones son limpias, bellas y distractoras, ocultando cualquier imperfección tras una armonía de colores y formas puestas en pantalla.

Tres personajes, cada uno con una atmósfera inteligente y encantadora a su manera. Francis, interpretado por el mismo Dolan, se distingue de los otros dos por su sensibilidad, inocencia y personalidad infantil. Marie, interpretada por Monia Chokri, es un conflicto existencial en sí misma; aunque se muestra como una mujer fría, confiada y fuerte, se esconde tras un caparazón que se va desmoronando con el avance del film. Ambos comparten un estado de nerviosismo, ansiedad y muchos cigarrillos provocados por el tercer personaje: Nicolas, interpretado por Niels Schneider. Nico es la representación de la utopía para Francis y Marie; un adonis contemporáneo “inteligente, culto y tierno” en palabras de Francis, pero también egocéntrico y apático. Nicolas, siempre espontáneo y despreocupado, no busca explícitamente hacerle daño a nadie; es más bien encantador y afectuoso. Señales mezcladas y amistades quizá muy cariñosas, se desenvuelven desde que Francis y Marie conocen a Nicolas.

Los rituales sociales se plasman en la película de forma tan falsa como acertada. Y es que el arte, la música (Bang bang – Dalida) y la cámara lenta en las escenas donde los personajes se preparan para asistir a un encuentro, ensalzan las acciones de los mismos a un punto contemplativo. Momentos en los cuales solo nos queda disfrutar de observar el ritual y recaer en que hacemos lo mismo con frecuencia muchas veces sin notarlo.

El juego de testimonios que suceden en paralelo a la historia, enmarca la problemática que Dolan quiere que vivamos. Enfocando nuestra atención forzadamente mediante el uso de un zoom brusco e invasor a las anécdotas sobre abandonos, amores platónicos y experiencias homosexuales, narradas por estos personajes ajenos a la historia principal. Aun cuando la historia funcionaría sin la presencia de estas escenas testimoniales, es la forma del director de exponer su visión respecto a los conflictos que se viven internamente, cuando una persona cree estar enamorada.

Experiencias sensoriales, como el caso del uso de la cámara lenta y los hermosos y coloridos planos, se dan en varias partes de la película. El ejemplo por excelencia es la escena del cumpleaños de Nicolás, en que Francis y Marie lo admiran obsesivamente, cada uno desde su visión. El juego de colores, música y cambios de planos se convierten en un estado de hipnosis, en el cual los personajes comparten con el espectador su obsesión por Nicolas. Resulta linda la inocencia ciega con que Marie observa a Nicolas volverse un David de Miguel Ángel frente a sus ojos y cómo Francis se pierde entre su imagen y visiones de dibujos homoeróticos de Jean Cocteau.

Dije al inicio que esta película es sobre la soledad, y es que los personajes siempre están buscando escapar. Dolan se empeña en que notemos la presencia de los cigarros y el humo mostrándolos a veces como un catalizador de sentimientos y otras como facilitador de conexiones. El humo juega un papel importante en la película. Es tal vez el “jugar con fuego sin quemarse”, lo que desea plasmar con la intensidad con que se presenta el humo y la acción de fumar. Durante la historia lo veremos en todo lado, desde los diálogos hasta en los rincones de la pantalla.

Antes de terminar no se puede dejar pasar el soundtrack de esta película. Es característica del director acompañar la música con los eventos acontecidos en sus trabajos; pero en este caso me parece especialmente remarcable la fusión entre música clásica, electrónica europea, Hip hop y clásicos italianos, unificados en armonía complementando las experiencias sensoriales –ya mencionadas- que se logra vivenciar en el trascurso del film.