El cine de Serie B y 5 pelas de bajo presupuesto que hay que ver antes
de morir
Por: André Horruitiner
Cuando elegimos una película para ver, por lo
general lo hacemos de acuerdo a un género que nos guste, los actores que
participan, la dirección, o una sinopsis bastante convincente. Por supuesto, el comentario de los críticos o
de nuestros amigos cercanos (público general) tendrá un determinado peso a la
hora de escoger.
Partiendo de los
elementos referenciales citados –y otros detalles formales-, escucharemos que
una película es juzgada de “buena” o “mala”. ¿Pero qué pasa cuando un filme de marcadas deficiencias técnicas
consigue atraparnos con una trama hipnotizante? Es ahí cuando hablamos de “Cine B” o “Cine de Bajo Presupuesto”.
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| La caída de la casa Usher, de Roger Corman, el Amo de la Serie B" |
Éste tipo de
largometrajes se creó en la Época Dorada
de Hollywood, y su propósito original fue el de ser distribuido sin la
necesidad de publicidad, para luego ser proyectadas “doble función” -dos películas por el precio de una-; esta
fórmula de proyección había sido adoptada durante la Gran Depresión, dado que el cine se había convertido en un lujo
demasiado costoso para el bolsillo de la gente.
Las películas de este
tipo se caracterizan por tener una producción
mucho menor en comparación a las de las grandes industrias, así como un cuidado
técnico por debajo del estándar. El ingenio creativo en estas películas puede
variar, llegando a ser algunas
terriblemente malas en todo sentido, mientras que otras destacan por contar con
un buen argumento y gran habilidad para aprovechar sus propias “deficiencias”
como un punto a favor que remarque atmósferas o sensaciones específica.
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| Gran golpe en la Pequeña China, de John Carpenter |
Actualmente, el Cine B sigue manteniéndose con vida gracias a directores de prestigio como Quentin Tarantino o Robert Rodríguez quienes continuamente le hacen homenaje mediante referencias en sus largometrajes.
Mientras tanto, en el Perú, directores independientes como
Fernando Montenegro aprovechan la
estética “cutre” para construir ambientes ultra-decadentes, dado que sus
historias suelen desarrollarse en ambientes distópicos y son protagonizadas por
antihéroes sin voz ni voto (por cierto, Fernando Montenegro fue ganador del premio de la revista Godard! A la mejor película peruana del
2011 por Cada Viernes Sangre).
Similar es el caso del director Alex Hidalgo, cuyas películas sí están pensadas para el circuito comercial, pero a su vez se vale de la estética oscura decrépita de la serie B para películas como Nasca Yuukai –que se estrena este 30 de Agosto a nivel nacional, y en Japón el próximo año-, un filme de terror que, siguiendo la línea del terror japonés, construye un ambiente sumamente “creepy”.
Finalmente, siguiendo la onda de Tarantino y Rodríguez, los Hermanos Flores crean historias que cuentan con mayor presupuesto, pero se divierten jugando continuamente con referencias y homenajes a este tipo de cine -en especial a las pelas de Bruce Lee, Jackie Chan, y a Gran golpe en la Pequeña China (de John Carpenter)-.
Similar es el caso del director Alex Hidalgo, cuyas películas sí están pensadas para el circuito comercial, pero a su vez se vale de la estética oscura decrépita de la serie B para películas como Nasca Yuukai –que se estrena este 30 de Agosto a nivel nacional, y en Japón el próximo año-, un filme de terror que, siguiendo la línea del terror japonés, construye un ambiente sumamente “creepy”.
Finalmente, siguiendo la onda de Tarantino y Rodríguez, los Hermanos Flores crean historias que cuentan con mayor presupuesto, pero se divierten jugando continuamente con referencias y homenajes a este tipo de cine -en especial a las pelas de Bruce Lee, Jackie Chan, y a Gran golpe en la Pequeña China (de John Carpenter)-.
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| Entonces Ruth, de Fernando Montenegro |
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| Nasca Yuukai, de Alex Hidalgo |
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| La Venganza del Fachoy, de los Hermanos Flores |
Entre películas
consideradas “malas” hasta el día de hoy, y las que luego han sido revaloradas
por el ojo crítico o el mismo público, no podemos negar que el cine de Serie B ha dejado su huella en
la historia del Séptimo Arte, al punto en que sigue vigente hasta el día de
hoy (contando con una vasta fanaticada). Es por eso, que no queremos cerrar este post sin antes recomendar cinco
películas de este corte:
“LA BESTIA QUE VINO DESDE LAS 20,000
BRAZAS” de Eugéne Lourié, 1953:
Muchos expertos
afirman que el género de monstruos gigantes se inició con King Kong, el clásico cuento del simio gigante que lucha por
proteger y tener a su dama. Sin embargo, se podría decir que La
bestia que vino desde las 20 000 brazas, fue la pelícua que realmente logró
impulsar el género e incluso inspiró a la creación del monstruo gigante más
conocido de todos: Godzilla.
Con efectos especiales hechos por el legendario Ray Harryhausen (Jason y Los Argonautas y Furia de Titanes), la trama es casi similar al del Rey de los Monstruos –Godzilla-, haciendo notar la influencia y el miedo que existía en los años 50 con respecto a la Guerra Fría y las pruebas de bombas nucleares. Tuvo un presupuesto de tan solo 200,000 dólares y logró recaudar un total de 5 millones. Ideal para los fanáticos de monstruos y destrucción.
Con efectos especiales hechos por el legendario Ray Harryhausen (Jason y Los Argonautas y Furia de Titanes), la trama es casi similar al del Rey de los Monstruos –Godzilla-, haciendo notar la influencia y el miedo que existía en los años 50 con respecto a la Guerra Fría y las pruebas de bombas nucleares. Tuvo un presupuesto de tan solo 200,000 dólares y logró recaudar un total de 5 millones. Ideal para los fanáticos de monstruos y destrucción.
“LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES” de George
A. Romero, 1968:
George A. Romero es conocido mundialmente como el “padre”
del género zombie. Y ni qué decir, ya que gracias a él no tendríamos
películas como “Guerra Mundial Z”,
series como The Walking Dead o
videojuegos como Resident Evil. Todo
esto empezó con una película de tan solo
114,000 dólares que, tras su lanzamiento, logró recaudar hasta 18 millones de
dólares a nivel mundial y obtener el grado de película de culto.
Esto le dio a Romero un nivel de fama mundial y la oportunidad de explotar este género con múltiples secuelas como El Amanecer de los Muertos, Día de los Muertos y Tierra de los Muertos. Mientras que -por otro lado-, varios cineastas como el italiano Lucio Fulci y el americano Dan O’Bannon se inspiraron o incluso tomaron referencias de él para crear sus sagas de muertos.
Lo que hace de Romero un director único, no es enfocarse tanto en la violencia, sino en el tema de supervivencia, en cómo la sociedad trata de resistir, pero terminan destruyéndose, ya sea por las criaturas, o por ellos mismos.
Esto le dio a Romero un nivel de fama mundial y la oportunidad de explotar este género con múltiples secuelas como El Amanecer de los Muertos, Día de los Muertos y Tierra de los Muertos. Mientras que -por otro lado-, varios cineastas como el italiano Lucio Fulci y el americano Dan O’Bannon se inspiraron o incluso tomaron referencias de él para crear sus sagas de muertos.
Lo que hace de Romero un director único, no es enfocarse tanto en la violencia, sino en el tema de supervivencia, en cómo la sociedad trata de resistir, pero terminan destruyéndose, ya sea por las criaturas, o por ellos mismos.
“MAD MAX” de George Miller, 1979:
En el cine de acción, muchos están de acuerdo en que Mad Max es una de las mejores sagas de
dicho género que existen. Para 1979, Miller era un desconocido, pero
gracias a su gran creatividad a la hora de dirigir y escribir la historia del
“Guerrero de la Carretera”, se convirtió en una gran influencia en el cine hasta hoy.
Creando persecuciones de autos nunca antes vista hasta ese entonces, un personaje tan emblemático como Max -al igual que su mundo distópico- y saltando a la fama al actor (y actual director) Mel Gibson.
George Miller logró hacer todo esto con un presupuesto entre 350,000 dólares australianos, para recaudar 100 millones de dólares americanos. La película es considerada de culto y a lo largo de la serie, nos muestra cómo la sociedad se va deteriorando al punto en que sólo queda sobrevivir.
Creando persecuciones de autos nunca antes vista hasta ese entonces, un personaje tan emblemático como Max -al igual que su mundo distópico- y saltando a la fama al actor (y actual director) Mel Gibson.
George Miller logró hacer todo esto con un presupuesto entre 350,000 dólares australianos, para recaudar 100 millones de dólares americanos. La película es considerada de culto y a lo largo de la serie, nos muestra cómo la sociedad se va deteriorando al punto en que sólo queda sobrevivir.
“ESTÁN VIVOS de John Carpenter, 1988:
Considerada como una de las mejores películas de Carpenter
-junto con Halloween, La Cosa, La Neblina y Escape de Nueva
York-, Están Vivos es un largometraje que todo el mundo debe de ver al
menos una vez en la vida.
Muestra, mediante una historia simple, con un personaje bien cliché (interpretado por el luchador Roddy Piper) y efectos especiales que son nada del otro mundo, cómo las personas y la sociedad en general nos dejamos llevar por el consumo y capitalismo de las grandes industrias (reflejadas en los antagonistas de la serie).
Es el mensaje en sí lo que capta la atención del público, al igual que ciertos diálogos y la forma en que se revela la “verdad” -mediante lentes- lo que hace que esta película sea considerada de culto.
Muestra, mediante una historia simple, con un personaje bien cliché (interpretado por el luchador Roddy Piper) y efectos especiales que son nada del otro mundo, cómo las personas y la sociedad en general nos dejamos llevar por el consumo y capitalismo de las grandes industrias (reflejadas en los antagonistas de la serie).
Es el mensaje en sí lo que capta la atención del público, al igual que ciertos diálogos y la forma en que se revela la “verdad” -mediante lentes- lo que hace que esta película sea considerada de culto.
“PLAN 9 DEL ESPACIO EXTERIOR” de Ed Wood, 1959:
Ed Wood es un nombre bien conocido en la industria del cine. Quienes no hayan
escuchado hablar del “peor director de
la historia del cine”, seguramente le habrán conocido por la película
homónima de Tim Burton de 1994 –protagonizada “para variar” por Johnny Depp.
Con obras como Glenn o Glenda –sobre el travestismo-, La Esposa del Monstruo, y unas cuantas películas del género pornográfico, Wood es recordado por todo aficionado al cine por su “obra maestra”: Plan 9 del Espacio Exterior.
Este filme combina elementos inusuales del género de terror y ciencia ficción de una manera tan bizarra como su historia, pésimas actuaciones (a pesar de la presencia del legendario Bela Lugosi), y -sobre todo-, sus terribles efectos especiales. La crítica siempre ha debatido acerca de este largometraje; tan malo, que acaba siendo una obra de culto por sus tremendos errores.
Con obras como Glenn o Glenda –sobre el travestismo-, La Esposa del Monstruo, y unas cuantas películas del género pornográfico, Wood es recordado por todo aficionado al cine por su “obra maestra”: Plan 9 del Espacio Exterior.
Este filme combina elementos inusuales del género de terror y ciencia ficción de una manera tan bizarra como su historia, pésimas actuaciones (a pesar de la presencia del legendario Bela Lugosi), y -sobre todo-, sus terribles efectos especiales. La crítica siempre ha debatido acerca de este largometraje; tan malo, que acaba siendo una obra de culto por sus tremendos errores.
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