lunes, 25 de septiembre de 2017

“Dune”: el clásico de ciencia ficción del que reniega David Lynch



Por: Alexiel Vidam

Hace ya algún tiempo, uno de mis amigos hinchas de la ciencia ficción, me comentó acerca de este clásico del sci-fi llamado Dune (1984), basado en el bestseller homónimo de Frank Herbert. Resulta que hace unos meses, andaba yo de viaje, y me encontré la película en una tienda de pelis clásicas (si se dan una vuelta por Buenos Aires, presten atención a la calle Corrientes; no recuerdo el nombre de la tienda, pero su contenido es bastante llamativo a la vista).  


Sé que en general los fanáticos de la saga literaria no estuvieron muy contentos con la película. Curiosamente, su director, el reconocido David Lynch, tampoco lo estuvo, y evita –sobre todas las cosas- profundizar con respecto a ella. El director contaba con 8 horas de rodaje que él mismo decidió recortar a 5 para su exhibición en el cine.

Como ya se imaginarán, los productores obligaron a Lynch a reducir mucho más el material, dejando como resultado una cinta de 137 minutos, hecho que provocó diferencias marcadas con respecto del original, y bastante frustración en el director. Cabe anotar, por cierto, que luego se lanzaron versiones extendidas de alrededor de 3 horas de duración (incluso hay un final alternativo); sin embargo- Lynch no se siente más identificado con estas otras versiones.


A pesar todo, puedo decir que encontré bastante encanto en este fallido  filme. No he leído aún la novela (pero ya la tengo en lista), de modo que mis apreciaciones y críticas se limitarán netamente a la adaptación cinematográfica.

Para comenzar…  ¿De qué va esto?



Es el año 10 191 y nos encontramos en algo así como un “futuro espacial distópico”. El ser humano ha conquistado el espacio, pero al mismo tiempo, se percibe un retroceso importante en cuanto a estructuras políticas e incluso a ciertos aspectos tecnológicos.

Hemos regresado a la era feudal. El universo conocido es gobernado por tres casas: Atreides -encabezada por el Duque Leto Atreides-, Harkonnen -dirigida por el Barón Vladimir Harkonnen-, y Corrino, siendo esta última la casa principal por ser a la que pertenece gobernante supremo del universo: el Emperador Shaddam IV.


Casa Atreides
Casa Harkonnen

En esta nueva era, el material más preciado, es la “Especia Melange”, una sustancia que expande la mente de los seres humanos, haciendo que puedan vivir muchos más años, e incluso obtener habilidades psíquicas. Existen, para esto, dos hermandades especializadas en desarrollar la mente a partir de la especia: Bene Gesserit y La Cofradía. 

La primera, únicamente integrada por mujeres, desarrolla la clarividencia, la lectura y el control de la mente de otras personas, e incluso la observación de la propia memoria genética; esta hermandad busca –sobre todas las cosas- la mejora del linaje a fin de traer al mundo a un Kwisatz Haderach (un macho Bene Gesserit capaz de llegar adonde ellas no llegan). 

La Cofradía Espacial, por su parte, es capaz de cruzar el espacio sin desplazarse, siendo capaces de discernir las rutas más seguras para los navegantes. Dado al tremendo poder que les confieren sus propias habilidades, estas dos hermandades son capaces de manipular el poder político desde las sombras.


Bene Gesserit
Cofradía Espacial

Cabe anotar también, que la especia se obtiene únicamente de un planeta llamado Arrakis, al cual, debido a su condición desértica, se conoce vulgarmente como “Dune”. En este planeta, habitado por una tribu llamada “Fremen”, existe la leyenda de un mesías, que llegará para producir la “Guerra Santa” y salvarlos de la oscuridad.

En este contexto, la casa Atreides, es víctima de un complot por parte del Emperador, quien se siente amenazado por la creciente popularidad del Duque. El plan del Emperador consiste en conceder al Duque el poder absoluto Arrakis –y sobre la extracción de la Especia- con el fin de generar una reacción violenta por parte de los Harkonnen y que éstos se encarguen de eliminar a los Atreides.

Paul Atreides

El protagonista, es Paul Atrides, hijo del Duque Leto Atreides, quien, víctima de las circunstancias, quedará solo en compañía de su madre –la Bene Gesserit Lady Jessica- en el planeta Dune, donde unirá fuerzas con los Fremen para derrotar a los Harkonnen y al Emperador.


Paul y Jessica


Encantos y puntos débiles del filme

Creo que el principal atractivo de la película, es la forma en que se presenta este universo completamente nuevo, misterioso y complejo. La oscuridad de los ambientes y el aspecto estrambótico de sus personajes genera intriga a la vez que rechazo; se construye una atmósfera tan perturbadora como fascinante, despertando con morbo el espíritu explorador del espectador.


La trama, al mismo tiempo, está bastante bien construida a pesar de los huecos que resultaron de los múltiples cortes. La tensión se mantiene de inicio a fin, provocando el deseo constante de querer saber más. Los personajes, a su vez, están dotados de un aura enigmática, como si –de un momento a otro- nos fuesen a revelar un gran secreto. Esto –a mi parecer- se da especialmente en las Bene Gesserit, mujeres intimidantes por su capacidad para dominar las mentes. 

La segunda voz que utilizan para ejercer su poder sobre otros es, en una sola palabra, escalofriante; similar al sonido hipnotizante de las serpientes. Si tengo que elegir a un personaje, me quedo con Jessica, quien, a pesar de su rol secundario consigue demostrar su inteligencia, audacia y temperamento, que la hacen dueña de sus propias decisiones (por encima de los deseos de su hermandad).

Jessica
Reverenda Madre Gaius Helen Mohiam (Bene Gesserit)

Por otra parte, el punto débil de la película consiste en que, la cantidad de personajes –y la escasez de metraje- impide la posibilidad de un desarrollo profundo de cada uno. Incluso hay varios detalles sobre el propio universo que desconocemos por completo si no tenemos el background de las novelas (o un wikipediazo previo para saber de qué van). 

En las versiones extendidas se llega a explicar cómo surgen las hermandades y cuál es su verdadera importancia –cosa que en la versión oficial comprende de manera vaga-; sin embargo, se nos cuenta también otros detalles que quedan totalmente el aire, como la existencia de máquinas inteligentes que luego fueron derrocadas del poder por el ser humano (y de las cuales nunca más llegamos a saber nada).

Dr. Yueh

Personalmente, me quedé con ganas de saber cuál fue el verdadero destino que corrió la esposa del Doctor Yueh, cuál fue el origen de la enfermedad del Barón Harkonnen y qué representaba ese cerebro gigante que lideraba a los miembros de la Cofradía (podríamos intuir que se trata de un cerebro humano que ha llegado a independizarse del cuerpo gracias a la Especia, pero esto tampoco llega a precisarse en algún momento). 

También siento que las motivaciones de la Reverenda Madre, Gaius Helen Mohiam, quedan en el aire, ya que en un momento se le ve poniendo a prueba al joven Paul Atreides, y en otros se le ve apoyando al Emperador.

La Cofradía
Barón Vladimir Harkonnen

Si bien estos huecos se ven completados al buscar información correspondiente a la saga literaria, nos queda claro que una adaptación cinematográfica debería funcionar como producto en sí mismo, de modo que la sensación de vacío no se justifica en lo absoluto.

Puedo concluir entonces, que Dune es una película imperfecta que –a pesar de su pésimo recorte- revela la existencia de un buen proyecto detrás. Una película que brilla por su excelente trabajo de producción y por la complejidad del universo que presenta, pero que a su vez genera descontento por la cantidad de cabos que deja en el aire.


Ficha técnica

Dirección: David Lynch
Producción: Raffaella De Laurentiis
Idea original: Frank Herbert (de su novela homónima)
Guión: David Lynch
Música: Toto
Fotografía: Freddie Francis
Montaje: Antony Gibbs
Reparto: Kyle MacLachlan, Francesca Annis, Sting, Sean Young, José Ferrer, Max Von Sydow
País: Estados Unidos
Idioma: Inglés
Año: 1984
Género: Ciencia ficción
Duración: 137 min, 190 min (edición especial), 177 min (versión extendida)  










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jueves, 21 de septiembre de 2017

“It”: Terror diferente y efectivo



Por: Andre Horrutinier

El cine de terror siempre ha sido uno de los géneros favoritos del público masivo, y para seguir así, ha ido cambiando constantemente sus conceptos o temáticas con el paso de los años: Al principio teníamos a los monstruos clásicos de Universal como Drácula, El Hombre Lobo, La Momia, El Monstruo de la Laguna Negra, el Monstruo de Frankenstein, etc.

Luego durante las décadas de los 70’s y 80’s, fueron reemplazados por los asesinos seriales como Leatherface, Michael Meyers, Hannibal Lecter, Norman Bates y Jason Voorhees. Hoy en día, el foco central del terror, es lo paranormal (ahí tenemos “El Conjuro”, “Siniestro” o “Anabelle”). Todas estas películas tienen -en teoría- como objetivo principal el generar miedo. Sin embargo… ¿lo estarán consiguiendo hoy en día?


Es aquí cuando el director argentino Andy Muschietti (quién antes nos estremeció con Mama) nos muestra una nueva propuesta de terror, y de una manera bastante avezada, a decir verdad: adaptando una de las obras más reconocidas del escritor americano Stephen King: It (“Eso”, en español). La película se ha vuelto un rotundo éxito de ventas y ha sido elogiada por la crítica alrededor del mundo. 

Y no es para menos; su director ha realizado un gran trabajo: desde las tomas, el desarrollo de la historia, la dirección de actores, la construcción de personajes, e incluso los efectos. Todo está trabajando con bastante cuidado y de manera sumamente fiel al material original. Combinando estos factores logra, con mucha certeza, esa sensación de miedo que las películas de terror han ido perdiendo con el paso del tiempo.


La historia gira alrededor del “Club de los Perdedores”, un grupo de chicos que vive en el pequeño pueblo de Derry, donde cada cierto tiempo ocurren extrañas desapariciones y nadie hace algo al respecto. Este grupo de amigos decide entonces investigar a profundidad, mientras que una extraña presencia los acecha de diferentes maneras.


El Club de los Perdedores

Vayamos ahora a los puntos que más me gustaron…


La Importancia del Miedo

A lo largo de la película, vemos cómo el miedo va tomando diferentes manifestaciones debido a través de los protagonistas. Cada uno de los miembros del “Club de los Perdedores” sufre de un miedo en particular relacionado con diferentes temas: la pérdida de un familiar,  las enfermedades, las pinturas perturbadoras…. o incluso el abuso físico, psicológico y sexual. 

Es un tipo de miedo diferente a lo que usualmente vemos en el cine comercial de hoy -con un asesino serial o una maldición lanzada por un demonio-; se trata más bien de casos reales con los cuales podemos sentirnos identificados.



En cuanto a los sustos, podemos decir que esta película no abusa del ya conocido “salto inesperado” o “jumpscare que vemos constantemente en las películas de terror de ahora. Muschietti no quiere que el espectador tenga miedo todo el tiempo ante cualquier estímulo, sino el miedo real y profundo que Eso transmite apenas aparece ya sea en su forma de payaso o en cualquiera de las otras que es mejor que vean con sus propios ojos.

Los Personajes



Como ya he mencionado, el director hizo un gran trabajo en cuanto a la construcción de personajes, haciéndoles bastante fieles a lo planteado por Stephen King. Ahí está George, con su inocencia pura de principio a fin; Bill quién busca saber la verdad acerca de su hermano; Eddie con sus problemas maternales y de salud; Beverly quien trata de encajar en el grupo al ser la única chica; Ben quien debe lidiar con sus problemas de obesidad y al mismo tiempo busca impresionar a Bev; finalmente, Stan que trata de ser lo más razonable posible y alejarse de los problemas. 

No obstante, de entre todos los personajes, me quedo con Mike y Richie (interpretado por Finn Wolfhard, mejor conocido como Mike en la exitosa serie Stranger Things); el primero, por ser un personaje que -a pesar de su poca presencia- pudo vencer rápidamente sus miedos y volverse un chico valiente; el segundo porque a mi parecer se robó la película con su humor infantil y su fuerte sentido de la amistad, especialmente hacia Bill.



Ahora, ¿qué hay sobre el antagonista? Eso es considerado por muchos como uno de los personajes más emblemáticos de Stephen King y de la cultura pop, junto con el Pistolero de La Torre Oscura o Jack Torrance de El Resplandor. No fue fácil para el actor sueco Bill Skarsgård interpretar a la forma más conocida del villano: El payaso Pennywise.

Esto se debe principalmente a que muchos fanáticos ya estaban acostumbrados a la interpretación del legendario Tim Curry en el telefilme de 1990; además, estaba el hecho que muchas de las películas basadas en obras de Stephen King no lograron satisfacer a los fanáticos o al propio escritor. Sin embargo, el sueco logra impresionar con su aterradora sonrisa, seguida de su acechadora mirada y voz que pone los pelos de punta.



Las Tomas

Planos generales muestran los alrededores del pueblo de Derry. El espectador se sumerge en esta historia de manera inmediata y despierta el deseo de exploración; al mismo tiempo se sugiere que, para los niños, es un mundo enorme ahí afuera y nadie sabe lo que pueden encontrar. En las escenas donde aparece Pennywise -en contraste-, la mayoría de tomas muestran escenarios muy cerrados, como alcantarillas o cuartos, transmitiendo sensación claustrofóbica.



Ahora vayamos a lo poco que no me gustó de la película…

Lo Malo

Realmente es difícil decir que cosas no van de una película tan bien hecha, pero podría señalar que hay miembros del “Club de los Perdedores” a los que les falta un poco más de protagonismo -como Mike y Sam, por ejemplo-; casi toda la historia se enfoca en la búsqueda de Bill y en el deseo de encajar de Beverly. Por otra parte, está ese “mal inevitable”, que es la sensación de querer ver más de una película que nos ha encantado… Sólo véanla.


Ficha técnica

Dirección: Andrés Muschietti
Producción: Roy Lee, Dan Lin, Seth Grahame-Smith, David Katzenberg, Barbara Muschietti
Idea original: Stephen King (de su novela It)
Guión: Chase Palmer, Cary Fukunaga, Gary Dauberman
Música: Benjamin Wallfisch
Fotografía: Chung-hoon Chung
Montaje: Jason Ballantine
Reparto: Jaeden Lieberher, Bill Skarsgård, Jeremy Ray Taylor, Sophia Lillis
País: Estados Unidos
Idioma: Inglés
Año: 2017
Género: Terror

lunes, 18 de septiembre de 2017

¿Qué es el "Club Cinematosis"?


Seguramente te estás preguntando: "¿Qué es el Club Cinematosis?". Pues se trata de nuestra nueva iniciativa para agradecerte el apoyo que nos has brindado todos estos años que venimos trabajando para acercar el cine a la gente 😊.

Queremos premiarte. ¿De qué manera? Pues dándote la oportunidad de pertenecer a la primera comunidad oficial de cine-adictos empedernidos del Perú 😉. Obteniendo tu carnet Cinematosis, podrás acceder a una serie de beneficios que van desde descuentos o pases VIP en los eventos producidos o co-producidos por Cinematosis, hasta regalos especiales y entradas libres o con  descuento a avant premieres y/o meet&greets con artistas nacionales y/o internacionales. Próximamente, además, estaremos anunciando el cineclub de ingreso libre y exclusivo para nuestros socios.


Ahora te preguntarás... "¿Qué tipos de membresía tiene Cinematosis y qué beneficios obtengo por cada una 😮?"

Existen tres tipos de membresía:


General (carnet azul)


Beneficios:

- Carnet de socio
- 2 tazas personalizadas
- 2 pósters
- Acceso al grupo secreto de facebook sólo para socios de Cinematosis.
- Acceso a proyecciones de películas solo para socios del club.
- Boletín mensual electrónico con recomendaciones de películas para ver en cartelera y/o en casa.
- Asiento reservado en eventos Cinematosis de ingreso libre*
- 25% de descuento en comics de Editora VUK**


VIP (carnet rojo)


Beneficios:

- Carnet de socio
- Taza personalizada
- Cuadro en vinil de 42x30cm
- Taza mágica personalizada
- 2 pósters
- Acceso al grupo secreto de facebook sólo para socios de Cinematosis.
- Acceso a proyecciones de películas solo para socios del club.
- Boletín mensual electrónico con recomendaciones de películas para ver en cartelera y/o en casa.
- Asiento reservado en eventos Cinematosis de ingreso libre*
- 25% de descuento en comics de Editora VUK**
- Sorteos especiales para convenciones de fans.
- 15% de descuento en entradas para el Tono Cinematosis.***

*Previa confirmación de asistencia.
**Las compras deben realizarse a través de la web de Editora VUK.
***Compra de entradas directamente a la cuenta de Cinematosis.


PREMIUM (carnet DARKSSSSSSS)



Beneficios:

- Carnet de socio
- Taza personalizada
- Cuadro en vinil de 60x42cm
- Taza mágica personalizada
- 4 pósters
- Mouse pad
- Acceso al grupo secreto de facebook sólo para socios de Cinematosis.
- Acceso a proyecciones de películas solo para socios del club.
- Boletín mensual electrónico con recomendaciones de películas para ver en cartelera y/o en casa.
- Asiento reservado en eventos Cinematosis de ingreso libre*
- 25% en comics de Editora VUK**
- Sorteos especiales para avant premiers.
- Sorteos especiales para convenciones de fans.
- 25% de descuento en entradas para el Tono Cinematosis.***

*Previa confirmación de asistencia.
**Las compras deben realizarse a través de la web de Editora VUK.
***Compra de entradas directamente a la cuenta de Cinematosis.


Finalmente, ¿cómo me inscribo al Club Cinematosis?


jueves, 7 de septiembre de 2017

“Seductores Irresistibles”… o cómo hacerte un As en el amor sin morir en el intento


¿Estás planeando acercarte a esa chica que te encanta y no quieres arriesgarte a una muerte súbita? Tal vez los “Sedutores Irresistibles” podrían darte una que otra lección… y es que los mitos de que “todo es dinero y buena pinta” ya están bastante pasados de moda, como lo  muestra el teaser de la nueva película escrita por Rodrigo Viaggio y JC Montoya.

En palabras de Rodrigo Viaggio: “No queremos hacer humor chabacano, como el que –lamentablemente- suele ser tan frecuente en nuestro país. Por el contrario, queremos presentar una propuesta digerible y cómica pero a la vez inteligente; algo así como se da en el cine argentino. Es un humor fino, pero te matas de risa.”


Vale decir que el actor de El demonio de los Andes, Nasca Yuukai y La Navaja de Don Juan, participa también en esta película interpretando al “vago”, uno de cinco amigos con diferentes edades, personalidades y estilos de vida, que se jactan de una misma cosa: ser expertos en seducción. Sin embargo, podríamos decir que últimamente andan de “capa caída”, lo cual se manifiesta en una serie de enredos, desventuras y situaciones bochornosas que estallan en situaciones de risa.

Hasta el momento se ha confirmado además la dirección por parte de Tom Sánchez (La navaja de Don Juan) y las actuaciones de David Villanueva, Jeanfranco Vértiz y Fiorella Florez.




Desde ya, les recomendamos que no dejen de echarle una mirada al divertido teaser de Seductores Irresistibles, que se estrena en 2018 a nivel nacional e internacional. Para más información, visita el fan page de la película: https://www.facebook.com/SeductoresIrresistiblesFilm/


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miércoles, 6 de septiembre de 2017

“Duro de Cuidar”: Cuando a Deadpool le tocó cuidar a Nick Fury


Por: Andre Horruitiner

Ryan Reynolds y Samuel L. Jackson se unen para jugar con una fórmula algo ya conocida y repetida: la fusión de acción y comedia. The Hitman’s Bodyguard (o Duro de Cuidar en su traducción incorrecta) llega bajo la dirección del australiano Patrick Hughes, quién dirigió en el 2014 Los Indestructibles 3. La película, básicamente, va sobre cómo los polos opuestos pueden unir fuerzas y hacer un gran trabajo en equipo a pesar de sus diferencias.

Reynolds interpreta a Bryce, un guardaespaldas profesional que desea volver a lo más alto de su carrera, después de un incidente que arruinó su trabajo y reputación. Su nueva oportunidad de brillar, llegará con la tarea de proteger –nada más y nada menos- que al sicario profesional Darius Kincaid, interpretado por Jackson. Este señor, deberá llegar de Inglaterra a Holanda para testificar un juicio contra Dukhovich, dictador de Bielorrusia (Gary Oldman), y poner en libertad a su amada esposa, la señora Kincaid (Salma Hayek).



La película logra su objetivo principal, que es el de entretener al espectador, a pesar de tener una historia muy predecible y ya vista en varias ocasiones (como por ejemplo, en la saga de Rush Hour con Jackie Chan y Chris Rock). Captura el ojo con sus secuencias de acción muy bien coordinadas, así como sus persecuciones de autos por las calles de Londres y Amsterdam.

Cabe resaltar que las escenas de interacción entre Kincaid y Bryce son muy buenas; hasta algo filosóficas pues ellos dan sus puntos de vista de quién está en lo correcto o del “lado de los buenos” -cada uno con sus argumentos-, mientras que al mismo tiempo se dan consejos el uno al otro sobre cómo tener una buena relación con sus parejas. En cierto modo, hasta te hace recordar a las conversaciones que tenían los personajes emblemáticos de Pulp Fiction, Vincent Vega y Jules Winnfield (protagonizado éste por el propio Jackson en 1994).


Ahora, hay que notificar que la película también tiene sus cosas malas. Como ya mencionamos, sí cumple su objetivo, pero cuenta con varios errores técnicos: hay problemas de iluminación además y poca verosimilitud en los efectos especiales. Sin embargo, nada que moleste tanto como la premura en el desarrollo del guión, pues no hay mucho desarrollo de personajes, con excepción del dúo protagónico. Personalmente, me decepcionó ver a un gran actor como Gary Oldman haciendo de un antagonista que aparece muy pocas veces, pudiendo darle mucho más fondo, añadiendo así, más emoción a la historia.

T

Para concluir, pienso que Duro de cuidar es una buena pela para comer canchita y pasar un rato ligero con buenas escenas de acción y comedia.


Ficha técnica

Dirección: Patrick Hughes
Producción: David Ellison, Mark Gill, Dana Goldberg, Matthew O'Toole, John Thompson, Les Weldon
Guión: Tom O'Connor
Reparto: Ryan Reynolds, Samuel L. Jackson, Gary Oldman, Salma Hayek, Élodie Yung
Música: Atli Örvarsson
Fotografía: Jules O'Loughlin
Montaje: Jake Roberts
País: Estados Unidos
Idioma: Inglés
Año: 2017

lunes, 4 de septiembre de 2017

El Club Cinematosis –"sólo para adictos al cine"- abre sus puertas



Se acabó la intriga. El Club Cinematosis abre sus puertas para todos los hinchas del cine que quieran obtener beneficios y regalos personalizados, así como la oportunidad de conocer a otros cinéfilos empedernidos.

Según palabras de Alexiel Vidam, fundadora de Cinematosis: “La idea es premiar a nuestros seguidores más fieles dándoles regalos especiales, así como la oportunidad de tener pases VIP y descuentos en nuestros eventos, acceder a sorteos para convenciones de fans e incluso llegar a interactuar con artistas del mundo del cine”.



“Tenemos tres tipos de membresía” –señala Vidam- “una general, una VIP y una Premiun; a más alta la membresía, mayor es la cantidad de beneficios”. Añade, además, que lo que ha sido gratis hasta el momento en Cinematosis, seguirá siendo gratis, pues la idea no es restar, sino dar mucho más por el público que apuesta día a día por esta novedosa iniciativa que fusiona la diversión con el arte y la cultura.

Vale decir que Cinematosis surgió en 2011 como un blog dedicado a abordar el cine desde un enfoque distinto, bajo la filosofía de lo “simple, cercano y empático” de su creadora. Pronto evolucionó a algo mucho más grande, convirtiéndose en una marca dedicada también a la producción de eventos enfocados en expandir la cultura del cine en nuestro país, de una manera dinámica y entretenida.



Entrevista con las Malditas Cinéfilas acerca de Cinematosis.

A fines del año 2015, Cinematosis incursionó también en el auspicio y la promoción activa de proyectos cinematográficos nacionales, como el cortometraje La Venganza del Fachoy (2015) de Flores Brothers Producciones y el largometraje Nasca Yuukai (2017) de Esencia Films (actualmente en cartelera).

Para mayor información sobre cómo inscribirte en el Club Cinematosis y ser miembro de la primera comunidad oficial de adictos al cine en Perú, escribe a cinematosiscronica@gmail.com o al inbox del fan page de Cinematosis: http://facebook.com/CinematosisCronica