lunes, 29 de agosto de 2022

“Hocus Pocus”: Algunas leyendas nunca mueren

Por: Alexiel Vidam

Hocus Pocus (1993) (Abracadabra en Latinoamérica y El retorno de las brujas en España) es una de esas películas que marcó mis años de primaria, cuando aún existía Blockbuster Video; luego se convirtió en un clásico que debía repetir cada Halloween. Hoy quiero hablarles de ella con motivo del próximo estreno de su secuela a través de la plataforma Disney+.

La historia comienza en 1693, en Salem, Estados Unidos y nos presenta a las hermanas Sanderson: Winifred (Bette Midler), Mary (Kathy Najimi) y Sarah (Sarah Jessica Parker), tres brujas obsesionadas con la belleza y la eterna juventud que, para lograr su propósito, roban la vida de los niños.

El joven Thackery Binx (Sean Murray) es testigo de cómo las brujas secuestran a su hermana Emily, e intenta rescatarla, pero es descubierto y condenado a vivir eternamente bajo la forma de un gato. Poco después de embrujar a Thackery y asesinar a Emily, las brujas son descubiertas y sentenciadas a la orca. 

No obstante, antes de morir, Winifred Sanderson llega a realizar un conjuro, que dice que ella y sus hermanas resucitarán cuando, en luna llena, en víspera del Día de Todos los Santos, alguien virgen encienda la vela de llama negra. En consecuencia, el gato Tackery Binx decidió usar su inmortalidad para vigilar la casa Sanderson y evitar que alguien cumpliera la maldición.

Luego de ello, nos trasladamos al 31 de octubre de 1993. Max Dennison (Omri Katz) es un adolescente que acaba de mudarse a Salem y se muestra incrédulo ante las historias locales de brujería. Para impresionar a Allison (Vinessa Show), una chica de su clase, Max decide colarse en la vieja casa de las hermanas Sanderson (que ha sido convertida en museo), donde acaba encendiendo la vela de flama negra. Esto trae de vuelta a las hermanas Sanderson, y ahora Max deberá detenerlas con ayuda de su hermanita Dani (Thora Birch), Allison y Binx.

El “gancho” de Hocus Pocus reside en el carisma de sus personajes y la agilidad de su trama. Las hermanas Sanderson se roban el show, a pesar de ser las villanas de la historia. Entre ellas destaca Winifred, la más inteligente y poderosa de las tres; Bette Midler se muestra sensacional e imponente. Su personaje se complementa bastante bien con las personalidades más torpes y distraídas de sus hermanas: la aduladora Mary y la coquetísima Sarah.

Los protagonistas, a decir verdad, brillan bastante menos que las antagonistas; sus personajes me resultaron algo estereotipados, con excepción del de Binx, quien resulta ser el líder y mentor del equipo a pesar de su forma gatuna. A pesar de ello, existe una buena química entre el grupo, lo cual permite que uno se ponga de su lado a lo largo de la aventura.

Sobre la historia, diría que el momento más memorable de la película es el de la fiesta de disfraces, cuando las hermanas Sanderson aprovechan las circunstancias para presentar un número musical que hechiza a los adultos para que “bailen hasta morir”. Esta escena además de ser sumamente divertida, nos permite apreciar la voz de Midler, quien inició su carrera actoral en Broadway. 

El hecho de que la historia se ambiente en Halloween, además, permite explotar en pantalla el recurso de los disfraces, y da libertad a las brujas para moverse sin ser reconocidas. Los trajes, peinados y maquillaje de éstas, por cierto, son de lo más rico a nivel visual.

Pasando a los puntos débiles, el filme parece haber descuidado ciertos detalles de continuidad (el fallo más notorio se da en el peinado de la actriz Sarah Jessica Parker, que a ratos aparece con el cabello lacio y a veces con el cabello ondulado), y dejado algunos huecos argumentales. 

Nos quedan dudas sobre por qué Binx, siendo un gato parlante, no habla en algunos momentos importantes de la historia (como cuando intenta que su padre lo reconozca). 

Tampoco queda muy claro por qué Billy (el ex novio zombie de Winnifred, interpretado por Doug Jones) en un principio sigue las órdenes de las brujas, pero luego se revela contra ellas.

A pesar de todo, nos encontramos ante una película encantadora y llena de espíritu noventero. Según la propia Bette Midler, se trata del rodaje “más divertido” de toda su carrera, sensación que se transmite desde la pantalla hacia el espectador. Hecha sin grandes pretensiones, Hocus Pocus busca desconectarnos un rato y hacernos reír, cosa que logra bastante bien y le ha ganado un lugar en el cine de culto. Veamos qué tal le va a su secuela.

 

Ficha técnica

Dirección: Kenny Ortega
Producción: Steven Haft, David Kirschner
Guion: Neil Cuthbert, Mick Garris
Idea original: Mick Garris, David Kirschner
Música: John Debney
Fotografía: Hiro Narita
Montaje: Peter E. Berger
Reparto: Bette Midler, Kathy Najimy, Sarah Jessica Parker, Omri Katz, Thora Birch, Vinessa Shaw, Sean Murray, Doug Jones
Año: 1993
País: Estados Unidos
Idioma: Inglés
Género: Fantasía, comedia, aventura, terror
Duración: 96 minutos 


*Esta película se encuentra disponible en Disney+.


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domingo, 21 de agosto de 2022

Lovely Complex: una de amor disparejo

Por: Alexiel Vidam

Después de tiempo, decidí darle una oportunidad a un anime de comedia romántica (debo admitir que este género no es de mis favoritos, ni para live actions ni para animación). Era una de esas tardes en que no provoca pensar, y me habían insistido tanto, que acabé sentándome a ver esta conmovedora historia sobre una mujer gigante que se enamora de un enano…

Bromas aparte, Lovely Complex, basada en el manga homónimo de Aya Nakahara, nos cuenta la historia de Risa Koizumi y Atsushi Otani, dos estudiantes de preparatoria cuya diferencia más visible, es su estatura. Risa mide 1.70 al principio de la serie (y luego crece dos centímetros), y Atsushi mide 1.56. Es decir, que ella sobrepasa la medida de la japonesa promedio, mientras que él es bastante bajito incluso para ser japonés. 

Esto muchas veces los hace punto de bromas de sus compañeros y profesores, lo cual genera conflicto entre ambos (él la llama “Amazona” o “gigantona”, mientras que ella lo llama “enano”). No obstante, ellos tienen más en común de lo que quieren aceptar, de modo que, poco a poco, irá surgiendo el romance.

En líneas generales, debo decir que me divertí mucho viendo la serie. La trama es bastante sencilla, pero captura la atención con la empatía que transmiten sus personajes y el ingenio con que se crean las situaciones cómicas. Aunque se trata de una historia de amor adolescente, los episodios se desarrollan de manera espontánea, sin repetir todo el tiempo los típicos clichés de este género. 

Además, el humor refresca y equilibra el tono de la trama, evitando que se torne empalagosa; diría, pues, que es un anime romántico bastante digerible para quienes no adoramos el romance.

La química entre los protagonistas está muy bien trabajada, así como la evolución de ambos, que se plasma, fundamentalmente, en la manera en que sus sentimientos se van transformando y develando. Personalmente, me hubiese gustado apreciar un poco más el desarrollo de Otani, cuyo cambio se percibe de manera algo acelerada en comparación al de Risa. 

Aunque el manga sí lo hace, el anime ha preferido centrarse totalmente en Risa, quien marca el punto de vista del relato y hace las veces de narradora. Los personajes secundarios, por su parte, sirven como elemento catalizador de la pareja central, impulsado y a veces obstaculizando accidentalmente los avances entre sus miembros.

En cuanto a la parte visual, considero que los gráficos son acordes con las distintas situaciones presentadas. Aunque predominan los rasgos finos en los personajes, no es rara la aparición de super deformeds (caricaturizaciones) para dar énfasis a las escenas disparatadas. Los colores pasteles también se encuentran presentes, como elemento típico de este tipo de anime.

Finalmente, la música también me parece un elemento a resaltar. Los openings y endings y endings, interpretados por el dúo Tegomass y la banda Hey! Say! 7, cuentan con sonidos ligeros y divertidos, y letras muy acordes con la temática adolescente. De hecho, los integrantes de estas agrupaciones cuentan con voces bastante juveniles, de modo que pegan bastante bien con el filin de la serie.


Ficha técnica

Director: Kounosuke Uda
Idea original: Aya Nakahara
Estudio: Toei Animation
Reparto: Akemi Okamura, Akira Nagata, Saori Higashi, Yasuhiko Tokuyama
Género: Comedia romántica, animación japonesa, comedia adolescente
Episodios: 24
País: Japón
Idioma: Japonés
Cadena televisiva: TBS, CBC, MBS, TUY, BS-i

miércoles, 10 de agosto de 2022

8 curiosidades sobre Groot

Por: Alexiel Vidam

Hoy en la madrugada se estrenó en nuestro país la simpática serie de cortos Yo soy Groot, protagonizada por Vin Diesel, a través de la plataforma Disney+. Por este motivo, aprovechamos para regalarte 8 datos que no conocías acerca de nuestro héroe de pocas palabras. 

Un origen no tan amigable

El personaje fue creado por Stan Lee, Jack Kirby y Dick Ayers, y tuvo su primera aparición en Tales of Astonish #13, en noviembre de 1960.  Por aquel entonces, Groot no era la criatura carismática y divertida que conocemos el día de hoy. De hecho, nació como un invasor que pretendía secuestrar humanos para la experimentación en su planeta de origen (el Planeta X). Otro dato interesante sobre él, es que en sus primeras apariciones podía articular discursos mucho más elaborados que “Yo soy Groot”.

El significado de llamarse Groot

“Groot” significa “grande” en neerlandés. Posiblemente eligieron el nombre en referencia a su estatura y capacidad para aumentar de tamaño. 

Raíces latinas

Como ya hemos mencionado anteriormente, Groot proviene, originalmente, del Planeta X, y pertenece a la especie Flora Colossus. Pero no se trata de un ejemplar cualquiera, sino el hijo del mismísimo rey, quien lo estaba entrenando antes de que Ronan eliminara a todos los de su especie (con excepción del Groot que conocemos). 

No obstante, en un universo alternativo llamado Guardianes del Infinito, escrito por Edgardo Miranda Rodríguez, Groot es de origen puertorriqueño. En esta versión se trata de un ceiba, un árbol que posee los espíritus de la población indígena taína. 

Héroe medioambiental

Baby Groot es un embajador no oficial del Día de la Tierra, pues Marvel, en conjunto con Disney Conservation Fund y Nature Conservancy, planta un árbol cada vez que el hashtag #GrootDanceBomb aparece en redes. 

Los superpoderes de Groot

Groot es resistente al fuego, puede controlar árboles y tiene un nivel intelectual de genio… aunque sólo pueda repetir su nombre. Además, puede ingerir madera, lo que le permite regenerarse y aumentar su fuerza. 

El “Yo soy Groot” más emotivo

Muchos recordarán que Groot le dedicó a Rocket un último “Yo soy Groot” antes de desintegrarse en la película Avengers: Infinity War (2018). Aunque la emotiva escena nos dio a entender que se trataba de una frase de despedida, James Gunn, director de Guardianes de la Galaxia reveló que su significado preciso es “¡Papá!”. Sí, pueden sacar su kleenex otra vez. 

Baby Groot: ¿hijo o clon?

En febrero de 2018, James Gunn confirmó que el Groot que aparece en Guardianes de la Galaxia Vol. 1 estaba muerto y que Baby Groot es su hijo. “Es un personaje diferente y no tiene los recuerdos del anterior”, declaró para SFX Magazine. Eso no evitó que el botánico James Wong se atreviese a afirmar lo contrario basándose en sus conocimientos. 

El científico señaló que, según la propagación vegetativa (una forma de reproducción de las plantas), Baby Groot sería un “clon genético perfecto del Groot grande”. También añadió que “incluso las plantas de la Tierra pueden procesar información compleja sobre el mundo que las rodea y retenerla sin necesidad de un órgano de almacenamiento central, como necesitan los animales (es decir, un cerebro). Si bebé Groot es un esqueje, es probable que conserve los recuerdos del Groot grande”. 

Vin Diesel para todos

Una de las cosas que nos suele molestar del doblaje, es que perdemos parte de la interpretación realizada por los actores originales. Sin embargo, eso no ocurre con Groot, pues Vin Diesel grabó más de mil veces la frase “Yo soy Groot” en distintos idiomas, entre ellos inglés, español, francés y mandarín. 

De modo que, incluso si ves las películas del MCU en versión latina, estarás escuchando la voz original de Groot. Ojo, esto no se aplica a la recién estrenada Yo soy Groot, que sí cuenta con un doblador para cada idioma; en ese caso, te recomendamos ver la serie en inglés, para poder escuchar la voz original.

Vin Diesel diciendo "Yo soy Groot" en diferentes idiomas.


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  • martes, 9 de agosto de 2022

    "Little Miss Sunshine": Al final todo va a estar bien


    Por: Alexiel Vidam 

    La pequeña Olive Hoover (Abigail Breslin) es una nena rechonchita y cuatro ojos, dueña de una sonrisa encantadora y una personalidad entrañable. Soñadora e inocente, Olive ansía ganar el concurso Little Miss Sunshine, para ser como sus ídolos de la tele.

    Por el contrario de lo que podría esperarse, esta niña tan alegre y carismática pertenece a una familia muy disfuncional. Su padre es un fracasado que se las da de gurú del éxito, su madre fuma a escondidas mientras intenta sostener la casa (y a la familia entera), su hermano es un adolescente emo que no habla desde hace meses, su tío ha intentado suicidarse, y su abuelo fue echado del asilo por consumo de drogas. Este desequilibrado conjunto es el encargado de acompañar a la pequeña Olive en un alocado road trip rumbo al certamen de belleza.

    En líneas generales, debo decir Little Miss Sunshine es una de esas historias que nos devuelven la esperanza cuando todo parece andar mal. Los personajes que rodean a Olive están todos al borde del colapso, enfrentando los problemas que más atormentan al ser humano promedio: bancarrota, matrimonio quebrado, soledad, derrota profesional, e incluso miedo a la muerte. Cada uno tiene su propia lucha y la lleva como puede, chocando, muchas veces, con el resto de caracteres que andan en su propio mundo y siendo protagonistas de su propia tragedia.

    A lo largo del viaje, los obstáculos van sacando lo mejor y lo peor de cada uno, resaltando el papel que juegan en la familia, y cómo la pequeña es el pilar que consigue unirlos. Es ella quien les da el primer motivo para empezar la aventura en primer momento, y quien, con su ingenuidad, protagoniza situaciones que dan motivo a los otros para apoyarse y prestarle apoyo.

    Entre los otros personajes, quien lleva las cosas con mayor ligereza es Edwin (interpretado por Alan Arkin, ganador del Oscar por este papel), el irreverente abuelo de Olive. Él vive los días a tope, habiendo asumido ya que le queda poco tiempo. Él es quien, dentro de todo, tiene el vínculo más cercano con la protagonista, quien se encarga de prepararla para el certamen, y el responsable de una de las escenas más hilarantes de la película. 

    Este personaje es tan interesante, que aun cuando no aparece hace sentir su presencia, y aporta un giro a la trama que obliga al resto de los personajes a trabajar en equipo.

    En el otro tramo del espectro se encuentra Richard (Greg Kinnear), padre de Olive y el personaje más insoportable de la historia durante casi toda la película. Para él la vida es una competencia que divide a la gente entre ganadores y perdedores. Él repite constantemente sus discursos de éxito, muchas veces, sin un mínimo de empatía. 

    No obstante, su personaje experimenta una evolución significativa en el último tramo del filme, cuando es capaz de ponerse en ridículo con tal de proteger y acompañar a su hija.

    Vale decir que esta película también representa una dura crítica a los certámenes infantiles de belleza, estrellándonos de cara con una realidad que somete a las niñas a una presión que raya con lo ilegal. Las rivales de Olive son pequeñas sumamente maquilladas e incluso sexualizadas, obligadas a mantener una sonrisa plástica y a demostrar piruetas que el jurado adulto es incapaz de realizar. 

    La parte más cruda de esto, es que las jóvenes actrices que interpretan a las rivales, son, en la vida real, competidoras de distintos certámenes de este tipo. De hecho, los atuendos, peinados y números que se observan en pantalla, son los que estas niñas han mostrado en tales competiciones.

    Finalmente, entre los aspectos técnicos del filme, me gustaría destacar la banda sonora, realizada por la banda DeVotchKa y por el compositor Michael Danna. La música, de acordes cálidos y optimistas, combina a la perfección con los tonos amarillos y rojizos de la fotografía, que al final del día abrazan a los personajes y plasman el tinte de la película, con un mensaje de fondo sumamente esperanzador.

     

    Ficha técnica

    Dirección: Jonathan Dayton, Valerie Faris
    Producción: David T. Friendly, Peter Saraf, Marc Turtletaub
    Guion: Michael Arndt
    Música: Mychael Danna, DeVochKa
    Fotografía: Tim Suhrstedt
    Montaje: Pamela Martin
    Vestuario: Nancy Steiner
    Reparto: Toni Collette, Greg Kinnear, Steve Carell, Paul Dano, Abigail Breslin, Alan Arkin
    Año: 2006
    País: Estados Unidos
    Idioma: Inglés
    Género: Comedia dramática
    Duración: 101 minutos


    *Esta película se encuentra disponible en Star Plus.

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    miércoles, 3 de agosto de 2022

    “Superman Returns”: un nuevo vistazo a la película más subvalorada del héroe

     Por: Alexiel Vidam

    Durante estos días de vacaciones decidí mandarme una maratón con unos cuantos clásicos que no había visto. En esa lista, estaban las películas de Superman protagonizadas por Christopher Reeve… Sin embargo, hoy no vengo a hablar de aquellos clásicos (será motivo para futuros posts), sino de la menospreciada Superman Returns (2006) de Bryan Singer. El hecho de haberme puesto al día con la primera saga cinematográfica del Hombre de Acero, invitaba a volver a echarle un vistazo a aquella secuela-homenaje a las añoradas Superman y Superman II, y así, con una visión más global del tema, responder a la pregunta: “¿Es realmente mala?”.

    La película apela constantemente al sentimiento de nostalgia. Tenemos nuevamente la escena de Superman parando un coche, haciendo referencia, a su vez, a la portada de Action Comics 1. Reaparecen frases emblemáticas como “estadísticamente hablando, aún es el medio más seguro de viajar” (ya escuchada en Superman I), los discursos de Jor-El con todo su trasfondo mítico, interpretados, una vez más, por el icónico Marlon Brando (rescatado del metraje antiguo), o el “¿Qué es lo que decía mi padre?”, del villano Lex Luthor, que sigue obsesionado con los terrenos en la playa.

    El vuelo de Superman, la Fortaleza de la Soledad, la banda sonora de John Williams, el traje de Lois Lane y los actores elegidos tanto por su capacidad interpretativa como por su parecido con los viejos actores, siguen removiendo recuerdos. No obstante, esta película es mucho más que un simple conjunto de easter-eggs. Bryan Singer nos presenta una visión más reflexiva y melancólica del Hombre de Krypton.

    Han pasado cinco años desde lo ocurrido en Superman II, años en que el héroe ha estado alejado de la Tierra, explorando los recién encontrados restos de su planeta de origen. Desde sus clásicos orígenes, Superman es presentado como un personaje que, aunque convive entre humanos, no termina de ser uno de ellos. Sus poderes y su naturaleza alienígena lo separan del resto, cargándole, además, una enorme responsabilidad sobre los hombros. Singer enfatiza en sus sentimientos de soledad y alienación, conectándonos con la necesidad de encontrar a uno de sus iguales.

    Pero en el espacio el tiempo no transcurre al mismo ritmo, y cuando Superman vuelve de su inútil búsqueda, la Tierra ha cambiado. Los humanos han aprendido a continuar sin él. Lois Lane tiene una familia al lado de otro hombre y ha ganado el Pulitzer con un artículo llamado “Por qué el mundo no necesita a Superman”. Su presencia ya no parece ser necesaria… hasta que un recién liberado Lex Luthor encuentra la Fortaleza de la Soledad y empieza a hacer nefasto uso de la tecnología kryptoniana.

    He visto esta película en dos ocasiones. La primera, en su estreno, antes de haber visto los filmes clásicos. La segunda, luego de la mencionada maratón. En las dos ocasiones la disfruté. Durante primera, enganché con las emociones del protagonista, y me sorprendí positivamente por la visión desencantada del mismo. Me esperaba un argumento mucho más superficial, y a un Superman mucho más ñoño y estereotipado (aunque no había visto al Superman de Christopher Reeve, era la idea que tenía del superhéroe, sacada de los cómics clásicos); me topé, en contraste, con un personaje que, aunque colosalmente poderoso, no dejaba de ser humano y bastante profundo. 

    Pienso que Brandon Routh hace un buen trabajo plasmando a un Superman que, aunque es el mismo de Christopher Reeve, ha sido golpeado por nuevas circunstancias y, por lo tanto, se siente un tanto sombrío. Destaco también la actuación de Kevin Spacey como Lex Luthor, un villano inteligente, maquiavélico, dueño de un histrionismo bastante intimidante.

    Por otra parte, si en la dos primeras entregas de la saga clásica sentí la falta de acción (por ausencia de peleas o la poca seriedad de las mismas), eso no me ocurrió con esta película. Es curioso, pues Luthor es un enemigo 100% cerebral, de modo que no hay un enfrentamiento cuerpo a cuerpo. A pesar de ello, el filme logra mantener la tensión y el ritmo trepidante creando otras situaciones de peligro que el protagonista debe resolver. 

    A esto debo sumar que, aunque conecta con las películas de Richard Donner y Richard Lester, el largometraje de Bryan Singer presenta una historia que se entiende de principio a fin sin necesidad de ver las anteriores (importante, tomando en cuenta que se estrenó muchos años después). Todas las explicaciones están dadas como para que el nuevo espectador pueda disfrutar de la película sin problemas.

    Durante mi segundo visionado del filme, disfruté de lleno las referencias antes mencionadas. Pude observar, además, que el guion de Superman Returns se tomó la molestia de llenar algunos huecos argumentales que le restaban verosimilitud a sus predecesoras. Con esto, me atrevo a decir que Superman Returns me ha permitido incluso apreciar más a fondo las entregas anteriores, logrando que el círculo se cierre.

    ¿Por qué no gustó la película en su momento? En realidad la pregunta es algo imprecisa, pues la crítica oficial le dio buenas calificaciones; quienes se rasgaron las vestiduras, fueron los fans. Personalmente, pienso que aquellos que no supieron apreciar la película no comprendieron el objetivo de la misma: funcionar como secuela y homenaje a la vez (con la solemnidad que esto último implica). 

    Algunos hicieron comparaciones odiosas con los filmes clásicos, y otros se quejaron de la ausencia de peleas (dejando de lado la construcción del personaje de Luthor humano y cerebral y que en las películas anteriores tampoco se explotaba mucho el cuerpo a cuerpo). Por otra parte, percibo sumamente injustas las críticas a las actuaciones; personalmente, considero que todo el cast estuvo a la altura de la propuesta.


    Ficha técnica 


    Dirección: Bryan Singer
    Guion: Bryan Singer, Dan Harris, Michael Dougherty (basado en los cómics de Superman por Jerry Siegel y Joe Shuster)
    Producción: Jon Peters, Chris Lee, Bryan Singer
    Dirección artística: Damien Drew, Lawrence A. Hubbs, Catherine Mansill, John Pryce-Jones, Charlie Revai
    Fotografía: Thomas Newton Sigel
    Vestuario: Louise Mingenbach
    Maquillaje: Tami Lane
    Música: John Ottman, John Williams
    Sonido: Erik Aadahl
    Montaje: Elliot Graham, John Ottman
    Efectos especiales: Catherine Hart
    Protagonistas: Brandon Routh, Kate Bosworth, Kevin Spacey, James Marsden, Marlon Brando (video archivo)
    País: Estados Unidos
    Idioma: Inglés
    Año: 2006
    Género: Aventuras, ciencia ficción, fantasía, superhéroes
    Duración: 154 min


    *Esta película se encuentra disponible en HBO Max.

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