domingo, 23 de noviembre de 2014

Cinematosis y Libros Delivery llevan la Navidad al I.E.I. N°016 Juan Pablo Peregrino de San Martín de Porres


Por segundo año consecutivo, Cinematosis y Libros Delivery, marcas comprometidas con la cultura, unen sus fuerzas para realizar una obra social en favor de los niños  del I.E.I. N°016 Juan Pablo Peregrino de San Martín de Porres.

La actividad consiste en llevar a cabo un show tematizado de las películas de Disney y la saga de Star Wars, además de chocolatada y repartición de regalos. El evento se llevará a cabo el día 19 de Diciembre a las 10 am y el show quedará a cargo de Rebel Legion Outpost Perú (grupo oficial de Star Wars en Perú) y de Cosplay de Corazón (grupo de cosplayers que interpreta a los personajes de Disney).

Auspician: Editora Vuk, Zeta Bookstore, colegio Pamer de Chorrillos, T&TL Abogados, Clean&Clean y  J&Casa Impresores.

Asimismo, el público general puede colaborar mediante la donación de regalos e insumos para la chocolatada. Para más información pueden comunicarse al 964367261 (Alexiel Vidam) o visitar el evento en facebook.

Fuera abajo al Capitolio



Por: Alexiel Vidam

Ayer fui a ver Los Juegos del Hambre: Sinsajo Parte 1, y salí alucinada. Hasta el momento, me parece la mejor de las películas que se han lanzado sobre la saga de Los Juegos del Hambre. No sólo la producción y el trabajo visual supera a sus dos antecesoras, sino que -además- las actuaciones son impecables y el guión está perfectamente armado, resumiendo la primera mitad de la novela original con suma fidelidad, y cubriendo aquellos espacios en blanco que deben completarse para una adaptación a la pantalla.


Aumentando el dramatismo

Si en En Llamas ya teníamos a una Katniss traumatizada por lo vivido en los juegos del hambre, aquí la tenemos casi triturada. No sólo guarda los recuerdos de una contienda mucho más sanguinaria, con tributos más capacitados para matar, sino que carga con la angustia de la desaparición de su pareja en los juegos: Peeta Mellark. Él, junto a Johanna Mason y Annie Cresta, fue capturado por el Capitolio, y ahora es utilizado en los medios de comunicación para inducir a los rebeldes a dejar las armas.


Mientras tanto, Katniss se encuentra en el Distrito 13 -nación militarizada y subterránea-, donde los rebeldes se han estado preparando por años, esperando el momento indicado para derrocar al Capitolio. La presidenta Alma Coin quiere convencer a Katniss de convertirse en el Sinsajo, símbolo de esperanza que nutra de fuerza aplastante a la rebelión. Katniss  accede sólo a cambio de que la presidenta ponga en marcha la pronta liberación de Peeta, Annie y Johanna. A partir de entonces, Katniss forma parte de una serie de spots propagandísticos a favor de la rebelión, los cuales son transmitidos -gracias al apoyo tecnológico de Beetee- a través de la señal de todos los distritos e incluso del Capitolio.


La respuesta del presidente Snow no se hace esperar…


"Señorita Everdeen, son las cosas que más queremos las que nos destruyen."


Nuevos juegos de poder y propaganda

Alma Coin
En las entregas anteriores de Los Juegos del Hambre ya habíamos sido testigos de la manipulación de los medios por parte del Capitolio, que utilizaba el “espectáculo” televisivo para mantener adormecida y/o angustiada a la población. Sin embargo, la novedad de Sinsajo, está en que las fuerzas libertadoras también se valen de este medio. Katniss ya no debe sonreír para caerle bien al público y ganar auspiciadores, sino mostrarse en su máximo coraje e incluso sufrimiento para movilizar a todos los distritos a la sublevación. Nuevas escenas de muerte son utilizadas a modo de “show” mediático, sólo que esta vez no se trata de una contienda; se trata de escenas bélicas donde siempre mueren antes los indefensos.

Esto nos lleva a un nuevo cuestionamiento: ¿Son los líderes de la rebelión muy distintos a los líderes del Capitolio? Lo cierto es que la presidenta Coin utiliza discursos muchas veces igual de amenazadores que los de Snow. Su motivación es distinta, pero también se muestra como figura política poderosa e imponente. Ella sale a hablar de manera concisa (a diferencia de Snow), y toda una masa de seres sin rostro comienza a vitorearle. Todos ellos están vestidos de gris y alzan las manos en una imagen que recuerda mucho a las alabanzas de los habitantes de Oceanía, de la novela 1984 y su adaptación al cine.

Plutarch Heavensbee (Philip Seymour Hoffman) y
Alma Coin (Julianne Moore)

¿Cuáles son las verdaderas intenciones y cuál será el próximo proceder de la presidenta Coin? Lo sabremos en la segunda parte de Sinsajo.


Evolución de los personajes, actuaciones y trabajo audiovisual

En esta tercera entrega no sólo se nota la clara evolución de Jennifer Lawrence como actriz. En la primera película teníamos a una Katniss mucho menos trabajada y a una Lawrence mucho menos expresiva. La acción en sí misma era más importante. La recreación de los juegos, los enfrentamientos, la adrenalina. Aquí, por el contrario, la estrategia militar toma un rol mucho más importante, así como el desgarro de los propios personajes, todavía más quebrados que en la segunda parte.

El trabajo de Lawrence se vuelve, en consecuencia, mucho más preciso, transmitiendo en su grado máximo el dolor, la rabia y la desesperación de Katniss. Pero eso no lo es todo. Sus acompañantes también evolucionan.


Finnick (Sam Claflin), antes recio y petulante, luce deprimido y empequeñecido; vive día y noche la pesadilla del encarcelamiento de Annie, y combate su ansiedad haciendo nudos de manera compulsiva. Haymitch (Woody Harrelson) va por la misma senda; a falta de alcohol ha apagado en gran medida su sarcasmo; su rostro ha adoptado sombras plomizas. Effie (Elizabeth Banks), por su parte, ha sido reclutada para trabajar en la imagen de Katniss; ella, acostumbrada a una vida de lujos, vive ahora en las mismas condiciones austeras que los otros habitantes del 13… Eso, para ella, resulta paupérrimo y deprimente.


Haymitch

Quien ha ganado mucho peso en esta película, es Gale (Liam Hemsworth). En un principio era sólo un personaje de relleno, destinado a crear conflicto sentimental en Katniss. Luego dio a relucir su osadía enfrentando a los Agentes de la Paz. Ahora, se trata de un soldado activo en la causa rebelde. Se convierte en la nueva figura inseparable de Katniss; su mano derecha, vuelve a ser el compañero de confianza que era antes de los juegos. Su personaje no es romántico como el de Peeta; él es el tipo de hombre que pone ante todo las causas justas y el bienestar de la mayoría, pero demuestra su amor por Katniss al ponerla por delante de sus propios intereses afectivos. Está dispuesto incluso a participar en el rescate de Peeta (Josh Hutcherson), con tal que ella recupere tranquilidad.

Katniss y Gale

Cabe añadir que, en cuanto a actuaciones, el reparto había ganado lujo desde ya con la presencia del fallecido Philip Seymour Hoffman (quien por suerte acabó de grabar sus escenas, pero se acrecienta con la incursión de Julianne Moore, interpretando a la presidenta Coin.

Finalmente, sólo me queda decir que la parte artística y musical han mejorado sobremanera. No sólo las escenas lucen más trabajadas y detalladas, sino que la música también está mejor elegida. Recuerdo que al ver las dos entregas anteriores ya percibía el atractivo estético de estos aspectos, pero en esta ocasión, ambos elementos construyen algo que capta la atención de forma constante; ganan presencia al punto en que toman peso similar al de los personajes.


(Tema más emblemático de la película)

Desde mi punto de vista, una excelente adaptación que no tiene nada que envidiarle a la novela. Sigo pensando que Los Juegos del Hambre es una de las mejores sagas comerciales que se han visto en los últimos tiempos; devastadoramente superior a Divergente o a Crepúsculo, perfectamente capaz de competir con Harry Potter o El Señor de los Anillos.


Ficha técnica:

Dirección: Francis Lawrence
Idea original: Suzanne Collins
Producción: Nina Jacobson, Jon Kilik
Guión: Danny Strong
Música: James Newton Howard
Fotografía: Jo Willems
Reparto: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Julianne Moore, Philip Seymour Hoffman, Woody Harrelson, Sam Claflin, Elizabeth Banks
País: Estados Unidos
Año: 2014
Género: Ciencia ficción, drama, acción
Duración: 124 min
Idioma: Inglés
Productora: Lionsgate



¿Qué personaje de "The Hunger Games" eres?



Por: Alexiel Vidam

"¡Bienvenidos a la vigésimo sexta edición de Los Juegos del Hambre!"... O quizás debería decir, "¡Bienvenidos al distrito 13!, inmediatamente recibirán sus funciones y se les hará saber las reglas estrictas que manejamos por aquí". 

Si has caído en este post, me imagino que eres fan (o por lo menos seguidor) de la saga de Los Juegos del Hambre y te gustaría saber cuál es el personaje que te corresponde de acuerdo a tu personalidad. Ya sabes cómo es la cuestión: marca la opción que más se acerque a ti y al final podrás ver qué personaje te tocó según tus respuestas.

¡Felices juegos del hambre y que la suerte esté siempre de tu lado!


1. En un reality show considerarías que tu principal atractivo para el público sería:

a. Tu rebeldía
b. Tu capacidad verbal (o “floro”)
c. Tu fortaleza
d. Tu capacidad de intimidar
e. Tu carisma o atractivo físico
f .Tu inteligencia


2. Ante una injusticia tú:

a. Te indignas y lo manifiestas enérgicamente.
b. Empleas la diplomacia.
c. Te mantienes firme; sabes que tienes la razón.
d. Te irritas con facilidad y pierdes los papeles.
e. Sonríes; así nadie te da la contra.
f. Encuentras la forma de hacer quedar al otro como un idiota.


3. Ante un enfrentamiento bélico tú:

a. Aceptas participar por obligación, sólo para proteger a tus seres queridos.
b. Empleas tu buen “floro” para intentar disuadir a ambos bandos.
c. Tomas las armas. Para cambiar el mundo, hay que pelear.
d. Te alistas sólo para a golpear al cabrón que empezó todo.
e. Te involucras desde el inicio. No te gustan las guerras, pero a veces no hay otra solución.
f. Te involucras, pero no de manera directa. Eres el encargado de hacer los planes.


4. Si tuvieses un papel militar tú serías:

a. Un buen soldado, pero ante todo, un símbolo de esperanza
b. Negociador
c. Líder de tropa
d. El que patea más traseros
e. Espía
f. Científico militar


5. Lo que más valoras en ti mism@ es:

a. Tu valentía
b. Tu astucia
c. Tus ideales
d. Tu carácter
e. Tu encanto personal
f. Tu capacidad de análisis


6. Tu peor de defecto es:

a. Impulsividad
b. Pasividad
c. Necedad
d. Ira
e. Vanidad
f. Frialdad


7. Elige una habilidad

a. Manipular armas
b. Hacer arte
c. Juegos de estrategia
d. Deportes de contacto
e. Manipulación
f. Habilidades científicas


8. ¿Cuál de las siguientes sería tu estrategia perfecta en Los Juegos del Hambre?

a. Esconderme en algún punto estratégico y disparar.
b. Hacer alianzas con los más fuertes y luego traicionarlos.
c. Crear trampas en lugares estratégicos para librarme de la mayoría de tributos.
d. Hacerte pasar por débil para que no te den importancia y matar a los que quedan.
e. Conquistar al público con tus encantos y obtener los mejores auspicios.
f. Utilizar los elementos del entorno para generar reacciones químicas ultra-destructivas.


9. ¿En quién o en qué es lo último que piensas al ir a Los Juegos del Hambre?

a. Tu familia
b. Un amor platónico
c. En la injusticia en general; no la soportas.
d. En nadie, no me queda nada, y los que quedan, me importan poco.
e. Tu amad@
f. En la estupidez humana


10. Si tuvieses un último deseo sería…

a. Saber que mis seres queridos estarán a salvo.
b. Morir por amor.
c. Haber salvado a la humanidad antes de mi muerte.
d. Saber que el Q#=$#)=Q)=#q@ que me mató la está pagando caro.
e. Casarte con el hombre o la mujer de mi vida (aunque sea por unas horas)
f. Pasar a la posteridad como el más grande científico de la historia.


**RESULTADOS**


Mayoría a: Katniss Everdeen


Eres rebelde y por lo general sigues tus propias reglas o lo que te dicta el instinto. Eso en ocasiones te vuelve una persona impulsiva y torpe para comunicarse, pero en el fondo tienes un buen corazón y darías hasta la vida por defender a tus seres queridos. En situaciones complicadas te cuesta tener la cabeza fría; sin embargo, tu capacidad de conmoverte con el dolor ajeno te convierte alguien extremadamente valiente y hábil a la hora de pelear. En otras palabras, eres puro corazón, y siempre que haya un ser amado a quien defender, serás un ser invencible.



Mayoría b: Peeta Mellark


Inteligente y carismátic@, eres el chico o la chica de la diplomacia. Sabes sonreír para la cámara y salir bien parado de todas las discusiones. Tu punto más fuerte, sin duda, es la astucia, y quizás una de tus frases sería “el fin justifica los medios”, a no ser que algún ser querido pueda verse afectado. Sí, eres un ser maquiavélico, pero también un romántico sin remedio, de esos que lo entregan todo aun si sale mal parado o si se viene abajo la humanidad. Ah… el amor, el amor, ¡qué importa si se destruye el mundo, con tal que prevalezca!


Mayoría c: Gale Hawthorne


Eres valeroso y no soportas las injusticias. Pones los ideales por delante de todo y, si bien no te gustan los derramamientos de sangre, sabes que hay ocasiones en que es imposible generar el cambio sin tomar las armas. Tus amigos admiran tu fortaleza y tu capacidad de permanecer firme ante las situaciones más difíciles; suelen sentirse seguros cuando están contigo. En situaciones de riesgo prefieres actuar con inteligencia, pero nunca desertando de tu objetivo principal. Quizás tu peor defecto sea tu necedad. El hecho de creer con tanta firmeza en algo a veces te vuelve obstinado; te cierras en un punto y te cuesta ver otras opciones o aceptar errores personales.


Mayoría d: Johanna Mason


Sabes que la vida es dura y por eso debes ser fuerte y autosuficiente. Eres una persona leal, crees en las causas justas y defiendes a tus amigos, pero a la vez las circunstancias te han convertido en una persona dura. Evitas mostrar tus sentimientos abiertamente y controlas tus emociones para no quebrarte; en situaciones difíciles, es necesario permanecer sólido como una roca y atacar con ferocidad. Tus compañeros por lo general te respetan y valoran tus capacidades, pero a la vez tienen cierto temor por tu fuerte temperamento. Tu peor defecto es tu agresividad y carácter vengativo: eres de quienes piensan que justicia es igual a “ojo por ojo y diente por diente”.


Mayoría e: Finnick Odair


Eres guapo y encantador… y lo sabes. No hay quien se resista a tu mirada o a tu sonrisa seductora. Cuentas con toda una horda de fans a los que, por lo general, menosprecias. Tu peor defecto es la vanidad; tu mejor arma, tu poder de manipulación, el cual te permite acceder a los secretos más oscuros de las personas y utilizarlos a tu favor. Mucha gente cree que eres petulante, pero en el fondo sabes distinguir a quienes te idolatran de quienes te aman y conocen de verdad. Tienes pocos amigos, pero los valoras y defiendes a capa y espada. Es difícil llegar a tu corazón, pero cuando amas, amas de verdad. 


Mayoría f: Beetee Latier


Eres el cerebro científico del grupo. Admirado por tu inteligencia, la gente te sigue o por admiración o porque te considera un elemento fundamental en el equipo. Eres el que analiza el entorno, las causas y efectos de todo. Nunca das un argumento motivado sólo por tus emociones o por la impulsividad; por el contrario, cada una de tus respuestas está claramente fundamentada y apoyada en todo lo que has leído, analizado y estudiado a lo largo de tu vida. Quienes trabajan contigo confían ciegamente en tus creaciones porque saben, además, que eres una persona perfeccionista y que no para de trabajar hasta obtener resultados precisos. Tu peor defecto es que quizás peques de frío o excesivamente calculador, lo cual hace que, quienes no te conocen de cerca, te perciban como un “hombre-máquina”.



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miércoles, 19 de noviembre de 2014

El puente Einstein-Rosen o lo que Nolan llamó Interstellar


Por: Justino Romano

En un futuro no muy lejano, una “plaga” está asolando el planeta Tierra y ha hecho incultivable cualquier tipo de alimento que no sea el maíz. La humanidad ha dejado de soñar con las estrellas para centrarse en uno de sus instintos más básicos: sobrevivir. Sin embargo, ante el inminente colapso de la civilización, la aparición de un agujero de gusano en nuestro sistema solar que conecta con otra galaxia, podría ser la única oportunidad de la raza humana de prevalecer. Cooper (Matthew McConaughey), un ingeniero relegado a granjero (pues los ingenieros no tienen cabida en este mundo agonizante) viudo y con dos hijos, y antiguo piloto de la desaparecida Nasa, será el encargado de pilotar la nave que, en secreto, tendrá la misión de buscar un planeta habitable en el que la raza humana pueda encontrar refugio.

Con un punto de partida apocalíptico alejado de la visión típica del blockbuster y que se acerca más a películas de autor (como El tiempo del lobo de Michael Haneke o Take Shelter de Jeff Nichols), Nolan ilustra el fin del mundo no tanto como un total caos, sino como una amenaza progresiva, agresiva, lenta e imparable que hemos aceptado con resignación. El realizador británico no quiere mostrar el pánico de una especie ante la extinción, ni profundizar en nuestros aspectos más deplorables como humanos (aunque algo de eso hay también); quiere ir más allá, y hacer hincapié en el aspecto que nos hace únicos como especie: nuestra capacidad de sentir amor.


Nolan ha sido muy criticado por su carácter de robot; por ser una especie de máquina sin sentido del humor que piensa en términos analíticos acerca de la condición humana. Sin embargo, sus películas siempre han dado un peso muy importante a los sentimientos. El protagonista de Memento encontraba su motivación en la venganza, Bruce Wayne (porque a Nolan siempre le interesó más Bruce Wayne que Batman) se movía por su miedo, su sentimiento de justicia y del deber, Cobb -el protagonista de Inception-, buscaba -ante todo- la redención. ¿Pero qué sentimos cuando todo está a punto de acabar y no hay sitio al que huir? ¿Qué vemos a minutos de nuestra muerte? Para Nolan, todo el universo se queda pequeño ante tal sentimiento. El resto es aderezar, usar la ciencia ficción como Romero usaba el terror para la crítica social.

El director británico usa su estatus en la industria para permitirse el lujo de contar una historia que, en sus bases, podría haber contado con la mitad del presupuesto, y la convierte en un viaje único a través de un agujero de gusano a años luz de nuestra galaxia. En manos de algún otro director, esto habría podido ser una chanfaina de enormes dimensiones, pero Nolan es un artesano; un as con la cámara, la puesta en escena y la planificación; hace que todo el viaje merezca la pena. Quizá en esto radique el éxito del director; es capaz de unir intelecto y espectáculo en un sólo recipiente. Nolan es el fundador del blockbuster inteligente, y tal vez por ello sea tan denostado por aquellos a quienes no gustan de su estilo; no es un director al que simplemente se pueda ignorar.


A pesar de ciertos fallos que presenta el guión, escrito codo con codo con su hermano Jonathan, todo queda compensado con la puesta en escena. El estilo sobrio y reflexivo del director encaja a la perfección con la enorme inmensidad del universo mostrado. Ello, sumado a la banda sonora de Hans Zimmer, que abraza sin tapujos el Koyaanisqatsi de Phillip Glass y se aleja de la épica de baratillo en la que se había acomodado en sus últimos trabajos; nos regala una experiencia que relega a Gravity a la categoría de hermana fea.


Las actuaciones tampoco se quedan atrás, porque con un ojo equiparable al de Tarantino para los casting, Nolan se rodea de actores que dan lo mejor de sí. Cabe destacar que Matthew McConaughey aún no había “renacido” como actor serio cuando inició el rodaje, y que este filme anticipa el rol que actualmente se ha ganado en la industria (Oscar de por medio). El otro gran contrapunto es Jessica Chastain, actriz de moda por méritos propios y que se entrega completamente al papel. Junto a ellos Michael Caine en su habitual papel de sabio, y una Anne Hatthaway recién salida de Los Miserables, rostro sufrido incluido.

Mención aparte para las inteligencias artificiales; en opinión de una servidora, los mejores diseños de robots en mucho tiempo.


Interstellar no es la peor ni la mejor película de Nolan; es simplemente la película que el director quería hacer en este momento de su vida, una inquietud que el realizador podía permitirse al tener carta blanca por parte de Warner. A los fans de Nolan les encantará, y a sus haters no les faltarán motivos para ponerla a parir, pero sin duda es una película que no pasa inadevertida, y que es imposible apreciar por completo en un único visionado.



*Para leer éste y otros posts de Justino Romano, visita su blog As Geek.

miércoles, 12 de noviembre de 2014

Historia del barbero judío confundido con Adolf Hitler


Por: Alexiel Vidam

Hace unos días volví a ver El Gran Dictador (1940), esta película de Charles Chaplin que parodia a Adolf Hitler. Fue la primera película en la cual el director se animó a utilizar los diálogos hablados, y, curiosamente, la que acabó por convertirse en su obra más exitosa.

Personalmente, creo que el éxito de Chaplin radica en su capacidad de conmover al mismo tiempo que hacer reír. El director es capaz de encontrar el equilibrio preciso entre el drama y la comedia; de ahí que, siendo sus filmes exitosos alrededor del globo, provocase reacciones tan dispares en occidente con respecto de oriente (por aquí moríamos de risa, pero los chinos lloraban con sus películas).


“Hannah, ¿puedes oírme? Donde quiera que estés, mira a lo alto, Hannah! ¡Las nubes se alejan, el sol está apareciendo, vamos saliendo de la tinieblas hacia la luz, caminamos hacia un mundo nuevo, un mundo de bondad, en el que los hombres se elevarán por encima del odio, de la ambición, de la brutalidad! ¡Mira a lo alto, Hannah, al alma del hombre le han sido dadas alas y al fin está empezando a volar, está volando hacia el arco iris, hacia la luz de la esperanza, hacia el futuro, un glorioso futuro, que te pertenece a ti, a mí, a todos! ¡Mira a lo alto, Hannah, mira a lo alto!”


El protagonista de este filme, es un barbero judío que recuerda mucho a Charlot (personaje más conocido de Chaplin), tanto en la ropa, como en los gestos y los modos de actuar. Vale decir que en la película nunca se le llama por nombre, pero el público tiende a considerar que se trata del mismo personaje.

Este barbero, tan cándido como valiente, es confundido con el dictador Adenoid Hynkel (parodia de Adolf Hitler, interpretada también por Chaplin). Ello cual crea una serie de situaciones tanto graciosas como emotivas, que nos llevan a una profunda reflexión sobre la igualdad y la libertad, y sobre cómo el poder absoluto corrompe a la humanidad, creando “hombres-máquinas”, con cerebros y corazones de máquinas.


La película tiene momentos excelentemente logrados. Imposible no reírse con los delirios de grandeza de Hynkel, abrazado a su globo terráqueo, despotricando contra el mundo en un idioma macarrón inventado (parodia del Alemán), firmando y rompiendo declaraciones de guerra de un momento a otro. Su interacción con Benzino Napoloni (parodia de Musolini, interpretado por Jack Oakie) es sencillamente genial, sobre todo aquella escena en que ambos dictadores caen en una estrafalaria guerra de comida. Por otra parte, para escenas emotivas, el discurso final del barbero, es incluso capaz de sacar lágrimas.


Desde mi punto de vista, uno de los puntos más destacables de la genialidad Chaplin, es su capacidad para nunca pasar de moda. A pesar de que su tipo de humor -basado en caídas, torpezas y gags- puede resultarnos un poco “antiguo”, el carisma del protagonista y los personajes que le acompañan es tal, que nos siguen provocando gracia (algo similar, a lo que sucede -poniendo un ejemplo latinoamericano-, con Chespirito). Además, para el tipo de historias que se presentaban en la época -y más aún en el género de comedia- tenemos personajes bastante redondos y llenos de matices. No sólo el barbero compensa su ingenuidad con su osadía, sino que el propio Hynkel resulta tan cruel como adefesioso. Algo similar sucede con el personaje de Benzino Napoloni, un sujeto sanguinario y bonachón al mismo tiempo.


Esto, tomando en cuenta la brutalidad del momento histórico retratado, puede resultar chocante para el espectador actual. Hay que tener presente que, cuando Chaplin realizó la película, Estados Unidos aún no se hallaba en guerra con Alemania. Mucha gente aún desconocía la realidad de los campos de concentración y se sabe que el propio Chaplin, ya enterado de todo, se arrepintió de haber realizado la película.

Partiendo de ahí, pienso Chaplin fue un sujeto valiente al atreverse a criticar a Hitler en pleno apogeo. De hecho, tal fue el temor que provocó su filme, que éste fue prohibido en Alemania nazi. Nadie pudo verla… salvo el propio Hitler, quien incluso la vio en dos oportunidades, pero su opinión al respecto es hasta hoy desconocida.

En una oportunidad, el propio Chaplin señaló que hubiese dado lo que fuera por conocer la opinión de Hitler. Por acá sentimos lo mismo…


Ficha técnica:
 
Dirección: Charles Chaplin
Producción: Charles Chaplin
Guión: Charles Chaplin
Música: Charles Chaplin, Meredith Willson
Fotografía: Karl Struss, Roland Totheroh
Reparto: Charles Chaplin, Paulette Goddard, Jack Oakie, Reginald Gardiner
País: Estados Unidos
Año: 1940
Género: Comedia, drama
Duración: 124 minutos


**VÉLA TÚ MISMO**

domingo, 2 de noviembre de 2014

Inocente perversión

Sobre Tin y Tina, ganadora del Terror Fest Perú 2014


Por: Alexiel Vidam

La noche de Halloween trajo consigo la clausura del Terror Fest Perú 2014, primer festival internacional de cortos de terror realizado en nuestro país.

La iniciativa en sí, fue excelente. Tanto por dar a conocer el talento de los realizadores (peruanos es hispanos en general), como por el de exponer el valor artístico del cortometraje (formato menos comercial) en un género tan popular como el del Terror. A esto hay que añadir un reconocimiento a la creatividad de sus organizadores, quienes decidieron clausurar el festival en el Cementerio Municipal de Surquillo, dando a los cortometrajes un ambiente igual de terrorífico.

Pero pasemos a hablar sobre el corto ganador: Tin & Tina, del director español Rubin Stein.


He de confesar, ante todo, que no me considero gran hincha del terror. Son pocos los filmes de este género que consiguen atraparme, y es que muchos de ellos pecan de caer constantemente en el “susto fácil” (monstruo aparece de la nada y te sorprende). Sin embargo, Tin & Tina es uno de esos casos que escarapelan la piel con suma creatividad.


El corto de Stein, juega con la fuerte ambivalencia de dos conceptos aparentemente opuestos: la inocencia y la perversidad. Estos se conjugan y encarnan en la figura de dos pequeños niños de apariencia angelical: Tin y Tina, pareja de hermanos cuyos nombres parecen revelar  una simbiosis. Ambos visten con el mismo camisón blanco, tienen el cabello del mismo color y la mirada sombría. Tina es el cerebro artífice; Tin es la mano que ejecuta las órdenes. Ella, siendo más pequeña y frágil físicamente, muestra un carácter más marcado y firme que el de su hermano -más bien temeroso-. En la praxis, aun así, observamos que no puede ir el uno sin el otro. Ambos son oprimidos por su padre, dueño de una mentalidad fascista acerca de “la limpieza del mundo”. Paradójicamente, Tin y Tina entienden que la manera de “arreglar a su padre” es “limpiándole el alma”. Cabe destacar el humor negro en los diálogos de los niños.


Sobre el aspecto técnico, el director sabe emplear los elementos con precisión, logrando complementar los simbolismos propios del argumento. La vestimenta de los niños, el uso de escala de grises para conectar con lo oculto, lo tenebroso y lo extraño; la realización de todo el corto en un solo plano secuencia (sin cortes ni interrupciones), de modo que los personajes se acercan, se alejan, aparecen y desaparecen de la pantalla, creando intriga y llevando a que el espectador complete el cuadro de manera mental. Esto se consigue, además, gracias al efectivo uso del sonido, encargado de remarcar los momentos de tensión y transmitir los estímulos necesarios para recrear con imaginación las acciones que no se observan en primer plano.


Tin & Tina ha obtenido premios y nominaciones en festivales tan importantes como los de Hollywood, Brest, Milán, Monterrey, Madrid y Leiden, y ha sido considerado como cortometraje de culto por diferentes medios especializados. Según palabras de Dorian Fernández morris y Katty Serrano -organizadores del Terror Fest-, a pesar de la alta calidad de trabajos presentados, Tin & Tina fue elegido ganador por el jurado de manera unísona. Personalmente, me queda añadir que disfruté mucho de dicho cortometraje, y que pienso que ustedes mismos deberían observarlo a través de este link.





Ficha Técnica: 

Direcció: Rubin Stein
Producción ejecutiva: José Antonio De la Torre, Rubin Stein
Dirección de fotografía: Alejandro Espadero
Dirección de arte: Rosario Aneas
Música: Juan Carlos Casimiro
Sonido: José Tomé
Reparto: Ana Blanco, Sasha Di Benedetto, Manolo Cuervo
País: España
Año: 2013
Género: Terror
Duración: 12 minutos