De la
Butaca al Rodaje
Por: Alexiel Vidam
Jesús Alvarez Betancourt es uno de los fundadores de Big Bang Films, la primera
productora de cine de género en el Perú, responsable de la reciente película El Buen Pedro, en la cual participó como productor general. Ahora, Alvarez Betancourt nos presenta su primera película como director, Quizás Mañana, un drama romántico con la actuación de Bruno Ascenzo y Gisela Ponce de León, que se estrenará el 14 de Febrero de 2013 en las salas limeñas.
A continuación, algunos detalles sobre el rodaje de la película de boca de su propio director, así como de sus próximos proyectos, y experiencia personal haciendo cine.
¿Nos puedes contar un poco acerca del argumento de Quizás
Mañana?
Quizás Mañana es una película sobre las personas que te cambian
la vida, sobre la gente que puede pasar sólo un momento por tu vida y marcar la
diferencia. La historia trata de dos personas que viven un momento muy
particular en su vida, y que se conocen un sábado por la mañana. Este encuentro
y la decisión de ambos de pasar juntos el día, hace que cada uno tome
decisiones importantes con respecto a sí mismo.
¿Tú mismo te encargaste del guión
Yo hice la primera versión del guión, pero ésta no
corresponde al guión final de la película. Después de dárselo a los actores,
trabajé con Bruno Ascenzo para
pulirlo. En el proceso también me acompañó Renato
Geldres. En general, fue una película que nunca se dejó de escribir;
incluso cuando estábamos por grabar, minutos antes, se hacía unos últimos
arreglos.
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"Quizás Mañana es una película sobre las personas que te cambian la vida, sobre
la gente que puede pasar sólo un momento por tu vida y marcar la diferencia." |
¿Cómo surgió la idea original?
La idea nació en un momento muy particular de mi vida. La
muerte de mi madre fue, de alguna manera, el punto de inicio de esta historia.
Hubo muchas cosas que quise decir y quedaron dentro de mí, y tenía que
encontrar la manera de exteriorizarlas. La película fue como una gran terapia
para mí… Fue una catarsis.
Sabemos que Quizás
Mañana es tu primera película como director. ¿Has participado antes en
otras películas con alguna función distinta?
Sí, participé como productor general en El Buen Pedro y he participado
también como productor en algunos cortometrajes.
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Jesús participó como productor general en El Buen Pedro, filme dirigido
por Sandro Ventura (productor en Quizás Mañana). |
¿Tienes alguna otra película en proyecto?
Bueno, podría considerar que mi próximo proyecto es Japy Ending, que está a punto de entrar al rodaje.
Es una comedia de humor negro acerca del fin del mundo, y la primera película
coral que hacemos en la Big Bang Films.
Cuenta con cuatro directores: Sandro
Ventura, Hugo Shinki, Fernando Ruiz Odría, y yo. Nos hemos dividido las historias;
yo estoy a cargo de dos de ellas. Para una estoy trabajando con Fiorella Rodríguez, Pietro Sibille y Paloma Yerovi, y en la otra estoy con Karen Schwarz, Maricarmen
Marín, y Adolfo Aguilar… Esta
película es lo opuesto a Quizás Mañana; me paso del drama
romántico a la comedia negra.
Por otra parte, estoy trabajando también en el guión de un
largometraje de terror llamado Medianoche.
¿Cómo eliges a tus actores?
Me es mucho más fácil escribir cuando sé con qué actor
cuento… por eso comienzo pensando en los actores que conozco; les propongo el
papel y si me dicen que sí, comienzo a escribir. Recién para Medianoche
estoy pensando en realizar un casting para algunos personajes.
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Bruno Ascenzo y Gisela Ponce De León son Juan Carlos y Natalia,
protagonistas de Quizás Mañana. |
¿Cómo incursionaste en el mundo del Cine?
Creo que desde que entré por primera vez a un cine (a ver Indiana
Jones), me dije: “yo quiero hacer películas”. Me demoré en animarme,
pero de alguna manera siempre estuve cerca de ese mundo. Soy un consumidor en
masa de películas. No hay día en que no vea una o dos; aprovecho mi insomnio
constante para hacerlo.
¿Estás contento con cómo ha quedado Quizás Mañana?
Mucho. Creo que conseguí lo que buscaba; pude contar la
historia como la veía en mi cabeza, y eso no sólo se dio gracias a mí, sino a todo
el equipo de personas que me ayudó a cumplir el objetivo. No imagino esta película
sin Bruno o Gisela; no sólo son mis actores, también grandes amigos. El equipo técnico,
mis socios, el distrito de Magdalena que nos apoyó desde el inicio...Todo el
proceso fue una experiencia difícil de olvidar y gracias a todos ellos puedo
estar contento con el resultado.
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| Revisando el guión con los actores. |
¿Nos cuentas alguna anécdota del rodaje?
Creo que la anécdota principal era una apuesta interna entre
mis socios y yo de saber si de verdad podía realizar la película en seis días. Sentía
que era un rodaje funcionaría mejor si se realizaba en un tiempo corto; además
de que el presupuesto, obviamente, sería mucho más manejable.
Alrededor de esa situación se desarrollaron varias situaciones
curiosas, demasiadas como para contarlas una por una. Al final no pude hacer Quizás
Mañana en seis días, sino se hizo en siete y medio.
¿Qué crees que es lo más difícil de dirigir una película?
Escuchar a mucha gente hablar de lo difícil que es hacer
cine.
¿Qué es lo que más te gusta de tu trabajo como cineasta?
Poder ir viendo cómo la historia que quieres mostrar va
tomando forma poco a poco, y el trabajo de equipo. En verdad, me siento más
espectador que cineasta; realizo esa película que a mí me gustaría estar viendo
en ese momento en el cine.
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Toma de La Costa Verde. La película fue rodada en el distrito limeño de
Magdalena del Mar. |
¿Te gustaría probar con otros géneros cinematográficos?
Quisiera probar con todos los géneros si es posible. Capaz
llegue un momento en el que encuentre un género en el que me sienta más cómodo
y quiera quedarme ahí… pero dudo que eso suceda.
¿Nos cuentas un poco acerca de tu formación como cineasta?
He tenido todos los maestros que una tienda de videos pueda ofrecer...
Mi formación va por ese lado. No tengo un título de cineasta; sólo soy alguien
que se levantó de su butaca para hacer cine.
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| "Sólo soy alguien que se levantó de su butaca para hacer cine." |
¿Cuáles son tus películas y directores de Cine favoritos?
Directores: Spielberg,
Scorsese, Tornatore, Tarantino. En
cuanto a películas… hay un montón, pero sobre todo Cinema Paradiso, Kill
Bill, y Buenos Muchachos.
¿Tienes alguna película peruana favorita?
Sin Compasión, Tinta Roja y Paloma de Papel son películas
a las que siempre puedo volver…
¿Cuál es tu opinión acerca del Cine peruano?
Que hay que hacer más películas; eso es todo lo que le
falta. Creo que ahorita estamos bien en lo que se refiere a festivales de cine;
las películas que se están haciendo apuntan a gustar a un mercado complejo, de
modo que salen del país y obtienen premios, lo cual no se discute. El problema
con esas películas es que siento que no llegan al público nacional. Por eso
digo que hay que hacer más películas. Creo que mientras más variedad haya,
habrá más posibilidades de conquistar al público peruano.
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| En pleno rodaje. |
¿Cómo crees que debe formarse un buen cineasta?
De verdad, viendo y haciendo mucho cine… aprendiendo en el
camino.
¿Cómo ves el Cine peruano de acá 10 años?
Espero que con una filmografía enorme.
Trailer oficial de Quizás Mañana
Resignados a recibir el 25
de Diciembre en el campo de batalla, cada bando hace lo posible por conservar
algo del espíritu navideño. Durante la Noche Buena, los escoses tocan sus
gaitas y los alemanes escuchan un concierto de ópera realizado por uno de los
soldados (que era cantante antes de ser reclutado). Los franceses permanecen
desconfiados y en alerta, pero al ver que los jefes de las otras dos trincheras
han decidido hacer alto al fuego por aquella noche, bajan también la guardia.
Todos estos hombres, aunque con fines distintos, están ahí forzados por las
circunstancias, y anhelan, desde lo más profundo, que la paz llegue cuanto
antes para poder regresar a sus casas.
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Personalmente, creo que lo más interesante de este filme es
que pretende transmitir un mensaje de paz en medio de una época cruel y
sanguinaria, en la que se pasan por alto todos los derechos de la persona. A
pesar de lo deshumanizante de la guerra, los soldados no dejan de ser seres con
sentimientos, que extrañan sus casas y a sus familias, que son capaces de
colocarse en el lugar del otro, y que respetan a sus muertos.
Ficha técnica:
El argumento se centra en Bilbo Baggins un hobbit
(o “mediano” en algunas traducciones al español) que vive una tranquilamente en La Comarca, hasta que un día el
mango Gandalf le propone unirse
a él y a su grupo en una apasionante aventura. En un principio, el hobbit se
niega; no desea abandonar su vida pacífica y cómoda para tomar riesgos por
lugares lejanos. Bilbo cambia de opinión cuando conoce a los acompañantes de
Gandalf: 12 enanos que han sido
despojados de su tierra natal por un fiero dragón
lanza-llamas llamado Smaug.
Gandalf ha decidido ayudar al líder enano Thorin
en la labor de recuperar el territorio perdido por su gente, y necesitan que
Bilbo ejerza el papel de ladró, infiltrándose en la morada de la bestia para
recuperar los tesoros pertenecientes originalmente al pueblo de Thorin. Luego
de reflexionar (y en parte quizás por impulso) Bilbo acepta unirse al grupo e
iniciar Un Viaje Inesperado, que resulta ser también el título de esta
primera de tres partes que integrarán la adaptación cinematográfica del libro
original.
La película ha prestado atención minuciosa a cada detalle de
la imagen, efectos, vestuario, arquitectura, etc. Ésta es una producción en la
que, fallar en los detalles, hubiese significado fallar en el resultado total. Como
sucedió con El Señor de los Anillos, The Hobbit supo mantener este
aspecto clave para lograr imágenes precisas y verosímiles dentro de lo que un
universo fantástico puede ofrecer.
Además, me gustaría rescatar que, en lo que respecta a la
historia en sí, se incluyó contenidos que fueron parte de los apéndices en el libro original, o que
fueron tratados en obras relacionadas, como El Silmarilion (libro
recopilatorio de Tolkien que narra la historia general de toda la Tierra Media);
esta cantidad de información hace que, para muchos, la trama sea algo lenta,
pero en mi opinión, fue un aporte importante para dotar a la historia de mayor
solidez, y contextualizar mejor las acciones. 
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¿Qué harías tú por salvar a los que amas? Este es el punto
de partida de Lo Imposible película estelarizada por Naomi Watts y Ewan McGregor
y dirigida por el español J.A. Bayona,
director de la aterradora película El Orfanato.
Al inicio de la saga, nos encontramos con un Damien niño,
aparentemente inocente y sin consciencia de su verdadera identidad. Según el
padre Spiletto, su madre murió a la
misma hora en falleció el primogénito del embajador Robert Thorn, quien pasa a ser su padre adoptivo. Sus primeros
cuatro años transcurren con absoluta tranquilidad; Damien es un niño
aparentemente normal, salvo por la particularidad de que nunca se ha enfermado.
En la segunda película de la saga, nos encontramos con un
Damien Thorn de 13 años, que vive con sus tíos Richard y Anne Thorn, y
con su primo Mark. Damien es un
chico tranquilo, amable, y sumamente inteligente. La gente que lo rodea
presenta mucha simpatía hacia él, con excepción de la tía Marion, quien siempre lo trata con hostilidad e insiste a sus tíos
en mantenerlo lejos de Mark.
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Por: Octavio Valdez
Durante una redada de rutina, los agentes de la ley arriban
al edificio en el que se encuentra el capo, pero son emboscados repentinamente,
quedando a merced del fuego criminal si intentan abandonar el edificio. Rama (Iko Uwais), un policía recién ascendido a este grupo elite, debe
subir junto con los compañeros que quedan en pie hasta el último piso del
edificio para atrapar al delincuente y enfrentar a toda clase de maleantes que
intentan interponerse en su camino.
Algo que me parece importante destacar es que la acción, si
bien no es del todo elegante, muestra de manera muy cruda la brutalidad en los
momentos de caos y los extremos de la violencia urbana, que por momentos se
acerca al género del horror sin llegar a ser necesariamente un baño de sangre (pero
sí de huesos rotos y ciertos golpes o cortadas que no quisiéramos recibir en
nuestras vidas). Existen otros aspectos en la trama tales como la corrupción
policial, las decisiones en una familia y el concepto de la confianza en los
momentos difíciles que son tocados levemente en el filme, pero nada que sea
suficientemente profundo como para un ensayo filosófico. Sin embargo es
importante destacar que la película consigue crear un ambiente de depresión,
donde puede percibirse cómo la decadencia social lleva eventualmente a la violencia.
En términos coreográficos, se utilizan más técnicas de artes
marciales del pacífico sur y técnicas militares de supresión, por lo que no se emplean
movimientos estilizados o gracia sobrehumana sino una aplicación más precisa de
las debilidades estructurales del cuerpo. Como un filme de acción policiaca y
de artes marciales, The Raid Redemption logra una de las cosas que pocos filmes de
acción logran estos días: tenerte al filo de tu asiento y poner la adrenalina a
tope sin necesidad de recurrir de demasiadas explosiones o a tener que mostrar
los enormes músculos de algún hombre anglosajón ni el cuerpo escultural de
alguna mujer (usada muchas veces como objeto de modelaje en este género).
